Рафал шивек – Оперная труппа Большого театра

Содержание

Оперная труппа Большого театра

Биография

Профессиональный дебют певца состоялся в 2002 г. в Национальной опере Варшавы в партии Гремина («Евгений Онегин» П. Чайковского). Часто выступает в Италии. В частности, пел Коллена («Богема» Дж. Пуччини) в театре Арена ди Верона и на фестивале «Флорентийский музыкальный май», Графа Рудольфа («Сомнамбула» В. Беллини) в Театре им. Дж. Верди в Триесте, Короля Марка («Тристан и Изольда» Р. Вагнера) в Римской опере, Оровеза («Норма» В. Беллини) в Театре Комунале в Больнье, Дона Базилио («Севильский цирюльник» Дж. Россини) в Бари, Палермо и Пьяченце, Тимура («Турандот» Дж. Пуччини) на Пуччиниевском фестивале в Торре дель Лаго.

Является признанным интерпретатором вердиевских ролей. Исполнил партию Короля Филиппа («Дон Карлос» Дж. Верди) с Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты, а также в Туринском театре Реджо под управлением Семена Бычкова; партию Рамфиса («Аида» Дж. Верди) в Сан-Паоло (под управлением Лорина Маазеля) и Рио-де-Жанейро; партию Захарии («Набукко» Дж. Верди) в Национальной опере Варшавы; Вурма («Луиза Миллер» Дж. Верди) в Валенсии (дирижер Лорин Маазель), Парме и Модене; Падре Гуардиано («Сила судьбы» Дж. Верди) в Опере Лодзи (Польша), де Сильвы («Эрнани» Дж. Верди) в Театре им. В. Беллини в Катании.

Исполнил партию Тибо д’Арк («Орлеанская дева» П. Чайковского) в Концертгебау в Амстердаме, партию Архиепископа («Король Рогер» К. Шимановского) в театре Шатле в Париже, Командора («Дон Жуан» В. А. Моцарта) в театре Ла Моннэ, Опере Лилля и Большом театре Люксембурга. Среди других ангажементов: Сэр Джордж Уолтон («Пуритане» В. Беллини) в Опере Лодзи, Спарафучиле («Риголетто» Дж. Верди) на Савонлиннском фестивале и в Нидерландской национальной опере в Амстердаме, Тимур («Турандот» Дж. Пуччини) в зале Бунка Кайкан в Токио. В Варшаве выступал в партиях Хундинга («Валькирия» Р. Вагнера), Сенеки («Коронация Поппеи» К. Монтеверди), Зарастро («Волшебная флейта» В. А. Моцарта), Раймонда («Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти), Дона Базилио («Севильский цирюльник»), Захарии («Набукко» Дж. Верди).

Среди ангажементов 2010-12 г.: Великий инквизитор («Дон Карлос») в Берлинской государственной опере, Рамфис («Аида») в Римской опере, Тимур («Турандот»), Рамфис («Аида»), Вурм («Луиза Миллер») и Фафнер («Зигфрид» Р. Вагнера) в Баварской государственной опере.

В сезоне 2012/13 исполнил партию Владимир Ярославича («Князь Игорь» А. Бородина) в Гамбургской государственной опере, Великого инквизитора («Дон Карлос») и Рамфиса («Аида») в Берлинской государственной опере, Короля Филиппа («Дон Карлос») в Национальной опере Варшавы, Командора («Дон Жуан») в Опере Цюриха, Даланда («Летучий голландец» Р. Вагнера) в Баварской государственной опере.

В 2013 г. принял участие в постановке оперы «Дон Карлос» Дж. Верди в Большом театре, исполнив партию Филиппа II (дирижер Роберт Тревиньо, режиссер Эдриан Ноубл). В 2017 г. спел партии Владимира Ярославича в опере «Князь Игорь» А. Бородина и

Ивана Грозного в «Псковитянке» Н. Римского-Корсакова (концертная версия, дирижер Туган Сохиев).

Среди недавних ангажементов: Король Генрих («Лоэнгрин» Р. Вагнера) в Парижской национальной опере, Рамфис («Аида» Дж. Верди) и Захария («Набукко» Дж. Верди) на фестивале Арена ди Верона, Зарастро («Волшебная флейта» В.А. Моцарта) в театре Реал в Мадриде, Зарастро и Командор («Дон Жуан») на Моцартовском фестивале в Варшаве, заглавная партия («Борис Годунов» М. Мусоргского) в Большом театре Познани.

Часто выступает на концертной эстраде. Принимал участие в исполнении Реквиема Дж. Верди под управлением Лорина Маазеля в Милане, Касабланке, Буссето и Иерусалиме, а также Девятой симфонии Л. ван Бетховена в Риме, Милане, Брюсселе и Таормине. Под управлением Зубина Меты выступал в римской Академии Санта Чечилия (Реквием Дж. Верди) и на фестивале «Флорентийский музыкальный май» (Девятая симфония Л. ван Бетховена). В Вероне принял участие в исполнении «Stabat Mater» Дж. Россини (дирижер Альберто Дзедда). Исполнил «Глаголическую мессу» Л. Яначека на Пражском весеннем фестивале, на Бетховенском фестивале в Бонне, а также в Братиславе, Брно и Линце. В Варшавской филармонии принял участие в исполнении Реквиема Дж. Верди, «Stabat Mater» А. Дворжака, «Торжественной мессы» Л. ван Бетховена, «Маленькой торжественной мессы» Дж. Россини, «Коронационной мессы» и Реквиема В.А. Моцарта, Мессы си минор И. С. Баха. В Риге участвовал и исполнении «Credo» К. Пендерецкого под управлением автора. В амстердамском Концертгебау принял участие в концертном исполнении оперы «Симон Бокканегра» Дж. Верди (партия Якопо Фиеско; Филармонический оркестр Нидерландского радио, дирижер Джеймс Гаффиган).

Дискография певца включает: две записи «Реквиема» Дж. Верди (под управлением маэстро Зубина Меты/ TDK, CD, 2006 и с маэстро Лорином Маазелем/ Medici Arts, DVD, 2012), оперы «Эдгар» Дж. Пуччини (при участии Пласидо Доминго/ Deutsche Grammophon, CD, 2006), «Луиза Миллер» Дж. Верди (Unitel, DVD, 2012) и «Норма» В. Беллини/ Hardy Classic, DVD, 2008), Девятую симфонию Л. ван Бетховена (дирижер Лорин Маазель/ Kultur, DVD).

www.bolshoi.ru

Рафал Шивек : Московская государственная академическая филармония

Профессиональный дебют певца состоялся в 2002 году в Национальной опере Варшавы в партии Гремина («Евгений Онегин» Чайковского). Рафал Шивек часто выступает в Италии. В частности, пел Коллена («Богема» Пуччини) в театре Арена ди Верона и на фестивале «Флорентийский музыкальный май», Графа Рудольфа («Сомнамбула» Беллини) в Театре им. Дж. Верди в Триесте, Короля Марка («Тристан и Изольда» Вагнера) в Римской опере, Оровеза («Норма» Беллини) в Teatro Comunale в Болонье, Дона Базилио («Севильский цирюльник» Россини) в Бари, Палермо и Пьяченце, Тимура («Турандот» Пуччини) на Пуччиниевском фестивале в Торе-дель-Лаго.

Является признанным интерпретатором вердиевских ролей. Исполнил партию Короля Филиппа («Дон Карлос») с Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты, а также в Туринском театре Реджио под управлением Семена Бычкова; партию Рамфиса («Аида») в Сан-Паоло (под управлением Лорина Маазеля) и Рио-де-Жанейро; партию Захарии («Набукко») в Национальной опере Варшавы; Вурма («Луиза Миллер») в Валенсии (дирижер Лорин Маазель), Парме и Модене; Падре Гуардиана («Сила судьбы») в Опере Лодзи (Польша), де Сильвы («Эрнани») в Театре им. В. Беллини в Катании.

Спел партию Тибо д‘Арк («Орлеанская дева» Чайковского) в Консертгебау в Амстердаме, партию Архиепископа («Король Рогер» Шимановского) в Theatre Chatelet в Париже, Командора («Дон Жуан» Моцарта) в театре La Monnaie, Опере Лилля и Большом театре Люксембурга. Среди других ангажементов: сэр Джордж Уолтон («Пуритане» Беллини) в Опере Лодзи, Спарафучиле («Риголетто» Верди) на Савонлиннском фестивале, Тимур («Турандот») в зале Бунка Кайкан в Токио. В Варшаве выступал в партиях Хундинга («Валькирия» Вагнера), Сенеки («Коронация Поппеи» Монтеверди), Зарастро («Волшебная флейта» Моцарта), Раймонда («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Дона Базилио («Севильский цирюльник»), Захарии («Набукко»), Спарафучиле («Риголетто»), Тимура («Турандот»).

Среди ангажементов 2010/12 годов: Великий инквизитор («Дон Карлос») в Берлинской государственной опере, Рамфис («Аида») в Римской опере, Тимур («Турандот»), Рамфис («Аида»), Вурм («Луиза Миллер») и Фафнер («Зигфрид» Вагнера) в Баварской государственной опере.

В сезоне 2012/13 исполнил партию Владимир Ярославича («Князь Игорь» Бородина) в Гамбургской государственной опере, Великого инквизитора («Дон Карлос») и Рамфиса («Аида») в Берлинской государственной опере, Короля Филиппа («Дон Карлос») в Национальной опере Варшавы, Командора («Дон Жуан») в Опере Цюриха, Даланда («Летучий голландец» Вагнера) в Баварской государственной опере. В 2013 г. принял участие в постановке оперы «Дон Карлос» Верди в Большом театре Россини, исполнив партию Филиппа II (дирижер Роберт Тревиньо, режиссер Эдриан Ноубл).

Часто выступает на концертной эстраде. Принимал участие в исполнении Реквиема Верди под управлением Лорина Маазеля в Милане, Касабланке, Буссето и Иерусалиме, а также Девятой симфонии Бетховена в Риме, Милане, Брюсселе и Таормине. Под управлением Зубина Меты пел в римской Академии Санта Чечилия (Реквием Верди) и на фестивале «Флорентийский музыкальный май» (Девятая симфония Бетховена). В Вероне принял участие в исполнении Stabat Mater Россини (дирижер Альберто Дзедда). Участвовал в исполнении «Глаголической мессы» Яначека на Пражском весеннем фестивале, на Бетховенском фестивале в Бонне, а также в Братиславе, Брно и Линце. В Варшавской филармонии принял участие в исполнении Реквиема Верди, Stabat Mater Дворжака, «Торжественной мессы» Бетховена, «Маленькой торжественной мессы» Россини, «Коронационной мессы» и Реквиема Моцарта, Мессы си минор И. С. Баха. В Риге пел в Credo Кшиштофа Пендерецкого под управлением автора.

meloman.ru

Амбруаз Тома – «Гамлет». Смотреть концерт онлайн

Дорис Лампрехт

Дорис Лампрехт родилась в Линце (Австрия), училась вокалу в Парижской консерватории у Жаны Бербье, после чего стажировалась в Парижской национальной опере. Она востребована в самом разнообразном репертуаре – от Монтеверди, Баха, Генделя и Рамо до сочинений современных французских композиторов. Среди ее важнейших ангажементов – «Риголетто» Верди в Национальной Рейнской опере в Страсбурге и «Травиата» Верди на фестивале в Оранже, «Разбойники» Оффенбаха в Парижской национальной опере и «Волшебная флейта» Моцарта на фестивале в Экс-ан-Провансе и в Лионской опере, «Прекрасная Елена» Оффенбаха в Цюрихской опере, «Лулу» Берга в Опере Меца и «Гензель и Гретель» Хумпердинка в Опере Фландрии.

В течение нескольких последних лет Дорис Лампрехт пела в Опере Лилля («Фауст» Гуно), в парижском Theatre du Chatelet («Арабелла» Р. Штрауса, «Полличино» Х. В. Хенце), Парижской национальной опере («Платея» Рамо, «Дочь полка» Доницетти, «Гензель и Гретель» Хумпердинка, «Фауст» Гуно, «Электра» Р. Штрауса), Опере Авиньона («Евгений Онегин» Чайковского), парижской Opera Comique («Фра-Дьяволо» Обера), Опере Сент-Этьена («Гамлет» Тома), Нидерландской опере («Ромео и Джульетта» Гуно), Женевской опере («Кавалер розы» Р. Штрауса, «Джульетта» Мартину), барселонском театре Liceu («Золушка» Массне), Лионской опере («Граф Ори» Россини), а также в оперных театрах Страсбурга, Нанта, Мадрида, Марселя, Нанси и Тура. Певица выступала с такими выдающимися дирижерами, как Николаус Арнонкур, Мишель Плассон, Кристоф Руссе, Жан-Кристоф Спинози, Жак Лакомб, Михаил Юровский, Иржи Белоглавек, Ален Альтиноглу, Уильям Кристи, Марк Минковски и Стефано Монтанари.

Игорь Подоплелов

Родился 9 апреля 1993 года в городе Кирове. С 2009 по 2013 год учился в Музыкальном колледже имени А. Н. Скрябина. В настоящее время студент Академии хорового искусства имени В. С. Попова (класс профессора Н. Б. Никулиной). Артист хора Московского музыкального театра «Геликон-опера». Лауреат международных конкурсов. В 2015 году на российском конкурсе вокалистов «Серебряный голос» стал обладателем II премии. В октябре 2015 года принял участие в концертном исполнении оперы «Гамлет» Тома в Концертное зале им. П. И. Чайковского с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Бенджамина Пьоннье.

Тимофей Дубовицкий

Тимофей Дубовицкий окончил Новосибирский музыкальный колледж им. А. Мурова (вокальное отделение, класс В. А. Прудника). С 2009 по 2011 год учился в Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки в классе профессора В. А. Прудника. Лауреат первой премии конкурса «Молодые голоса Сибири (2009). С 2011 по 2013 год учился в Академии хорового искусства им. В. С. Попова в классе профессора Д. Ю. Вдовина; в настоящее время является студентом V курса Академии в классе профессора С. Г. Нестеренко.

В марте 2012 года дебютировал на сцене Большого театра России в партии Продавца птиц в опере Рихарда Штрауса «Кавалер розы» (дирижер Василий Синайский). В апреле 2013 года принял участие в концертном исполнении оперы «Саломея» Р. Штрауса с Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е. Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского.

Дмитрий Орлов

Дмитрий Орлов окончил Академию хорового искусства имени В. С. Попова (класс Дмитрия Вдовина), а затем аспирантуру (класс Светланы Нестеренко). С хором Академии гастролировал в Мексике, США, Канаде, Швейцарии, Германии, Франции, Англии. Участвовал в концертах Дмитрия Хворостовского, Йонаса Кауфмана, Рене Флеминг. В 2007–2008 годах принимал участие в проекте «Международная школа вокального мастерства».

Певец является лауреатом XIII Международного студенческого конкурса вокалистов Bella voce в Москве (2005, вторая премия), а также дипломантом XXIV Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки в Москве (2011). В 2008 году Дмитрий Орлов исполнил партию Лорда Сиднея в концертном исполнении оперы «Путешествие в Реймс» Россини в Камерном зале Московского международного Дома музыки. Впоследствии принял участие в постановке этой оперы в Экс-ан-Провансе. В 2009 году певец исполнил заглавную партию в специальной постановке для детей оперы «Летучий голландец» Вагнера в рамках Байройтского фестиваля. В 2010 году он выступил в роли герцога Веронского в концертном исполнении оперы «Ромео и Джульетта» Гуно в Концертном зале имени П. И. Чайковского. На Международном фестивале в Ольденбурге спел заглавную партию в опере «Алеко» Рахманинова.

С 2010 года Дмитрий Орлов работает в Московском театре «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. На сцене театра исполняет партии Владимира Галицкого («Князь Игорь» Бородина), Малюты Скуратова («Царская невеста» Римского-Корсакова), Алидоро («Золушка» Россини), Фигаро («Свадьба Фигаро» Моцарта), Курвенала («Тристан и Изольда» Вагнера), Бертрана («Иоланта» Чайковского), Зарецкого («Евгений Онегин» Чайковского), Мольера, Барона, Учителя философии («Школа жен» Мартынова) и многие другие.

Дмитрий Скориков

Дмитрий Скориков родился в городе Руза в 1974 году. Окончил Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке по специальности «сольное пение» в 2002 году. Тогда же стал солистом Московского музыкального театра «Геликон-опера». В репертуаре певца такие партии, как Дон Бартоло («Севильский цирюльник» Россини, «Свадьба Фигаро» Моцарта), Фальстаф («Фальстаф» Верди), Рамфис («Аида» Верди), Кочубей («Мазепа» Чайковского), Водяной («Русалка» Дворжака), Борис Годунов, Пимен («Борис Годунов» Мусоргского), Сальери («Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова), Малюта Скуратов («Царская невеста» Римского-Корсакова), Дон Паскуале («Дон Паскуале» Доницетти), Лепорелло («Дон Жуан» Моцарта), Публий («Милосердие Тита» Моцарта), Гремин, Зарецкий («Евгений Онегин» Чайковского), Адвокат Каленатый («Средство Макропулоса» Яначека), Федот («Не только любовь» Щедрина) и другие.

Гастролировал во Франции, Испании, Нидерландах, Израиле, Италии, Ливане, Азербайджане, Китае, Южной Корее, Таиланде. Сотрудничает с различными симфоническими оркестрами и оркестрами народных инструментов.

Участвовал в проектах со звездами мировой оперной сцены — Е. Образцовой, Д. Хворостовским, А. Нетребко, Д. Корчаком, Л. Клейкомб и другими. Сотрудничал с такими дирижерами, как Г. Рождественский, М. Плетнев, В. Понькин, М. Татарников, В. Синайский, Ю. Башмет.

На сцене Большого театра России исполнил партии: Воевода Полкан («Золотой петушок» Римского-Корсакова), Маг Челий («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева). В 2014 году принял участие в VI Большом фестивале Российского национального оркестра, спев партию Писаря в концертном исполнении оперы «Майская ночь» Римского-Корсакова под управлением Михаила Плетнева.

В 2015 году был приглашен в Михайловский театр Санкт-Петербурга для исполнения партий Дона Бартоло в «Севильском цирюльнике» Россини, Коллена в «Богеме» Пуччини и Водяного в «Русалке» Дворжака.

Рафал Шивек

Профессиональный дебют певца состоялся в 2002 году в Национальной опере Варшавы в партии Гремина («Евгений Онегин» Чайковского). Рафал Шивек часто выступает в Италии. В частности, пел Коллена («Богема» Пуччини) в театре Арена ди Верона и на фестивале «Флорентийский музыкальный май», Графа Рудольфа («Сомнамбула» Беллини) в Театре им. Дж. Верди в Триесте, Короля Марка («Тристан и Изольда» Вагнера) в Римской опере, Оровеза («Норма» Беллини) в Teatro Comunale в Болонье, Дона Базилио («Севильский цирюльник» Россини) в Бари, Палермо и Пьяченце, Тимура («Турандот» Пуччини) на Пуччиниевском фестивале в Торе-дель-Лаго.

Александр Миминошвили

Александр Миминошвили родился в Ставропольском крае. Окончив музыкальную школу, поступил на вокальное отделение Московского областного колледжа искусств. В 2006 году продолжил образование в Российской академии театрального искусства (РАТИ-ГИТИС) на факультете музыкального театра, возглавляемом Дмитрием Бертманом (педагог по вокалу Т. Башкирова). В годы учебы успешно исполнял партии в ряде спектаклей учебного театра РАТИ-ГИТИС («Женитьба» Мусоргского, «Записки сумасшедшего» Буцко, «Колокольчик» Доницетти). В 2009 году дебютировал в партии Пристава («Борис Годунов») на сцене Московского музыкального театра «Геликон-опера» и с тех пор является солистом театра.

В его репертуаре партии Подколесина («Женитьба»), Дона Аннибале («Колокольчик»), Первого гвардейца, Первого посла («Царица» Давида Тухманова), Орлика («Мазепа»), Данкайро («Кармен»), Анджело («Запрет на любовь»).

В 2012 году он дебютировал в Большом театре в партии Папагено («Волшебная флейта»). На сцене ГАБТа также исполняет партии Данкайро («Кармен»), Шонара («Богема»), Кота («Дитя и волшебство»), Гульельмо («Так поступают все женщины»), Фонарщика, Северного оленя («История Кая и Герды» Сергея Боневича), Фигаро («Свадьба Фигаро»).

Игорь Морозов

Родился в 1990 году в городе Рязани. В 2010 г. окончил Московское хоровое училище им. А. В. Свешникова, в составе которого неоднократно выступал как солист хора в городах России и за рубежом под управлением народного артиста СССР, профессора В. С. Попова. В 2016 году окончил Академию хорового искусства им. В. С. Попова (класс профессора В. П. Александровой). В составе хора Академии выступал с такими дирижерами, как К. Тилеманн, С. Сондецкис, Я. Латам-Кёниг, К. Д. Мазур, Й. Принц и другими. Лауреат Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва, 2010, 2014). Лауреат международных конкурсов, обладатель премии Елены Образцовой «За яркое начало в искусстве» (2014).

В 2012 и 2013 годах состоялись сольные концерты певца во Франции и Германии. В 2013 году в качестве приглашенного солиста он дебютировал на исторической сцене Государственного академического Большого театра России в опере Р. Штрауса «Кавалер розы» (дирижер В. Синайский), также принял участие в концертном исполнении оперы Р. Штрауса «Саломея» в Концертном зале им. П. И. Чайковского с Государственным академическим симфоническим оркестром России под управлением Владимира Юровского в рамках абонемента «Оперные шедевры». В 2014 году дебютировал с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева («Алеко» Рахманинова), в Большом зале Консерватории исполнил «Реквием» В. А. Моцарта (дирижер Алексей Петров), а в Концертном зале имени П. И. Чайковского с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии спел партию Харви в опере Г. Доницетти «Анна Болейн» под управлением Марко Замбелли.

C 2014 года – солист Московского музыкального театра «Геликон-опера». В его репертуаре партии Молодого цыгана («Алеко» Рахманинова), Ленского («Евгений Онегин» Чайковского), Лыкова («Царская невеста» Римского-Корсакова), Чекалинского («Пиковая дама» Чайковского), Шуйского («Борис Годунов» Мусоргского), Искры («Мазепа» Чайковского), Синодала («Демон» Рубинштейна), Ахиллеса («Прекрасная Елена» Оффенбаха), Беппе («Паяцы» Леонкавалло) и другие. Среди концертных ангажементов — соло тенора в «Пинежском сказании о дуэли и смерти Пушкина» Л. Десятникова под управлением А. Ведерникова, Реквиеме К. Сен-Санса с Российским национальным оркестром под управлением М. Плетнева, участие в концертном исполнении оперы «Эрмиона» Россини с РНО под управлением А. Дзедды и записи сольного диска Дмитрия Хворостовского. В августе 2016 года с участием Игоря Морозова состоялись видеозаписи спектаклей в фонд телеканала «Культура» — оперы «Садко» Римского-Корсакого (партия Садко) и оперы «Евгений Онегин» Чайковского (партия Ленского). В 2016 году певец дебютировал на сценах Муниципального театра Сантьяго, брюссельского театра La Monnaie, Хорватской национальной оперы и Национальной оперы Эстонии.

Алексей Неклюдов

Алексей Неклюдов является лауреатом многих российских и международных конкурсов, в том числе IV Открытого конкурса юных вокалистов имени Александра Пирогова (I премия , 2007), XV Международного конкурса вокалистов Bella voce (II премия и Приз «Надежда» от Московского фонда культуры, 2007). С 2009 года он учился в Академии хорового искусства имени В. С. Попова в классе профессора С. Г. Нестеренко. В апреле 2010 г. Алексей дебютировал на сцене Большого зала Консерватории с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова, исполнив партию тенора в Реквиеме К. Сен-Санса.

В 2012 году Алексей стал обладателем гранта Национального филармонического оркестра России. С октября 2013 г. Алексей является стипендиатом фонда Муслима Магомаева.

В июле 2013 и 2014 годов участвовал в Международном фестивале классической музыки В. Спивакова в Кольмаре (Франция). Певец выступал с такими дирижерами, как Владимир Федосеев, Михаил Плетнев, Владимир Юровский, Отто Тауск, Константин Орбелян, Петер Нойманн, Фабио Мастранжело, Стефано Монтанари. Принимал участие в фестивалях «Черешневый лес», «Владимир Спиваков приглашает…» и многих других.

С 2013 года Алексей Неклюдов является солистом Московского театра «Новая Опера» им. Е. В. Колобова, где исполнил партии в операх «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Саломея» Р. Штрауса, «Евгений Онегин» Чайковского. С 2014 года Алексей стал приглашенным солистом Большого театра России – на Новой сцене театра он принял участие в новой постановке оперы Моцарта «Так поступают все» (партия Феррандо; режиссер Флорис Виссер, дирижер Стефано Монтанари). В мае 2015 года исполнил партию Лыкова в опере Римского-Корсакова «Царская невеста» в оперном театре Тель-Авива (Израиль). В июне 2015 года принял участие в летней академии Фестиваля в Экс-ан-Провансе (Франция).

Игорь Головатенко

Игорь Головатенко окончил Московскую консерваторию по классу оперно-симфонического дирижирования (класс профессора Г. Н. Рождественского) и Академию хорового искусства им. В. С. Попова (класс профессора Д. Ю. Вдовина). Участвовал в мастер-классах и концертах VII, VIII и IX Международных школ вокального искусства. В 2006 году дебютировал в «Мессе жизни» Фр. Делиуса (партия баритона) с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова. С 2007 года является солистом Московского театра «Новая Опера» им. Е. В. Колобова, где исполняет партии Онегина и Роберта («Евгений Онегин», «Иоланта» Чайковского), Жермона и Графа ди Луна («Травиата» и «Трубадур» Верди), Белькоре («Любовный напиток» Доницетти), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини). Также участвовал в концертных исполнениях опер «Аида» Верди и «Сельская честь» Масканьи (партии Амонасро и Альфио).

С 2014 года Игорь Головатенко – солист Большого театра Россини, где дебютировал еще в 2010 году (партия Фалька в «Летучей мыши» И. Штрауса) и исполнял роли Лопахина («Вишневый сад» Фенелона), Жермона («Травиата» Верди) и Родриго («Дон Карлос» Верди), а также Лионеля («Орлеанская дева» Чайковского) и Марселя («Богема» Пуччини). В ноябре 2015 года он дебютирует на сцене Большого театра в заглавной партии в спектакле «Евгений Онегин» Чайковского (постановка Дм. Чернякова).

Певец участвовал в концертных исполнениях опер «Путешествие в Реймс» Россини во Франции и «Кармен» Бизе в Москве (с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева), а также исполнял партию баритона в поэме С. Рахманинова «Колокола». В 2008 году стал лауреатом I премии VI Международного конкурса «Три века классического романса» (г. Санкт-Петербург). В 2011 году получил II премию на Международном конкурсе Competizione dell’opera.

Зарубежные ангажементы певца включают спектакли в Парижской национальной опере («Вишневый сад» Фенелона), неаполитанском театре San Carlo («Сицилийская вечерня» Верди и «Евгений Онегин» Чайковского), Teatro Verdi в Триесте («Корсар» Верди), театрах Бергамо, Ровиго и Савоны («Бал-маскарад» и «Риголетто» Верди), Teatro Massimo в Палермо и Баварской государственной опере («Борис Годунов» Мусоргского), Греческой национальной опере («Сицилийская вечерня» Верди), на Уэксфордском оперном фестивале («Кристина, королева Швеции» Форони), в Teatro Colon в Буэнос-Айресе («Мадам Баттерфляй» Пуччини). В 2014 году певец с успехом дебютировал на престижном Глайндборнском оперном фестивале в постановке оперы Доницетти «Полиевкт». Среди его предстоящих выступлений – спектакли «Трубадур» Верди в Опере Лилля и оперном театре Люксембурга.

Игорь Головатенко работал с такими режиссерами, как Франческа Замбелло, Эдриан Ноубл, Элайджа Мошински, Роландо Панераи; среди дирижеров, с которыми сотрудничал певец – Михаил Плетнев, Владимир Спиваков, Туган Сохиев, Василий Синайский, Кент Нагано, Джанлуиджи Джельметти, Лоран Кампеллоне, Кристоф-Маттиас Мюллер, Энрике Маццола, Роберт Тревиньо.

Лора Клейкомб

Лора Клейкомб справедливо считается одной из самых разносторонних певиц своего поколения – во всем мире публику и музыкальную критику одинаково восхищают как великолепный голос певицы, так и широкий диапазон ее актерских возможностей. Лауреат нескольких крупных международных конкурсов (в том числе и Международного конкурса им. П. И. Чайковского в 1994 году, где она была удостоена II премии и Серебряной медали), Лора Клейкомб впервые обратила на себя внимание после дебюта в Женевской опере в «Капулетти и Монтекки» Беллини в 1994 г., когда ей пришлось в последний момент заменить заболевшую коллегу. Роль Джульетты принесла ей первый громкий успех – впоследствии она исполняла ее в Опере Лос-Анджелеса, Питтсбургской опере и парижской Opera Bastille. Другой «коронной» ролью певицы стала Джильда в вердиевском «Риголетто», которую она пела в Хьюстонской опере, парижской Opera Bastille, Лозаннской опере, в Бильбао, Опере Салерно и в Новой Израильской опере. Другие партии бельканто включали Лючию («Лючия ди Ламмермур» Доницетти в Новой Израильской опере, хьюстонской Grand Opera), Линду («Линда ди Шамуни» Доницетти в миланском La Scala), Марию («Дочь полка» Доницетти в хьюстонской Grand Opera), Адель («Граф Ори» Россини в Лозаннской опере) и Офелию («Гамлет» Тома в Театре им. Верди в Триесте). В прошлые сезоны Лора Клейкомб с успехом выступила в роли Цербинетты («Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса) в Опере Лос-Анджелеса и в Палермо.

Другая область интересов певицы – барочная музыка, где ее вклад по достоинству оценен ведущими дирижерами-специалистами в музыке XVIII века: Кристофом Руссе, Марком Минковским, Айвором Болтоном, Роем Гудманом, Гарри Бикетом. Лора Клейкомб исполняла роли Клеопатры («Юлий Цезарь» Генделя в Хьюстонской опере, Дроттнинхольмском барочном театре в Швеции и на фестивале в Монпелье), Морганы («Альцина» Генделя в Английской национальной опере), Друзиллы («Коронация Поппеи» Монтеверди в Нидерландской опере), Джиневры («Ариодант» Генделя в Баварской национальной опере и в парижской Opera Garnier), Полиссены («Радамист» Генделя на оперном фестивале в Санта-Фе в США), Ромильды («Ксеркс» Генделя в хьюстонской Grand Opera), Семелы («Семела» Генделя в Фламандской опере). Лора Клейкомб работала с такими выдающимися оперными режиссерами, как Питер Селларс, Роберт Лепаж, Роберт Карсен, Дэвид Паутни, Джули Теймор, Жером Савари, Дэвид Маквикар, Оливье Пи, Николя Жоэль, Пьер Ауди, Катарина Тома, Лука Ронкони и Джон Кокс.

Концертный репертуар певицы охватывает музыку четырех веков. Она одинаково свободно ощущает себя в музыке Моцарта, Бетховена, Берлиоза, много внимания уделяет современному репертуару: ее дебют на Зальцбургском фестивале состоялся в опере Дьердя Лигети «Великий мертвец», Эса-Пекка Салонен доверил ей мировую премьеру своего вокального цикла «Пять фрагментов из Сапфо», в свои сольные программы она часто ставит сочинения Стравинского, Копленда, Мессиана, Саариахо. В числе дирижеров, с которыми сотрудничала Лора Клейкомб – Пьер Булез, Эса-Пекка Салонен, Ричард Хикокс, Валерий Гергиев, Роджер Норрингтон, Майкл Тилсон-Томас, Кент Нагано, Иван Фишер, Эвелино Пидо, Карло Рицци и многие другие. Дискография певицы, представленная альбомами на фирмах Sony, Virgin Classics, Chandos, включает сочинения от Генделя до Лигети.

В течение последних сезонов Лора Клейкомб выступала на сценах хьюстонской Grand Opera («Летучая мышь» И. Штрауса), Большого театра России («Сомнамбула» Беллини), Глайндборнского оперного фестиваля («Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса), Флорентийской оперы («Кандид» Бернстайна), Брегенцского фестиваля («Волшебная флейта» Моцарта), Оперы Бергена («Золотой петушок» Римского-Корсакова), а также в концертных программах под управлением таких дирижеров, как Майкл Тилсон-Томас, Валерий Гергиев и Зубин Мета.

Бенжамин Пьоннье

Бенжамин Пьоннье родился в 1977 году, окончил Национальную консерваторию в Ницце как пианист. После завершения обучения в Консерватории совершенствовался в Париже у Брижитт Анжерер и вел интенсивную концертную деятельность как солист и участник различных камерных ансамблей. Дирижерскую карьеру он начал с занятий в Великобритании под руководством Джорджа Херста, стал лауреатом престижного конкурса дирижером в Манчестере, проводимого Королевским Северным колледжем музыки. Позже он ассистировал многим выдающимся дирижерам при подготовке оперных спектаклей — в их числе Джеймс Ливайн, Мишель Плассон, Антонелло Аллеманди и Паоло Ольми.

Оперный репертуар Бенжамина Пьоннье включает несколько десятков опер, среди которых сочинения Глюка, Моцарта, Доницетти, Гуно, Оффенбаха, Бизе, Легара, Верди и Пуччини; из французского репертуара он дирижировал операми «Кармен», «Ромео и Джульетта», «Искатели жемчуга», «Сказки Гофмана», «Парижская жизнь», «Вертер», «Фауст» и «Лакме». В течение трех сезонов — с 2006 по 2009 год — он занимал должность артистического консультанта в Опере Ниццы и Филармоническом оркестре Ниццы. В числе предстоящих ангажементов дирижера — постановки «Парижской жизни» Оффенбаха в Париже, «Сказок Гофмана» Оффенбаха в Сингапуре, «Пертской красавицы» Бизе в Ницце. В феврале 2010 года с успехом продирижировал концертным исполнением оперы Гуно «Ромео и Джульетта» в Москве в Концертном зале им. П. И. Чайковского в рамках абонемента «Оперные шедевры». C 2011 по 2013 год был главным дирижером Национального оперного театра Словении в Мариборе. Среди ангажементов дирижера за последние годы – «Кармен» Бизе в Гонконге, Сеуле и Шанхайской опере, «Фауст» Гуно в Буэнос-Айресе, «Веселая вдова» Легара в Авиньоне, «Орфей и Эвридика» Глюка в Ницце. Бенжамин Пьоннье работал с такими оркестрами, как Филармонический оркестр Ниццы, Национальны оркестр Монпелье, оркестр Teatro Massimo в Катании, Авиньонский оркестр, оркестр Национальный оперы в Лорене и многими другими.

Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова

Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова — всемирно известный российский коллектив, занимающий одну из ведущих позиций как в отечественном, так и в мировом хоровом исполнительстве. Он был создан в 1936 году приказом Комитета по делам искусств при Совнаркоме СССР.

Важнейшую роль в формировании творческого облика коллектива сыграла деятельность двух великих мастеров хорового искусства — первых художественных руководителей Госхора: Николая Михайловича Данилина и Александра Васильевича Свешникова. Уже в период становления Государственный академический русский хор (в 1941–1955 гг. — Государственный хор русской песни) уверенно занимает позицию флагмана отечественного хорового исполнительства: его звучание и трактовки становятся своеобразным эталоном русской певческой стилистики. > Среди выдающихся дирижеров, сотрудничавших с коллективом в те годы: Г. Абендрот, А. Гаук, И. Маркевич, Н. Рахлин, Г. Рождественский, Е. Светланов, Я. Ференчик. Активной и плодотворной была работа хора с композиторами- современниками: Р. Бойко, С. Василенко, Р. Глиэром, Е. Голубевым, З. Кодаем, Г. Свиридовым, А. Флярковским, Т. Хренниковым, Ю. Шапориным, В. Шебалиным, А. Шнитке, Д. Шостаковичем, Р. Щедриным, А. Эшпаем и другими. Среди значительного количества фондовых записей коллектива особое место занимает вышедшая в 1966 году грамзапись «Всенощного бдения» С. Рахманинова, удостоенная множества престижных международных наград.

С 1980 по 2012 год во главе Хора Свешникова стояли известные хоровые дирижеры: народный артист РФ Игорь Германович Агафонников, народный артист СССР Владимир Николаевич Минин, народный артист России Евгений Сергеевич Тытянко, народный артист России Игорь Иванович Раевский. С 2008 по 2012 год коллектив возглавлял выдающийся российский хоровой дирижер, народный артист России, профессор Борис Григорьевич Тевлин. С августа 2012 года художественным руководителем Госхора является ученик Тевлина Евгений Волков.

Хор Свешникова — активный участник многих престижных международных фестивалей и значительных культурных проектов. В течение последних сезонов коллектив выступал с дирижерами: В. Гергиевым, Ю. Симоновым, Г. Рождественским, В. Синайским, П. Коганом, В. Федосеевым, В. Юровским, М. Плетневым, К. Эшенбахом, А. Титовым, Л. Акочеллой, Л. Бакаловым, А. Анисимовым, А. Левиным, М. Татарниковым и другими.

За последние годы хором накоплен значительный репертуар, включающий в себя как отдельные сочинения, так и эксклюзивные авторские программы: «Русский хоровой концерт», «Православная музыка мира», «Композиторы — воспитанники свешниковской школы», «Русские песни в классических и современных обработках», «Русская и зарубежная светская классика», «Любимые песни минувшего столетия», «Песни и марши Русской Императорской армии», «Русские воинские песнопения и молитвы».

Следуя традициям, заложенным Борисом Григорьевичем Тевлиным, хор осуществляет значительное количество мировых и российских премьер произведений композиторов-современников, является постоянным и активным участником фестиваля «Московская осень».

Значимую роль в творческой деятельности коллектива играют выступления в уникальных всероссийских концертно-театральных проектах, в числе которых концерт к 275-летию Академии русского балета им. А. Вагановой (Москва, 2012), концерт-спектакль к 70-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады «Ленинградцы. 900 дней во имя жизни» (Москва — Санкт- Петербург, 2014), концерт-спектакль «Герой нашего времени» к 200-летию со дня рождения М. Ю. Лермонтова (Москва, 2014).

В 2010 году Госхор записал на CD 12 хоров С. Танеева на слова Я. Полонского, а в 2013-м – Гимн Российской Федерации в оркестровой версии Яна Френкеля (с оркестром Московской филармонии, дирижер Юрий Симонов).

Среди ярких работ коллектива последнего времени — участие в исполнениях Второй симфонии Мендельсона под управлением Юрия Симонова и Павла Когана, Второй симфонии Малера под управлением Гилберта Каплана, Реквиема Верди (дирижеры: Геннадий Дмитряк, Василий Синайский), Траурно-триумфальной симфонии Берлиоза (дирижер Павел Коган), «Немецкого реквиема» Брамса (дирижер Юрий Симонов), «Пиковой дамы» Чайковского (дирижер Владимир Федосеев).

В июне 2015 года Госхору была доверена честь представить российское искусство на сцене парижского Salle Gaveau в рамках международного культурного проекта «День России в мире», осуществленного Благотворительным фондом «Классика» при поддержке Президента и Правительства РФ.

Академический симфонический оркестр Московской филармонии

Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных симфонических оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. Свидетельство тому — горячий прием публики, неизменно сопровождающий выступления коллектива, и восторженные отклики журналистов и критиков.

Оркестр был создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, а в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Художественный облик и исполнительская манера коллектива сформировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951—1957). В 1957—1959 гг. под руководством Натана Рахлина за коллективом закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени П. И. Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вана Клиберна, а затем, в 1960 году, первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США. Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии 16 лет (1960—1976). В 1973 году оркестру было присвоено почетное звание «академический». В дальнейшем Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии руководили Дмитрий Китаенко (1976—1990), Василий Синайский (1991—1996), Марк Эрмлер (1996—1998).

Коллектив выступал под управлением лучших дирижеров мира, среди которых Герман Абендрот, Курт Зандерлинг, Андре Клюитанс, Лорин Маазель, Игорь Маркевич, Зубин Мета, Шарль Мюнш и многих других, а также крупнейших композиторов: Игоря Стравинского, Бенджамина Бриттена, Кшиштофа Пендерецкого. С филармоническим оркестром связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера.

С оркестром Московской филармонии играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX — начала XXI вв.: Артуро Бенедетти Микеланджели, Эмиль Гилельс, Гленн Гульд, Леонид Коган, Владимир Крайнев, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Артур Рубинштейн, Исаак Стерн, Наум Штаркман, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Маурицио Поллини.

В 1998 году оркестр возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. «Такой оркестровой музыки в этом зале давно не звучало — живописно-зримой, строго выверенной драматургически, насыщенной тончайшими оттенками чувств… Знаменитый оркестр предстал преображенным, чутко воспринимающим каждое движение Юрия Симонова», — такие отзывы можно было прочесть в прессе спустя всего лишь год после начала совместной работы дирижера и оркестра.

Маэстро Симонов и оркестр Московской филармонии часто выступают в России (за последние десять лет они дали концерты в 38 городах), участвуют в престижных музыкальных форумах.

Одним из приоритетов оркестра Московской филармонии является работа с новым поколением музыкантов. В рамках абонемента «Звезды XXI века» прославленный коллектив сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, а также приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов.

Деятельность дирижера и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд российского театра и кино. Среди них — Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и Академический симфонический оркестр Московской филармонии стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр».

Под руководством Юрия Симонова оркестр с огромным успехом гастролирует по всему миру, будучи желанным гостем в самых престижных залах Европы, Азии, Северной Америки. «Гастроли Симфонического оркестра Московской филармонии, кроме прочего, постоянно вызывают в памяти те времена, когда некоторые дирижеры буквально царствовали над музыкальными коллективами, а известнейшие оркестры мира имели в своем арсенале неизменный идеал звука… Почти необъятный объем медных и пленительные переливы смычковых заставляли всех снова и снова изумляться», — писала о выступлениях оркестра франкфуртская AllgemeineZeitung. Комментатор американской The New York World-Telegram & Sun отметил: «Это было потрясающе. И музыка, и исполнение. Оркестр продемонстрировал чудеса виртуозности».

А известный британский музыкальный критик Дэвид Ферриби высказался об одном из концертов оркестра во время гастролей весной 2014 года как о «сенсационном вечере, во время которого мы наслаждались Московским филармоническим оркестром… Аутентично русский звук: насыщенное vibrato струнных, дерзкие медные, деликатные деревянные духовые, соблазнительные арфы и подавляющий массив ударных… Как результат — захватывающее звучание всех групп оркестра…»

В последние годы с оркестром выступают выдающиеся музыканты современности: Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юджа Ванг, Максим Венгеров, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Суми Йо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Николай Луганский, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Эри Клас, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Владимир Понькин, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и многие другие.

Оркестр записал более 350 пластинок и компакт-дисков, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи.

2016 год для оркестра — вдвойне юбилейный. 4 марта 2016 года Московская филармония торжественно поздравила маэстро Юрия Симонова с 75-летним юбилеем, а в сентябре коллектив отмечает свое 65-летие.

www.culture.ru

Этот трудный «Дон Карлос», или Требуются первачи

Потому, наверное, с особым чувством ждала нынешней премьеры. Первые, ещё летние слухи одновременно разочаровали и обнадёжили. Снова 4-актная «усечённая» миланская редакция, без Фонтенбло, и жаль поэтичного дуэта Карлоса и Елизаветы, зато приглашённый англичанин Эдриан Ноубл решил ставить про 16-й век, и костюмы шьются богатые.

Могу заверить, всё увиденное в новом «Дон Карлосе» на сцене Большого театра радует глаз и убеждает поклонника традиционного решения оперных спектаклей. Сдержанно-мрачноватый колорит декораций Тобиаса Хохайзеля, в основе которых глубокая перспектива дворцовых залов, условно-исторические костюмы Морица Юнге, наконец – сама режиссура многолетнего главы Королевского Шекспировского театра Эдриана Ноубла, кому-то кажущаяся обычной разводкой мизансцен, но других приворожившая неброской тонкостью решений. Личное впечатление: столь желаемое и в опере гиппократовское «не навреди!» постановщик успешно выполнил. А порхающий снежок и грязноватые сугробы по углам Эскориала вместе с небьющим фонтаном и засохшими деревьями, задуманные, скорее всего, как символ морозящей всё тирании, воспринимаются в Москве совершенно иначе, чуть не с улыбкой – опять родное, нашенское, как те же берёзки из недавней «Сомнамбулы»!

И уж вряд ли постановщики думали о православных ассоциациях, когда засунули еретиков в клетки, которые то вознеслись под потолок, то упали гореть под сцену. Аутодафе за века господства инквизиции стало такой же неотъемлемой, почти бытовой сферой испанской жизни, как позднее коррида. Да и ритуал сожжения соблюдался строго. Какие клетки? Всё на высоком эшафоте, у столба, страдания максимально на виду. А «поджаривание» колдунов в клетке – редкая, но любимая забава современника этих испанский событий, царя Ивана Васильевича, тут рядом, на Красной площади. Но не буду придираться – в целом, всё эффектно, эстетично. Даже вызывающе глубокие декольте придворных дам и анахроничный складной с кинжалом в ручке веер Эболи.

И всё могло быть совсем хорошо, если бы… пели, как дóлжно петь Верди!

«Второй состав исполнителей слабее первого» — предупреждали «свои люди» из Большого. Но что делать? Кто-то же должен оценить и его! Наш журнал взял эту миссию на себя.

«Дон Карлос» редок не только для Верди, но и шире, для оперной классики 19-го века в целом тем, что требует не двух-трёх, реже четырёх первоклассных певцов, а всех пяти основных вокальных голосов: сопрано, меццо, тенор, баритон и бас. Более того – все ведущие партии престижны и желаемы солистами, каждый из них имеет свою яркую концертную арию, каждый может если и не вытянуть спектакль в целом, то претендовать на лидерство. Равноценных пять звёзд собирать крайне трудно – факт, но хотя бы двое, а лучше трое из пятёрки просто обязаны быть дивами и премьерами. Иначе – это не «Дон Карлос»!

Нынешние составы исполнителей – наследие времен предыдущего руководства Большого театра. От ошибок, конечно, никто не застрахован. Но исходя из опыта и мнения многих близких к театру людей, сама такая система, когда одно название идёт ежедневно в течение недели и более, вызывая неизбежную необходимость в двух, а то и трёх составах, порочна. И, кстати, практически, нигде более в крупных оперных домах в таком экстремальном виде не практикуется.

Первый состав, сплошь из приглашённых солистов, заслужил нынче пусть и не безоговорочные, но весьма положительные отзывы многих коллег. А вот второй, который и репетировал меньше, оказался, «осетриной второй свежести», к нему было много вопросов.

Менее всего претензий к Королю Филиппу. Польский бас Рафал Шивек обладает голосом тёмным, густым, напоминающим дьяконский. Вокально ровный, мощный во всех регистрах. Но как-то уж очень все выглядело монохромно. Не хватало лирики и пиано в знаменитой Арии “Ella gia mai m’amo”. Особенно контраст заметен был на фоне изумительного соло виолончели Петра Кондрашина. Такого благородства и «марочности» тембр инструмента и владение легато у нынешнего первого концертмейстера группы, что захотелось уровня Николая Гяурова, чтобы услышать дуэт сострадания двух голосов. Не случилось, жаль. Фактурно-высокий с крупными чертами Шивек был скорее королем из «Легенды об Уленшпигеле», помните: «…но глаза его никогда не смеялись».

Сильный драматический баритон Эльчина Азизова – ди Позы льётся широко и свободно. Если слушать ту же «Сцену смерти» отдельной арией, получаешь удовольствие, как от вкусного блюда. Но уж больно приземлённый, плотский получился, не скрою, самый любимый с детства персонаж, единственный из всех полностью выдуманный Шиллером романтик и идеалист, заявляющий Королю: «Я человечество люблю — y вас же я полюблю себя лишь одного». Недоумеваю, когда из Позы постановщики, подчас, делают чуть ли не профессионального революционера, нет этого в музыке! Есть возвышенность, стремление к Жертве: «…уж если суждено мне умереть – смерть как невесту встречу я». А здесь, подчёркнутый фламандским костюмом (отложным воротником и нарочито обширными буфами на штанах) полнокровный эпикуреец, легко вообразимый рядом с гастрономическим изобилием натюрмортов старых голландцев. Проходным номером у Азизова стал большой дуэт Короля и Позы, где, как раз, меньше кантилены и больше драматического речитатива, близкого по тексту к оригиналу Шиллера. Ох, чужды исполнителю и Фландрия, и утопические чаяния гуманизации испанской монархии. Или зря я перед походом в театр перечитывала монологи ди Позы в поэтическом переводе Михаила Достоевского (брата Фёдора Михайловича). Задрала себе планку восприятия…

Ещё грустнее оказалось слышать и видеть титульного героя в исполнении мексиканца Гектора Сандоваля. Некоторые нынешние нюансы мирового оперного кастинга непонятны. Певец с лёгким, почти характерного оттенка голосом регулярно поёт крепкие спинтовые партии вроде Андре Шенье или Радамеса. Правда, в «Шенье» его хвалили на фестивале в Брегенце, а там, на открытой сцене над озером, работают с мощным звукоусилением. Возможно, в микрофон такой компактный тенор ложится удачно. Но на Исторической сцене Большого театра певца порой было плохо слышно, особенно рядом с голосистыми партнёрами.

Неинтересный, какой-то чересчур прикрытый тембр, да, местами неплохие, но словно отдельные верха. И главное, скучновато всё, голые ноты, не всегда чистые, без смысла текста, формально проговоренные речитативы. При том, что единственный из всей команды «латинос» итальянский язык и без перевода должен бы понимать. Готова, что далее обвинят во вкусовщине. Кому-то и такой Инфант может показаться убедительным. Меня удивило полное отсутствие сценического обаяния у молодого, выше среднего роста, недурно сложенного мужчины. Со шпагой этот Карлос обращался, как с лопатой или метлой, а бегал по сцене шумнее и смешнее, чем дилетанты из КВН. Слегка утешил в этом отношении разве что буклет, как всегда подробный и отлично изданный литературным отделом – оказывается, и в самом первом, парижском составе 1867 года именно тенор оказался «слабым звеном», за что и был «наказан». Верди лишил героя финальной арии, заменив её дуэтом с Елизаветой. В нашем случае – и поделом.

Елизавета Валуа – Анна Нечаева, в отличие от своего сценического сына-возлюбленного, очень хороша внешне. Её молодость, изящная фигура и точёное личико вызывают симпатию. Но довольно ординарное сопрано звучит несколько надсадно. У нее блёклые низы и форсированный верх, нередко заниженная интонация; филировок и пиано, что рассыпаны в этой сложнейшей партии, пока маловато. Над музыкальной выразительностью ещё работать и работать. И скорее упрёк режиссёру (ассистенту): двигается Елизавета в жёстком кринолине слишком резко, без должной величавости, словно студентка на современном костюмированном балу. А ведь там должна чувствоваться не просто Королева Испании, а порода от матери, Екатерины Медичи.

Но кто совсем уж разочаровал, так Принцесса Эболи* – Елена Бочарова. Судя по буклету, начиная с 2003 года у артистки активная международная карьера. Но в этом спектакле прослушивалось расшатанное, пёстрое в разных регистрах глуховатое меццо, отсутствие мелкой техники в Песенке о фате и кантилены в знаменитой финальной арии. Фальши больше, чем у всех прочих партнёров, общее владение вокалом таково, что волнуешься, а допоёт ли вообще, не сорвётся на неприличный крик или хрип?

Говоря о «пятёрке» лидеров в «Дон Карлосе» вслед часто добавляют и шестого значимого персонажа, Великого Инквизитора. Дуэт двух басов, безусловно, одна из кульминаций оперы. Хорошо, когда у Инквизитора более «басистый» тембр, чем у Филиппа, легче верится в его древность и мистичность. Уместен бывает и возрастной исполнитель, наделённый актёрским всеведением, часто сам из «бывших» Филиппов. А Пётр Мигунов достаточно молод, его голос скорее мягок, интеллигентен. Внешне и пластически он выглядел интересно, а вокально не захватил, не испугал его Инквизитор.

Ещё меньше по объёму партия Монаха, он же Карл V, бывший император. Его певучие фразы в монастыре Сант-Джусто о тщетности земной власти открывают миланскую редакцию, которую мы услышали. Он же в финале, повторяя что «на земле нет покоя», увлекает в свою гробницу внука, Карлоса. Важность этой «Тени отца» отмечает и постановщик в своей статье, посвящённой персонажам. Олег Цыбулько, только недавно ставший солистом театра, удивительно точно попал в образный строй короткой, но ёмкой партии. Звуковедение и подача текста заслуживают искренней похвалы.

Остальные компримарии, озвученные силами выпускников и нынешних артистов Молодёжной программы, не подкачали. Миниатюрный паж Тибо (Нина Минасян) звенел колокольчиком. Ангельски нежно отпела невинных мучеников Кристина Мхитарян (Голос с неба). Граф Лерма – Станислав Мостовой мало пел, но выглядел значительно. Уверенно возгласил королевский выход Герольд – Арсений Яковлев.

Хор произвел не лучшее впечатление. Нестройный женский во 2-й картине (сцене в Королевском саду), мало мощный в сцене аутодафе.

С оркестром сложнее. Ассистентом, то есть, вторым дирижёром, с начала репетиций был Роберт Тревиньо, заменивший внезапно ушедшего из театра Василия Синайского. Поэтому Джакомо Сагрипанти – даже не второй состав, а «скорая помощь», вызванная за две недели до премьеры. Итальянский маэстро моложе большинства оркестрантов и певцов, мальчишески тонок и угловат. У него аккуратная, чуть школьная мануальная техника. Оркестр и певцов он, в целом, чувствовал, но всё время словно баловался в убегалки-догонялки с коллективом, подёргивая темпы. Благодаря множеству репетиций, выигранности материала, оркестр часто сам ловил эти нервные импульсы, а певцы – не всегда, хотя и без криминальных расхождений. Только на аутодафе произошёл конфуз, когда сценическо-духовая «банда» и сама наиграла мимо нот, и разошлась с основной массой, отчасти и хор запаниковал. Но, как говорят музыканты, «на фермате сошлись». Впрочем, отмеченный и в первом составе выверенный баланс оркестра и солистов, без громыхания, порадовал и здесь.

Что в итоге? Разумеется, хочется поздравить всех нас и Большой театр с возвращением «Дон Карлоса» – глубокого, драматически насыщенного, незапетого и обожаемого артистами и любителями оперы опуса Верди. Воплощён он культурно, с пониманием постановщиками своего вторичного по отношению к Верди авторства. Дает простор для новых вводов на главные роли. Но в следующей серии спектаклей, мечталось бы слышать больше первачей, не по номеру состава, а по вокальной и актёрской сути.

Примечание:

* В премьерной программке и буклете нам вдруг вместо Принцессы «явилась» Княгиня Эболи. Это мотивируется тем, что титул Principessa Eboli историческая Анна де Мендоса получила по названию городка в Неаполитанском королевстве, принадлежавшем тогда Испании, а мелких итальянских principe и principessa не королевских кровей корректней переводить как «князь и княгиня». Филологически, быть может, и точнее, хотя не безусловно. Но зачем рушить устоявшуюся культурную традицию, сложившуюся за полтора века и в литературных переводах Шиллера, и в музыковедении? Рыться в геральдике исторического прототипа мало кому придет в голову, а слово «Княгиня» слишком по-славянски звучит в этой опере. Принцесса при испанском дворе, влюблённая в Инфанта, – привычней и логичней!

Автор фото — Дамир Юсупов / Большой театр

www.operanews.ru

Рафал Сивек

Польский бас Рафал Сивек известен как исполнитель опер Верди. Он выступал в партии Филиппа II в «Дон Карлосе» под управлением Зубина Меты в Королевском театре Турина и под управлением Семена Бычкова в московском Большом театре, в партии Захарии в «Набукко» в Театре Карло Феличе в Генуе под управлением Даниэля Орена и в Польской национальной опере (Варшава), в партии Фиеско в «Симоне Бокканегре» в Королевском театре Пармы, в заглавной партии в «Аттиле» на сцене Польской национальной оперы в Варшаве и в партии де Сильвы в «Эрнани» в Театре Массимо Беллини в Катании. Под управлением Лорина Маазеля спел Вурма («Луиза Миллер») в Валенсии и Рамфиса («Аида») в Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро.

В 2011 году артист дебютировал в Ла Скала в партии Зарастро («Волшебная флейта»), в Берлинской государственной опере в партии Великого инквизитора («Дон Карлос») и в Баварской государственной опере в партиях Тимура («Турандот») и Рамфиса («Аида»). Роль Рамфиса он также исполнял в Термах Каракаллы в Риме.

На сцене Оперного театра Ниццы Рафал Сивек исполнял партию Хундинга в «Валькирии», а на сцене Польской национальной оперы в Варшаве – партии Захарии в «Набукко», Нарбала в «Троянцах» (дирижер Валерий Гергиев) и Раймонда в «Лючии ди Ламмермур». В 2012 году певец вновь выступил в Баварской государственной опере (Мюнхен), где исполнил партии Вурма в «Луизе Миллер» и Фафнера в новой постановке «Зигфрида» под управлением Кента Нагано, а также в Берлинской государственной опере в роли Великого инквизитора в «Дон Карлосе». Кроме того, он дебютировал на открытии сезона в Гамбургской государственной опере, исполнив роль Князя Галицкого в новой постановке «Князя Игоря», впервые выступил с труппой Немецкой оперы (Берлин) на фестивале в Пераладе (партия Командора в «Дон Жуане»).

Принимал участие в торжествах по случаю Года Верди. В его исполнении прозвучали партии Филиппа II в новой постановке «Дон Карлоса» и Захарии в «Набукко» на сцене Польской национальной оперы (Варшава), Рамфиса в «Аиде» в Берлинской государственной опере, Великого инквизитора в «Дон Карлосе» в Ла Скала и Спарафучиле в «Риголетто» в Мюнхенской государственной опере. Также он дебютировал в Цюрихской опере (партия Командора в новой постановке «Дон Жуана» под управлением Фабио Луизи) и выступил в московском Большом театре в партии Филиппа II (новая постановка «Дон Карлоса»).

В 2014 году исполнил партии Гремина в «Евгении Онегине» под управлением Кирилла Петренко, Спарафучиле в «Риголетто» на сцене Баварской государственной оперы под управлением Марко Армилиато, Великого инквизитора в Берлинской государственной опере. Затем повторно выступил в Оперном театре Цюриха (Рамфис в новой постановке «Аиды», Великий инквизитор в «Дон Карлосе»). Обе постановки прошли под управлением Фабио Луизи. Кроме того, спел партию Филиппа II в московском Большом театра и Новом национальном театре Токио, партию Тимура в «Турандот» в Оперном театре Кальяри и в Арена ди Верона.

2015 год Рафал Сивек начал с исполнения опер «Набукко», «Галька» и «Зачарованный замок» на сцене Варшавской оперы, «Летучий голландец» (Даланд) в Новом национальном театре Токио и «Набукко» в Израильской опере.

Среди будущих ангажементов певца – партия Великого инквизитора в «Дон Карлосе» на сцене Баварской государственной оперы (Мюнхен), дебюты в Опере Сан-Франциско («Луиза Миллер»), мадридском Театро Реал (Зарастро в опере «Волшебная флейта») и парижской Опера Бастиль (Спарафучиле в «Риголетто»).

Артист регулярно выступает в итальянских театрах. В его репертуаре – партии Коллена в «Богеме» (Арена ди Верона, театр «Флорентийский музыкальный май»), графа Рудольфа в «Сомнамбуле» (Театр им. Дж. Верди в Триесте), Короля Марка в новой постановке оперы «Тристан и Изольда» в Римской опере, Оровезо в «Норме» в болонском Театро Коммунале, Вурма в «Луизе Миллер» в пармском Театро Реджио и Театро Коммунале в Модене, Дона Базилио в «Севильском цирюльнике» в театрах Бари, Палермо и Пьяченцы и Тимура в «Турандот» на Фестивале Пуччини в Торре-дель-Лаго.

Ведет активную концертную деятельность. Под управлением Лорина Маазеля пел в Реквиеме Верди в Милане, Венеции, Касабланке, Буссето, Ассизи и Иерусалиме, а также в Девятой симфонии Бетховена в Риме, Ватикане, Милане, Брюсселе и Таормине. Под управлением Зубина Меты исполнил басовые партии в Реквиеме Верди в Академии Санта-Чечилия (Рим) и в Девятой симфонии Бетховена в театре «Флорентийский музыкальный май». В Вероне пел в Stabat Mater Россини под управлением Альберто Зедды. В амстердамском Концертгебау исполнил партию Тибо д’Арка в опере Чайковского «Орлеанская дева».

В дискографии певца – две записи Реквиема Верди: под управлением Зубина Меты для лейбла TDK и под управлением Лорина Маазеля для лейбла Medici Arts, а также записи оперы Пуччини «Эдгар» с участием Пласидо Доминго (Deutsche Grammophon), опер «Луиза Миллер» (Unitel), «Норма» (Hardy Classic) и Девятой симфонии Бетховена под управлением Лорина Маазеля (Kultur).

www.mariinsky.ru

Дон Карлос. Большой Театр. 31.10.14. Шивек, Мачадо, Сулимский, Джиоева, Гулегина

А мне понравилось! Очень. Но – сначала вводные.

Дело в том, что ничто не предвещало. Во-первых, я совершенно не знаток оперы, и до сих пор безусловно предпочитала ей балет. Во-вторых, мои последние опыты по прослушиванию оперы в Большом, меня не вдохновили. Точнее – вдохновили на паузу в два или три года. Так что этот билет брала из чистого любопытства, так как не встретила на эту постановку ни одного негативного отзыва, только одобрямс, ну и решила проверить, что за чудо. В-третьих, меня угораздило заболеть. Ага, на той неделе, когда у нас были январские минуса, все-таки прихватило. Мало того, что все планы полетели, в придачу в выходные уезжать далеко и довольно надолго, а я тут дома, злая и не в форме. Встать бы вообще, собраться – а тут еще театр, всерьез думала продать билет. В-четвертых, пока валялась, послушала последовательно: Бал с Образцовой, Хованщину из Мариинки и Сомнамбулу с Флоресом и Дессей. Ну вы понимаете степень переполнения прекрасным. Ну и до кучи, я не удосужилась проверить, что спектакль начинается в шесть, и обнаружила это в полшестого, выходя из дома. Сделала все что могла, но получилось все равно не с начала… Достаточно, чтобы совершенно не проникнуться спектаклем? А вот однако…

Сначала, впрочем, я прониклась исключительно музыкой, точнее оркестром. Обычно я воспринимаю звучание музыки в комплексе, не выделяя чей-то вклад, а чаще всего – вообще как органичную фоновую часть спектакля, если только что-то откровенно не режет ухо, как, помнится, фонограмма в ГКД. Здесь же я почти физически ощутила, что мне нравится звучание оркестра, я просто погружалась и получала удовольствие от Верди, причем голоса на сцене существовали несколько вне этой органики. Позже я посмотрела – указаны два дирижера – Роберт Тревиньо и Джакомо Сагрипанти, оба, очевидно, приглашенные… Не знаю, надо ли делать выводы из этого факта, но было красиво.

Следующим этапом я выделила исполнителя партии короля Филиппа Второго – Рафала Шивека. Тоже приглашенного артиста. Эксперимент тоже был чистейший, учитывая перечисленные входящие обстоятельства, я не удосужилась поинтересоваться составом исполнителей заранее и понятия не имела, кто на сцене. Сейчас понимаю, что мне, кажется, очень повезло)) Не умею описывать оперные голоса, для меня было важно, что он существовал в едином звуковом пространстве с оркестром, богатый, мощный, выразительный… Здорово. Во втором действии мне на его фоне показались крайне невыигрышными и Поза, и Дон Карлос. Если бы я не смотрела на сцену, я бы и по голосу, наверное, поняла, что этот человек тут главный. И поняла бы, почему.

Фантастически роскошная, щедрая постановка. Я упоминаю об этом здесь, потому что это было как раз следующим впечатлением – была массовая сцена аутодафе. Вообще все визуальное решение абсолютно приближено к костюмному фильму, совершенно достоверные, скурпулезно проработанные костюмы, естественно выстроенные мизансцены, точные, эффектные и уместные декорации, ни грамма осовременивания, стилизации, все призвано погрузить в атмосферу Испанского двора XVI века, поставлено на службу драматическому раскрытию характеров. Сцена аутодафе с клетками вообще решена потрясающе, сначала инквизиторы запирают еретиков в клетки посреди площади при скоплении народа, потом эти клетки взмывают в воздух на цепях и висят над всем действием, пока происходит роскошный выход Филиппа и его ссора с Карлосом, и в итоге, когда король с королевой, в окружении всего двора и простолюдинов усаживаются, чтобы посмотреть на казнь, перед ними разверзается пол, и из огромного квадрата провала валит дым, бездна озаряется отблесками горящего там огня и в туда, в эту печь опускают клетки с мучениками. Жутковато, но очень эффектно.

Еще в ходе этой сцены я впечатлилась хором посланцев из Фландрии, это уже про звуковую составляющую))
Вторая половина, включающая третье и четвертое действие, пролетела на одном дыхании. Началась она с монолога Филиппа, и в зале уже кричали браво. Я поймала себя на том, что полностью погрузилась в действие и сопереживание. Дуэт с Великим Инквизитором — его пел Вячеслав Почапский – и тоже прекрасно, хотя Филипп в основном был поинтереснее. Появилась Елизавета – Вероника Джиоева – и я заслушалась. С Филиппом они звучали вместе изумительно. Квартет с Эболи и Позой – какие же у Верди квартеты! Монолог Эболи – Марии Гулегиной… Сначала она меня не тронула, но тут невозможно было не проникнуться. Картина в тюрьме – и я оценила Позу – пел Владислав Сулимский. Короче, всем просто браво!

Кроме собственно Дона Карлоса в исполнении Акилеса Мачадо. Единственный, кто разбивал мне всю и аудио- и визуальную картинку(( Мало того, что внешность у него равно далека как от героической, так и от романтической, так что невозможно поверить ни в любовь к нему Елизаветы и Эболи, ни в жертвенную дружбу Позы, ни в благородство его намерений относительно Фландрии. Так еще и голосом его характер никак не подчеркнут, неинтересный звук, мне совершенно не понравилось. В итоге от образа Карлоса осталось ощущение сильно странного избалованного молодого человека, местами не очень адекватного в попытках напакостить отцу, который уже замучился и с государством и с таким беспутным наследником. Вопреки тому, что Филиппа, видимо, надо воспринимать как тирана и деспота, а остальных – как жертв его произвола, я как раз осталась на его стороне, ну что, в самом деле, не дают папе спокойно править? Да и для Елизаветы папа выглядел куда более интересным партнером, чем сынок))

В общем, получив огромное удовольствие от музыки Верди и от того, как она была исполнена, я, похоже, унесла со спектакля чувства, совершенно противоположные замысленным… Однако, какая разница, если общее послевкусие – очень положительное? Полное ощущение гармонизации всех внутренних вибраций, хорошее настроение и, хочется верить, плюс к состоянию здоровья, которое сейчас очень нужно. Так что, рекомендую. И задумалась о Риголетто, именно на предмет послушать. Неужели?..

Ну и, как обычно, фото с поклонов.

[Фото с поклонов]

Великий Инквизитор — Вячеслав Почапский

Родриго, маркиз Поза — Владислав Сулимский

Княгиня Эболи — Мария Гулегина

Филипп II, король Испании — Рафал Шивек

Елизавета Валуа — Вероника Джиоева

Дамы горячо обнимались

Дон Карлос, инфант Испанский — Акилес Мачадо

Шикарно платья выглядят…

И с дирижером

И с цветами…

Еще про Большой Театр

Я в Вконтакте, в Твиттере и в Инстаграме

anna-g.livejournal.com

G.Verdi : Don Carlo, Большой театр 02.11.2014

В свете последних решений Владимира Георгиевича, о которых он поведал интернет-журналу операньюс, не поленитесь, прочитайте↵ — офигеете (я не представляю себе, как удержался от гомерического хохота в лицо интервьюиромому г-н Цодоков, ну ведь это же гон конкретный), мною было принято решения почаще знакомиться с событиями, происходящими в опере Большого театра. А т к в опере Большого театра событий как не было, так и нет, то я на Don Carlo, опять.

А погнала меня на туда весточка о том, что впервые со времени премьеры публика до такой степени раскочегарилась, что вызвала исполнителей один раз за занавес.
Вы представляете ?! 🙂
Получается, что есть событие, если как следует постараться, пригласить Мачадо в качестве тенора, всем артистам собрать волю в кулак и, самое главное, начинать стараться соответствовать всем тем запросам, которые предъявляет к труппе Уринсотоварищи (сотоварищи=Сохиев).

Запросы оч серьезные ! И по тенорам в особенности. Восклицательный знак, с которым Владимир Георгиевич сообщил секрет о том, что БТ уже подписал контракт с Владимиром Галузиным на исполнение Германа, говорит о полной осведомленности отдела искусства переспективного планирования о палитре исполнителей, претендующих адекватно воплотить в жизнь додинские решения, читай, Германа из психушки. Цодоков как-то необрадовался, услышав эту благую весть, а я так, прям, в вострге — еще один спектакль, на который можно не ходить:-).
…Никак не могу оторваться от этого интервью и со своей стороны считаю оскорблением для Владимира Георгиевича козыряние такими оперными названиями, как La Gioconda и Andrea Chénier — они не шли в театре Станиславского, значит таких опер нет !

В который раз прочитав всю его ботву, задаюсь вопросом, за что Урину такое господнее наказание, как Большой театр с его двумя сценами, на которых надо заниматься латанием тришкиного кафтана, рассовывая на весь сезон 5 репертуарных наименований и при этом делая хорошую мину при плохой игре ? И тут, вспоминая все события, которые привели к этому ужасному повороту его судьбы, я становлюсь просто маниловым __ а как было бы хорошо, если бы Филин позапрошлым летом не выбросил СЗ из первого состава Онегина __ Урин сидел бы в своем доме, а с Большим был был крепкий хозяйственник. Конечно, все было бы точно также, как и сейчас, но все таки Иксанов никогда не был прожектером от искусства — чего не знал, о том скромно помалкивал.

Благодаря интервью стало понятно, почему, собственно, труппа БТ ни на одную главную роль в Don Carlo (за исключением Почапского) не смогла выделить своих исполнителей из ансамбля = п ч их всего 50 человек. На минутку, хотелось бы узнать, чем заняты эти 50 чел. ? Получается, что они находятся в какой-то резервации и оттуда их изредка выпускают для исполнения Турандот…

В который раз, прослушав Гулегину в партии Эболы и Джиоеву в партии Елизаветы, не нашел ни одного слова о полученных впечатлениях…

Я их получал и получал на премьере, а потом еще и еще раз, а потом … сколько ж можно их получать… — они все те же и, являясь участницами премьеры (по владимиру георгиевичу) никакого особого драйва и живости произведению не добавляют, только наоборот.

А тут по ТВ показали как Гулегина вовсю турандотит в Кировском… можно было бы и нам показать ее в этой партии; на мой вкус, это было бы намного интересней. Да и в Тоске (если только не сняли ее, а то вдруг Додин захочет поставить Тоску на майдане и лучше театра, чем Большой для решения этой задачи не найти, тогда прости-прощай самый старый спектакль из репертуара Большого).:-)

Мария Гулегина — Aquiles Machado — Robert Treviño

На самом деле живости и в соответствии с этим интересу добавила ротация в лице мужчин(по крайней мере, для меня. Вот прислали Aquiles Machado; плюс к нему Rafał Siwek, которого я ни разу не слышал, перескочил из второго состава в первый и

dolchev.livejournal.com