Тос 1 буратино характеристики: ТОС-1 Буратино (ТОС-1А Солнцепек) Фото. Видео

Буратино ТОС-1 и Солнцепек ТОС-1А

В представлении обывателя огнемет – это трубка с раструбом, которая выплевывает струю огня в направлении неприятеля. Однако данный стереотип уже давно устарел и не соответствует действительности. Военные придумали помещать горючую смесь в капсулу и отправлять в таком виде к противнику, а уже затем поджигать ее. Этот способ гораздо эффективнее, да и безопаснее для собственных солдат.

По такому принципу работает советский пехотный огнемет «Шмель», а также различные виды зажигательных снарядов, авиационных бомб и ракет. С изобретением боеприпасов объемного взрыва огнеметные системы получили “второе дыхание”.

Наиболее известной огнеметной системой, разработанной еще в СССР, является ТОС-1 «Буратино» и ее модификация ТОС-1А «Солнцепек». По сути, «Буратино» и «Солнцепек» — это тяжелые реактивные системы залпового огня (РСЗО), аналогичные «Граду», «Смерчу» и «Урагану», но их боевые характеристики, а также способ применения на поле боя позволяет выделить их из общей группы реактивных установок.

Содержание

История создания

Идея создания тяжелой реактивной системы, которая могла бы непосредственно поддерживать войска на поле боя, родилась в начале 70-х годов. Это был разгар Холодной войны и обе супердержавы (СССР и США) активно исследовали новые боеприпасы объемного взрыва.

Разработкой будущего «Буратино» занималось омское «Конструкторское бюро транспортного машиностроения». Первые предсерийные образцы огнемета были созданы в 1979 году.

Огнеметная система была установлена на базе танка Т-72, комплекс состоял из двух машин: непосредственно боевой машины (БМ) и заряжающей машины, которая была изготовлена на базе грузового автомобиля КрАЗ. Установка создавалась для выведения из строя техники противника, разрушения фортификационных укреплений и уничтожения живой силы неприятеля.

Выбор танкового шасси не случаен: масса реактивным снарядов вместе с направляющими была значительной, что требовало значительной грузоподъемности. Кроме того, дальность стрельбы ТОС «Буратино» была сравнительно небольшой (до 4 км), по замыслу разработчиков, он должен был находиться неподалеку от линии соприкосновения с противником, и следовательно, нуждался в надежной броневой защите.

Государственные испытания тяжелой огнеметной системы начались в 1980 году, она успешно прошла их и была принята на вооружение.

Боевым крещением огнеметной системы стала афганская война. В Афганистан были направлены две установки, которые активно применялись уже на завершающей стадии этого конфликта. Огнеметная система получила самые хорошие отзывы.

Следует отметить, что боеприпасы объемного взрыва особенно эффективны в горной местности. В таких условиях ударные волны от взрывов множества боеприпасов накладываются друг на друга, интерферируют и многократно усиливаются. Говорят, что огонь «Буратино» производил на афганских моджахедов сильнейший психологический эффект.

Следующим конфликтом, в котором был использован «Буратино», стала первая чеченская война. Федеральные войска применили эту тяжелую огнеметную систему в боях за село Комсомольское, именно там она впервые попала на глаза журналистов и стала достоянием широкой общественности. Также есть информация, что огнеметная система «Буратино» применялась во время штурма города Грозного.

Из-за режима строгой секретности вокруг ТОС-1 «Буратино» и ТОС-1А «Солнцепек» появилось большое количество мифов. Был слух, что эти тяжелые огнеметные системы предназначены для стрельбы реактивными снарядами с отравляющими газами, по другой информации, эти установки нужны для «выжигания» зараженной химическим оружием территории.

Почему именно «Буратино»

Почему тяжелая огнеметная система имеет такое необычное название? Обычно оружие называют в честь явлений природы (чаще всего разрушительных), различных животных или исторических видов оружия. Некоторые системы советского и российского оружия носят весьма поэтичные названия («Гвоздика», «Акация»,). Но почему установку, которая предназначена для испепеления врагов в буквальном смысле этого слова, назвали в честь главного героя детской книги?

Причиной этого стала форма реактивных снарядов, используемых данной системой. Каждый из них имеет тонкий обтекатель-детонатор в носовой части. По форме он очень похож на длинный нос – главную отличительную черту Буратино.

Этот обтекатель необходим для создания объемного взрыва. Благодаря такой конструкционной особенности, боеприпас после удара о поверхность взрывается не сразу, а сначала распространяет вокруг себя облако горючей смеси и только затем поджигает ее. Детонация горючей смеси у реактивных снарядов ТОС «Буратино» происходит с меньшей скоростью, но зато она растянута во времени и может «затекать» в укрытия или огибать препятствия.

Основным видом боеприпасов, которые используются установками «Буратино» и «Солнцепек», являются термобарические реактивные снаряды. Основными поражающими факторами их действия является высокая температура и сильный перепад давления.

После того как боеприпас подрывается, в воздухе образуется смесь из воздуха и взрывчатого вещества. Только затем с помощью специального заряда эта смесь поджигается.

Термобарические боеприпасы в качестве окислителя используют атмосферный кислород, поэтому они гораздо мощнее обычных. Такие взрывы относятся к типу «горение», они не разрушают преграды на своем пути, а обтекают их. У подобных боеприпасов есть только один поражающий фактор – ударная волна, у них нет ни осколочного, ни кумулятивного действия. Ударная волна при подрыве термобарического боеприпаса стелется по земле, и от нее невозможно спрятаться в окопе или блиндаже.

Температура в эпицентре взрыва достигает 3 тысяч градусов.

Конструкция ТОС-1 «Буратино»

Тяжелая огнеметная система «Буратино» — это комплекс, который состоит из двух элементов: боевой машины (БМ) и машины заряжания. БМ представляет собой пусковую установку с направляющими для реактивных снарядов, установленную на шасси танка Т-72. Танковое шасси позволяет огнеметной системе легко перемещаться по пересеченной местности. Заряжающая машина для «Буратино» создана на базе грузового автомобиля КрАЗ-255Б.

Пусковая установка комплекса – это поворотная платформа, на которой установлен пусковой контейнер, состоящий из 30 направляющих труб калибра 220 мм. Наведение на цель, изменение угла возвышения и поворота происходит за счет силовых приводов. Экипаж управляет стрельбой, не выходя из машины, посредством системы управления огнем, которая состоит из прицела, дальномера, датчика крена и вычислителя.

Дальномер позволяет определить расстояние до цели с точностью до десяти метров. Полученные данные вводятся в баллистический вычислитель, который и определяет угол возвышения пускового контейнера. При этом учитывается угол крена самой машины.

Общий вес боевой машины составляет 42 тонны. Для стрельбы могут быть использованы боеприпасы как с термобарической, так и зажигательной боевой частью. Каждая неуправляемая ракета весит 175 кг, масса боевой части зажигательного боеприпаса составляет 45 кг, дальность стрельбы – от 400 до 3600 метров. Вес боевой части термобарического боеприпаса значительно больше – 74 кг, максимальная дальность стрельбы составляет 2700 метров.

Площадь поражения для обоих видов боеприпасов составляет один гектар. ТОС-1 «Буратино» и ТОС-1А «Солнцепек» могут вести огонь одиночными или двойными выстрелами Длительность полного залпа при одиночных пусках составляет 12 секунд, при парных – 6 секунд. Время подготовки комплекса к стрельбе после остановки машины составляет 90 секунд.

Неуправляемые реактивные снаряды, используемые на этих огнеметных системах, состоят из головной части (в ней находится боевая смесь) и задней части с твердотопливным ракетным двигателем. В качестве наполнителя боевой части термобарических боеприпасов применяется смесь из жидкости (пропилнитрат) и порошка легких металлов (магний). Боевая часть снабжена специальным устройством, которая перемешивает смесь во время полета ракеты.

Места для командира и оператора-наводчика находятся в центральной части машины, а место механика-водителя – в передней.

Боевая машина оснащена оборудованием для самоокапывания и аппаратурой для постановки дымовых завес. Есть защита от оружия массового поражения.

Транспортно-заряжающая машина (ТЗМ) предназначена для перевозки боеприпасов, заряжания и разряжания боевой машины.

ТОС-1А «Солнцепек»

В 2001 году широкой общественности была представлена улучшенная модификация тяжелой огнеметной системы «Буратино» — ТОС-1А «Солнцепек». В этом комплексе конструкторы пытались исправить основные недостатки «Буратино» — недостаточную защищенность боекомплекта и низкую дальность стрельбы.

ТОС-1А имеет пусковую установку, состоящую из 24 (а не 30) направляющих, дальность стрельбы увеличена до 6 тыс. метров.

ТОС “Солнцепек”

Кроме того, заряжающая машина, которая входит в состав комплекса ТОС-1А «Солнцепек», также выполнена на базе танка Т-72, а не грузового автомобиля КрАЗ.

Экипаж транспортно-заряжающей машины состоит из трех человек, время заряжания боекомплекта – 24 минуты. Грузоподъемность электрогидравлического крана – 1 тонна. Заряжающая машина имеет дополнительное съемное бронирование.

Несмотря на восторженные отзывы в прессе, количество огнеметных комплексов, которые в настоящее время стоят на вооружении российской армии, ничтожно. Сейчас ТОС-1 «Буратино» и ТОС-1А «Солнцепек» находятся на вооружении всего лишь трех частей российской армии, причем в каждой из них насчитывается по несколько единиц огнеметов.

В чем причина? В извечной российской безалаберности или эта огнеметная система не так уж и хороша, как о ней пишут журналисты? Да и иностранные аналоги этого оружия отсутствуют, хотя ничего особо революционного в конструкции «Буратино» нет. Давайте разбираться.

Прежде всего, для чего нужно было создавать «Буратино»? Все РСЗО, которые стояли на вооружении советской (а сегодня и российской) армии имели в своем арсенале термобарические боеприпасы, при этом стрельба ведется с относительно безопасных дистанций.

РСЗО «Торнадо» (дальнейшая модернизация системы «Град») может стрелять на расстояние до 40 км, а РСЗО «Смерч» поражает цели термобарическими зарядами на дистанции в 90 км. Однако точность стрельбы РСЗО часто является неудовлетворительной.

Разработчики «Буратино» хотели создать мощный комплекс, который мог бы поражать врага на минимальном расстоянии и делать это с максимальной точностью. «Буратино» и «Солнцепек» созданы для работы непосредственно на линии соприкосновения с противником, для нанесения ошеломляющих кинжальных ударов.

Однако применение комплекса в непосредственной близости от противника представляет серьезную опасность как для самой установки, так и для собственных войск. Дальность стрельбы огнеметной системы не превышает 6 км, на такой дистанции она является уязвимой для огня вражеских танков, артиллерии и даже противотанковых управляемых ракет. Одно дело использовать ТОС против партизанских отрядов, таких как афганские моджахеды или чеченские ополченцы, и совсем другое – против регулярной армии, которая располагает бронетехникой и авиацией. В последнем случае такой комплекс, скорее всего, будет быстро уничтожен, даже не успев выйти на позицию для стрельбы.

Даже в Афганистане при использовании ТОС «Буратино» против душманов, вооруженных стрелковым оружием, экипажам огнеметов было строжайшее предписано: на боевой рубеж выходить только под защитой танков и пехоты и сразу покидать его после окончания стрельбы.

Пусковой контейнер имеет бронирование, которое выдерживает попадание пули калибра 7,62 мм. Но этого явно недостаточно: современные противотанковые ракетные комплексы имею дальность стрельбы до 10 км, отличную точность и высокую мобильность. Для любого расчета ПТРК подобная огнеметная система будет желанной и довольно легкой целью.

В боевых условиях, чтобы хоть как-то обезопасить боекомплект от детонации, крайние боковые направляющие для снарядов обычно оставляли незаряженным. На ТОС-1А «Солнцепек» конструкторы попытались решить эту проблему, уменьшив боекомплект и повысив броневую защиту пускового контейнера. Однако вряд ли это поможет при попадании снаряда серьезного калибра. Страшно даже представить, что произойдет при детонации боекомплекта или при самопроизвольном запуске ракет.

Технические характеристики тяжелой огнеметной системы «Буратино»

Масса, т	42
Экипаж, чел.	3
Калибр, мм	220
Количество направляющих, шт.	30
Дальность стрельбы, м:
Минимальная	400
Максимальная	3500
Время полного залпа, сек.	7,5
Мощность двигателя, л. с.	840
Скорость максимальная, км/ч	60
Запас хода по шоссе, км	550
Преодолеваемые препятствия:
высота стенки, м	0,8
ширина рва, м	2,7
глубина брода, м	1,2
подъём, град	32

Видео об огнеметной системе

ТОС-1 «Буратино» 🔥 конструкция, технические характеристики, вооружение

Каждый человек, скорее всего, представляет огнемет, как струйное оружие, выжигающее все впереди себя. Но такой подход уже в прошлом. Одним из недостатков таких оружий – высокая степень опасности для самого себя, ведь если в емкость для хранения горючей смеси что-то попадет или будет повреждение самой машины, это гарантированная смерть для огнеметчика.

В 70-е годы прошлого века российские конструкторы представили один из самых страшных образцов вооружения. Им стала тяжелая огнеметная система «Буратино».

Содержание

1. История создания «Буратино»
2. Конструкция ТОС-1 «Буратино»
3. Технические характеристики тяжелой огнеметной системы «Буратино»
4. Боевое применение ТОС-1 «Буратино»
5. Интересные факты о необычном оружии

История создания «Буратино»

Сразу стоит сказать о непривычном названии этого оружия. Как правило, оружие советско-российской школы имеет «природные» имена, связанные с погодой, либо же с разными видами цветов. Решение назвать систему в честь сказочного персонажа пришло в голову из-за ассоциации внешнего вида боеприпаса с носом, отличительной особенностью героя сказки. Так получилось, что название прижилось.

Разработка самого же оружия началась в 1971 году сотрудниками омского КБ тяжелого машиностроения. В то время наработки по созданию термобарических, или, как их часто называют, вакуумных, боеприпасов привели к увеличению дальности стрельбы из огнеметов.

Предыдущие образцы необходимо было подносить к цели на расстояние в несколько десятков метров. Разработанный снаряд мог быть доставлен намного дальше, серьезно снижая риск для экипажа и самой установки.

К 1978 году первые несколько предсерийных образцов оказались на полигонах, поражая всевозможные комиссии своими показателями.

В 1980 году ТОСы (тяжелые огнеметные машины) приняты на вооружение. С 1987 года они принимают боевое крещение в Афганистане.

В ходе советских войсковых операций на Саланге и Чарикаре. Последний был известен среди бойцов ограниченного контингента под обозначением «Чарикарская зеленка». Местность изобиловала виноградниками, из которых часто выходили боевые группы моджахедов, нападавших на колонны, идущие по кабульской дороге.

Для зачистки этой местности было принято решение использовать новое оружие. Эффект превзошел все ожидания. Отраженная неровной горной поверхностью взрывная волна намного усилила эффективность. Термобарический снаряды заполняли пустоты, уничтожая живую силу с вероятностью в 100 %.

Следующим конфликтом, на котором показали себя ТОСы, стала вторая чеченская кампания. В ходе штурма села Комсомольского пара «Буратин» не только выполнила свои боевые задачи, но и попалась на глаза вездесущим журналистам.

Секретное до того времени оружие заинтересовало всех, и через некоторое время о ТОСах заговорили более открыто. Минус был в том, что и в ДРА, и в Чечне приходилось выделять значительные силы для охраны комплексов. Не обошла стороной это оружие и модернизация. В 2001 году был представлен «Солнцепек» — улучшенная версия «Буратино».

Конструкция ТОС-1 «Буратино»

Тяжелая огнеметная система «Буратино» — это комплекс, который состоит из двух элементов: боевой машины (БМ) и машины заряжания. БМ представляет собой пусковую установку с направляющими для реактивных снарядов, установленную на шасси танка Т-72. Танковое шасси позволяет огнеметной системе легко перемещаться по пересеченной местности. Заряжающая машина для «Буратино» создана на базе грузового автомобиля КрАЗ-255Б.

Пусковая установка комплекса – это поворотная платформа, на которой установлен пусковой контейнер, состоящий из 30 направляющих труб калибра 220 мм. Наведение на цель, изменение угла возвышения и поворота происходит за счет силовых приводов. Экипаж управляет стрельбой, не выходя из машины, посредством системы управления огнем, которая состоит из прицела, дальномера, датчика крена и вычислителя.

Дальномер позволяет определить расстояние до цели с точностью до десяти метров. Полученные данные вводятся в баллистический вычислитель, который и определяет угол возвышения пускового контейнера. При этом учитывается угол крена самой машины.

Общий вес боевой машины составляет 42 тонны. Для стрельбы могут быть использованы боеприпасы как с термобарической, так и зажигательной боевой частью. Каждая неуправляемая ракета весит 175 кг, масса боевой части зажигательного боеприпаса составляет 45 кг, дальность стрельбы – от 400 до 3600 метров. Вес боевой части термобарического боеприпаса значительно больше – 74 кг, максимальная дальность стрельбы составляет 2700 метров.

Площадь поражения для обоих видов боеприпасов составляет один гектар. ТОС-1 «Буратино» и ТОС-1А «Солнцепек» могут вести огонь одиночными или двойными выстрелами Длительность полного залпа при одиночных пусках составляет 12 секунд, при парных – 6 секунд. Время подготовки комплекса к стрельбе после остановки машины составляет 90 секунд.

Неуправляемые реактивные снаряды, используемые на этих огнеметных системах, состоят из головной части (в ней находится боевая смесь) и задней части с твердотопливным ракетным двигателем. В качестве наполнителя боевой части термобарических боеприпасов применяется смесь из жидкости (пропилнитрат) и порошка легких металлов (магний). Боевая часть снабжена специальным устройством, которая перемешивает смесь во время полета ракеты.

Места для командира и оператора-наводчика находятся в центральной части машины, а место механика-водителя – в передней.

Боевая машина оснащена оборудованием для самоокапывания и аппаратурой для постановки дымовых завес. Есть защита от оружия массового поражения.

Транспортно-заряжающая машина (ТЗМ) предназначена для перевозки боеприпасов, заряжания и разряжания боевой машины.

Технические характеристики тяжелой огнеметной системы «Буратино»

Масса, т	42
Экипаж, чел.	3
Калибр, мм	220
Количество направляющих, шт.	30
Дальность стрельбы, м:
Минимальная	400
Максимальная	3500
Время полного залпа, сек.	7,5
Мощность двигателя, л. с.	840
Скорость максимальная, км/ч	60
Запас хода по шоссе, км	550
Преодолеваемые препятствия:
высота стенки, м	0,8
ширина рва, м	2,7
глубина брода, м	1,2
подъем, град	32

Боевое применение ТОС-1 «Буратино»

Во время Афганской войны, в период с декабря 1988 года по февраль 1989 года две машины системы «Буратино» были использованы в ходе операции «Тайфун» в боевых действиях в Чарикарской долине и на Южном Саланге. Действие термобарических боеприпасов по целям в горах наносило большой ущерб противнику из-за взаимного наложения воздушных ударных волн и их многократного отражения от окружающих скал.

ТОС «Буратино» применялись во Второй чеченской войне, в частности в боях за село Комсомольское в марте 2000 года.

Бывший командующий федеральными войсками в Чечне и Дагестане во время первой и второй войн в Чечне генерал-полковник Геннадий Трошев в своих воспоминаниях отмечал: «Высокая точность и большая эффективность стрельбы этой системы позволили достичь результатов там, где другие огневые средства оказались бессильны».

Наблюдатели Специальной мониторинговой миссии ОБСЕ, призванной способствовать деэскалации вооруженного конфликта на востоке Украины, осенью 2015 года сообщили об обнаружении на подконтрольном ЛНР полигоне одной установки РСЗО «Буратино».

Интересные факты о необычном оружии

Несмотря на то, что система напоминает ракетные «Грады» и аналоги, а основа – танк, подчинены ТОСы войскам РХБЗ. Или, в расшифровке, подразделениям войск радиационной, химической и бактериологической защиты.

Это, вместе с секретностью оружия, дало множество поводов для обсуждения применения систем. Высказывались даже предположения, что их создали для уничтожения и выжигания зараженных областей. Однако, эти слухи, оборонное ведомство не подтверждает, но и не опровергает.

Мирное же применение этих систем вполне возможно. Сфера атак – ледяные торосы на реках, лавины, лесные пожары. Но на такие операции команд не поступало и «Буратино» стоят на своих постах.

Точная численность машин неизвестна. Специалисты указывают, что массовое применение этих огнеметов невозможно по причине их высокой опасности для своих же сил. Малейшая угроза атаки скорострельной пушкой или простым гранатометом, и пакеты могут быть повреждены, ракеты в них детонируют и позиция превратиться в филиал ада.

Именно поэтому тактическая схема использования построена по принципу «бей-беги», после сильного удара – моментальный отход. Всего же этот комплекс состоит на вооружении 5 стран мира.

В многочисленных конфликтах середины 2010-х годов «Буратино» и «Солнцепек» показали себя очень хорошо.

Так, вооруженные силы Ирака успешно применяли его против запрещенной в России ИГИЛ. Несколько машин охраняют базу Хмеймим в Сирии.

Сирийские вооруженные силы применяли эти машины при освобождении Пальмиры. Эти конфликты дали новую жизнь конструкциям подобного рода. Применять подобное вооружение в широкомасштабной войне было бы слишком рискованно. В мобильной войне с террористами это оружие чрезвычайно эффективно, хотя и требует повышенной охраны.

ТОС-1 «БУРАТИНО»/ ТОС-1А «СОЛНЦЕПЕК». Боевые машины мира, 2014 № 22 ТОС-1 «Буратино»/ ТОС-1А «Солнцепек»

ТОС-1 «БУРАТИНО»/ ТОС-1А «СОЛНЦЕПЕК»

Реактивная система залпового огня (РСЗО) ТОС-1 предназначена для вывода из строя легкобронированной и автомобильной техники, поджога и разрушения сооружений и зданий, уничтожения живой силы противника.

ТАКТИКО-ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ТОС-1 ((БУРАТИНО»

БОЕВАЯ МАССА, т: 46.

ЭКИПАЖ, чел.: 3.

ГАБАРИТНЫЕ РАЗМЕРЫ, мм: длина – 6860, ширина – 3460, высота – 2600, клиренс – 470.

КАЛИБР, мм: 220.

ДЛИНА СТВОЛА, мм: 5000.

СКОРОСТЬ МАКС., км/ч: 65.

ЗАПАС ХОДА, км: 550.

ПРЕОДОЛЕВАЕМЫЕ ПРЕПЯТСТВИЯ : угол подъема, град. – 30; ширина рва, м – 2,8; высота стенки, м – 0,85; глубина брода, м -1,8.

В начале 1970-х годов возникла идея разработки тяжелой огнеметной системы залпового огня с боевыми частями, наполненными термобарическими (зажигательными) смесями. Толчком к разработке послужили события на острове Даманский. Система предназначалась для вооружения войск радиационной и химической защиты.

ПРОЕКТ И СОЗДАНИЕ ТОС-1

Комплекс разрабатывался в период с 1971 по 1979 год. Неуправляемый реактивный снаряд (НУРС) проектировало тульское ГНПП «Сплав». Комплекс включал в себя боевую машину РСЗО- пусковую установку (БМ) с пакетом из 30 направляющих на шасси танка Т-72 и транспортно- заряжающую машину (ТЗМ) на шасси автомобиля КрАЗ-255Б. При разработке и испытаниях БМ имела обозначение «объект 634». Первые опытные образцы БМ на шасси Т-72 были изготовлены в Омске в 1978-1979 годах. В 1980 году комплекс успешно прошел государственные испытания и был рекомендован для принятия на вооружение Вооруженных сил Советского Союза. Однако этого не произошло.

В период с декабря 1988 по февраль 1989 года две машины ТОС-1 «Буратино» (1978 и 1980 годов выпуска) принимали участие в боевых действиях в Чарикарской долине и на Южном Саланге (в ходе операции «Тайфун»), После войсковых испытаний в условиях ведения боевых действий в Афганистане тяжелую огнеметную систему ТОС-1 «Буратино» вновь рекомендовали к принятию на вооружение Советской армии.

КОНТЕКСТ ЕДИНСТВЕННЫЕ В МИРЕ

Тяжелыми огнеметными системами не обладает ни одна армия мира, кроме Вооруженных сил Российской Федерации. Резкий рывок в развитии российского зажигательного оружия связан с появлением 220-мм реактивной системы залпового огня «Ураган». Вслед за «Ураганом» были разработаны и приняты на вооружение реактивный пехотный огнемет РПО-А «Шмель», объемно-детонирующая авиабомба ОДАБ-500 и тяжелая огнеметная система (ТОС).

TOC- 1А на огневой позиции.

БАЗОВАЯ КОНСТРУКЦИЯ

В состав системы ТОС-1 входят боевая машина, неуправляемые реактивные снаряды и транспортно- заряжающая машина. Боевая машина представляет собой подвижную пусковую установку в виде пакета из 30 труб-направляющих 220-мм калибра, размещенную на шасси танка Т-72. БМ управляет экипаж из трех человек. Высокая точность наведения ракет на цель достигается (без выхода экипажа из машины) за счет силовых следящих приводов наведения и системы управления огнем (прицел, лазерный дальномер, баллистический вычислитель, датчик крена).

Огонь по целям боевая машина может вести одиночными и парными выстрелами, а также залповым пуском всех ракет (по времени залп укладывается в 15 секунд). БМ на марше развивает скорость до 65 км/ч, для подводного вождения она не приспособлена. Транспортно- заряжающая машина служит для транспортировки, заряжания пусковой установки НУРСами и разряжания. Комплект погрузочно- разгрузочных устройств размещен на гусеничной, однотипной с БМ базе. Неуправляемый ракетный снаряд – это 220-мм ракета массой 175 кг с 24-30-кг боевой частью (БЧ). Неуправляемая ракета состоит из головной части с наполнителем (зажигательным или термобарическим составом), взрывателя и твердотопливного реактивного двигателя. БЧ может быть термобарического или зажигательного действия. Масса огнесмеси в одном снаряде – 45-50 кг. В зависимости от модификации НУРСов поражение целей осуществляется в зоне 400-3500 метров. Крутая траектория полета снарядов к цели потребовала точного учета условий стрельбы и создания специальной системы управления огнем.

ТОС-1 «Буратино» на выставке в Омске.

Опытные образцы ТОС-1 в Афганистане. 1989 год.

Она включает оптический прицел, лазерный дальномер, датчик крена и электронный баллистический вычислитель. С помощью лазерного дальномера расстояния до цели определяются с точностью до 10 метров. Эти данные автоматически вводятся в баллистический вычислитель, рассчитывающий необходимый угол возвышения пусковой установки. Угол крена пакета направляющих фиксируется автоматическим датчиком и также автоматически учитывается вычислителем. Время схода реактивных снарядов при стрельбе полным залпом не превышает 15 секунд. ТЗМ предназначена для транспортировки НУРС, заряжания и разряжания пусковой установки. ТЗМ выполнена на шасси грузового автомобиля повышенной проходимости и имеет погрузочно-разгрузочное устройство. Последние образцы ТЗМ выполнены на шасси танка Т-72.

ОСНОВНЫЕ СВЕДЕНИЯ

Заказчик: Советская армия

Вид: тяжелая огнеметная система

Разработчик: Омское КБТМ, ГНПП «Сплав», Специальное конструкторское бюро (СКБ) Пермского машиностроительного завода им. В. И. Ленина (ныне ОАО «Мотовилихинские заводы»)

Производитель: Омский завод транспортного машиностроения

Годы эксплуатации: с 1980

БОЕВОЕ ПРИМЕНЕНИЕ ТОС-1

Как уже упоминалось выше, боевое крещение ТОС-1 получила в Афганистане. В ходе боевой работы огневые позиции, как правило, использовались только по одному разу, а время пребывания БМ на них было минимальным. Боевые машины, каждая под защитой трех-четырех танков, наносили огневой удар и сразу отходили в укрытие, чтобы уйти из-под огня гранатометов и артиллерии противника. Пакеты НУРСов заряжались не полностью: по три направляющих по бортам оставались пустыми. Действие термобарических боеприпасов по целям в горах оказалось очень эффективным, этому способствовало наложение воздушных ударных волн за счет многократного отражения от окружающих скал.

В марте 2000 года ТОС-1 «Буратино» была задействована в бою за село Комсомольское в ходе антитеррористической операции на территории Чеченской республики. По отзывам участников боя, огневая мощь системы и ее высокая точность стрельбы обеспечивали решение поставленных задач там, где другие огневые средства оказались бессильны.

В настоящее время ТОС входят в состав Войск радиационной, химической и биологической защиты (РХБЗ) Вооруженных сил Российской Федерации. Широкая публика узнала о существовании отечественных тяжелых огнеметных систем в 1999 году. На Международной выставке военной техники, технологий и вооружения сухопутных войск в Омске боевую машину ТОС впервые выставили на всеобщее обозрение.

Стреляет «Солнцепек».

ТОС-1А «СОЛНЦЕПЕК»

Тяжелая огнеметная система ТОС-1А «Солнцепек» со снарядами с увеличенной дальностью полета была принята на вооружение российской армии 4 апреля 2001 года. Состоит на вооружении Войск радиационной, химической и биологической защиты (РХБЗ). В 2006 году на Шиловском полигоне Сибирского военного округа ТОС-1А участвовала в тактических антитеррористических учениях с боевыми стрельбами. Была представлена на VIII Международной выставке военной техники, технологий и вооружения сухопутных войск «ВТТВ-Омск-2009». В отличие от ТОС-1, на ТОС-1А количество труб- направляющих уменьшено с 30 до 24 штук.

Система ТОС-1А «Солнцепек» на Тверской улице в Москве перед репетицией Парада победы. 2010 год.

Транспортно-заряжающая машина ТЗМ-Т выполнена на базе основного танка Т-72. А главное, в боекомплект ТОС-1А «Солнцепек» введена новая ракета, масса боевой части которой на 17 кг больше, чем у «Буратино». Кроме того, у ракеты новый двигатель, благодаря чему дальность полета возросла до 6000 метров. Изменен и состав термобарической смеси.

В целом мощность комплекса повысилась на 15-20 %. Пакет направляющих смонтирован в бронированной качающейся части, которая обеспечивает защиту боекомплекта от бронебойной пули Б-32 калибра 7,62 мм с расстояния не менее 620 метров. Наведение качающейся части ПУ на цель в горизонтальной и вертикальной плоскостях производится силовыми следящими приводами с использованием лазерного дальномера и баллистического вычислителя. В зависимости от обстановки, огонь по целям может производиться одиночными и парными выстрелами из двух стволов. Управление пусками НУРС – автоматическое, темп схода НУРС – 0,5 секунды.

Длительность полного залпа при парных пусках – 6 секунд, при одиночных пусках – 12 секунд. Время готовности к открытию огня по видимой цели с момента остановки боевой машины – 90 секунд. Силовой привод наведения пусковой установки в горизонтальной плоскости – электромеханический, в вертикальной плоскости – электрогидравлический. Для обеспечения точности стрельбы БМ-1 оснащена аутригерами и гидрофрикционными стопорами (ГФС). Управление аутригерами и ГФС – дистанционное, электрогидравлическое. Маскировка БМ-1 обеспечивается четырьмя пусковыми установками системы пуска дымовых гранат 902Г с дальностью стрельбы до 100 метров и термической дымовой аппаратурой, создающей дымовую непросматриваемую завесу длиной 250-400 метров.

В настоящее время ТОС-1А предлагается на экспорт, в 2008 году был утвержден рекламный паспорт системы. Находится на вооружении российской армии, армий Республики Казахстан и Республики Азербайджан.

Система ТОС-1А состоит из боевой машины, неуправляемых реактивных снарядов и транспортно- заряжающей машины.

ОСНОВНЫЕ ДАННЫЕ

¦ 1971 Г. – начало разработки

¦ 1980 Г. – начало полигонных и войсковых испытаний

¦ 1999 г. – первая демонстрация общественности

¦ 2001 Г. – начало производства системы ТОС-1А

ТЯЖЕЛАЯ ОГНЕМЕТНАЯ СИСТЕМА ТОС -1А «СОЛНЦЕПЕК»

Тяжелая огнеметная система ТОС-1А «Солнцепек». Парад в честь празднования 65-летия победы в Великой Отечественной войне, Москва, 9 мая 2010 года. Тяжелая огнеметная система ТОС-1А «Солнцепек» является модернизированным вариантом системы ТОС-1 «Буратино». Количество направляющих сокращено с 30 до 24, за счет чего стало возможным защитить пакет направляющих броней. Калибр неуправляемых ракет не изменился, но они стали оснащаться более мощными боевыми частями.

1 Пакет направляющих. Смонтирован в бронированной качающейся части, которая обеспечивает защиту боекомплекта от бронебойной пули Б-32 калибра 7,62 мм с расстояния не менее 620 м.

2 Поворотная платформа. Высокая точность – наведения ракет на цель достигается за счет силовых следящих приводов наведения и системы управления огнем.

3 Бортовой экран. Бортовые – резинотканевые экраны предназначены для защиты бортов от кумулятивных средств поражения. Экраны шарнирно закреплены на планках, крепящихся к надгусеничной полке.

4 Гусеница. На ТОС-1А используются гусеницы с резинометаллическим шарниром (РМШ), состоящие из 96 траков каждая.

5 Гидравлический домкрат. – Гидравлические домкраты предназначены для вывешивания боевой машины в боевом положении.

Пиноккио (персонаж) | Disney Fan Fiction Wiki

[Источник]

Пиноккио — главный герой одноименного фильма 1940 года. Он живая марионетка, которая должна доказать, что достойна стать настоящим мальчиком, с помощью Джимини Крикета как своей совести. Уолт Дисней и его команда использовали модель марионетки и детского актера Дики Джонса, который озвучивал Пиноккио в фильме, чтобы оживить персонажа.

Содержимое

• 1 Фон
  • 1.1 Развитие
  • 1.2 Личность
• 2 появления
  • 2.1 Пиноккио
  • 2.2 Кто подставил кролика Роджера
  • 2.3 Аладдин
  • 2.4 Аладдин: Серия
  • 2,5 Мышиный домик
  • 2.6 Домашнее животное учителя
  • 2.7 Финес и Ферб
  • 2,8 Запутанный
  • 2.9 Однажды в сказке
• 3 Видеоигры
  • 3.1 Серия Kingdom Hearts
    • 3.1.1 Королевство сердец
    • 3.1.2 Kingdom Hearts: Цепочка воспоминаний
    • 3.1.3 Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance
  • 3.2 Приключения Kinect в Диснейленде
• 4 парка Диснея
  • 4.1 Отважное путешествие Пиноккио
  • 4.2 Фантастический!
  • 4.3 Мечта одного человека II: Волшебство живет
• 5 Общая информация
• 6 Галерея

Предыстория

Проявление

Одной из самых сложных задач, которые студия Диснея решала во время создания фильма, был поиск идеального Пиноккио. Аниматоры старались и старались получить правильного деревянного мальчика. Задача была настолько утомительной, что Уолт Дисней фактически прекратил производство фильма, пока им не удалось найти подходящего Пиноккио. Довольно скоро аниматор Милт Каль создал небольшую анимацию, которая в конечном итоге стала «Пиноккио» Уолта Диснея.

В ранних набросках Пиноккио также сохранил свои более неприятные черты из оригинальной истории, хотя Уолт ненавидел это направление, поскольку Пиноккио был недостаточно симпатичным. В конце концов, дальнейшее развитие привело к тому, что Пиноккио приобрел более невинные черты, которые он имеет в финальном фильме.

Личность

Пиноккио изначально задумывался как дерзкий и эгоистичный всезнайка. Как и в оригинальной истории, Пиноккио собирался быть грубым, но Уолт Дисней знал, что это не тот маленький деревянный мальчик для его фильма. Пиноккио превратился из отродья ребенка в действительно невинного маленького мальчика, сделанного из дерева. На протяжении всего фильма Пиноккио все больше и больше осознает опасности своей жизни и даже вознамерился спасти своего отца от легендарного морского чудовища, что вскоре даст ему заработок, чтобы стать настоящим мальчиком.

Появления

Пиноккио

В фильме Пиноккио впервые представлен как безжизненная марионетка. Когда пришло время ложиться спать, Джеппетто увидел звезду желаний и пожелал Пиноккио стать настоящим мальчиком. Как только Джеппетто заснул, его дом посетила Голубая Фея, которая оживила Пиноккио, а сверчок Джимини стал его официальной совестью, чтобы отличать его добро от зла, ибо, если Пиноккио окажется смелым, правдивым и бескорыстным, он превратится в настоящий мальчик. Джеппетто обнаружил, что его марионетка жива, и прославился вместе с котенком Фигаро и золотой рыбкой Клеотего. На следующее утро Пиноккио готов к школе, но его останавливают два злодейских актера: Дж. Уортингтон Фулфеллоу (он же «Честный Джон») и его молчаливый приятель Гидеон, которые обманом заставляют его работать на Стромболи, кукловода. Они говорят ему, что быть богатым и знаменитым — единственный способ жить. Пиноккио слушает, верит и в итоге идет по ложному пути. Джимини пытается остановить его, но безуспешно, поэтому он гонится за ним.

Пиноккио сразу становится звездой шоу марионеток Стромболи. За великолепное выступление Пиноккио Стромболи платят сверх его самых смелых ожиданий. После шоу Пиноккио и Стромболи обедают, и истинная природа этого человека раскрывается как скупая, злая и гнилая. Он сажает Пиноккио в клетку и угрожает ему выступлением. Пиноккио удается сбежать с помощью Джимини и Голубой Феи.

По пути домой Пиноккио и Джимини мчатся домой, но Пиноккио снова останавливают Честный Джон и Гидеон. Они говорят Пиноккио, что он болен, и единственное лекарство — отпуск на Острове Удовольствий. Они приводят его к Ямщику вместе со многими другими мальчиками, в том числе с парнем по имени Лэмпвик, которого Пиноккио называет своим лучшим другом.

После того, как место было разрушено, все исчезли, кроме Лэмпвика и Пиноккио, которые курили и пили, играя в бильярд. Как только Джимини противостоит этим двоим, он так расстроен, что выбегает. Вскоре Джимини обнаруживает план; Остров Удовольствий может превратить плохих парней в ослов, которых Кучер продает в рабство и мчится обратно, чтобы забрать Пиноккио. Трансформация Лэмпвика завершена, но Пиноккио и Джимини сбегают с острова. К сожалению, у Пиноккио выросли ослиные уши и хвост.

Двое добираются до дома, но понимают, что дома никого нет. Они сидят и ждут на ступеньках, пока все вернутся. Внезапно Голубая Фея появляется в образе голубя и дает им письмо, в котором говорится, что Джеппетто был съеден китом Монстро.

Пара безуспешно начинает искать Монстро в океане. Когда они спрашивают морских существ, таких как моллюски и морские коньки, они плавают и прячутся от страха при упоминании имени Монстро. Между тем, после сна Монстро просыпается и начинает безумно есть. Все на его пути было либо съедено, либо уничтожено (включая Буратино). Как только Монстро был найден, Пиноккио смог воссоединиться с Джеппетто, Фигаро и Клео. Вскоре Пиноккио придумывает план побега от Монстро, заставив его чихнуть.

Как только Пиноккио удается заставить Монстро чихнуть, разъяренное животное гонится за ним и его отцом. Кит разрушает плот, отправляя Пиноккио и Джеппетто в безжалостное море. Увидев, как его отец чуть не тонет, Пиноккио хватает его и плывет к берегу так быстро, как только может, но уже слишком поздно. Еще до того, как он доберется туда, Монстро врезается в скалистую стену, создавая сорокафутовую приливную волну. Джепетто, Фигаро, Клео и Джимини выживают. Когда Джимини ищет Пиноккио, он делает очень удручающее открытие. Пиноккио лежит лицом вниз в большой луже, в которой он утонул.

Пиноккио в образе органического человеческого мальчика в конце фильма.

Джеппетто, Фигаро, Клео и Джимини возвращаются домой и оплакивают Пиноккио. Затем Голубая Фея оживляет Пиноккио и превращает его в настоящего мальчика, потому что теперь он показал себя смелым, правдивым и бескорыстным. Затем Джимини награждается сертифицированным 14-каратным знаком совести.

Кто подставил кролика Роджера

Пиноккио появляется в эпизодической роли в конце Кто подставил кролика Роджера , среди группы мультяшек, задающихся вопросом, что за мультяшный судья Дум на самом деле. Пиноккио предполагает, что он не был маленьким деревянным мальчиком.

Аладдин

В фильме 1992 года Джин ненадолго превратил свое лицо в Пиноккио, когда он думает, что Аладдин лжет о том, что использовал свое третье желание, чтобы освободить его.

Аладдин: Сериал

В одном из эпизодов Джин ненадолго превратился в Джеппетто и был замечен управляющим настоящим Пиноккио, хотя в этой роли он выглядел как безжизненная марионетка.

Мышиный домик

Буратино (искусственный) в Мышиный домик .

Пиноккио неоднократно появлялся в эпизодической роли в телесериале Мышиный дом , где его озвучил Майкл Уэлч. Его наиболее заметное появление в сериале было в эпизоде ​​​​«Джимини Крикет», в котором Боль и Паника убеждают его пообщаться с ними и бросить Джимини. Пиноккио пытается вернуться, но узнает, что вместо этого Джимини теперь является совестью Микки Мауса, поэтому Пиноккио уходит с Болью и Паникой. В конце концов, Пиноккио говорит и воссоединяется с Джимини. В другом эпизоде ​​Джеппетто использовал Пиноккио как обычную марионетку. В Меню Гуфи Магия , Пиноккио и Джеппетто можно ненадолго увидеть плывущими на плоту по морю супа.

В Волшебное Рождество Микки: Снег в Доме Мыши Пиноккио на экране говорит Микки, что он хочет на Рождество; нет нити, чтобы удержать его.

Домашнее животное учителя

Пиноккио в фильме Домашнее животное учителя .

Пиноккио появился в эпизодической роли в начале Любимец учителя фильм. Во время вступительной сцены Споту Хелперману снится сон, в котором он смотрит Пиноккио .

Финес и Ферб

Одна из камео Пиноккио в Финес и Ферб .

Пиноккио играет две интересные роли в Финес и Ферб . Первый — в эпизоде ​​​​«Ярмарка несправедливой науки». Человеческий мальчик, очень похожий на него, показан как ребенок, которому Хайнц Дофеншмирц проиграл свою первую научную ярмарку.

Другое его камео находится в «Wizard of Odd», где он показан среди многих людей, включая Санта-Клауса, которому Добрая Ведьма Изабелла велит идти по дороге из желтого кирпича. Эта камея особенно изображает Пиноккио, который больше похож на типичную марионетку.

Запутанная история

Пиноккио появлялся в Маленьком утёнке во время исполнения песни «У меня есть мечта».

Однажды в сказке

Пиноккио в Однажды в сказке .

Пиноккио (Эйон Бейли, Джейкоб Дэвис в роли молодого Пиноккио) — марионетка Джеппетто, вырезанная из заколдованного дерева. Будучи маленькой марионеткой, он отдает свою жизнь, чтобы спасти Джеппетто от утопления во время шторма. В награду Голубая Фея превращает Пиноккио в настоящего мальчика, обещая, что заклинание будет действовать до тех пор, пока он будет самоотверженным и добрым. Тем не менее, мальчик остался озорным, хотя он не хотел зла. Голубая фея просит Джеппетто вырезать из другого заколдованного дерева волшебный шкаф, способный спасти двух человек, беременную Белоснежку и принца Джеймса, от проклятия Злой Королевы. Однако проклятие отправит всех остальных в страну без магии и счастливого конца.

Кукольная форма Пиноккио

Пиноккио, который благодаря магии стал настоящим мальчиком, может снова превратиться в марионетку. Джеппетто заключает сделку с Голубой Феей, чтобы вместо этого использовать второе место для Пиноккио, а Голубая Фея лжет остальным и говорит, что шкаф может спасти только один. Однако Белоснежка рожает Эмму. Вместо того, чтобы уступить место Пиноккио Белоснежке, как просит Голубая Фея, Джеппетто отправляет своего сына вперед и просит его защитить ребенка и заставить ее поверить, когда придет время. Появившись в реальном мире, Пиноккио и младенец Эмма попадают в приют, где Пиноккио заботится о ней как о сестре. Однако он оставляет Эмму бежать, так как мужчина, заботящийся о них, был жесток.

Двойник Пиноккио из Сторибрука, Август В. Бут.

Август Уэйн Бут (Эйон Бейли), ранее известный как Незнакомец, таинственный молодой человек, посещающий Сторибрук. Он впервые появляется в конце «Настоящего севера» после того, как Генри Миллс заявляет, что никто никогда не приезжает в Сторибрук, а Эмма — первый незнакомец там. Вскоре после этого он едет в город на своем мотоцикле и спрашивает у Генри и Эммы, где остановиться, но никогда не называет себя. Он также везде носит с собой большую деревянную коробку, содержимое которой неизвестно, пока Эмма не противостоит ему в закусочной, и он говорит ей, что покажет ей, что находится в деревянной коробке, если она согласится позволить ему когда-нибудь купить ей выпивку. Она соглашается, и он показывает ей, что в коробке есть пишущая машинка, и говорит ей, что он писатель. Позже выясняется, что у него есть сборник рассказов Генри, который был спрятан, а затем потерян. В конце концов он называет себя, когда пытается пригласить Эмму выпить, которую она ему обещала, но она отказывается позволить ему, потому что считает, что мужчина, который не скажет ей свое имя, вероятно, скрывает что-то другое. Позже его видели работающим со сборником рассказов в темной комнате: нанесение химикатов на страницы и сборка книги. Он сажает его у машины Эммы, чтобы он выглядел так, будто его смыло штормом; она находит его и возвращает книгу Генри. Позже он говорит Генри, что верит в проклятие и хочет убедить Эмму, что оно реально. Позже он пытается контролировать мистера Голда с помощью силы Темного, которым является Румпельштильцхен / Мистер. Золото. Мистер Голд называет его блефом и угрожает убить его. Август показывает, что он смертельно болен и нуждается в магии, чтобы поправиться, поэтому он попытался помочь Эмме принести магию в Сторибрук. Однако он считает, что Эмма будет слишком поздно, чтобы спасти его. Голд отмечает, что даже он не может помочь Августу, поскольку в Сторибруке нет магии, и оставляет Августа, чтобы найти другой путь. Его болезнь заключается в том, что он снова превращается в дерево, потому что нарушил обещание, данное Джеппетто. В отчаянии он вступает в сговор с Голдом, чтобы заставить Эмму попросить Августа помочь победить Реджину. Когда она это делает, Август забирает ее из Сторибрука, чтобы рассказать ей свою историю. Он показывает, что он семилетний мальчик, который нашел маленькую Эмму. Он говорит, что путешествовал по всему миру, когда Эмма решила остаться в Сторибруке, и его нога начала чувствовать боль, когда время снова начало двигаться вперед. Он пытается доказать существование проклятия, показывая свою теперь уже деревянную ногу, но отрицание Эммы настолько сильно, что она не видит в ней дерева. После этого он идет к Марко, который является его отцом Джеппетто, и говорит ему, что он подвел своего отца, и хотя он пытался сдержать свое обещание, но попытался слишком поздно.

Марко говорит, что если бы у него был сын, этого было бы достаточно. Август предлагает работать помощником Марко, хотя ему нельзя платить, заявляя, что ему просто нравится чинить вещи. Когда Эмма пытается покинуть Сторибрук, к Августу приходит Генри, который показывает, что его рука тоже превращается в дерево, и говорит, что скоро он станет полностью деревянным.

Август деревянный.

 Он отказывается заставить Эмму поверить в проклятие и хочет провести оставшееся время со своим отцом. Когда Эмма наконец верит, она обращается за помощью к Августу. Однако Август полностью превращается в дерево на ее глазах. Неизвестно, восстановилась ли жизнь Августа в качестве Пеоккио Эдхима после того, как проклятие было снято.

В премьере второго сезона Август все еще лежит в своей постели в гостинице «У бабушки» и моргает. Позже Марко расклеивает пропавшие плакаты, полагая, что его сын потерян и все еще ребенок. После беспорядков, в которых участвовали многие горожане, Генри Миллс раскрывает Марко настоящую личность Августа. Марко посещает комнату Августа в

Август в своей деревянной форме.

Бабушкина гостиница, но обнаруживает пустую кровать. Позже выясняется, что после того, как проклятие было снято, Август снова смог двигаться, но был заперт в своей деревянной форме, как и в детстве. Он жил в лесу в трейлере, боясь того, что о нем подумают все, особенно Марко. Мэри Маргарет (Белоснежка) находит его во время стрельбы из лука, случайно поразив его одной из своих стрел. Он говорит ей держать встречу в секрете из-за своей вины за эгоистичные действия, что она обещает. Однако его находит Тамара, женщина, у которой он украл деньги, чтобы вылечить себя в Гонконге, которая предлагает ему лекарство, которое ей удалось забрать у него, когда он ее ограбил. Решив получить лекарство, Август уезжает из Сторибрука в квартиру Тамары в Нью-Йорке на своей машине. Когда он уходит, он находит фотографию Тамары с ее бабушкой, ценный предмет, который она должна была передать целителю вместе с деньгами, чтобы получить лекарство от рака. Вспоминая день, когда он вернулся и нашел целителя мертвым, Август понимает, что Тамара была тем, кто убил его и пытался вызволить Августа из Сторибрука. Август спешит обратно в Сторибрук, чтобы предупредить Эмму и остальных, но сталкивается с самой Тамарой. Он показывает ей, что знал, что у нее нет рака, но на самом деле искал лекарство, чтобы открыть волшебство внутри него. Она язвит по этому поводу и говорит ему, что он был слабым и эгоистичным человеком, который нуждался в лекарстве для себя, но Август защищает себя, заявляя, что ему никогда не нужна была магия, но, исправив свои ошибки, он разрушит проклятие и начнет с того, что остановит Тамара. Тамара в ответ бьет его электрошокером, прежде чем он атакует. В свои последние несколько мгновений Август быстро плетется к остальным, чтобы попытаться предупредить их. Марко ловит его, когда он падает, когда отец и сын наконец воссоединяются. Август извиняется и признается во всех своих эгоистичных поступках, но в конце концов умирает, собираясь рассказать группе о предательстве Тамары. Однако Генри замечает, что Август умер, признав свои ошибки и сделав все возможное, чтобы помочь другим, что сделало его самоотверженным, смелым и верным. Это означало, что Август мог получить второй шанс и возродиться, если бы это было правдой. Голубая Фея быстро проверяет это, и Август возрождается, но вместо того, чтобы стать самим собой, он возвращается к своей человеческой форме ребенка, Пиноккио.

Видеоигры

Серия Kingdom Hearts

Пиноккио — повторяющийся персонаж популярного сериала. Он вместе с Джеппетто ненадолго оказался в ловушке в Монстро, но в конце концов был спасен и переехал в Траверс-Таун, пока их мир не был восстановлен.

Kingdom Hearts

Как и в фильме, Пиноккио изначально был деревянной марионеткой, оживлённой Голубой Феей после того, как его создатель Джеппетто пожелал сына, а Джимини Крикет был назначен совестью Пиноккио, потому что он слишком молод, чтобы понимать разницу между правильным и неправильным. К несчастью для всех троих, Бессердечные разрушили их мир, в результате чего они разделились.

Джимини оказывается в замке Диснея, где становится Королевским ученым и в конечном итоге отправляется в путешествие с Дональдом и Гуфи (а позже и Сорой), чтобы записать их приключения.

Неизвестно, куда делся Джеппетто, но пока Сора, Дональд и Гуфи путешествуют по разным мирам, они обнаруживают, что Пиноккио бегает по Траверс-Тауну. Без совести Пиноккио вел себя плохо, но, в конце концов, Джимини удается его исправить. Пиноккио обещает Джимини, что с этого момента он будет вести себя хорошо и найдет своего отца.

Через некоторое время после того, как Пиноккио сбегает из Траверс-Тауна (в настоящее время неизвестно, как был совершен такой подвиг), он воссоединяется со своим отцом, и они оба оказываются внутри Монстро.

Когда Сора, Дональд и Гуфи направляются в Атлантику или город Хеллоуина (в зависимости от выбора игрока), появляется Монстро и целиком проглатывает их Гамми-корабль. Трио просыпается во рту Монстро и, после исследования, снова воссоединяется с Пиноккио и, наконец, встречает его отца Джеппетто.

Пиноккио, однако, замечает Рику (неизвестно, как Рику добрался до Монстро, хотя вполне вероятно, что он использовал портал тьмы, чтобы попасть туда) издалека, врезавшись в один из кишечников Монстро. Любопытно, что Пиноккио следует за Рику, но попадает в плен к нему, поскольку Рику надеется использовать сердце Пиноккио, чтобы оживить сердце Кайри. Рику ведет Сору, Дональда и Гуфи в прятки, постоянно насмехаясь над своим старым другом. В конце концов Пиноккио удается сбежать от Рику, но он сталкивается с гигантским Бессердечным, Клеткой-паразитом, и оказывается в ловушке внутри нее.

Клетка с паразитами пытается украсть сердце марионетки. Именно из-за этого Рику и Сора объединяются, чтобы уничтожить его, но после спасения Пиноккио Рику снова похищает его и в конце концов забирает сердце Пиноккио, полагая, что оно может заменить сердце Кайри.

Благодаря состраданию Джимини Крикета и друзей Пиноккио им вместе удается вернуть Пиноккио его прежнее «я».

После того, как Сора, Дональд и Гуфи покидают Монстро, позже видно, что Пиноккио и Джеппетто теперь живут в Траверс-Тауне в доме, найденном для них Леоном, пытаясь снова собрать свою жизнь воедино. В конце игры, во время титров, Пиноккио стал настоящим человеческим мальчиком.

Kingdom Hearts: Chain of Memories

Пиноккио снова появляется в Kingdom Hearts: Chain of Memories как фрагмент воспоминаний Соры. В этой версии он чувствует себя виноватым за то, что попал в ловушку внутри Монстро, и поэтому углубляется в тело гигантского кита, чтобы найти выход.

Когда троица, наконец, догоняет Пиноккио, он снова оказывается в клетке с паразитами Бессердечный. После того, как они побеждают бессердечных, Сора учит Пиноккио быть храбрым и бороться за выход. Он делает это и освобождается как раз перед тем, как монстр испаряется. Затем он дает им идею заставить Монстро чихнуть, чтобы сбежать. После того, как он поделился с ними своей идеей, он возвращается к Джеппетто. Когда трио героев заставляет монстра чихнуть, Пиноккио и Джеппетто убегают в безопасное место.

Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance

Было подтверждено, что Пиноккио появится в грядущем выпуске в его родном мире Prankster’s Paradise. В игре Пиноккио появляется во сне о своем родном мире и превращается в марионетку. Когда Сора и Джимини находят его в цирковом шатре, у него также есть ослиные уши и хвост.

Kinect Disneyland Adventures

Пиноккио появляется в качестве персонажа для встречи с летающим слоном Дамбо в Fantasyland и имеет несколько квестов для игрока, один из которых включает в себя получение яблок с ирисками для него и его школьных друзей. В какой-то момент игры Монстро съедает школьные учебники Пиноккио. Затем Пиноккио и игрок используют несколько горшков для перца, чтобы заставить Монстро чихнуть, тем самым возвращая книги. Для школьного задания Пиноккио просит игрока сделать несколько снимков, чтобы он мог завершить некоторые из своих книг. Позже Пиноккио играет у озера и случайно теряет лампу Джеппетто. Чтобы достать лампу, игрок использует удочку, подаренную ему Стинки Питом.

Пиноккио позирует фотографу в Гонконгском Диснейленде.

В парках Диснея Пиноккио появляется как персонаж, которого можно встретить, и его можно увидеть на парадах и шоу. Он очень распространенный персонаж. Пиноккио появляется в Main Street Electrical Parade, SpectroMagic и Jubilation!

Пиноккио можно найти в Стране фантазий в Волшебном королевстве и Диснейленде в Париже для встречи и приветствия. У Пиноккио также есть собственная спелл-карта, известная как «Взрыв опилок Пиноккио» в аттракционе «Волшебники Волшебного Королевства».

Отважное путешествие Пиноккио

Пиноккио появляется как звуковой аниматроник в темной поездке как в Диснейленде, так и в Токийском Диснейленде, где он играет ту же роль, что и в фильме. Его можно увидеть выступающим для Стромболи, а также сбегающим от Монстро.

Фантастический!

В версии для Диснейленда у Пиноккио есть небольшой эпизод, где он танцует вместе с женскими марионетками. В течение нескольких лет он также появлялся на речном пароходе Марка Твена, хотя в 2008 году его сняли.

В версии Hollywood Studios Пиноккио появляется в монтаже пузырей, а позже его можно увидеть верхом на Пароходе Вилли в конце.

В версии Tokyo DisneySea Пиноккио появляется во время финала с Джеппетто и Джимини Крикетом.

One Man’s Dream II: The Magic Lives On

Пиноккио появляется в первом танцевальном номере, а позже во время финала шоу прибывает в Голливуд вместе с Джимини и персонажами Диснея.

Мелочи

• Пиноккио озвучен на испанском языке актером Марио «Сьелито» Гонсалесом из Аргентины.
• Имя Пиноккио в переводе с итальянского означает «Сосновый глаз». Это означает, что он может быть сделан из сосны.
• В отличие от большинства младших персонажей, Пиноккио не озвучивает женщина в японском дубляже каких-либо СМИ; вместо этого его озвучивает настоящий ребенок, очень похоже на то, как он озвучен на английском языке

Галерея

The Disney Wiki и Disney Fan Fiction Wiki содержит коллекцию изображений и медиафайлов, связанных с Пиноккио (персонаж) .

Темный ужас Пиноккио и еще более мрачный исходный материал / The Dissolve

Таша: Итак, Натан, вы читали роман Карло Коллоди 1883 года Приключения Пиноккио , основу для анимационного фильма Диснея? Это невероятно тревожная книга. Многое из того, что мы видим в фильме, здесь присутствует: Пиноккио вырезается из дерева стариком, который мечтает о сыне, он оживает, убегает по воле коварной лисы и кошки, он попадает в кукольный спектакль, он отправляется в место, где мальчики развлекаются, пока не превращаются в ослов, он спасает своего создателя из чрева гигантской рыбы, и сам становится настоящим мальчиком. Но версия Коллоди намного мрачнее и тревожнее. Он возник как газетный сериал, поэтому состоит из коротких эпизодов, почти все из которых связаны со смертью, увечьями или каким-то гротескным предательством. Пиноккио — эгоистичный маленький зверь, агрессивный и жестокий, постоянно бросающий вызов авторитетам. Он сознательно предает своего отца и добрую фею снова и снова, в том числе в какой-то момент, когда он вел себя хорошо в течение года и буквально один день отделяет его от того, чтобы стать настоящим мальчиком. (Как кинополицейский, убитый злодеем через неделю после выхода на пенсию.) Пиноккио откусывает одну из лап кошки, когда она нападает на него, переодевшись бандитом, и она отплачивает ему, вешая его, что приводит к болезненной сцене, где он угрожают гробовщики черных кроликов. Позже она и лиса становятся слепыми, хромыми и голодными, а Пиноккио, несмотря на свои постоянные моральные недостатки и раскаяния, смеется над ними и говорит, что так им и надо. Он дружит с Лэмпвиком и видит, как тот становится ослом, как в фильме, но позже он снова встречает осла Лэмпвика, как раз вовремя, чтобы увидеть, как тот умирает от переутомления. Что наиболее поразительно, он прямо убивает эквивалент Джимини Крикета, который пытается дать ему хороший совет, и впоследствии его преследует его призрак.

Walt Disney Animation имеет давнюю привычку создавать анимационные фильмы на основе классических сказок и детских романов, но значительно переделывать их, чтобы сделать их более причудливыми, невинными и сентиментальными. Первый анимационный фильм компании, Белоснежка , был близок к исходному материалу (не считая упрощения более ранних, избыточных попыток злой ведьмы убить Белоснежку), но Пиноккио был его вторым полнометражным фильмом и десятилетиями подслащивал детские представления. истории начались здесь, с главного героя-марионетки, который скорее наивен и легко управляем, чем злонамерен, и который ведет себя как веселый маленький ребенок, а не как аморальный id-монстр.

Тем не менее, Пиноккио имеет удивительно темный материал. Кит Монстро анимирован как ужасающая сила природы. Вся история с ослами на Острове Удовольствий нервирует и кошмарна. Это тоже немного не в цвете: Джимини Крикет — тот самый маленький охотник за юбками, глазеющий на непристойные марионетки из канкана, дергающий за задницу пышногрудую керамическую куклу и флиртующий с заводными женщинами. И не заводите меня на «Танец тревожно очерченных ягодиц» Стромболи. (Хорошо, давай, начни: этот танец веселый.) И хотя я ненавижу диснеевскую привычку подвергать персонажей фальшивой смерти и мгновенному возрождению, я все же должен признать, что любовно нарисованное изображение плавающего лица «трупа» Пиноккио… вниз довольно тревожно. Что вы думаете о том, что фильм был переделан для детей, но при этом в нем столько ужасов и так много слегка рискованных шуток для взрослых?

Натан: Я не читал Коллоди Приключения Пиноккио , хотя слышал, что это действительно отвратительное произведение, гораздо более мрачное и тревожное, чем версия Уолта Диснея. И это замечательно, потому что версия Уолта Диснея сама по себе темная и тревожная. Это напоминает Весенние каникулы, , у которых был немного более взрослый взгляд на удовольствия и извращения Острова Удовольствий. Подозреваю часть причины Пиноккио может сойти с рук за то, что он такой тревожный, — это Джимини Крикет, наш рассказчик и вход в то, что кажется уютным, сентиментальным, но в основе своей одиноким миром. Для фильма, который не длится 90 минут, Пиноккио тратит очень много времени на обеспечение комфортной безопасности дома. Легко понять, почему Джимини Крикет хотел бы тусоваться там с сексуальными неодушевленными дамами и всем остальным.

Мы смотрим на историю глазами Джимини, и он довольно неугомонный маленький кретин, отчасти Микки-Маус-подобный образец скрипучей невинности, отчасти совести и отчасти певца и плясуна. Мы проводим почти полчаса, печально наслаждаясь почти невыносимым одиночеством Джеппетто, тоска по человеческому обществу настолько сильна, что он создал механическую вселенную собственного изобретения и лучше обращается со своей кошкой и золотой рыбкой (я мог бы добавить, что это тревожно чрезмерно сексуализированная золотая рыбка). и более внимательно, чем большинство людей относятся к настоящим детям. Мы сочувствуем Джеппетто, этому бездетному мужчине, одержимому детскими игрушками и притворством, когда почти начинает казаться, что вселенная должна ему суррогатного ребенка, хотя Пиноккио , несмотря на свою темноту, этот подарок большую часть времени кажется проклятием.

Таша: На самом деле я не думала об одиночестве Пиноккио , но теперь, когда вы упомянули об этом, я думаю, вы указали на что-то важное в этой истории. Я всегда считал его отношения с котенком Фигаро (по сообщениям, одним из любимых диснеевских персонажей Уолта Диснея, что объясняет, почему в этом доинтернетовском фильме так много кошачьего бизнеса) и рыбкой Клео, как некрасивые, но милые, но поразительно, как много времени он тратит на них — сначала разговаривая с ними по отдельности и заставляя их пожелать друг другу спокойной ночи, затем представляя их по отдельности Пиноккио, затем следя за тем, чтобы они один за другим воссоединились с его марионеточным сыном в чреве кита, затем указывая на Пиноккио. возрождение к ним одно за другим. Жуткое, нуждающееся, отцовское дело «Вот, Фигаро, отреагируй на это. Сейчас ты реагируешь, Клео», — повторяется на протяжении всего фильма.

И удивительно, теперь, когда вы об этом упомянули, насколько стерильным и механическим является его теплый маленький дом с его бесконечными часовыми механизмами — и его пышными расписными задниками, которые придают этому месту ощущение тяжести, солидности, но также заставляют его чувствовать себя фиксированный во времени, пойманный в замороженном моменте. Неоднократные игривые попытки Джимини Крикета взаимодействовать с игрушками Джеппетто, как с людьми, предполагают его собственное одиночество, но также указывают на то, в какой степени его дом — это пространство вне времени, где правила другие, животные — это люди, а марионетки приходят. к жизни… и все более чем безумны.

Нейтан: Думаю, если бы в Пиноккио не было этого первого акта сентиментальной, росистой невинности, с его Веселыми мелодиями в стиле с животными, механическими танцорами и Джимини Крикетом, его вторым- акт темноты был бы гораздо менее приемлемым. Сначала нужно установить, что добро существует в мире и воплощено в таких персонажах, как Джеппетто и Джимини Крикет. Тогда его погружение в жуткий мир воров, аферистов и совсем уж аморальных и развратных было бы слишком тревожным для детей и взрослые. Это не может просто бросить аудиторию в глубокую кипящую воду всего, что происходит с Пиноккио, когда он уходит из дома в школу и сталкивается со всеми уродствами в мире.

На этот раз я действительно связался с Пиноккио как душераздирающей поучительной историей об опасностях входа в шоу-бизнес, первом инструменте самоуничтожения Пиноккио. Он даже не знает, что такое «слава», только то, что он должен ходить в что-то под названием «школа», что звучит скучно, но каждый шаг, который он предпринимает, чтобы углубиться в бизнес, приближает его к гибели. Он буквально продан от одного эксплуататора шоу-бизнеса к другому, как собственность. Что вы думаете о Пиноккио как аллегория шоу-бизнеса? И что вы считаете его самым темным и тревожным элементом?

Таша: Я никогда серьезно не воспринимала время, проведенное Пиноккио со Стромболи, как метафору того, как агентства и менеджеры могут использовать обременительные контракты, чтобы завладеть актером. Я вижу, что это там, но для меня их взаимодействие действительно больше связано с незнакомой опасностью и тем, как дети могут чувствовать себя беспомощными, когда им приказывают взрослые, особенно когда они слишком молоды, чтобы иметь представление о том, кто в опасности. взрослый мир действительно имеет над ними юридическую власть. Пиноккио, кажется, следует за тем, кто отдает ему приказы — я не понимаю, что он убегает, чтобы присоединиться к Стромболи, не потому, что школа скучна, а потому, что это последнее, что взрослый сказал ему сделать. Его выступление на сцене вызывает восхищение, потому что он никогда не смущается, играя для публики: кажется, что он переживает все шоу как совершенно невинный, малыш, с удивлением воспринимающий все вокруг. Сравните это с его более поздним выступлением в «Острове удовольствий», где он изо всех сил подражает Лэмпвику и восхваляет достоинства того, что он плохой. Он уже немного подрос, достаточно, чтобы объяснить, почему он развлекается, а не просто пялится. Вся история (как здесь, так и в оригинальной версии) является моральным уроком о том, что не следует думать, что все в глубине души заботятся о ваших интересах, и не слушать людей, которые подталкивают вас в сомнительных направлениях, потому что бесплатное удовольствие, вероятно, является развлечением со скрытой ценой. .

Говоря об этом, я думаю, что самым тревожным элементом Пиноккио является Кучер, чья явная злобность заставляет многих других злодеев Диснея выглядеть ручными. Я нахожу его значительно более жутким, чем Монстро, кит, поедающий джеппетто. Тот факт, что он пугает лису и кошку, которые без угрызений совести продали Пиноккио в рабство, является ранним признаком того, что Ямщик — очень плохая новость. Но сцена, где он срывает одежду с только что ослиных мальчишек, в то время как некоторые из них просят и плачут о пощаде и своих мамочках, просто парализующе жестока. Монстро — это грубая сила; Ямщик злорадствует о садизме, активно наслаждаясь тем, что причиняет боль и пугает детей. Тем не менее, мой дискомфорт с ним может исходить только от взрослой точки зрения; Я определенно помню, как в детстве Монстро казался мне более страшным. ты видел Буратино в детстве, а у вас тогда по другому читалось?

Натан: Я действительно видел Пиноккио в детстве, и это травмировало меня самым лучшим образом. Я думаю, что часть того, что в этот раз было другим, заключалась в том, что я видел его как нового родителя. Раньше я видел в нем предостережение о том, как трудно следовать прямым и узким путем, когда мир полон искушений, заманчивых на поверхности, но кошмарных внутри. Теперь я вижу в этом фильм о том, как трудно по-настоящему заботиться о ком-то, защищать своих детей от мира, который, кажется, хочет разрушить их невинность в тот момент, когда они исчезают из поля зрения. Ямщик, как вы предположили, является самым ужасающим воплощением этого зла.

Теперь самое время поговорить о песнях фильма, отражающих его невероятно широкую эмоциональную палитру, от сентиментальной «Когда ты захочешь на звезду» до болезненного остроумия «Привет-Диддл-Ди-Ди». Для меня «Hi-Diddle-Dee-Dee» — это фильм в двух словах: это якобы веселая песенка об удовольствиях шоу-бизнеса, но на самом деле она невероятно темная и зловещая, песня жуткого антропоморфный Крысолов, пытающийся заманить невинных к их разложению и гибели. Что вы думаете о музыке Пиноккио и что вы думаете о прочном наследии этого оригинального создателя кошмаров?

Таша: «Hi-Diddle-Dee-Dee» остается для меня удивительным, потому что это прекрасный пример классической песни Диснея — оптимистичной, запоминающейся, запоминающейся, готовой для пения — и все же фильм поглощает большую часть Это. Если вы внимательно прислушаетесь, вы можете услышать, как лиса повторяет стих за стихом, пока он ведет Пиноккио по первоцветной тропе, но весь звук сосредоточен на суете Джимини Крикета, пытающегося его догнать. Практически любой другой анимационный фильм останавливает болтовню в своих треках для песен, и, в частности, диснеевские мюзиклы, как правило, значительно продвигают сюжет во время песен, так что это кажется действительно необычным подходом. Вы можете себе представить, если бы второй и третий куплеты «Let It Go», «Under The Sea» или «Supercalifragilisticexpialidocious» почти полностью терялись бы под звуком второстепенного персонажа, разговаривающего сам с собой?

Я думаю, что «When You Wish Upon A Star» справедливо оформлена как песня Диснея, завершающая все песни Диснея — ту, которую мы до сих пор слышим поверх логотипа Диснея всякий раз, когда она играет перед проектами Диснея, — потому что это «живи своей жизнью». фантазии» резюмирует драйв Уолта Диснея, который сделал американскую анимацию такой, какой она была. Это сентиментально, но в лучшем диснеевском стиле — кажется невинным и достаточно искренним, чтобы не показаться расчетливым или манипулятивным. Некоторые из них вкладывают это в уста такого скромного персонажа, кто-то представил одетый в лохмотья и заплаты и отчаянно нуждающийся в доме, но все еще явно поддерживающий его настроение.

Второстепенные песни фильма — «Дай свисток» и «Маленькая деревянная голова» — также хорошо написаны и достаточно запоминающиеся, но другой большой выдающейся песней является «У меня нет струн», и, учитывая исполнение, с Довольно бесцветная, кричащая подача Дики Джонса со всеми глупыми акцентами и повторяющимися почти бессмысленными текстами, я собираюсь предложить, чтобы заслуга была отдана композитору Ли Харлайну и автору текстов Неду Вашингтону. Мы также должны поблагодарить Харлина за мелодии для «Heigh Ho» и «Whistle While You Work» — он был звуком раннего Диснея, так же как и 9.0351 Буратино был его взглядом. Анимация Диснея, с ее долгой историей загадывания желаний на звезды и осуществления мечтаний, многим обязана этим парням, как и всем нам, кто вырос, напевая эти песни — и впитывая их сообщения в процессе.

Не пропустите основной доклад Женевьевы Коски о том, как Пиноккио сделал Disney и анимацию одними из самых больших прорывов. А в четверг Ноэль Мюррей завершит обсуждение, взглянув на семь мультфильмов до Пиноккио  , которые представляют «старый, странный Дисней». Следите за обновлениями.

Превращения Пиноккио | The New Yorker

Из полудюжины или около того фильмов, которые превратили Уолта Диснея в глазах публики из отца Микки Мауса в создателя анимационного сказочного полнометражного фильма, тем самым сделав его работу неотъемлемой частью воображаемой жизни. почти каждого американского ребенка — «Пиноккио» (1940) кажется странным. Многие люди говорят, что это их наименее любимый. Это, безусловно, самое страшное. Подойдите к любому, кого вы знаете, кто учился в гимназии в 1940-х и 1950-х годах и спросите: «Какой фильм Диснея напугал вас больше всего?» Было ли это «Белоснежка и семь гномов» (1937), где злая королева падает со скалы насмерть? (Доктор Бенджамин Спок однажды написал, что все сиденья в огромном зале Radio City Music Hall пришлось обить заново, потому что столько детей мочили штаны во время просмотра фильма.) Ну, а как насчет «Дамбо» (1941), где слоненку приходится смотреть, как его мать бьют кнутом и приковывают цепью, воющей о своем ребенке? Хорошо, а как насчет «Бэмби» (1942), где мать олененка застрелена в нескольких метрах от него? Вы не можете победить это, не так ли?

Но почему-то «Пиноккио» знает. Возможно, ответ кроется не в какой-то одной сцене, а во всей мрачности фильма. Робин Аллан в своей прекрасной книге «Уолт Дисней и Европа» (1999) воспроизводит то, что он называет «атмосферным наброском» для «Пиноккио» диснеевского художника Густава Тенггрена, показывающего марионетку, запертую в клетке, сразу после того, как он был похищен странствующим кукловодом. Другие марионетки свисают с потолка на веревочках, как будто их линчевали. Один Пиноккио кажется живым, но он смотрит прямо перед собой, ничего не выражая. На первый взгляд он выглядит почти безмятежным. Затем вы рассматриваете рисунок более внимательно и понимаете, что причина его пустого лица в том, что он оцепенел от страха, как в фильме ужасов. Опасность и смерть окружают это маленькое существо на протяжении всего фильма. Как отмечает Аллан, семьдесят шесть из восьмидесяти восьми минут «Пиноккио» — это восемьдесят шесть процентов — происходят ночью или под водой.

Если фильм вызывает тревогу, вспомните роман, по которому он был снят, «Приключения Пиноккио» Карло Коллоди (1883). Сказка начинается со смертельного оружия: под ударами топора сосновое бревно, которое станет Буратино, вопит: «Ай! ты сделал мне больно!» Вскоре после этого плотник Джеппетто начинает превращать бревно в марионетку, которую он называет Пиноккио: пино , что по-итальянски означает сосна, и occhio , что означает глаз, одна из первых частей Пиноккио, которую Джеппетто освобождает изнутри. журнал. Затем идет нос, который, как только Джеппетто закончил его, начинает расти до огромной длины. Джеппетто пытается подрезать его, «но чем больше он его обрезал и укорачивал, тем длиннее становился этот дерзкий нос». Этот нос станет визитной карточкой Пиноккио, и можно сказать, что сочетание комедии и жестокости, сопровождающее его рождение, символизирует роман Коллоди в целом: Джеппетто получил Пиноккио, порезав его, и на протяжении большей части оставшейся части сказки Пиноккио режет его — издевается над ним. него, убегает от него.

Однако это неравный обмен. Пиноккио, при всем своем озорстве, ужасно страдает. Вначале, дома один, он откидывается на спинку стула, упираясь ногами в жаровню в комнате. Затем он засыпает, и в результате его ноги сгорают. Когда Джеппетто возвращается домой, он плачет и прижимает куклу к груди. Пиноккио держится изо всех сил. Он больше не может встать. Его ноги — дымящиеся окурки. На рисунок этой сцены (написанный превосходным Энрико Маццанти) в первом издании романа трудно смотреть.

Джеппетто, создавая Пиноккио, надеется, что марионетка будет выступать на публике, чтобы поддержать его в старости, потому что он очень беден. Но когда Пиноккио, вскоре после своего создания, направляется в школу, он обнаруживает, что в город приехал кукольный спектакль, что звучит веселее. Он не может сопротивляться искушению; у него нет совести. Как знают ветераны диснеевской версии, его совесть передана фигуре Джимини Крикета. Но в романе Коллоди Пиноккио убивает мудрого Сверчка — бросает в него молотком, разбивая его кишки о стену, — когда существо говорит ему, что он должен идти в школу. Пиноккио платит за прогулы. После кукольного спектакля он сталкивается с двумя негодяями, Лисом и Котом, которые сговариваются украсть его деньги и повесить его за шею на дубе.

Темная сторона фильма частично отражает диковинную жестокость книги, но во многих других отношениях Дисней изменил оригинал. Например, желание Пиноккио быть «настоящим мальчиком», столь важное в фильме, проявляется в книге лишь эпизодически. То же самое можно сказать и о привычке его носа увеличиваться в размерах, когда он лжет, черта, настолько известная, что теперь она является частью иконографии нашей культуры. (Есть эмодзи с длинным носом для обозначения лжи, а программа проверки фактов Washington Post регистрирует лживость речей политиков по шкале «два Пиноккио», «три Пиноккио» и так далее.) «Пиноккио» Коллоди, безусловно, говорит о многом. лжи, но его нос часто растет, когда он не лгал, и он часто лжет, но нос не растет.

«Редко литературное произведение было настолько омрачено его целлулоидной адаптацией», — пишут Джон Хупер и Анна Крачина в предисловии к своему новому переводу «Приключений Пиноккио» (Penguin Classics). «Это книга с миссией: спасти Пиноккио», — заявляют они. Они хотят, чтобы мы увидели произведение Коллоди не только как детскую сказку, но и, может быть, в первую очередь, как часть «корпуса романов социального разоблачения девятнадцатого века», и призывают признать ее кукольного героя таковым для Италии. , то, чем для Испании является Дон Кихот, «один из тех редких вымышленных персонажей, в которых весь народ, кажется, способен разглядеть свое отражение». Но вам не обязательно быть итальянцем, чтобы идентифицировать себя с Пиноккио. Для многих зрителей по всему миру он является духом неповиновения. Как только он рождается, он устанавливает свою независимость от своего создателя Джеппетто. Вскоре после этого он также в некотором смысле расстается с Коллоди, чья первоначальная концепция сильно отличалась от законченной книги. С тех пор Пиноккио постоянно отказывался быть привязанным, свободно путешествуя по мировой визуальной культуре, всегда другой, но всегда узнаваемый.

Карло Коллоди (1826–1890 гг.) был старшим из десяти детей, рожденных в семье повара отца и швеи, работавших на службе у флорентийского маркиза Джинори Лиши. Растущий выводок, по-видимому, был для них слишком большим, и мальчик какое-то время жил с семьей своей матери в деревне Коллоди, недалеко от Флоренции. (Именно из этого города, когда он вырос, он взял себе псевдоним. Его настоящее имя было Карло Лоренцини.) Однако работодатель его родителей проявил к нему интерес и устроил так, чтобы он получил образование. Карло сначала пошел в семинарию, готовясь к карьере в Церкви. Потом, решив, что у него нет задатков священника, перевелся в другую хорошую школу. В то время, когда большая часть Италии была бедна и неграмотна, редко кто из людей с таким социальным положением, как Коллоди, ребенок слуг, мог получить классическое образование, и именно это смешанное происхождение, как утонченное, так и «уличное», делает «Пиноккио» такой пикантный.

В позднем подростковом возрасте Коллоди пошел работать в уважаемый книжный магазин во Флоренции и начал общаться с интеллигенцией. Когда ему было за двадцать, он стал соучредителем ежедневной сатирической газеты. В последующие десятилетия он рецензировал книги, музыку и театр, а также вел много политической полемики. Он также написал роман и шесть комических пьес. Другими словами, он стал своего рода литературным мастером на все руки, которого историки склонны называть «журналистом». Он также обычно работал на государственной службе. Тот факт, что он никогда не был женат и не имел детей — говорят, он не любил детей, — без сомнения, облегчал ему все это.

Коллоди был убежденным республиканцем. Дважды, в 1848 и 1859 годах, он присоединялся к Рисорджименто, движению за освобождение итальянского полуострова от иностранных держав, которые правили им большую часть его жизни. Однако, как и многие радикалы, Коллоди не был доволен исходом Рисорджименто: конституционной монархией со слабым королем Виктором Эммануилом II, который больше заботился о богатых и среднем классе, чем о миллионах итальянских бедняков. Несмотря на то, что нацией теперь номинально управляло центральное правительство, многие ее части не имели общих ценностей или даже общего языка. В свои сорок Коллоди внес свой вклад в важный словарь итальянского языка, что стало одной из многих попыток заставить итальянцев договориться о едином стандартном языке, а не продолжать говорить на местных диалектах, которые люди за пятьдесят миль могут не понять. Когда реформаторы поставили перед собой задачу просвещения населения этой новой страны, Коллоди начал писать для детей. Во-первых, он сделал перевод сказок Шарля Перро и ряда учебных пособий. Затем, в 1880 году, издатель в Риме убедил его внести свой вклад в новую газету для детей 9.0351 Giornale per i Bambini , и он запустил то, что должно было стать самым известным сериалом этого издания, «La Storia di un Burattino» или «История марионетки», где марионеткой был Пиноккио.

Было высказано предположение, что Пиноккио, его новоиспечённые части, развевающиеся из стороны в сторону, был для Коллоди символом его родины — номинально единой, но фактически управляемой на местном уровне, а не по согласованным, не говоря уже о справедливых законах. В книге нет ни одного государственного чиновника — полицейского, тюремщика, судьи, который не был бы либо глуп, либо коррумпирован, либо и то, и другое. Когда Пиноккио жалуется властям, что Лиса и Кот украли его деньги, приходит полиция и арестовывает не Лису и Кота, а Пиноккио. Судья (горилла) отправляет Пиноккио в тюрьму за то, что он был таким дураком. Позже в округе объявляют амнистию, но Пиноккио говорят, что его одного не выпустят, потому что амнистия только для настоящих преступников. Тосканцы имеют репутацию грубых и грубых людей, а Коллоди — обычно сардонический, иконоборческий — был прекрасным представителем своей провинции. Неудивительно, что он не отослал своего героя в мир добра.

Рассказы время от времени появлялись во второй половине 1881 года. В совокупности они составляют менее половины книги, которую мы сейчас называем «Пиноккио», — пятнадцать глав из тридцати шести. Этот раздел заканчивается тем, что Лиса и Кот вешают Пиноккио:

Поднялся сильный северный ветер, который, дуя и яростно воя, раскачивал бедную повешенную марионетку взад-вперед, заставляя ее яростно раскачиваться, как хлопушка радостной звон колокола. И это раскачивание вызывало у него сильнейшие судороги, а скользящая петля, все более и более затягиваясь вокруг его горла, душила его.

Мало-помалу его глаза потускнели; и хотя он чувствовал приближение смерти, он все же продолжал надеяться, что во всякую минуту какая-нибудь сострадательная душа пройдет и поможет ему. Но когда, подождав-подождав, он увидел, что никого нет, абсолютно никого, тогда он снова вспомнил о своем бедном отце. . . и почти при смерти он заикался.

«О, дорогой отец! . . . если бы ты был здесь!»

И у него не было дыхания, чтобы сказать что-нибудь еще. Он закрыл глаза, открыл рот, вытянул ноги и, сильно вздрогнув, остался стоять, как застывший.

Так, должно быть, думали самые ранние поклонники сказок, это был конец Пиноккио.

Не было. Большая часть художественной литературы девятнадцатого века публиковалась сериями, в журналах и газетах. Это было особенно характерно для того, что сегодня мы назвали бы популярными романами, о том, кто на ком женится или кого убьет, а также с детской литературой. Такие подкатегории были продуктом великого бума грамотности в девятнадцатом веке, и, как и многие новые вещи, к ним относились более легкомысленно, чем к старым вещам.

Интересным следствием серийных публикаций было то, что они иногда давали читателям право голоса в том, как будет развиваться повествование. Известным примером являются романы и рассказы Артура Конан Дойля о Шерлоке Холмсе, первый из которых появился в 1887 году. Как только рассказы начали печататься в журнале The Strand в 1891 году, они стали настолько популярными, что Конан Дойл с трудом в соответствии с общественным спросом. В результате он стал очень богатым и очень устал от Шерлока Холмса. В 1893, после шести лет работы над этим проектом, он решил устранить своего знаменитого детектива, заставив его упасть в грохочущий Рейхенбахский водопад в Швейцарии, в смертельной схватке с преступным вдохновителем профессором Мориарти. Это могло бы показаться хорошим завершением сериала (Мориарти тоже погиб), но это не было мнением английской читающей публики. Двадцать тысяч человек отменили подписку на The Strand в знак протеста. Конан Дойл, без сомнения, польщенный, но также и раздраженный, сопротивлялся давлению в течение десяти лет, а затем сдался. Скрывая предполагаемую смерть Холмса, Конан Дойл раскрыл детективу, что он спрятался на уступе, чтобы инсценировать собственную смерть и избежать наказания. врагов, что позволило возобновить серию.

Почти то же самое, только в меньшем масштабе, произошло с Карло Коллоди. Рассказы о Пиноккио сразу же стали хитом, но потом Коллоди надоело их делать, и он решил убить своего героя. В Giornale’s , напечатанном в процитированном выше фрагменте подвески, фраза «почти на пороге смерти» не появляется. «Почти на пороге смерти», добавленное в книжной версии, означает «еще не на пороге смерти». Очевидно, Коллоди, тронутый реакцией возмущенных читателей, а также, возможно, нуждой в деньгах, решил перезапустить сериал. Подобно удобному выступу Шерлока Холмса, эта фраза позволила автору продолжить рассказ, от которого, как ему казалось, он избавился. Пиноккио отказался умирать, и так мы закончили с историей, которую имеем сегодня.

В сложившихся обстоятельствах заманчиво предположить, что часть 2 «Пиноккио» является инверсией, исправлением части 1. Концовка части 2, которая показывает нам Пиноккио в образе хорошо одетого и довольно лукавого молодого человека— больше не марионетка — заставляет нас с большей вероятностью сказать себе, что именно об этом вторая половина книги. Однако это не так, или не будет до самого конца. Большая часть части 2, как и часть 1, представляет собой довольно грубое дело, и эта резкость, вероятно, — то, что детям и их родителям так нравилось в «Пиноккио». Это было частью их наследства от комедии дель арте и кукольных представлений, потомков комедии, которые в конце девятнадцатого века Италия все еще путешествовала из города в город. Это именно такое представление, в котором марионетки обмениваются оскорблениями и бьют друг друга по голове, Пиноккио приводит в восторг в начале истории.

Сцены веселой жестокости были знакомы Коллоди и его современникам и по другой детской литературе девятнадцатого века: иллюстрированные рассказы, иногда газетные карикатуры, в которых плохо воспитанным детям втыкали хлопковые ружья (мы видим кровь, выбитые зубы) или были брошены в дымоход в кипящую суповую кастрюлю. Если они сосали свои пальцы, их отрезали. (Возможно, самый известный пример — «Макс и Мориц» Вильгельма Буша, впервые помещенная между обложками в 1865 году.)0017

«Есть идея — нарисовать собирательство».

Мультфильм Дэвида Сипресса

Помимо мультяшного насилия, еще одним качеством, объединяющим две части «Пиноккио», является длинная жила чистой странности — манящей, причудливой, а часто и красивой странности, как что-то из сюрреалистического искусства. В главе 15 Пиноккио встречает Синевласую фею, которая станет для него своего рода ангелом-хранителем. Убегая от Лисы и Кота, он замечает вдалеке домик. Может быть, думает он, кто-то там мог бы спасти его? Он бежит к коттеджу и стучит в дверь. Нет ответа.

Затем к окну подошла красивая Маленькая девочка с голубыми волосами и лицом белым, как восковая фигура, которая, закрыв глаза и скрестив руки на груди, совершенно не шевеля губами, сказала голосом, который казался прийти из потустороннего мира:

«В этом доме никого нет. Они все мертвы».

«Ну, тогда ты хоть откройся мне!» — воскликнул Пиноккио, плача и умоляя.

«Я тоже умер».

«Умер? Но тогда что ты делаешь там, у окна?

«Я жду, когда носилки придут и заберут меня».

Как только она сказала это, Маленькая девочка исчезла, а окно снова бесшумно закрылось.

После этого ничто в этой книге не должно заходить слишком далеко, чтобы показаться странным, но дело идет дальше. Маленькая девочка начинает жалеть Пиноккио и, увидев его повешенным, отправляет своего соседского сокола, чтобы разорвать веревку на его шее и вернуть его в свой дом. Там она укладывает его в большую мягкую кровать и вызывает трех врачей-специалистов: Филина, Ворона и так называемого Говорящего Сверчка, который оказывается призраком сверчка, убитого ранее Пиноккио. Каждый из них произносит напыщенную речь, диагностируя болезнь Пиноккио, и каждый диагноз отличается от других. Выполнив свой долг, врачи уходят, после чего Фея — примерно в этот момент Маленькая девочка без объяснений превращается в полноценную фею — смешивает лекарство для Пиноккио. Когда он отказывается пить, «дверь комнаты широко распахнулась, и вошли четыре кролика, черные, как чернила, с небольшим гробиком на плечах». Это тот самый гроб, которого ждала Маленькая Девочка, чтобы убрать свой труп и другие мертвые тела, которые, как она утверждала, находились в ее доме? Мы никогда не узнаем. Все, что нам говорят, это то, что Пиноккио, до смерти напуганный тем, что он тоже может умереть и быть унесенным кроликами-носителями гробов, выпивает зелье Феи и вскоре чувствует себя лучше.

Одна из главных драм, занимающих вторую часть книги, — это путешествие в Страну игрушек, место для мальчиков, которые любят играть в детские игры — или, как в диснеевском фильме, курить сигары и играть в бильярд — скорее чем пойти в школу. Пиноккио уговаривают отправиться туда с кучей местных малолетних правонарушителей. Он и его друг Лэмпвик бросаются в предлагаемые удовольствия и в результате превращаются в ослов. Сначала они ощущают что-то смешное на своей голове и с ужасом обнаруживают, что у них выросли длинные волосатые ослиные уши. Они пытаются отшутиться, но смех превращается в рев. Они бегают на четвереньках и отращивают копыта и хвост. Подобно Мидасу или Нарциссу, два мальчика превратились в образ своей нравственной жизни.

Невероятно, но все становится еще хуже. Осла Пиноккио, купленного человеком, который, по-видимому, является торговцем изделиями из кожи, бросают в океан с камнем, привязанным к его шее, чтобы он утонул и можно было собрать только его шкуру. Но когда его сбрасывают в море, косяк рыб, посланный Синеволосой Феей, которым невыносимо видеть, как он страдает, прикрепляются к его телу и пожирают всю его плоть — шкуру, хвост, кишки… превращая его в деревянную марионетку, которой он когда-то был. Это не единственная ужасная сцена в конце «Пиноккио», но, короткая и прямолинейная, самая ужасная. Они всего лишь осел и косяк рыб, но это как-то смахивает на каннибализм.

Все это время история развивалась в другом смысле. То есть превратился в бардак. Возможно, так было с самого начала. Например, Пиноккио начал с совершенно другого резчика по дереву, Мастера Вишни, который испортил работу и передал бревно Джеппетто. Затем он исчез из сказки, и его больше никто не видел. Другие недоумения накапливаются. Мы начинаем слышать о людях, которым нужно объяснять, а кого нет. Все должно происходить, а потом не происходит. Вещи сожалеют, и нам не говорят, почему. Спасительница Пиноккио, Синеволосая фея, появляется сначала маленькой девочкой у окна. За короткое время она превращается в прекрасную взрослую фею. Иногда она мертва, иногда жива. В какой-то момент она превращается в козу, но ненадолго.

Но самое удивительное несоответствие — многие читатели, я думаю, просто пытаются забыть об этом — в конце. Здесь Пиноккио, наконец, с помощью синеволосой феи стал «настоящим мальчиком», чего он, как говорят, желал с самого начала. (На самом деле, мы не слышим об этом желании до 25-й главы.) Он смотрит на себя в зеркало: «Он уже не видел в нем привычного образа деревянной марионетки; вместо этого он увидел живой, интеллигентный образ красивого мальчика с каштановыми волосами и светло-голубыми глазами, и с праздничным видом вокруг него, который сделал его счастливым, как праздник ». Действительно? После того, как незадолго до этого он и Джеппетто оказались в опасности быть переваренными акулой, в чьи холодные слизистые внутренности они попали?

Многие главы состоят всего из нескольких страниц, и все, что в них происходит, вполне может быть забыто в следующей главе. В одном Пиноккио встречает слюнявого мастифа; в другом ему угрожает змея; в другом он разговаривает с попугаем, сидящим на дереве. Неважно. Через несколько страниц он/она/оно исчезнет, ​​и часто о нем никогда больше не услышат. Именно поэтому, а не только в верности сказки национальным особенностям, «Пиноккио» часто сравнивают с «Дон Кихотом». Это пикантность. Идет от эпизода к эпизоду.

Проблема читателя, однако, не в изменении обстоятельств — ведь это сказка, — а в изменении тона. Раньше Пиноккио всегда был похож на ребенка: нетерпеливый, любопытный, недоумевающий, ошибающийся. Теперь он такой же плавный и уверенный в себе, такой же фальшиво-веселый, как домохозяйка в рекламе восковых полов. «Каким я был забавным, когда был марионеткой!» — восклицает он. «Как я рад теперь, что стал настоящим мальчиком!» В другом он нам нравился больше, и я уверен, что Коллоди тоже. Николя Дж. Перелла, которому 1986 (в двуязычном аннотированном издании) остается лучшим, говорит во введении, что Коллоди сказал другу, что не может вспомнить, написал ли он это окончание, хотя рукопись показывает, что он это сделал. Может быть, ему было стыдно? Может быть, он был пьян, когда писал это?

По словам Тима Паркса, давнего переводчика и критика итальянской литературы, Коллоди был заядлым пьяницей, игроком и бабником. Он также был легендарно ленив и ненавидел переделывать. Последняя черта, я думаю, самая важная. Многие главы выглядят так, как будто они были написаны за последние полчаса до того, как их должны были сдать в типографию. Временами Коллоди звучит как устный поэт, даже как рэпер, придумывая это на ходу. Вы можете слышать его дыхание, чувствовать, как поднимается и опускается его энергия. Акула? Давай! Мастер Черри, забыли? Какая разница! Прыгнуть из незадачливого Буратино в счастливого как праздник «настоящего мальчика»? Почему бы и нет? Аудитория была кучкой детей. Они собирались заметить?

При всей небрежности книги, она пользовалась фантастической популярностью, и не только в Италии. По мнению редакции нового издания, «Пиноккио» — второе по частоте переводов художественное произведение в мире. (Первый — «Маленький принц» Сент-Экзюпери.) В Соединенных Штатах его популярность породила множество адаптаций, более моралистических, более сентиментальных и так далее. В «Пиноккио становится постмодернистским», живом рассказе о судьбе марионетки в Америке, два ученого-«Пиноккио», Ричард Вундерлих и Томас Моррисси, отслеживают эти версии и показывают, как они попали в фильм Диснея и, таким образом, закрыли оригинал. Я провел неофициальный опрос знакомых американцев, интересующихся детской литературой, и ни один из них не обратился к книге Коллоди, пока не посмотрел диснеевский фильм. То же самое относится и ко мне.

В Disney этот проект считали проблемой практически с самого начала. Уолт Дисней был обеспокоен тем, что Пиноккио Коллоди недостаточно восхитительный, чтобы быть героем фильма, снятого его компанией. Действительно, в какой-то момент в начале производства он остановил работу над фильмом, чтобы его сценаристы могли внести изменения в историю. (Многие из задействованных художников перешли к работе над «Фантазией», которая создавалась в то же время.) Но как только Дисней почувствовал, что фильм встал на ноги, он уверенно продолжил работу. Всегда крупный игрок, он наполнил фильм ослеплением. Особенно поразительна была работа новой многоплоскостной камеры, разработанной специалистами Диснея, которая могла снимать одновременно с трех, пяти, двенадцати расстояний: пробуждение деревни, птиц, кружащих над церковной башней, повара, приносящего буханки хлеба, дети уходят в школу. Даже сегодня, когда фильму уже более восьмидесяти лет — а за это время мы видели значительное кинематографическое волшебство — от этих кадров захватывает дух. Всем, кто хочет испытать чувство патриотической гордости, следует посмотреть «Поньо» (2008) от Studio Ghibli, знаменитой японской анимационной студии, и отметить, как много ее художники, рисуя цунами для этого фильма, по-видимому, извлекли уроки из жестокого морского шторма, вызванного ураганом. кит (модернизация акулы Коллоди от Диснея), когда он обнаруживает, что, вопреки его ожиданиям, Пиноккио и Джеппетто не будут его ужином.

В то же время многие искушенные люди заметили, что Дисней перенес «Пиноккио» из бедной, пыльной старой Италии в чистое, сверкающее место, похожее на Тироль — Пиноккио носит маленькую альпийскую шляпу с пером — и что Джеппетто Мастерская, маленькая голая лачуга в оригинале Коллоди, претерпела изменения. Теперь это была большая, зажиточная мастерская, заполненная чудесными часами с кукушкой, на которых каждый час искусно вырезанные фигуры — мать, пьяница, домашняя курица — выходят из дверей и разыгрывают маленькие драмы.

Многие кинозрители обожали часы, но некоторые начали жаловаться на обуржуазивание фильма, или диснеефикацию, если использовать термин следующего десятилетия. Первым в списке обид была смена героя. Пиноккио больше не был тощим странным существом в остроконечной шляпе, которого вы можете видеть в ранних иллюстрированных изданиях текста Коллоди. Теперь он был толстощеким человечком, который говорил, как Ширли Темпл, и никогда не хотел никого обидеть. Самое главное, он не превратился в самодовольного «настоящего мальчика», которого Коллоди изобразил в конце своей книги. Он только что превратился в милого детсадовца, почти идентичного той милой марионетке, которой он был раньше, но с плотью, а не дюбелями, скрепляющими его ноги. Со временем антидиснеевский хор расширился, но больше в рядах фольклористов, чем среди историков кино. Некоторые исследователи сказок до сих пор считают Дисней угрозой для общества — марксистский критик Джек Зайпс писал, что Дисней относится к сказкам так же, как жестокие родители в сказках относятся к детям, — но многие современные сценаристы, кажется, считают сентиментальность и неустанное воодушевление фильмов Диснея как просто части прошлого: устаревшего, но не врага правде.

Влияние фильма Диснея можно увидеть в десятках последующих версий Пиноккио. В 1972 году вышел итальянский мини-сериал с Джиной Лоллобриджидой в роли синеволосой феи! В американском телефильме 2000 года Джулия Луи-Дрейфус сыграла Фею. В 1971 году было выпущено порнографическое предложение «Эротические приключения Пиноккио», которое, как сообщается, стало культовой классикой. Некоторые говорят, что «ИИ» Стивена Спилберга 2001 года — это тоже «Пиноккио». В следующем году вышла еще одна версия с живыми актерами, на этот раз режиссером был Роберто Бениньи, любимый итальянский клоун, который также играл Пиноккио. Бениньи подчеркивал фантазию. Благодаря CGI карета в первом кадре была запряжена чем-то вроде пятисот белых крыс. Это был не единственный спецэффект. Этот фильм считается самым дорогим из когда-либо снятых в Италии. Но вся операция была сорвана из-за почти истерической идеи Бениньи о комической игре, которая включает в себя его дерганье, жестикулирование и прыжки, как будто кто-то поджег ему ноги. Этот фильм получил одни из худших отзывов в истории кинокритики.

Похоже, это никого не обескуражило. В 2019 году мы получили «Пиноккио» Маттео Гарроне, который известен своими непоколебимыми нео-неореалистическими фильмами — прежде всего «Гоморрой» о неаполитанской мафии, — но который также снял несколько захватывающих фильмов-сказок. Его живое действие «Пиноккио» исходит из последнего отдела его мозга. Он рассказал прессе, что впервые раскадровал «Пиноккио» в возрасте шести лет. Его фильм решает проблему, неизбежную в версиях с живыми актерами, как представить героя, который наполовину человек, наполовину выдумка. Создатели 19.31 «Франкенштейн» столкнулся с той же трудностью, но у них был Борис Карлофф, актер-ветеран, тогда как Гарроне, выбирая «Пиноккио», выбрал ребенка, Федерико Иелапи, которому, хотя он и имел некоторый опыт работы на телевидении, было всего восемь лет. . Однако Иелапи был достаточно профессионален, чтобы терпеть ежедневные трехчасовые сеансы макияжа, необходимые для того, чтобы сделать его чем-то средним между мальчиком и куском дерева. (Опять же, подумайте о сюрреализме.) И он освоил то, что, предположительно, было идеей Гарроне: лицо, которое обычно лишено выражения, но с полуразборчивыми чувствами, едва различимыми под деревом. Когда его Пиноккио лгал, его нос рос, но так, что это было внутренне, физически, почти болезненно. А потом — опять же, это было больно, физически — прилетели дятлы, сели ему на нос и расклевали его до нормальной длины. И все это время маленький Иелапи ехал по лезвию бритвы между человеком и деревом. Трогательно, что Гарроне выбрал Роберто Бениньи на роль Джеппетто, соответствующего возрасту, и Бениньи был настолько же хорош, как любящий отец, насколько он был плох, как непослушная марионетка. Иелапи сказал интервьюерам, как ему нравится работать с Бениньи. Он сообщил, что каждый день на съемочной площадке Бениньи показывал ему трюки и придумывал способы развлечь его.

Благодаря COVID -19 на полке уже не один новый «Пиноккио». Компания Disney создала фильм с живыми актерами и компьютерной графикой. версию своего знаменитого мультфильма, как это было с «Красавицей и чудовищем». Режиссер Роберт Земекис («Назад в будущее») со звездным актерским составом, включая Кигана-Майкла Ки, переводчика гнева Барака Обамы в роли Лисы, и Лотарингию Бракко с гравийным голосом в роли Чайки Софии, персонажа, которого нет в оригинальная история, но она была написана, по-видимому, только для того, чтобы Земекис мог использовать Бракко. Кстати говоря, Джеппетто Земекиса — это Том Хэнкс, отец Америки. Еще один «Пиноккио», который наконец-то на подходе, — это покадровый анимационный мюзикл безумного мексиканского режиссера Гильермо дель Торо. Как и Гарроне, дель Торо сказал, что эта история очаровала его в детстве. Ходили слухи, что в разработке находится еще одна версия, режиссер Рон Ховард, с Робертом Дауни-младшим в главной роли.0017

Представь! Еще три «Пиноккио»! Можно только удивляться, почему худощавая, непокорная марионетка привлекает столько внимания. Но историки кино говорили мне, что классический финал фильма — это создание или переделка семьи.