Содержание

Честный рассказ Юрия Никулина о том, как приходилось выживать на войне / AdMe

Персонажи Юрия Никулина забавные, добродушные, немного неуклюжие, и в первую очередь он запомнился нам именно таким. Но была у актера и другая, менее знакомая сторона. В своей книге «Почти серьезно» Никулин искренне, иногда с иронией вспоминает свои детство, юность и взрослую жизнь, в том числе 2 войны, на фронте которых он провел почти 7 лет.

Вместе со знаменитым артистом редакция AdMe.ru отправилась в военный поход во времени и увидела, как веселый характер, находчивость и чувство юмора помогали ему пройти через самые тяжелые годы.

Юра Никулин в школе. Он с мамой.

Когда Юре было 4 года, его семья переехала из Демидова в Москву. В столице они устроились в коммунальной квартире. Никулины — отец, мать и сын — спали в одной комнате, где на 9 кв. м стояли кровать, сундук и стол. Для Юры же родители купили у соседки, вдовы полковника, старую военную раскладушку.

«Кроватью я гордился. Мне даже казалось, что она до сих пор пахнет порохом. Правда, в первую же ночь я провалился на пол: гвоздики, державшие мешковину, проржавели, да и сам материал прогнил. Раскладушку полковника на другой день отремонтировали, прибив новый материал, и я спал на ней до окончания школы».

Юра в детстве. Роль в домашней пьесе.

Как и все мальчишки его времени, Юра и его лучший друг Коля Душкин мечтали побывать на войне. Они бегали смотреть на военные проходы и восхищались старшим братом Коли, который вернулся с озера Хасан с медалью. Однажды друзья по незнанию стащили у местного театра бутафорский стог сена и устроили в нем военный штаб. Правда, тем же вечером в дверь «штаба» постучался милиционер.

«— Где начальник штаба? Я вышел вперед. На голове пожарная каска, руки в старых маминых лайковых перчатках — вполне начальственный вид. — Так, — сказал милиционер. — Стог — быстро в театр. Там через пять минут начинается спектакль. А сам пойдешь со мной в милицию.

Стог мы отнесли, а до милиции дело не дошло. Простили по дороге».

Никулин с друзьями, Москва.

Но скоро в жизнь Юры пришла настоящая война. Всего через несколько месяцев после окончания школы весь выпуск Никулина призвали в армию, на советско-финляндский фронт. Его отправили служить под Ленинград.

«Отец, как всегда, рассказывал смешные истории, анекдоты, как будто нам и не предстояла разлука. Мама собирала в дорогу рюкзак, в который положила пирожки, яйца, котлеты, сахар, пакет соли, конфеты, смену белья, ручку-самописку, бумагу, конверты, две толстые общие тетради, сборник песен и мои любимые книги».

Сперва в казарме насмехались над Никулиным: на нем, худом и тонконогом, висела форма, болталась вся обувь. Было, конечно, обидно, но он смеялся со всеми. Без чувства юмора в армии было бы сложно. В первые же дни старшина построил новобранцев и спросил: кто хочет посмотреть «Чапаева»? Вперед вышли несколько любителей кино, в том числе и Никулин.

«Привели нас на кухню, и мы до ночи чистили картошку. Это и называлось „смотреть „Чапаева““. В фильме, как известно, есть сцена с картошкой. Утром мой приятель Коля Борисов поинтересовался: как, мол, „Чапаев“? — Отлично, — ответил я. — Нам еще показали два киножурнала, поэтому поздно и вернулись. На „Лебединое озеро“ из строя вышли четверо. Среди них и Коля Борисов. Они мыли полы».

Во время службы случались и неприятности, и болезни. Протягивая зимой кабель, Никулин уснул в поле и чуть не отморозил ноги; с тех пор они замерзали даже при легком холоде. Позже он переболел плевритом, и его на год перевели в санчасть. В 1940 году война с Финляндией закончилась. Ближе к концу апреля 1941-го Юрий собрал вещи и стал ждать демобилизации, однако отправиться домой он так и не успел. В июне пришла новость: Германия начала военные действия.

«В первый же день войны я с грустью подумал о своем чемоданчике, в котором лежали записная книжка с анекдотами, книги, фотография динамовцев, письма из дома и от нее — от той самой девочки, которую я полюбил в школе. Я понимал: о демобилизации и думать нечего».

Одно из самых тяжелых воспоминаний о Великой Отечественной войне — блокадный Ленинград и суровый голод, который пережили и мирные жители, и армия. В солдатский паек входили 300 г хлеба (часто сырого и не особо аппетитного) и ложка муки, которую смешивали с водой. Кто-то растягивал еду надолго, но Никулин съедал все одним махом, не забывая про однополчанина Николая Гусева, с которым они делили последние крошки и укрывались одной шинелью. Вокруг тогда только и разговоров было, что о еде.

«Никогда не говорили: хорошо бы съесть бифштекс или курицу. Нет, больше всего мечтали: „Вот бы хорошо съесть мягкий батон за рубль сорок и полкило конфет „подушечек“…“»

Юрий Никулин с однополчанами.

На войне Никулин все время сталкивался со смертью. Вокруг гибли люди: иногда в бою, иногда по нелепой случайности. Самому Юрию много раз везло. Один раз его спящим вытащили из блиндажа, в который через несколько секунд попал снаряд. «Мне потом говорили, что я рычал, отбрыкивался, заявляя, что хочу спать и пусть себе стреляют», — вспоминал Никулин. В другой раз с группой разведчиков они случайно въехали в деревню, полную немцев, и прятались от них в поле.

Но тогда, весной 1943-го, он вышел на улицу — и услышал звук летящего снаряда. Очнулся уже в госпитале, тяжело контуженный.

«В те секунды, пока снаряд летит, приближаясь, ты про себя говоришь: „Ну вот, это все, это мой снаряд“. Со временем это чувство притупляется. Уж слишком часты повторения. […] Вспоминая потери близких друзей, я понимаю: мне везло. Не раз казалось, что смерть неминуема, но все кончалось благополучно. Какие-то случайности сохраняли жизнь. Видимо, я и в самом деле родился в сорочке, как любила повторять мама».

После выздоровления Никулина направили в новую дивизию, где его назначили командиром отделения разведки. В 1944 году блокада была снята, советские войска отбросили противника от Ленинграда. Пехота пошла в наступление, в том числе и отделение Никулина. Тогда была оттепель, грязно; солдаты промокли и ужасно устали. Решили зайти в брошенный немецкий блиндаж, обогреться и перекусить. Как только сели, на стол, совершенно без страха перед людьми, прыгнула маленькая мышка и стала просить еду.

«Видимо, не бояться людей приучили мышь жившие в блиндаже немцы. Петухов замахнулся автоматом на незваную гостью. Я схватил его за руку и сказал: — Вася, не надо. — Мышь-то немецкая, — возмутился Петухов. — Да нет, — сказал я. — Это наша мышь, ленинградская. Что, ее из Германии привезли? Посмотри на ее лицо…»

Юмор, шутки, песни помогали в самые тяжелые времена, поднимали дух. Как бы ни было трудно и сложно, солдаты регулярно устраивали представления, концерты самодеятельности. Всю войну Юрий не расставался с толстой тетрадью, куда записывал услышанные по радио и от однополчан песни. Он научился играть на гитаре, пел, часто шутил, и командир дивизиона попросил его (как самого веселого) организовать самодеятельность.

Вместе с сержантом Ефимом Лейбовичем Никулин устроил настоящее цирковое представление.

Реквизит собирали по заброшенным парикмахерским, среди трофеев; с гримом помогали телефонистки.

«— У киргиза было шесть верблюдов. Два убежало. Сколько осталось? — А чего тут думать, — отвечал Ефим, — четыре. — Нет, пять, — заявлял я. — Почему пять? — Один вернулся. Солдаты, изголодавшись по зрелищам, по юмору, по всему тому, что когда-то украшало мирную жизнь, смеялись от души».

Весной 1945 года военные действия еще продолжались. Дивизию Никулина перевели в Курляндию, Джуксте. 8 мая русские готовились к наступлению по всем фронтам, и в ночь накануне 9-го все крепко спали после целого дня тяжелой подготовки. Проснулись внезапно — от криков и толчков. Оказалось, это разведчик Бороздинов прыгал по землянке и кричал «ура!». Он первым узнал о капитуляции противника.

«Никто не знал, как и чем выразить счастье. В воздух стреляли из автоматов, пистолетов, винтовок. Пускали ракеты. Все небо искрилось от трассирующих пуль. Хотелось выпить. Но ни водки, ни спирта никто нигде достать не смог. Недалеко от нас стоял полуразвалившийся сарай. Поджечь его! Многим это решение пришло одновременно… Мы подожгли сарай и прыгали вокруг него как сумасшедшие. Прыгали, возбужденные от радости… В журнале боевых действий появилась запись: „Объявлено окончание военных действий. День Победы!“»

После победы Юрий Никулин был демобилизован только через год. Он хотел, чтобы возвращение стало приятным сюрпризом для родителей, и позвонил им уже из Москвы. Тем же вечером они с отцом отправились на матч «Динамо».

Возвращаться к быту было непросто, но постепенно жизнь вошла в свою колею. Когда Никулин вернулся в Москву, ему было 25. Он начал выступать в цирке, потом встретил будущую жену — и в 36 лет дебютировал в кино, вскоре став одним из любимых актеров сразу для нескольких поколений. Он всю жизнь чувствовал, что его призвание — радовать людей, и признавал: это делало его счастливым.

«Счастье — это очень просто. Я утром встаю. Мы с женой пьем кофе. Завтракаем. И я иду на работу в цирк. Потом я работаю в цирке. Вечером возвращаюсь домой. Мы с женой ужинаем. Пьем чай. И я иду спать».

А у вас были случаи, когда чувство юмора помогало вам в непростой ситуации?

«Бесстрашно, не щадя своей жизни» | Статьи

К 75-летию Победы в Великой Отечественной войне Министерство обороны России опубликовало уникальные архивные документы. Проект под названием «Прошедшие огонь войны, вы свой талант дарили людям» рассказывает о боевых наградах известных деятелей культуры и искусств: Юрия Никулина, Анатолия Папанова, Владимира Этуша, Иннокентия Смоктуновского, Эдуарда Асадова и многих других. «Известия» заглянули в наградные листки знаменитых фронтовиков.

«Уничтожил 30 солдат и офицеров»

В 1941 году молодой актер Театра Вахтангова Владимир Этуш записался на фронт добровольцем и был направлен на курсы переводчиков при Военном факультете Западных иностранных языков. Он сражался на Западном и Южном фронте и так писал в воспоминаниях:

«Всё перед нами взрывалось и сверкало, как салют, и мы побежали. Вдруг командир полка на бегу сует мне коробочку: «Этуш, забери свой орден! Черт знает, может тебя убьют, а может меня убьют».

И какой орден! Орден Красной Звезды за мужество и смелость в боях. В наградном листе Владимира Абрамовича, а тогда лейтенанта административной службы в должности помощника начальника штаба по тылу 581-го Краснознаменного стрелкового полка, записано:

«Этуш бесстрашно, не щадя своей жизни, воодушевляя бойцов, смело повел роту на врага, причем своим умелым маневром выбил противника из района Городок, при этом уничтожил 30 солдат и офицеров, захватив ручной пулемет».

Фото: Минобороны РФ

Это было 7 сентября 1943 года, а уже 15 сентября Владимир Этуш вместе с группой бойцов вошел в село Куйбышево и «в уличных боях уничтожил восемь солдат и офицеров противника».

Как рассказывал друг Владимира Этуша, главный редактор журнала «Театрал» Валерий Яков, артист не очень любил говорить о войне.

«Всегда говорил, что воспоминания очень тяжелые и ничего романтичного в этом нет. Война — штука грязная. И подобными формулировками старался отшутиться или уйти от разговора», — цитирует Валерия Якова «Звезда».

Ну, фриц, погоди!

В сентябре 1941 года заместитель командира взвода 990-го стрелкового полка Анатолий Папанов был контужен, а в марте 1942 года тяжело ранен в ногу — впоследствии пальцы и правый голеностопный сустав пришлось ампутировать. За участие в войне, ранение и контузию старший сержант Анатолий Папанов был представлен к ордену Отечественной войны II степени.

«Лично я не стал бы называть войну школой. Пусть лучше человек учится в других учебных заведениях. Но всё же там я научился ценить жизнь — не только свою, а ту, что с большой буквы…», — вспоминает актер в книге Юрия Козлова «Анатолий Папанов. Снимайте шляпу, вытирайте ноги».

С блестящим режиссером, сценаристом и актером Леонидом Гайдаем можно было хоть в разведку. В 1942 году «красноармеец пешей разведки» участвовал в боях за деревню Енкино.

«…Забросал гранатой огневую точку противника и сам лично уничтожил трех немцев, и вместе с другими товарищами участвовал в захвате военнопленного», — отмечается в документах.

Фото: Минобороны РФ

За этот бой Леонид Иович Гайдай был награжден медалью «За боевые заслуги». 20 марта 1943 года будущий Народный артист СССР получил тяжелое ранение, когда возвращался с группой разведчиков из немецкого тыла, захватив языка.

«Иду, тяжело невозможно!.. Переложил (языка) на другого бойца, иду последний. Все уже прошли, а я иду, еле ноги волочу. И смотрю: проволочка какая-то. Я эту проволочку — раз!» — вспоминал Леонид Иович. В этот момент и сработала противопехотная мина.

Как и Анатолий Папанов, Леонид Гайдай получил тяжелое ранение в ногу, но от ампутации отказался, заявив врачам: «Одноногих актеров не бывает!» Рана беспокоила его всю жизнь — из образовавшегося на ноге свища выходили осколки, но он никогда не жаловался и принципиально не пользовался никакими льготами.

«Солдаты смеялись от души»

Юрий Владимирович Никулин прошел две войны — когда ждал демобилизации с советско-финской пришло известие о начале Великой Отечественной войны. Первые два года он сражался в составе 115-го зенитного артиллерийского полка, заслужил звание старшего сержанта, а после, пережив контузию, прибыл в 72-й зенитный дивизион неподалеку от Колпино. Победу встретил в Прибалтике, но окончательно демобилизовался лишь через год — в мае 1946 года.

«В те секунды, пока снаряд летит, приближаясь, ты про себя говоришь: «Ну вот, это всё, это мой снаряд». Со временем это чувство притупляется. Уж слишком часты повторения…», — писал в книге «Почти серьезно» Юрий Владимирович.

За свою жизнь он был награжден множеством наград и призов, но самой главной среди них Юрий Владимирович считал медаль «За отвагу».

«При отражении контратак обнаружил и вызвал огонь на 15 целей. В результате точной корректуры огнем батареи рассеяно и частью уничтожено до роты пехоты противника», — говорится в описании боевого подвига Никулина.

Фото: Минобороны РФ

«Отец как-то сказал: «Самое страшное, что я испытывал в жизни своей, — это когда на тебя идут танки. Потому что ты понимаешь, что ничего не можешь сделать. С этой силой справиться невозможно». Вот они зенитками отражали в прямой наводке атаку. Прорыв немецких танков остановили», — рассказывал в интервью сын актера, директор Московского цирка на Цветном бульваре Максим Никулин.

Всю войну Юрий Владимирович не расставался с ценной для себя тетрадкой с анекдотами — записывал новые шутки, читал анекдоты боевым товарищам. Солдаты смеялись от души — тем и спасались в тяжелое время.

«— У киргиза было шесть верблюдов. Два убежало. Сколько осталось?

— А чего тут думать, — отвечал Ефим, — четыре.

— Нет, пять, — заявлял я.

— Почему пять?

— Один вернулся.

Солдаты, изголодавшись по зрелищам, по юмору, по всему тому, что когда-то украшало мирную жизнь, смеялись от души».

«…И честно бился пулей и стихом»

Поэт Эдуард Асадов писал стихи между боями, а когда в ночь с 3 на 4 мая 1944 года в битве за освобождение Севастополя был тяжело ранен снарядом в лицо и попал в госпиталь, то писал стихи уже между операциями. Тот бой стоил поэту зрения, но именно за него командир ходатайствовал о награждении Эдуарда Асадова орденом Красной Звезды.

В ту ночь батарея 30-й гвардейской минометной Перекопской бригады готовила залп по позициям противника в районе села Бельбек. Колонна с боеприпасами двигалась по постоянно обстреливаемой дороге. Времени мало, наступал рассвет. Неожиданно впереди идущая машина с боеприпасами заглохла и остановилась под горой, создав пробку. Обстрел усилился — противник мог уничтожить все машины.

«Руководящий погрузкой снарядов гвардии лейтенант Асадов Эдуард Аркадьевич понял всю опасность, которая угрожала, рискуя личной жизнью, по собственной инициативе, с бойцами, находившимися в его распоряжении, вытолкал автомашину, освободив дорогу. После этого гвардии лейтенант Асадов под огнем противника лично устранил неисправность машины и направился с ней на огневую позицию, — сообщалось в наградном листе. — Обстрел дороги усилился. Осколки от разрыва вражеского снаряда тяжело ранили гвардии лейтенанта Асадова Э. А. в лицо. Машина остановилась, гвардии лейтенант Асадов выпал из кабины и на мгновение потерял сознание, но сразу же очнулся. Отказавшись от перевязки, зажав рану лица руками, гвардии лейтенант Асадов сел в кабину и приказал шоферу везти боеприпасы и его на огневую позицию».

Фото: Минобороны РФ

Уже после войны Эдуард Асадов напишет стихотворение «Всегда в бою», где будут такие строчки:

«Когда же я сгину в вихре грозовом,

Друзья мои, вы жизнь мою измерьте,

И молвите: он был фронтовиком

И честно бился пулей и стихом

За свет и правду с юности до смерти!»

Отважный Смоктунович

Легендарный артист Иннокентий Смоктуновский был срочно отправлен на фронт в августе 1943 года в пополнение 75-й гвардейской стрелковой дивизии. И сразу в Сталинград, в пекло — на Курскую дугу…

«…Только подошедших к фронту, жестоко и нагло разбомбили и расстреляли в упор с каких-то «Фокке-Вульфов». После той первой встречи с фашистами я стал мучительно тосковать, потерял сон, при виде пищи меня рвало, выворачивало. Единственное, что я мог, — это пить, пить только. И это продолжалось дней восемь-девять. Меня даже не успокаивало, что в этом я был не одинок. У двух началась эпилепсия, и их колотило так, что я по сравнению с ними был просто спокойный, мудрый мальчик в коротких бархатных штанишках и едва ли не со скрипкой в руках, — вспоминал Иннокентий Михайлович. — Успокоение приходило медленно, через трудные переходы, через видение смерти вокруг и рядом, через постепенное сознание необходимости жить и выжить даже тогда, когда выжить невозможно».

Смоктуновский дважды за войну был награжден медалью «За отвагу». Первую свою награду в октябре 1943 года связной гвардии полка штаба Смоктунович (именно так звучала фамилия артиста при рождении) получил за то, что «под обстрелом противника вброд через реку Днепр доставлял боевые донесения в штаб».

«Затея эта была обречена, это понимали все. Мой напарник, лишь войдя в воду, был ранен и не мог держаться со мною рядом. Я же должен был уходить, пытаться прорваться сквозь зону обстрела. ..», — вспоминал позже Смоктуновский. С заданием он все-таки справился.

Фото: Минобороны РФ

Второй приказ о награждении героя был подписан в 1945 году. Как указано в опубликованных Минобороны РФ документах, наградить «командира отделения роты автоматчиков младшего сержанта Смоктунович (и снова еще не Смоктуновский. — «Известия») Иннокентия Михайловича за то, что в боях при прорыве противника в районе населенного пункта Лорцен его отделение одним из первых ворвалось в траншеи противника и уничтожило при этом около 20 фашистов».

Он прошел через лагерь для военнопленных, переболел дизентерией, уцелел под градом пуль…

«Какая-то высшая сила всё время спасала меня на войне. Я ни разу даже не был ранен. А ведь приходилось иногда под самым носом смерти плясать. Я много раз смотрел ей в лицо. И я знаю, что нас только Бог спасает. Мы сами ничего не можем», — так объяснял свою удачу Иннокентий Смоктуновский.

Первое сообщение о безоговорочной капитуляции Германии было передано диктором Всесоюзного радио Юрием Левитаном в ночь на 9 мая 1945 года. С этого момента всю страну охватил грандиозный праздник, который продолжался больше месяца — 24 июня на Красной площади прошел парад победителей. Как столица СССР отмечала Победу — в фотогалерее «Известий»

Фото: РИА Новости/Федор Левшин

Встреча первого эшелона бойцов, вернувшихся с фронта, на Белорусском вокзале в Москве

Фото: РИА Новости/Георгий Петрусов

На паровозе лозунг «Слава доблестным воинам героической Красной армии, армии-победительнице»

Фото: РИА Новости/Израиль Озерский

Встреча фронтовиков на Ржевском (Рижском) вокзале

Фото: РИА Новости/Анатолий Морозов

Девушки, вернувшиеся с фронта

Фото: РИА Новости/Александр Капустянский

Народные гулянья на Красной площади

Фото: РИА Новости/Александр Красавин

Москвичи качают победителей 9 мая 1945 года на Красной площади

Фото: РИА Новости/Михаил Озерский

Праздничное выступление пианиста Московской филармонии Юрия Брюшкова на площади Маяковского

Фото: РИА Новости/Анатолий Гаранин

Тысяча орудий дали 9 мая 1945 года в Москве салют из 30 артиллерийских залпов в честь победы над Германией. Он сопровождался перекрестными лучами из 160 прожекторов и пуском разноцветных ракет

Фото: РИА Новости

Торжественный марш сводного полка одного из фронтов на Параде Победы на Красной площади 24 июня 1945 года

Фото: РИА Новости/Сергей Лоскутов

Парадный расчет советских танкистов во время парада на Красной площади по случаю Победы

Фото: РИА Новости

Участники парада Победы 24 июня 1945 года у Мавзолея на Красной площади

Фото: РИА Новости/Сергей Лоскутов

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

АКТЕР С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. ЮРИЙ ВЛАДИМИРОВИЧ НИКУЛИН. — Музей истории города Урай

Благодаря этим фронтовикам память о величайшей трагедии 20 века сохраняется и будет жива до тех пор, пока будут жить их произведения, воспоминания, созданные на экранах образы.

Когда любимый несколькими поколениями людей актер Юрий Никулин в фильме «Бриллиантовая рука» говорит милиционеру: «С войны не держал боевого оружия» — это чистая правда, а не просто «по сценарию». Один из самых светлых артистов нашей страны воевал почти 7 лет, пройдя через две войны. Ходил в разведку, чуть не умер от обморожения, был контужен, часто находился на волоске от смерти. В своей книге «Почти серьезно», рассказывая об этой части жизни, Никулин писал: «Не могу сказать, что я отношусь к храбрым людям. Нет, мне бывало страшно. Все дело в том, как этот страх проявляется. С одними случались истерики — они плакали, кричали, убегали. Другие переносили внешне все спокойно». За время службы Юрий Никулин был награжден медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За оборону Ленинграда», «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941 — 1945гг.» и др.
Когда 17-летнему Юре сразу после школы осенью 1939 года принесли повестку из военкомата, ни он, ни его родные не могли предугадать, что эта служба обернется для него семью годами почти не прекращающихся войн. Так совсем молодым пацаном Юрий Никулин попал на русско-финскую войну.
Весной 1939-го война с Финляндией закончилась. И хотя часть, где служил Никулин, так и оставили под Сестрорецком, настроение у всех было дембельское. Юра Никулин уже себе и чемоданчик из фанеры подготовил для поездки домой. Однако до дома добраться ему не удалось. Началась Великая Отечественная. За четыре года Юрий Никулин из мальчишки превратится в настоящего солдата. Он воевал под Ленинградом, стал командиром отделения разведки, не раз попадал в госпиталь, побывал в блокадном городе и понял тогда, что это гораздо страшнее, чем на фронте. Домой вернулся Юрий Владимирович только в 1946 году.
Наверное, нельзя пройти через войну и просто оставить ее потом позади. Юрия Никулина ждала судьба всенародно любимого артиста, работа в цирке, съемки в знаменитых комедиях. Но война не отпускала его до конца, поэтому, наверное, ему так удавались и правдивые образы людей, видевших то же, что не мог забыть и сам актер.
 

Центральная городская библиотека для детей им. Ш. Кобера и В. Хоменко

Юрий Владимирович Никулин прошел две войны. После окончания школы в 1939 году 18-летнего Юру призвали в армию для службы в 115-м зенитно-артиллерийском полку. Во время советско-финской войны 1939-1940 годов зенитная батарея, где служил Никулин, охраняла воздушные подступы к Ленинграду.

Весной 1941 года Юрий Владимирович уже готовился к демобилизации, но началась Великая Отечественная война, и Никулин продолжил службу, оставшись под Ленинградом.

В 1943 году Юрий подхватил воспаление легких и был отправлен в госпиталь. А поправившись, снова отправился на фронт — в 72-й отдельный зенитный дивизион под Колпино, где и встретил победу.

В 1946-м Никулин был демобилизован в звании старшего сержанта. За заслуги в боевых действиях Юрий Владимирович был награжден медалями «За отвагу», «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».

О своем фронтовом прошлом Никулин рассказывать не любил. «Не могу сказать, что я отношусь к храбрым людям. Все дело в том, как тот страх проявляется. С одними случались истерики — они плакали, кричали, убегали. Другие переносили внешне спокойно», — вспоминал Юрий Владимирович.

Навсегда вошло в мою жизнь 14 января 1944 года — великое наступление, в результате которого наши войска сняли блокаду и отбросили фашистов от Ленинграда. Была продолжительная артиллерийская подготовка. Двадцать градусов мороза, но снег весь сплавился и покрылся черной копотью. Многие деревья стояли с расщепленными стволами. Когда артподготовка закончилась, пехота пошла в наступление…

Утром небо слегка прояснилось, и над нами два раза пролетела вражеская «рама» — специальный самолет — разведчик. Через два часа по нашей позиции немцы открыли сильный огонь из дальнобойных орудий. Разрывов я не слышал, потому что крепко спал.

— Выносите Никулина! — закричал командир взвода управления.

Меня с трудом выволокли из блиндажа (мне потом говорили, что я рычал, отбрыкивался, заявляя, что хочу спать и пусть себе стреляют) и привели в чувство. Только мы отбежали немного от блиндажа, как увидели, что он взлетел на воздух: в него угодил снаряд. Так мне еще раз повезло…

Из книги Юрий Никулина «Почти серьезно»

Среди множества картин, в которых он снялся (в большинстве своем, комедии), было две особенных. В 1975-м на экраны вышла киноэпопея «Они сражались за Родину» режиссера-фронтовика Сергея Бондарчука, а в 1976-м — фильм Алексея Германа «Двадцать дней без войны», сценарий к которому написал Константин Симонов. Он же, Симонов, выбрал Никулина на главную роль. Воспоминания о войне всегда ранили Юрия Владимировича. Он пытался было отказаться, но Симонов сумел убедить актера, что лучше него, пережившего войну, эту роль не сыграет никто.

В нашей землянке лежали вповалку семь человек. Утром мы почувствовали какие-то удары и толчки. Открыли глаза и видим: по нашим телам, пригнувшись, бегает разведчик Володя Бороздинов с криком «А-ааа, а-аа!». Мы смотрели на него и думали — уж не свихнулся ли он?

Оказывается, Бороздинов кричал «ура!». Он первым узнал от дежурного телефониста о том, что подписан акт о капитуляции фашистских войск. Так пришла победа.

У всех проснувшихся был одновременно радостный и растерянный вид. Никто не знал, как и чем выразить счастье.

В воздух стреляли из автоматов, пистолетов, винтовок. Пускали ракеты. Все небо искрилось от трассирующих пуль.

Хотелось выпить. Но ни водки, ни спирта никто нигде достать не смог.

Недалеко от нас стоял полуразвалившийся сарай. Поджечь его! Многим это решение пришло одновременно… Мы подожгли сарай и прыгали вокруг него как сумасшедшие. Прыгали, возбужденные от радости…

В журнале боевых действий появилась запись:

«Объявлено окончание военных действий.

День Победы!

Войска противника капитулировали.

Вечером по случаю окончания военных действий произведен салют из четырех орудий — восемь залпов.

Расход — 32 снаряда.

9 мая 1945 года».

Победа! Кончилась война, а мы живы! Это великое счастье — наша победа! Война позади, а мы живы! Живы!!!

Из книги Юрий Никулина «Почти серьезно»

Произведения, в экранизациях которых снимался Юрий Никулин, которые можно взять в нашей библиотеке:

  • Драгунский, В. Ю. Денискины рассказы [Текст] : худож. В.Лосин / В. Ю. Драгунский. — М. : ОНИКС, 2002. — 352 с. : ил. — (Золотая б-ка). — (в пер.)
  • Железников, В. Чучело [Текст] : повести/ худож. В. Гальдяев / В. Железников. — М. : ОНИКС-21 век, 2002. — 336 с. : ил. — (Золотая библиотека). — (в пер.)
  • Ильф, И. Петров Е. Двенадцать стульев. Золотой теленок [Текст]: романы / И. Ильф, Е. Петров. — М. : Эксмо , 2011. — 640 с. — (Русская классика). — (в пер.)
  • Носов, Н. Фантазёры [Текст] : рассказы / Н. Носов ; рис. Г.Валька, И.Семёнова. — переизд. — М. : Детская литература, 1978. — 221 с. : ил. — (в пер).
  • Шолохов, М. А. Они сражались за Родину: Гл. из романа; Наука ненависти: рассказ; Судьба человека: рассказ [Текст] / М.А. Шолохов ; худож. О.Верейский. — М. : Сов. писатель, 1985. — 286 с. : ил.


К 100-летию Юрия Никулина впервые опубликованы «комиксы», придуманные им для сына

Фронтовые картинки

Документы, фотографии и письма Юрия Никулина бережно хранит Фонд помощи артистам цирка «Цирк и милосердие». Среди пожелтевших от времени бумаг есть трогательные послания к единственному сыну Никулина Максиму.

Они датируются 1964 годом. «Дорогой мой мальчик, сегодня тебе ровно 8 лет», — говорится в письме с пометкой «15 ноября». Это день рождения Максима Юрьевича.

Находясь на гастролях в Ленинграде, любящий отец придумал для сына цикл иллюстрированных историй. Они так понравились ему, что он постоянно требовал продолжения. Тем более что часть из них Максим получил, находясь в больнице.

Вот цитата из письма Юрия Владимировича:

«Я рад, что тебе нравятся приключения зайцев в рисунках. Мама говорит, что ты хочешь такие штуки каждый день …Боюсь, что это будет трудно. На каждую такую штуку я трачу часа два … а времени у меня мало». Чтобы порадовать Максима новыми сериями, Никулин встает намного раньше — а только потом едет на работу.

1. Трусохвостик послал Трусоушку и Пегашкина с боевым заданием: взорвать железнодорожный мост, по которому должен пройти японский эшелон с боеприпасами и войсками. Храбрым разведчикам выдали взрывчатку, которую они положили себе в ранцы.

2. Вот к вечеру подобрались к мосту. Около моста грибок, под которым стоит часовой.

3. Как быть? Но вот часовой медленно пошел к мосту. План созрел молниеносно.

4. Пока часовой идет, Пегашкин уже влезает на грибок, а Трусоушка его подсаживает.

5. Ага! Часовой возвращается! Сейчас все кончится.

6. Пегашкин вспомнил катание с горки. Вжик!

7. И на часового, как с неба, свалился заячий разведчик.

8. Вот часовой привязан к столбу. Рот ему завязали, чтобы не орал.

И Трусоушка уже переносит взрывчатку на мост.

9. Вот он быстро закладывает ее под рельсы на мосту.

10. Вдалеке слышится протяжный гудок.

Вдали на полотне показывается дымок приближающегося поезда.

11. Зайцы сломя голову прыгают через кочки и спускаются стремглав в овраг.

12. Бум! Трах! Ба-бах! Взрывчатка сработала как раз под тендером (топливным вагоном, — И.В.).

13. Через 2 минуты все кончено. Поезд свалило в реку. Только торчит последний вагон, на котором прыгает один уцелевший чудом японец и орет: «Мама!»

14. Из караульного помещения выбегает охрана с собаками. Они мчаться по следам смельчаков.

15. Собаки взяли след и уверенно ведут японцев за собой.

16. Впереди озеро, вокруг которого растет камыш. Ребята вырезали самые длинные камыши.

17. Нырнули и дышат через камыш. Японские собаки лают, а солдаты не поймут – куда девались зайцы. Так они и ушли ни с чем.

18. Только на рассвете вылезли Трусоушка и Пегашкин. Мокрые, замерзшие, но счастливые. Они выполнили задание и остались целы.

Через час они уже будут дома и доложат Трусохвостику о том, что все сделали, как нужно.

В этом рассказе чувствуется не только фронтовой опыт автора. Никулин в сражениях с Японией не участвовал, но не исключено, что подобное задание выполнял в годы ВОВ он сам или его боевые товарищи — только мост и железнодорожный состав были немецкими. Что еще немаловажно — так это находчивость героев в духе диснеевских «Утиных историй». Сделай из этого полноцветную книжку — и ее сметут с полок книжных магазинов.

В последнем абзаце письма Юрий Никулин передает привет врачам, а также ребятам, которые лежат в одной палате с Максимом.

С зайцами-подрывниками Максим и его товарищи встретились снова, распечатав следующий пришедший по почте конверт.

В продолжении Трусоушке и Пегашкину поручили уничтожить завод в стране Восходящего солнца, где, вопреки запрету на применение ядерного оружия, изготовили атомную бомбу. (Напомним, что все это сочинялось через 2 года после «Карибского кризиса», когда угроза глобального термоядерного конфликта нависала над миром).

Что же на этот раз предприняли зайцы? Не будем приводить текст полностью, но скажем, что они проникли на укрытую в скалах и тщательно охраняемую территорию, нашли цех с бомбой и обрушили на него массивную заводскую трубу. Причем сделано это обрушение было в духе сказки «Репка» и советских мультиков ушастыми диверсантами и подоспевшими им на помощь собратьями (звери все вместе тянули веревку, привязанную к трубе). И здесь важна одна сюжетная деталь, которая потом повторится — лазутчики перебрались через забор с колючей проволокой по этой самой веревке. То есть воспоминания о войне Никулин соединил с тем, что каждый день видел в цирке.

Приключения обезьяны

Не менее занимательными оказались вышедшие из-под пера актера клип-повести о хулиганских забавах и подвигах обезьяны по имени Жакош. Они чем-то напоминают «Приключения обезьяны» Михаила Зощенко (опубликованные в 1946 году).

В никулинской версии Жакош сам сбегает из зоопарка, а у Зощенко клетку с мартышками опрокидывает взрывом при бомбежке. Но комичные повороты сюжета в чем-то сходны — здесь и растерявшиеся при встрече с хитрым животным милиционеры, и похищение еды у обывателей (моркови в произведении Зощенко и яблок — у Никулина). Общим было и желание рассмешить читателя тем же простым, но гениальным способом, какой используется в фильмах с Чарли Чаплином: неуклюжесть и нарочитая глупость второстепенных персонажей, падения, пинки, угон велосипеда и общая веселость и суматоха с примесью абсурда.

Мог ли заимствовать Никулин какие-то идеи у классика юмористической литературы? Вряд ли, если учесть, что произведение Михаила Михайловича подверглось критике со стороны высших партийных чинов и не было доступно.

К тому же, в отличие от мартышки, испуганно бегающей по городу, никулинский Жакош действует более осмысленно (как человек), и в его жизни даже нашлось место подвигу.

1. В одно прекрасное утро, воспользовавшись тем, что Пахомыч уныло курил, отвернувшись от клетки, Жакош вылез через крышу клетки. Доску он оторвал еще ночью.

— Аришка. Я скоро вернусь. Не скучай, — сказал Жаконя, и был таков.

2. Первое, что он сделал — это сорвал шляпу с какого-то толстого дяденьки, который спешил на работу.

3. А потом на каком-то дворе сорвал с веревки чей-то халат.

4. Через минуту он уже переходил улицу в неположенном месте. Милиционер увидел странную фигуру и, конечно, засвистел и кинулся к нарушителю.

5. Нарушитель кинулся к дворнику, который поливал улицу.

6. Раз! Дворник получил пинок и упал на четвереньки, а струя воды, направленная Жаконей, сбила с ног милиционера.

7. Пока милиционер и дворник приходили в себя, Жаконя вскочил на проезжающий мимо грузовик. Грузовик вез ящики с лимонадом.

8. Школьники, идущие в школу, были очень довольны, когда дяденька в шубе кидал им бутылки с лимонадом. Все пили лимонад и хвалили доброго дяденьку в шубе.

9. Грузовик обогнула красная пожарная машина. Ревела сирена. Пожарники в блестящих касках сидели по бокам.

«Лучше я поеду на этой красивой машине», — решил Жакош и перепрыгнул с машины на машину. Никто из пожарных его не заметил.

10. Горел трехэтажный дом. Вокруг суетились люди. Выносили вещи.

11. Жакош с интересом смотрел на мощную струю воды, которая вырывалась из брандспойта. «Вот бы такой струей милиционера, — подумал Жакош. — Он бы отлетел метров на сто!»

12. Но вдруг среди толпы появилась женщина. «Мой Коля! Мой Коля», — кричала она. Он остался в комнате!

Ее удерживали, чтобы она не кинулась в горящий дом.

13. К начальнику команды подбежал пожарный. «Товарищ начальник, ребенка спасти невозможно! Отказала выдвижная лестница. Что-то заклинило». Жакош это услыхал.

14. И вдруг все обомлели. По проводу, идущему от горящего дома, шла маленькая фигурка в шубке. Она балансировала и вскоре скрылась в окне горящего дома. (Здесь мы как будто на цирковом представлении оказываемся, — И.В.)

15. Жакош очутился в комнате. Было жарко и дым ел глаза. Но все же он рассмотрел малыша, который забился под кровать. Огонь уже подбирался к нему.

16. Внизу пожарные растянули круглый брезент. «Прыгай», — кричали они. И Жакош прыгнул вместе с мальчиком.

17. Счастливая мать обливалась слезами. Обнимала своего Коленьку. Жакош улыбался, стоя рядом, а пожарные хвалили его.

18. В зоопарк его привезли на пожарной машине. Через пару дней ему повесили медаль «За отвагу на пожаре», и Жакош рассказал Аришке о том, как спас мальчика.

За полгода до войны

По мелким подробностям, небольшим штрихам в переписке мы можем воссоздать образ неэкранного, житейского Никулина — человека глубоко семейного, готового вставать чуть засветло, лишь бы принести радость в больничную палату своего ребенка.

Архивные изыскания приводят к любопытным открытиям. Так, Никулин пишет (все в том же 1964 году), что по приезду в город на Неве «выпил бутылку молока». Получается, Юрий Владимирович любил молочные продукты. И сцена в «Операции «Ы» и других приключениях Шурика» вполне может быть срисованной с натуры, но только зеркально (там кефир с удовольствием пьет только Бывалый).

Бесценным документом оказывается письмо, отправленное в конце января 1941 года. Ее написал еще не женатый 20-летний юноша своим родителям. Лидию Ивановну и Владимира Андреевича сын называет ласково: «дорогие мамочка и папочка», и тут же добавляет — «если бы вы знали, как я переживаю, что не могу послать вам столько времени подробного письма».

За плечами у Никулина в этот момент — служба в зенитно-артиллеристском полку. Во время войны с Финляндией Юра и его однополчане обеспечивали безопасность воздушных подступов к Ленинграду.

Но здесь, на «гражданке», он ходит в гости к родственникам, играет в карты, расплачиваясь вместо денег «ударами карт по носу». (Вспомните, как коротает время кинотроица, поджидая в горах Нину из «Кавказской пленницы»).

А еще Юрий ходит на концерты популярного джазового трубача Эдди Рознера:

«На Эдди билеты достали. Дом культуры промышленной кооперации, в котором он должен был выступать, в 6-10 минутах ходьбы от нас. Конечно, меня Рознер потряс. Не буду останавливаться на отдельных местах. Но в Гофмана (Павел Гофман, музыкант — И.В.) я был влюблен», — делится впечатлениями парень с матерью и отцом.

Мы смотрим на снимок — и кажется, что в ту секунду, когда сработал затвор «Лейки» (или другого фотоаппарата тех лет), Никулин улыбался, думая о щелчках по носу, или прокручивая в голове любимую мелодию. Он, кажется, на всех фотографиях улыбается, кроме армейских. Вот здесь — в буденовке с красной звездой. Здесь — с крошкой-Максимом и с уже подросшим сыном.

И эта улыбка вылилась в потоки смеха, радости для нескольких поколений. Никулину сегодня 100 лет, но, то, что он нам оставил — останется на века.

Этот день мы приближали, как могли: актеры-фронтовики, сражавшиеся за Родину

Юрий Никулин

Фото: Кадр из фильма

Уже через пару дней после объявления военного положения все, кто мог оказать сопротивление, стали записываться во фронтовые бригады. Известные ныне советские артисты в то время только начинали творческую деятельность или еще не помышляли о карьере в области искусства. Как и остальное население, их занимали главные вопросы: как выжить и победить врага.

Великая Отечественная война ни для кого не прошла бесследно. Картины жестоких событий, увиденных собственными глазами, навсегда остались в памяти людей. Артисты тяготились страшными воспоминаниями, но использовали личный опыт в творчестве и впоследствии играли солдат в кино.

Многих война превратила в инвалидов, и муки от полученных ранений неотступно преследовали актеров и режиссеров спустя десятки мирных лет. Но звезды экрана проявили героизм и сделали неоценимый вклад в будущее народа. С некоторыми ветеранами «СтарХиту» удалось пообщаться лично.

НИКОЛАЙ ЛЕБЕДЕВ

Николай Лебедев в картине «Вечный зов»

Фото: Кадр из фильма

97-летний артист принадлежит к поколению, представителей которого почти не осталось. Рожденный в 1921 году, он был призван на фронт в самом начале войны. С театральных подмостков актер отправился на поле боя без оружия: пистолет ему выдали позже, а пулемет и вовсе достался Лебедеву после смерти сослуживца.

После ранения в сражении под Уманью Лебедев попал в плен, и его отправили в лагерь немцев. Четыре раза артист сбегал от неприятеля. Однажды Николай Сергеевич пересек территорию оккупированной Украины, но у самой линии фронта его поймали.

«Меня допрашивали много раз: и немцы, и украинские полицаи тоже. Я прошел всю Украину босиком во время войны», — вспомнил актер в разговоре со «СтарХитом».
Фото Николая Лебедева, сделанное за неделю до войны

Фото: Кадр из программы

Лебедева хотели расстрелять, он многое перенес: побои, издевательства, жестокие допросы. Но чудом актер сумел уцелеть. После одного побега Николай Сергеевич попал к гестаповцу, работавшему артистом. Русский солдат рассказал врагу о личном знакомстве со звездами Москвы. Немец проникся симпатией к пленнику, благодаря чему Николая Лебедева оставили в живых.

По еще одной счастливой случайности актера не посадили после освобождения из плена, хотя многие русские солдаты после такого опыта считались «неблагонадежными» и попадали в советские лагеря. На допросах контрразведки Лебедев уверенно рассказал все, что знал, ему поверили и отпустили.

«Война многому научила меня как человека, как артиста. Это был университет для меня», — пояснил Николай Сергеевич.
Николай Лебедев в картине «Евдокия»

Фото: Кадр из фильма

После войны, окончив Школу-студию МХАТ, Лебедев надеялся работать в Московском Художественном театре. Но в его биографии всплыл факт пребывания в плену, и руководство учреждения отказало Николаю Сергеевичу. Зато Театр имени Моссовета принял артиста и стал его вторым домом на долгие десятилетия.

«Театр сыграл большую роль в моей жизни, я там с восьми лет, он помог мне и в войне, и в победе. Я — старейший в Москве по возрасту участник войны и артист. За год до смерти подошел к Этушу на приеме, попросил его не выпендриваться: он думал, он старший в Москве, а оказалось, он «за мной». Такая вот шутка», — вспомнил актер.

Популярность пришла к артисту после выхода фильма «Евдокия». Многие также помнят его роль Митрофана в картине «Вечный зов». Минули десятилетия, но ни время, ни успех не смогли смыть из памяти актера ужасы 40-х. Николай Сергеевич не любит говорить о фронте. «Я не могу вспоминать о войне, мне надоело. Для нового поколения нужен другой подход, для них я человек с того света», — заключил он. 

НИКОЛАЙ ДУПАК

Николай Дупак — инвалид Великой Отечественной войны

Фото: PhotoXPress. ru

Детство Николая Лукьяновича было тяжелым: вместе с семьей он пережил репрессии и массовый голод. С 30-х Дупак увлекся театральными постановками, а весной 1941-го успешно прошел пробы на роль Андрея в картине «Тарас Бульба». Война ворвалась в его мир внезапно, разрушив все планы и надежды. С призывом артист отправился в Новочеркасск, где обучался на лейтенанта.

Когда немцы достигли Ростова, курсантов перебросили туда для отражения атаки. Двое суток бойцы искали противника верхом на лошадях. Отряд наткнулся на мотоциклистов, но не сразу обнаружил танки врага. Дупак получил тяжелое ранение в горло. В полуобморочном состоянии он держался за гриву коня, который вынес его к реке. В госпитале артисту сделали операцию, и он вернулся к службе.

Николай Лукьянович воевал на Брянском фронте, где получил контузию. Участник обороны Москвы и Сталинграда прошел путь от курсанта до командира разведки и кавалерийского эскадрона. Три раза семья Дупака получала ошибочные «похоронки», родные считали его погибшим. Война отняла у солдата здоровье, но он сумел выжить.

«Я до сих пор лечусь от туберкулеза, а ведь столько лет прошло с 43-го года. Меня трижды тяжело ранили», — рассказал артист «СтарХиту».
Николай Дупак был тяжело ранен на войне

Фото: Кадр из фильма

Николай Лукьянович сражался за родину до сентября 1943-го, пока серьезные ранения в руку и стопу вкупе с туберкулезом не лишили его возможности защищать страну. Дупака комиссовали, поставив ему вторую группу инвалидности. Война унесла жизни его брата и родителей, а сестра актера пропала без вести.

После службы бывший солдат с трудом смог вернуться к творчеству: необходимо было восстановить слух и речь, потерянные из-за контузии. Но Николай Лукьянович встал на ноги. Сила духа и талант сделали его артистом, а позднее — директором Театра на Таганке. Он снимался в кино и играл на сцене, но никогда не забывал военного прошлого.

«В Театре на Таганке мне посчастливилось поставить пять спектаклей о Великой Отечественной войне. На 18-летие Победы я собрал писателей: Симонова, Твардовского. Выступали фронтовики, они и дали ход спектаклю «Павшие и живые». Прямо на сцене мы зажгли Вечный огонь», — поделился ветеран.
Николай Дупак ставил спектакли о войне и снимался в патриотических картинах

Фото: Кадр из фильма

Николай Лукьянович до сих пор ездит на творческие встречи и рассказывает о работе в театре и о личном участии в боевых сражениях. Расстраивает артиста только то, что большинство вспоминает подвиг народа только по праздникам.

«К 20-летию Победы участникам боевых действий выдавали удостоверение фронтовика, где было указано, что три года службы засчитывают за шесть. Но потом все забыли об этом», — посетовал герой войны.

ЮРИЙ НИКУЛИН

Юрий Никулин известен комедийными ролями

Фото: Кадр из фильма

Юрий Владимирович прошел сразу две войны — советско-финскую и Великую Отечественную. Они подорвали здоровье артиста: в 1943-м Никулин заболел пневмонией и получил направление в госпиталь. Когда самочувствие улучшилось, он вернулся на поле боя, в зенитную батарею.

Победу актер встретил в Прибалтике и через год демобилизовался. Был награжден тремя медалями — «За отвагу», «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».

«Первого убитого при мне человека невозможно забыть. Мы сидели на огневой позиции и ели из котелков. Вдруг рядом с нашим орудием разорвался снаряд, и заряжающему осколком оторвало голову. Сидит человек с ложкой в руках, а верхняя часть головы срезана как бритвой», — вспоминал артист.
Юрий Никулин прошел две войны

Фото: Кадр из фильма

Юрий Никулин редко говорил о военном прошлом, не желая тревожить старые раны. Он отмечал, что не считает себя смелым человеком, но переносил ужасы войны достаточно спокойно. Со многими сослуживцами Юрия Владимировича случались истерики, он же наоборот замыкался в себе.

После фронта у Никулина началась совсем другая жизнь. Он работал в цирке, а затем дебютировал в кино. Зрители полюбили артиста за его умение воплощать на экране гротескно-комедийных персонажей — добродушных и наивных. Но актер играл и в драме: в фильме «Когда деревья были большими» он продемонстрировал одиночество, лживость и опустошенность героя Кузьмы Иорданова.

Особенно тяжело давались звезде экрана роли в военных картинах. Воспоминания глубоко ранили Юрия Владимировича, он не желал ворошить прошлое и долго отказывался от предложения сценариста Константина Симонова сняться в фильме «20 дней без войны». Писатель убедил актера, отметив, что никто не сыграет лучше человека, пережившего те события лично. Также Никулин исполнил роль в картине «Они сражались за родину», поставленной режиссером-фронтовиком Сергеем Бондарчуком. Но даже много лет спустя артист предпочитал молчать о подробностях, увиденных им в страшную пору борьбы с врагом.

АНАТОЛИЙ ПАПАНОВ

Анатолий Папанов любим зрителями за комедии

Фото: Кадр из фильма

В конце 30-х актер уже снялся в фильме «Ленин в Октябре». Его творческим планам помешала война. Анатолий Дмитриевич попал на передовую, командовал взводом. Весной 1942 года под Харьковом бомба уничтожила весь отряд Папанова. Из 40 человек осталось только двое. Артисту повезло, но он получил серьезное ранение, два пальца ампутировали.

«Осмотрелся — рядом огромная земляная воронка, и кругом лежат убитые товарищи. Никого живого», — с горечью вспоминал артист.
Анатолий Папанов в картине «Живые и мертвые»

Фото: Кадр из фильма

Он полгода провел в военном госпитале, после чего ему дали инвалидность и отправили домой. Анатолий Дмитриевич пришел поступать в ГИТИС на костылях, но постепенно научился не только ходить без их помощи, но и танцевать. В отличие от многих коллег, не желавших возвращаться мыслями к войне, Папанов настаивал на том, что о ней обязательно нужно рассказывать следующим поколениям.

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ

Элина Быстрицкая работала санитаркой во время Великой Отечественной войны

Фото: Кадр из фильма

Когда началась война, будущей звезде «Тихого Дона» было всего 13. Несмотря на юный возраст, у нее не возникало желания спрятаться от фронтовых событий. Во многом на отношение Быстрицкой повлиял отец, который работал врачом и считал, что отдать жизнь за Отечество — честь для офицера.

Семья Элины Авраамовны часто переезжала. Вскоре папу Быстрицкой призвали на войну, а она осталась в Нежине с матерью и сестрой. Но будущая артистка грезила желанием помочь героям. Она отправилась работать санитаркой в передвижной госпиталь, окончила медицинские курсы и стала самой молодой лаборанткой больницы.

«Я просто старалась делать все, что делают старшие. Когда начинался обстрел или бомбежка, ты просто ложишься на землю и лежишь. А дальше — как повезет. Страшнее было в самом госпитале — я видела молодых ребят, от которых осталось одно туловище. Это трагедия для человека. Но люди держались», — рассказывала Быстрицкая.
В театре не верили, что в юности Элина Быстрицкая была на фронте

Фото: Legion-Media

Особым испытанием для артистки стал прием раненых. Тысячи изувеченных людей поступали в госпиталь. Элина Авраамовна научилась подавлять приступы тошноты, когда видела ужасные травмы воюющих. Но до самой смерти ее терзали воспоминания о разрушенном немцами эшелоне с почтой. Посреди обугленного поля у города Сталино лежали письма солдат домой, раздуваемые ветром.

«Мы с мамой к тому времени давно не получали писем от отца, и я понимала, как этих писем ждут родные наших бойцов. В госпитале я видела смерть, увечья и тяжелейшие страдания людей, но до сих пор у меня перед глазами стоит именно эта картина войны: тысячи бумажных треугольничков, гонимых порывами ветра по обожженной донецкой степи», — делилась Быстрицкая.

Элина Авраамовна закончила работать в госпитале осенью 1944 года. В тот момент советские войска шли в наступление, и передвижная больница должна была следовать за ними за границу. Но несовершеннолетних не пускали за рубеж, поэтому Быстрицкая оставила фронт и поехала учиться в медицинский техникум. Там она вскоре поняла, что не может больше выносить муки людей и не желает нести ответственность за их жизни. Судьба санитарки совершила крутой поворот: она поступила в театральный институт.

не пропуститеПарализованная Элина Быстрицкая хранила много тайн: измены мужей, разводы и имена любовников

Война сделала Быстрицкую сильной и жесткой. Но награды за вклад в борьбу с противником она получила только в 80-х. В театре актрису обвинили во лжи, не веря, что юной девушкой она успела побывать на фронте. В ярости Элина Авраамовна отыскала документы, доказывающие ее заслуги перед Отечеством. Тогда артистке и вручили долгожданные ордена и медали.

Великая Отечественная война в корне изменила жизнь актрисы. Позднее отец-врач обследовал Быстрицкую и с грустью констатировал, что перетаскивание тяжелых носилок с ранеными не прошло бесследно для дочери: она не могла иметь детей. Всю волю и талант артистка вложила в театр и кино.

ЛЕОНИД ГАЙДАЙ

Леонид Гайдай хотел пойти на фронт добровольцем

Фото: Кадр из видео

В начале войны будущего режиссера не брали в армию добровольцем из-за болезненного вида и худобы. Тогда Гайдай устроился работать в театр, где устанавливал декорации и попутно учил репертуар. У Леонида Иовича появилась мечта стать великим актером.

В 1942 году он попал под общий призыв. Отправившись на службу в Монголию, Гайдай смело выполнял поручения командиров. После присвоения звания сержанта солдата направили на Калининский фронт. Леонид Иович абсолютно не жалел себя: артист вступил в партию, чтобы в случае тяжелого боя его ставили в первые ряды.

«Ну, дурак был! Другие как-то хитрили, старались себя сберечь. А Гайдай — всегда грудью вперед. К счастью, судьба его сохранила», — вспоминала вдова режиссера Нина Гребешкова.
Леонида Гайдая и Юрия Никулина объединяло военное прошлое

Фото: Legion-Media

В бою за деревню Енкино Гайдай совершил подвиг, убив трех немцев и захватив нескольких пленных. Он получил медаль «За боевые заслуги». Но в 1943-м солдату не повезло: в разведке Леонид Иович подорвался на мине. Мелкие осколки застряли у сержанта в ноге, его готовили к ампутации, но боец уговорил врачей сохранить конечность. «Я хочу быть актером, а безногих актеров не бывает!» — взмолился Гайдай.

До конца дней режиссера мучили дикие боли: осколки выходили из раненой ноги. Получив инвалидность второй группы, Гайдай поступил во ВГИК. Его карьера сложилась блестяще. Леонида Иовича называли создателем лучших отечественных комедий и благодарили за открытие таланта Юрия Никулина. Как и Юрий Владимирович, постановщик не любил вспоминать войну. Хотя армейский опыт он все же использовал в знаменитом диалоге из «Операции «Ы» и других приключений Шурика».

Во время службы в Монголии в часть явился офицер, набирающий пополнение в армию. На все вопросы старшего по званию вроде «Кто в артиллерию? Кто в разведку?» Гайдай выкрикивал свое «Я!». «Подождите вы, дайте огласить весь список», — сетовал военком, не подозревавший, что однажды эти слова станут цитировать зрители всей страны.

ИННОКЕНТИЙ СМОКТУНОВСКИЙ

Путь Иннокентия Смоктуновского к успеху в карьере был долгим

Фото: Кадр из фильма

Иннокентий Смоктунович, как звали его до начала актерской карьеры, ушел на фронт в 1943 году. В должности связного штаба он участвовал в крупнейших сражениях на Курской дуге и в освобождении Киева. Иннокентий Михайлович попал в плен, но чудом сумел сбежать. Целый месяц солдата прятала у себя крестьянская семья.

«Я ни разу не был ранен. Самому странно: два года настоящей страшной фронтовой жизни — стоял под дулами немецких автоматов, дрался в окружении, бежал из плена. Мне посчастливилось бежать, когда нас гнали в лагерь», — рассказывал артист.
Иннокентий Смоктуновский в картине «Солдаты»

Фото: Кадр из фильма

После удачного побега из плена солдат присоединился к партизанам. Он командовал ротой автоматчиков, которые первыми сумели прорваться в деревню Лорцен и уничтожить два десятка врагов. За подвиг Иннокентия Михайловича наградили медалью.

Но пребывание в плену негативно сказалось на репутации Смоктуновича: это считалось признаком «неблагонадежности». Ему запрещено было жить в 39 городах страны, им часто интересовались спецслужбы. После войны Иннокентий Михайлович поселился в Норильске, где и сменил фамилию.

не пропуститеКак великая любовь спасла Иннокентия Смоктуновского от нищеты и депрессии

Творческий путь актера начался тяжело, театры один за другим отказывались от его услуг, но он не сдавался и начал играть небольшие роли в кино. Иннокентия Михайловича узнали в столице, когда вышел фильм «Солдаты». Георгий Товстоногов оценил талант Смоктуновского и пригласил в БДТ. В Москве заговорили о гениальности дебютанта. Больше никто не смел назвать звезду сцены предателем родины: его признали героем и большим артистом.

ВЛАДИМИР ЭТУШ

Владимир Этуш в картине «Кавказская пленница»

Фото: Кадр из фильма

До войны будущая звезда учился в Щукинском училище. В октябре 1941-го 19-летний студент записался добровольцем на фронт и попал в стрелковый полк. Этуш воевал в Осетии, участвовал в освобождении Ростова-на-Дону. Его тяжело ранили под украинским городом Токмаком в 1943-м. После лечения в госпитале Этушу дали инвалидность и списали в тыл. За доблесть он был награжден орденом Красной Звезды.

«Никакой спектакль не способен передать весь ужас того времени. Мы голодали, тащили на себе раненых, ночами без сна выслеживали врага. Под Ростовом я понял, что ресурсы человеческого организма беспредельны. Сколько раз я должен был на фронте погибнуть, не передается исчислению», — делился Этуш.
Владимир Этуш воевал до 1943 года

Фото: Legion-Media

Владимир Абрамович стал ведущим актером Театра имени Вахтангова, преподавал и снимался в комедиях. Но память о войне не давала ему покоя до самой смерти. Эмоциями он поделился в книге «Все, что нажито». Артисту не довелось отпраздновать 74-летнюю годовщину Великой Победы: он умер в результате сердечного приступа за два месяца до нее.

не пропуститеУмер Владимир Этуш

МИХАИЛ ПУГОВКИН

Михаил Пуговкин сохранял оптимизм, несмотря на тяжелое прошлое

Фото: Кадр из фильма

Уже через два дня после съемок финального эпизода картины «Дело Артамоновых» 17-летний парень отправился на фронт, приписав себе год. Боевым крещением Михаила Ивановича стала операция под Ельней в Смоленской области. Он попал в окружение, но выбрался живым. С зимы 1942-го Пуговкин служил разведчиком на Южном фронте. Он получил ранение под Луганском и в госпитале услышал от врачей страшный диагноз: гангрена, ногу нужно отнять. Уговоры, что он артист, не помогали, но, по слухам, в последний момент в палату вбежала медсестра с телеграммой о приказе Сталина прекратить «бессмысленную ампутацию» у военнослужащих.

Ногу удалось спасти, и вскоре Пуговкина комиссовали. Однако в 1944-м призвали снова. На этот раз актер служил в танковом училище в Ветлуге. Начальник любил искусство и назначил Пуговкина ответственным за самодеятельность. Через год, когда советские войска уже одержали победу, Михаила Ивановича отчислили, чтобы он смог вернуться на сцену.

Актера сразу же взяли в Русский драматический театр, а потом и в кино. Первое время Пуговкину тяжело давалась работа: он передвигался с тростью. В комедии «Свадьба» рана дала о себе знать.

«Снимая сцену пляски, оператор заметил пятна крови на брючине. Съемку остановили. Дежурная медсестра сменила мне повязку, и я еще более азартно доплясал сцену», — рассказывал актер.
Михаил Пуговкин мог лишиться ноги на войне

Фото: Кадр из фильма

Пуговкин не привык показывать боли и терпеливо продолжал играть, хотя сапог наполнялся кровью. Супруга артиста Ирина Константиновна говорила, что какие бы испытания ни выпадали на долю мужа, он встречал их своей фирменной улыбкой.

Война отняла у актера отца и двух братьев. Маму звезды комедий в 40-е арестовали по доносу: стараясь прокормить родственников, она уносила из цеха один пирожок и варила на нем суп. Когда любящий сын описал эту ситуацию в письме к Сталину, несчастную женщину отпустили домой. Пуговкин верил, что генералиссимус дважды помог ему: спас ногу от ампутации и родительницу от тюрьмы.

ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК

Евгений Весник в роли учителя в «Приключениях Электроника»

Фото: Кадр из фильма

У будущего артиста был нелегкий старт: отца Весника расстреляли, а мать сослали в Казахстан. Мальчика определили в приют для детей «врагов народа», но по дороге к месту назначения Евгений Яковлевич сбежал. Знакомые помогли ему прописаться в квартире родителей и устроили рабочим на завод. Подросток мечтал стать актером и занимался самодеятельностью.

Через год после начала войны молодого артиста зачислили в курсанты артиллерийского училища. Он не отличался дисциплиной, отвлекаясь на творчество и забывая устав, но на фронте Весника уважали товарищи. Он стал командиром огневого взвода и дослужился до лейтенанта. Солдат получил награду за штурм Кенигсберга и героически проявил себя за три года, проведенных на службе. Евгений Яковлевич признавался, что шел на поле боя романтически настроенным юношей, ему нравилось идти в наступление. Но вернувшись, актер осознал причастность к убийству и разочаровался в итогах сражений.

«Я осознал случайность того, что сам остался в живых; понял, сколь трагична и никчемна бывает суета человеческая, но в то же время — настолько могуче человеческое единство во имя любой цели. Мы воевали за как бы непременный, уже осязаемый рай. Но рая нет!» — сетовал артист.
После войны Евгений Весник чувствовал себя убийцей

Фото: Кадр из фильма

После войны Весник окончил Театральное училище имени Щепкина и за свою жизнь сменил несколько площадок. Неизменной оставалась лишь его любовь к сцене и классическим произведениям.

Артист первым исполнил в театре роль Остапа Бендера. В кино он дебютировал в «Отелло». Зрители запомнили актера по участию в «Приключениях Электроника» и «Чародеям». Позднее Евгений Яковлевич успешно показал себя в режиссуре: тяготясь воспоминаниями о детстве, Весник поставил спектакль о судьбе родителей. Не покидали его и картины страшной войны, которые бывший солдат описал в мемуарах.

СЕРГЕЙ БОНДАРЧУК

Сергей Бондарчук участвовал в боях под Грозным

Фото: Legion-Media

Артист грезил о кино и успел окончить театральное училище, когда началась война. Бондарчук был в боях под Грозным, Моздоком, Армавиром. За хорошую службу его наградили орденом Отечественной войны второй степени. Сергея Федоровича призвали в 1941-м, а демобилизовался он только в 1946-м. После долгого перерыва актер вернулся к творчеству, но его мир не был прежним.

В памяти Бондарчука навсегда запечатлелась страшная картина атаки на Грозный: кругом полыхал огонь, стоял удушающий запах горелого человеческого мяса. Он укрылся в окопе, который мог стать могилой артиста.

«Неожиданно к краю окопа подошла собака: опаленная, в язвах, с перебитым хвостом. «Сейчас точно набросится», — решил Сережа. Они встретились глазами и долго-долго смотрели друг на друга. Взгляд этой собаки, полный ужаса, Сергей запомнил на всю жизнь», — вспоминала рассказы мужа Ирина Скобцева.
Воспоминания о фронтовых ужасах Сергей Бондарчук воплотил в кино

Фото: Кадр из фильма

С 1948 года Бондарчук начал сниматься в кино, а в 1959 выпустил первый собственный фильм «Судьба человека». Над картиной «Война и мир», получившей впоследствии «Оскар», Сергей Федорович работал в течение трех лет. В тот период режиссер пережил две клинических смерти, но выкарабкался и продолжил творчество.

Тема войны не оставляла мысли артиста. Совместно с итальянской студией он снял «Ватерлоо», но зрителей больше всего тронула картина «Они сражались за родину». Казалось, всю боль и горечь собственных переживаний постановщик показал в фильме.

Советские артисты казались публике недосягаемыми звездами экрана: счастливыми, жизнерадостными, беззаботными. Но на поле боя актеры и режиссеры были частью армии, боровшейся за мирное небо над головами близких. Собственные страдания и переживания они вложили в творчество, которое до сих пор трогает зрителей и напоминает им о великом подвиге нации.

По материалам изданий «Лента.ру», Philologist, «Семь дней».

Честный рассказ Юрия Никулина о том, как приходилось выживать на войне: vakin — LiveJournal

Персонажи Юрия Никулина забавные, добродушные, немного неуклюжие, и в первую очередь он запомнился нам именно таким. Но была у актера и другая, менее знакомая сторона. В своей книге «Почти серьезно» Никулин искренне, иногда с иронией вспоминает свои детство, юность и взрослую жизнь, в том числе 2 войны, на фронте которых он провел почти 7 лет.

Вместе со знаменитым артистом отправилась в военный поход во времени и увидела, как веселый характер, находчивость и чувство юмора помогали ему пройти через самые тяжелые годы.


© Московский цирк Юрия Никулина © Московский цирк Юрия Никулина
Юра Никулин в школе. Он с мамой.

Когда Юре было 4 года, его семья переехала из Демидова в Москву. В столице они устроились в коммунальной квартире. Никулины — отец, мать и сын — спали в одной комнате, где на 9 кв. м стояли кровать, сундук и стол. Для Юры же родители купили у соседки, вдовы полковника, старую военную раскладушку.

«Кроватью я гордился. Мне даже казалось, что она до сих пор пахнет порохом. Правда, в первую же ночь я провалился на пол: гвоздики, державшие мешковину, проржавели, да и сам материал прогнил. Раскладушку полковника на другой день отремонтировали, прибив новый материал, и я спал на ней до окончания школы».

Юрий Никулин, «Почти серьезно»



© Московский цирк Юрия Никулина / wikimedia
Юра в детстве. Роль в домашней пьесе.

Как и все мальчишки его времени, Юра и его лучший друг Коля Душкин мечтали побывать на войне. Они бегали смотреть на военные проходы и восхищались старшим братом Коли, который вернулся с озера Хасан с медалью. Однажды друзья по незнанию стащили у местного театра бутафорский стог сена и устроили в нем военный штаб. Правда, тем же вечером в дверь «штаба» постучался милиционер.

«— Где начальник штаба?

Я вышел вперед. На голове пожарная каска, руки в старых маминых лайковых перчатках — вполне начальственный вид.

— Так, — сказал милиционер. — Стог — быстро в театр. Там через пять минут начинается спектакль. А сам пойдешь со мной в милицию.

Стог мы отнесли, а до милиции дело не дошло. Простили по дороге».

Юрий Никулин, «Почти серьезно»



© Московский цирк Юрия Никулина / wikimedia
Никулин с друзьями, Москва.

Но скоро в жизнь Юры пришла настоящая война. Всего через несколько месяцев после окончания школы весь выпуск Никулина призвали в армию, на советско-финляндский фронт. Его отправили служить под Ленинград.

«Отец, как всегда, рассказывал смешные истории, анекдоты, как будто нам и не предстояла разлука. Мама собирала в дорогу рюкзак, в который положила пирожки, яйца, котлеты, сахар, пакет соли, конфеты, смену белья, ручку-самописку, бумагу, конверты, две толстые общие тетради, сборник песен и мои любимые книги».

Юрий Никулин, «Почти серьезно»



© Московский цирк Юрия Никулина / wikimedia

Сперва в казарме насмехались над Никулиным: на нем, худом и тонконогом, висела форма, болталась вся обувь. Было, конечно, обидно, но он смеялся со всеми. Без чувства юмора в армии было бы сложно. В первые же дни старшина построил новобранцев и спросил: кто хочет посмотреть «Чапаева»? Вперед вышли несколько любителей кино, в том числе и Никулин.

«Привели нас на кухню, и мы до ночи чистили картошку. Это и называлось „смотреть „Чапаева““. В фильме, как известно, есть сцена с картошкой.

Утром мой приятель Коля Борисов поинтересовался: как, мол, „Чапаев“?

— Отлично, — ответил я. — Нам еще показали два киножурнала, поэтому поздно и вернулись.

На „Лебединое озеро“ из строя вышли четверо. Среди них и Коля Борисов. Они мыли полы».

Юрий Никулин, «Почти серьезно»



© Московский цирк Юрия Никулина / wikimedia

Во время службы случались и неприятности, и болезни. Протягивая зимой кабель, Никулин уснул в поле и чуть не отморозил ноги; с тех пор они замерзали даже при легком холоде. Позже он переболел плевритом, и его на год перевели в санчасть. В 1940 году война с Финляндией закончилась. Ближе к концу апреля 1941-го Юрий собрал вещи и стал ждать демобилизации, однако отправиться домой он так и не успел. В июне пришла новость: Германия начала военные действия.

«В первый же день войны я с грустью подумал о своем чемоданчике, в котором лежали записная книжка с анекдотами, книги, фотография динамовцев, письма из дома и от нее — от той самой девочки, которую я полюбил в школе. Я понимал: о демобилизации и думать нечего».

Юрий Никулин, «Почти серьезно»


© Alexey Varfolomeev / RIA Novosti archive / wikimedia

Одно из самых тяжелых воспоминаний о Великой Отечественной войне — блокадный Ленинград и суровый голод, который пережили и мирные жители, и армия. В солдатский паек входили 300 г хлеба (часто сырого и не особо аппетитного) и ложка муки, которую смешивали с водой. Кто-то растягивал еду надолго, но Никулин съедал все одним махом, не забывая про однополчанина Николая Гусева, с которым они делили последние крошки и укрывались одной шинелью. Вокруг тогда только и разговоров было, что о еде.

«Никогда не говорили: хорошо бы съесть бифштекс или курицу. Нет, больше всего мечтали: „Вот бы хорошо съесть мягкий батон за рубль сорок и полкило конфет „подушечек“…“»

Юрий Никулин, «Почти серьезно»


Одно из самых тяжелых воспоминаний о Великой Отечественной войне — блокадный Ленинград и суровый голод, который пережили и мирные жители, и армия. В солдатский паек входили 300 г хлеба (часто сырого и не особо аппетитного) и ложка муки, которую смешивали с водой. Кто-то растягивал еду надолго, но Никулин съедал все одним махом, не забывая про однополчанина Николая Гусева, с которым они делили последние крошки и укрывались одной шинелью. Вокруг тогда только и разговоров было, что о еде.

«Никогда не говорили: хорошо бы съесть бифштекс или курицу. Нет, больше всего мечтали: „Вот бы хорошо съесть мягкий батон за рубль сорок и полкило конфет „подушечек“…“»

Юрий Никулин, «Почти серьезно»



© Неизвестный автор / МАММ / МДФ
Юрий Никулин с однополчанами.

На войне Никулин все время сталкивался со смертью. Вокруг гибли люди: иногда в бою, иногда по нелепой случайности. Самому Юрию много раз везло. Один раз его спящим вытащили из блиндажа, в который через несколько секунд попал снаряд. «Мне потом говорили, что я рычал, отбрыкивался, заявляя, что хочу спать и пусть себе стреляют», — вспоминал Никулин. В другой раз с группой разведчиков они случайно въехали в деревню, полную немцев, и прятались от них в поле.

Но тогда, весной 1943-го, он вышел на улицу — и услышал звук летящего снаряда. Очнулся уже в госпитале, тяжело контуженный.

«В те секунды, пока снаряд летит, приближаясь, ты про себя говоришь: „Ну вот, это все, это мой снаряд“. Со временем это чувство притупляется. Уж слишком часты повторения. […]

Вспоминая потери близких друзей, я понимаю: мне везло. Не раз казалось, что смерть неминуема, но все кончалось благополучно. Какие-то случайности сохраняли жизнь. Видимо, я и в самом деле родился в сорочке, как любила повторять мама».

Юрий Никулин, «Почти серьезно»



© «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» / Мосфильм

После выздоровления Никулина направили в новую дивизию, где его назначили командиром отделения разведки. В 1944 году блокада была снята, советские войска отбросили противника от Ленинграда. Пехота пошла в наступление, в том числе и отделение Никулина. Тогда была оттепель, грязно; солдаты промокли и ужасно устали. Решили зайти в брошенный немецкий блиндаж, обогреться и перекусить. Как только сели, на стол, совершенно без страха перед людьми, прыгнула маленькая мышка и стала просить еду.

«Видимо, не бояться людей приучили мышь жившие в блиндаже немцы.

Петухов замахнулся автоматом на незваную гостью. Я схватил его за руку и сказал:

— Вася, не надо.

— Мышь-то немецкая, — возмутился Петухов.

— Да нет, — сказал я. — Это наша мышь, ленинградская. Что, ее из Германии привезли? Посмотри на ее лицо…»

Юрий Никулин, «Почти серьезно»



© «Операция «Ы» и другие приключения Шурика / Мосфильм

Юмор, шутки, песни помогали в самые тяжелые времена, поднимали дух. Как бы ни было трудно и сложно, солдаты регулярно устраивали представления, концерты самодеятельности. Всю войну Юрий не расставался с толстой тетрадью, куда записывал услышанные по радио и от однополчан песни. Он научился играть на гитаре, пел, часто шутил, и командир дивизиона попросил его (как самого веселого) организовать самодеятельность.

Вместе с сержантом Ефимом Лейбовичем Никулин устроил настоящее цирковое представление. Реквизит собирали по заброшенным парикмахерским, среди трофеев; с гримом помогали телефонистки.

«— У киргиза было шесть верблюдов. Два убежало. Сколько осталось?

— А чего тут думать, — отвечал Ефим, — четыре.

— Нет, пять, — заявлял я.

— Почему пять?

— Один вернулся.

Солдаты, изголодавшись по зрелищам, по юмору, по всему тому, что когда-то украшало мирную жизнь, смеялись от души».

Юрий Никулин, «Почти серьезно»



© Московский цирк Юрия Никулина / wikimedia

Весной 1945 года военные действия еще продолжались. Дивизию Никулина перевели в Курляндию, Джуксте. 8 мая русские готовились к наступлению по всем фронтам, и в ночь накануне 9-го все крепко спали после целого дня тяжелой подготовки. Проснулись внезапно — от криков и толчков. Оказалось, это разведчик Бороздинов прыгал по землянке и кричал «ура!». Он первым узнал о капитуляции противника.

«Никто не знал, как и чем выразить счастье. В воздух стреляли из автоматов, пистолетов, винтовок. Пускали ракеты. Все небо искрилось от трассирующих пуль.

Хотелось выпить. Но ни водки, ни спирта никто нигде достать не смог.

Недалеко от нас стоял полуразвалившийся сарай. Поджечь его! Многим это решение пришло одновременно… Мы подожгли сарай и прыгали вокруг него как сумасшедшие. Прыгали, возбужденные от радости…

В журнале боевых действий появилась запись: „Объявлено окончание военных действий. День Победы!“»

Юрий Никулин, «Почти серьезно»



© Московский цирк Юрия Никулина

После победы Юрий Никулин был демобилизован только через год. Он хотел, чтобы возвращение стало приятным сюрпризом для родителей, и позвонил им уже из Москвы. Тем же вечером они с отцом отправились на матч «Динамо».

Возвращаться к быту было непросто, но постепенно жизнь вошла в свою колею. Когда Никулин вернулся в Москву, ему было 25. Он начал выступать в цирке, потом встретил будущую жену — и в 36 лет дебютировал в кино, вскоре став одним из любимых актеров сразу для нескольких поколений. Он всю жизнь чувствовал, что его призвание — радовать людей, и признавал: это делало его счастливым.

«Счастье — это очень просто. Я утром встаю. Мы с женой пьем кофе. Завтракаем. И я иду на работу в цирк. Потом я работаю в цирке. Вечером возвращаюсь домой. Мы с женой ужинаем. Пьем чай. И я иду спать».

Юрий Никулин

Фото на превью Московский цирк Юрия Никулина
Источник — www.adme.ru


ВСЯ РОССИЯ СКОРБИТ ПО ЛЮБИМОМУ КОМИКУ, ПРОСВЕТИВШЕМУЮ В ТЕМНЫЕ ДНИ

В мире исполнительского искусства часто говорят, что комедия уступает трагедии. Возможно. Но в сердце россиян царит комедия, и на этой неделе это стало особенно драматично.

Страна оплакивает смерть Юрия Никулина, актера юмористического кино и клоуна в Московском Старом цирке. Трудно найти человека без теплых воспоминаний о его выступлениях, невозможно услышать критику. В течение двух недель после того, как он перенес остановку сердца во время операции, газеты и телевидение сообщали о его лечении с подробностями, обычно предназначенными для главы государства.

Когда он умер в четверг в возрасте 75 лет, врачи объявили о его смерти со слезами на глазах. Президент Борис Ельцин произнес мрачную хвалебную речь, и сегодня на первых полосах газет красовались резиновые черты лица Никулина. «Любимый, как никто другой», — гласил заголовок в «Московской правде». Напротив, захватывающая сага о космической станции «Мир» нигде не была представлена ​​на видном месте.

«Россия осталась сиротой, потеряв своего уникального и любимого актера», — сообщило государственное информационное агентство ТАСС.

Любовь, изливающаяся на Никулина, отчасти отражает русскую любовь к цирку, вероятно, к самому важному общественному опыту России, особенно в Москве. Богатые, бедные, коммунисты, диссиденты, христиане, евреи, мусульмане или атеисты, всех русских водили в цирк в детстве и водят в цирк своих детей сейчас.

Никулин вывел свое мастерство за пределы единственной арены возглавляемого им цирка на Цветном бульваре. Он стал кинозвездой, а затем телеведущим. Русские, когда их спрашивают, помнят ли они его выступления в детстве, часто говорят, что не могут вспомнить, но знают, что видели его на большом или маленьком экране.

В фильмах он создал персонажей, которые в ретроспективе кажутся революционными для советских времен, — маленький унылый мешочек, обаятельный бездельник в стране, где новый советский человек должен был быть честным и героическим персонажем.

Его комедия казалась особенно подходящей для Советского Союза времен правления Леонида Брежнева, который русские иногда называют просто Застоем. В одном фильме он и его приятели поют бессмысленную песню о кроликах, в которой есть припев: «Нам все равно, нам все равно.»

«Он показал, что можно не слишком стараться — пить, расслабляться. Советскому гражданину не нужно было воспринимать себя всерьез. Застой может быть забавным», — сказал историк Сергей Иванов.

Никулин начал свою карьеру вскоре после Второй мировой войны. Он пошел в цирк после того, как московские киностудии отвергли его как некрасивого. проигрышный конец фарса — перенесенный в большую популярность кино, иногда в серьезных ролях.

Его лучше всего помнят по двум комедиям 1960-х годов. В одном из них, «Бриллиантовая рука», он играет незадачливого русского во время гастролей в Стамбуле. Его втягивают в схему контрабанды, когда он поскальзывается на арбузной корке и произносит проклятие, которое оказывается секретным кодом преступной группировки. В «Кавказской пленнице» он является членом банды неуклюжих похитителей, похищающих добродетельную советскую студентку.

Никулин вступил в Коммунистическую партию во время Второй мировой войны, но продолжающиеся советские репрессии настроили его против системы.В прошлом году он поддержал президентскую кампанию Ельцина. Но это не мешало ему отпускать такие непочтительные шутки, которые он накопил еще в советское время, когда их можно было рассказывать только в частном порядке.

Последняя шутка, которую он рассказал по телевидению несколько недель назад, касалась встречи Ельцина с его главными советниками:

«Я не понимаю наших ученых, — говорит Ельцин. «Мы перестали давать им зарплату, мы не даем ни электричества, ни газа, а они все равно приходят на работу».

Анатолий Чубайс, архитектор экономической реформы в России, отвечает: «Может быть, мы можем брать с них плату за вход!»

Похороны Никулина состоятся во вторник в цирке.

Боевые клоуны. «Защищая свое потомство, кот погнал медведя за башенный кран»

советских клоуна считались одними из лучших на планете. Цирк в Советском Союзе был отдельным видом искусства, пользовавшимся большой популярностью. Многие клоуны и сейчас помнят тех, кто лично застал их в первых спектаклях. О самых известных из них мы расскажем в этой статье.

Среди советских клоунов один из самых известных — Народный артист СССР, кумир нескольких поколений советских любителей юмора и смеха Юрий Никулин.Он родился еще в Смоленской губернии в 1921 году. Его родители были художниками, поэтому судьба Юрия оказалась во многом предопределена.

В 1939 году, сразу после окончания учебы, был призван в армию. В годы Великой Отечественной войны воевал под Ленинградом. В 1943 году подхватил воспаление легких, долго пролежал в больнице, после выписки почти сразу получил контузию во время одного из авиарейсов в Ленинград.

После войны пытался поступить во ВГИК, но его не приняли, не обнаружив в нем актерских способностей.Поэтому Никулин пошел в Школу-студию клоунады, которая работала при столичном цирке на Цветном бульваре. Оно стало его лицом на несколько десятков лет.

В 1948 году знаменитый советский клоун дебютировал в паре с Борисом Романовым в номере под названием «Министр иностранных дел и Халтуризатор», который сразу покорил публику. Некоторое время работал помощником за карандашом. Я познакомился с Михаилом Шуйдиным, с которым ездил на гастроли по стране, чтобы набраться опыта в цирке.

Карандашом Никулин проработал два с половиной года, после чего ушел вместе с криком из-за конфликта. Начав самостоятельно, они составили известный на всю страну дуэт, хотя и были совершенно разными по типу и характеру артистами.

Среди клоунов Советского Союза Никулин был одним из самых популярных. В родном цирке он проработал полвека, став его символом, сейчас памятник знаменитому артисту установлен даже на Цветном бульваре.

В то же время он параллельно сделал блестящую карьеру в кино, сыграв в популярных комедиях «Операция «ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука».

В цирке он перестал выступать только когда ему исполнилось 60 лет. В 1981 году он официально ушел со сцены, начав работать главным режиссером цирка на Цветном бульваре. В 1982 году он занял пост директора цирка. В это же время расцвел знаменитый советский клоунский цирк, было построено новое здание, открытие которого состоялось в 1989 году.

Юрий Никулин был популярен не только в Большом Кино, но и на отечественном телевидении. В 1990-х его перевели под названием «Белый попугай». Она собрала вместе известных и заслуженных артистов, которые рассказали самые любимые анекдоты и смешные истории из собственной карьеры. Венцами всегда были анекдоты, на которых ездил сам Юрий Никулин.

Никулин скончался в 1997 году в возрасте 76 лет после осложнений, возникших в результате операции на сердце.

Михаил Шуйдин

Михаил Шуйдин — клоун из советского комедийного трио.Он говорил с Никулиным и Карандашом, ничуть не дивясь на фоне знаменитых коллег по сцене. Шуйдин родился в Тульской губернии в 1922 году. Был эксцентричным акробатом.

Как и Никулин, прошла Великая Отечественная война, они были практически ровесниками. Шуйдин участвовал в Сталинградской и Курской битвах, отличился в боях на Украине, получив орден Красной Звезды. К званию прикладывалось Героя Советского Союза, которое затем было заменено командным на орден Красного Знамени.

Сразу после войны поступил в Школу циркового искусства. Вместе с Никулиным работал помощником карандаша. Удачным оказался его дебют, когда знаменитый советский клоун изобразил важного режиссера, будучи в полный рост и маленького роста. Его появление неизменно вызывало смех в зале.

После ухода Никулина с карандаша они работали вместе до 1983 года, чуть ли не до смерти советского клоуна после продолжительной и тяжелой болезни в возрасте 60 лет. Это рубаха-парень, который все знает и умеет, в отличие от Никулина , сыгравший меланхоличного эссенциала.Эти советские клоуны построили свое совместное творчество на противоречии характеров.

Интересно, что в обычной жизни Шуйдин и Никулин почти не общались друг с другом. Они были очень разными по характеру и образу жизни, но как партнеры по сцене были неподражаемы. Зрители специально приходили в цирк на Цветном бульваре, чтобы увидеть эту удивительную пару артистов.

Известный советский клоун Шуйдин блистал в сатирических сценках и пантомимах «Маленький Пьер», «Трубка мира», «Карнавал на Кубе», «Розы и шипы».

Михаил Румянцев

Михаил Румянцев Большинство знает как карандаш. Это одно из самых известных сценических имён клоунов СССР. Он родился в Санкт-Петербурге в 1901 году. Румянцев решил стать художником, когда познакомился в Москве с легендарными артистами американского немого кино Дугласом Фербенксом и Мэри Пикфорд.

Румянцев направляется на курсы сценического мастерства, а затем в школу циркового искусства, учится у главного режиссера цирка на Цветном бульваре Бренд города.

В 1928 году он начинает появляться на публике в образе легендарного на тот момент Чарли Чаплина. После окончания школы циркового искусства работает в Казани, Смоленске и Сталинграде. В 1932 году один из самых известных в будущем советских клоунов, список которых он возглавляет по праву, решает отказаться от образа заокеанского артиста. В 1935 году он начинает работать в Ленинградском цирке под псевдонимом Каран д’Аш. Постепенно формируется его неповторимый сценический образ, определяется с костюмом и программой выступления.

В 1936 году он переезжает в Москву, где берет в партнеры маленького шотландского терьера по кличке Клякс, так начинается карьера советского клоуна-карандаша. Столичная публика была в восторге от нового артиста.

Уникальной особенностью карандаша были шутки по политическим мотивам. Например, во времена брежневского застоя он выходил на сцену с большим волоскитом, набитым пыльными продуктами: красной икрой, ананасами, чесночной колбасой. Оказавшись на сцене, он застыл перед публикой в ​​молчании. Публика с нетерпением ждала клоуна. Через какое-то время он громко заявил: «Я молчу, потому что у меня все есть. А ты чего?!» При этом сам Румянцев отмечал, что его сценический персонаж никогда не позволял себе ничего лишнего.

На протяжении всей своей карьеры он выступал не только сольно, но и был клоуном из Трио советских комедиантов с Никулиным и Шуйдиновым. Его слава была такова, что считалось, что он способен спасти на сцене любой спектакль. Полный зал был гарантирован.Советский клоун, фото которого можно найти в этой статье, очень добросовестно относился к своей работе, всегда требовал от всех помощников, униформистов, осветителей полной самоотдачи.

Проработал в цирке почти всю свою сознательную жизнь, целых 55 лет. Последний раз он выходил на сцену всего за две недели до смерти. В марте 1983 года его не стало. Михаилу Румянцеву был 81 год.

Пожалуй, все его знают. Советский клоун Олег Попов родился в 1930 году в Московской области.Начинал карьеру эквилибриста, выступая по прослушке. В 1951 году он впервые вышел на сцену в роли скотовода в Саратовском цирке, затем переехал в Ригу. Окончательно он закрепился в этой роли, работая под руководством легендарного Карандаша в начале 50-х годов.

Советский клоун Попов создал знаменитый образ солнечного клоуна. Это был не молодой юноша с яркой копной волос, появившийся на сцене в клетчатой ​​кепке и полосатых штанах. В своих номерах он часто использовал разнообразные цирковые приемы: жонглирование, акробатику, эквилибристику, пародию, но ключевое место в его выступлениях занимала Антра, которой он ставил средства классических буффонов и чудаков.Среди его самых известных номеров «Свисток», «Повар», «Свет».

Отечественным зрителям сразу запомнилось имя известного советского клоуна в клетчатой ​​кепке. Он выступал не только на сцене, часто появлялся в телевизионных передачах, например, в детской утренней программе «Будильник», часто снимался в кино, обычно в Камео, ставил цирковые представления как режиссер.

Артиста часто отправляли на гастроли в страны Западной Европы, они в итоге принесли ему мировую славу. Советского клоуна в клетчатой ​​кепке знали во всех странах мира.

После распада СССР Попов уехал в Германию. В 1991 году он поселился в маленьком городке Эглофштайн, начал выступать в собственной цирковой программе под новым сценическим именем Счастливый Ганс.

В Россию вернулся только в 2015 году, проведя 24 года в Германии. 30 июня состоялось его долгожданное выступление в Сочинском цирке в рамках Фестиваля Цирка Мастеров.

В 2016 году российский клоун Попов планировал гастроли по России. Его выступления с анхлажем проходили в Саратове.В октябре он приехал в Ростов-на-Дону, где планировал исполнить НЭ менее 15 раз. После этого он собирался отправиться с гастролями в Самару и Екатеринбург.

Его друзья вспоминают, что 2 ноября он был весел, пошел на центральный рынок, планировал порыбачить, на местной реке Манч поймать окуня. Вечером он смотрел телевизор в номере отеля. Около 23.20 стало плохо, сотрудники отеля вызвали скорую помощь, но спасти актера не удалось. Как стало известно, он заснул в своем гостиничном номере в глубоком кресле и больше не проснулся.

По решению жены и дочери похоронен в немецком Эглофштайне, где проживает его семья. Более того, по завещанию артиста его положили в гроб в клоунском костюме.

Асыйсы

Вспоминая знаменитых советских клоунов, фото которых можно найти в этой статье, необходимо рассказать о Вячеславе Полуночнике, более известном под сценическим именем Асысы.

Этот народец родился в Орловской области в 1950 году. Высшее образование получил в институте культуры в Ленинграде, затем окончил эстрадный факультет в Гитисе.Это был советский клоун Асыйси, советский клоун, артист, автор и постановщик клоунских номеров, масок, реприз и спектаклей.

Именно он стал родоначальником знаменитого, успешно противостоящего всей стране. На пик популярности «Леди» вышли в 80-х годах. Асыйсы был главным персонажем этого театра. Наибольшей популярностью пользовались номера «Асыысы», «Сад Канарика», «Низкий».

С 1989 года Полунин стал инициатором каравана бродячих комиков в Москве, которые, выступая из Москвы, прошли по всей Европе, объединив множество сценических площадок в разных странах в единое театральное пространство.С 1989 года фестиваль «Караван Мира» проводится ежегодно.

Примечательно, что с 1988 года Полунин живет и работает преимущественно за границей. В 1993 году собрал новую труппу, с которой поставил десяток премьерных спектаклей.

Говоря о принципах своей работы, Полунин всегда отмечал, что для него клоунада – это новый способ мировоззрения, это особое восприятие действительности, при котором клоун лечит душу зрителя.

Дрессировщик и артист цирка Владимир Дуров родился в Москве в 1863 году.В юности бросил военную гимназию, потому что увлекся цирком. Начал работать с 1879 года.

В 1883 году поселился в цирке-Церинце Винклера в Москве. Свою артистическую деятельность начал силачом, затем попробовал себя в роли иллюзиониста, звукорежиссёра, клоуна, народонаселения. С 1887 года стал специализироваться исключительно как сатирик и дрессировщик клоунов.

Дрессировка животных была полностью построена на принципе кормления, выработки условных рефлексов с помощью поощрения, за каждый успешно выполненный трюк животное получало лакомство.Дуров изучал труды Сеченова и Павлова, положив научные достижения в основу своего метода обучения.

В собственном доме в Москве проводил психологические эксперименты над животными, привлекая известных психиатров и психологов, например, Павлова и Бехтерева. Чтобы начать зарабатывать, открыл живой уголок прямо в своем доме, который со временем стал называться уголком Дурова. «В ней он давал платные просмотры с животными. Например, придумал уникальный известный номер под названием «Мышиная железная дорога».

Эта работа была приостановлена ​​Октябрьской революцией и последовавшей за ней разрухой. Снова распахнулись двери «Уголка Дурова» в 1919 году, но уже как не частного, а государственного театра. Самому Дурову разрешили жить в его бывшем доме, который к тому времени был национализирован.

Уже в Советском Союзе Дуров продолжил эксперименты по телепатии вместе с известным советским биофизиком Бернаром Кагинаром. В 1927 году в статусе советского клоуна Дуров издал книгу «Мои звери», которая со временем неоднократно переиздавалась и пользовалась большой популярностью.

В 1934 году Владимир Дуров умер в возрасте 71 года. После его смерти дочь Анна продолжила, в 1977 году «Уголок Дурова» перешел к ее племяннику Юрию. Сейчас их возглавляет прадед Владимира Леонидовича — Юрий Юрьевич, продолжая традиции советских и российских клоунов по работе с животными.

Вспоминая имена клоунов СССР, фото которых представлены в этой статье, необходимо вспомнить о Леониде Енгибарове.Который практически всю карьеру выступал в образе «грустного клоуна».

Родился в Москве в 1935 году. В 20 лет поступил в Цирковое училище на отделение клоунады. С 1959 года начал выступать в Манеже Новосибирского цирка. Затем выступали на сцене Цирка Тбилиси, Харькова, Минска, Воронежа. Собрав полные залы в Советском Союзе, отправился на зарубежные гастроли в Польшу, где его также ждал успех.

В 1962 году Енгибарову в Ленинграде вручили медаль за лучший номер, он также познакомился с Роланом Быковым и Марселем Марсо.Эти встречи сыграли важную роль в его карьере, с быками они остались друзьями до конца жизни.

В 1963 году Энебаров стал известен как киномагнитофон. Он снялся в кининиомедии Левона Исаакяна и Генриха Маляна «Путь на арену» — в главной роли клоуна Лены, которая решает работать в цирке, несмотря на протесты родителей, желающих ему другого будущего.

Через год Енгибаров появляется в классической исторической мелодраме Сергея Параджанова «Тени забытых предков.Он играет роль немого пастуха, доказывая, что способен не только на юмористические, но и на трагические роли.

В 1964 году «грустный клоун» уезжает в Прагу, где побеждает на профессиональном конкурсе. Там ,впервые публикуются его романы,оказывается Енгибаров тоже талантливый писатель. Дочь Варвара родилась в Праге,ее мать чешская журналистка и художница,которую зовут Ярмал Галамук.

В 1966 году На советские экраны выходит документальный фильм, посвященный художнику, «Леонид Енгибаров».

К концу 70-х он объезжает с гастролями весь Советский Союз, оценивают зрители Киева, Одессы, Ленинграда и Еревана. В 1971 году Енгибаров в соавторстве с коллегой Белово ставит спектакль под названием «Звезда Дождь». Демонстрируется в столичном эстрадном театре. После ухода Енгибарова из Цирка основывается собственный театр с моноспектаклями, наполненными клоунами, репризами и разными трюками. Так возникает формулировка «айва клоуна».

В Ереване театр вышла книга Романа Енгибарова «Круг первый».В то же время он снимается у тендиса Абладзе в комедии-притче «Ожерелье для любимой» в образе клоуна Сугури. В начале 70-х гастролирует со своим театром по стране, сыграв за 240 дней 210 ​​спектаклей.

Яркая карьера Енгибарова внезапно и трагически оборвалась. Летом 1972 года он приезжает в отпуск в Москву. Начинает работать над новым спектаклем. Июль был невероятно жарким и сухим. Кроме того, в Москве горят торфяные болота, в некоторые дни в столице так, что человека не видно с расстояния нескольких метров.

24 июля Енгибаров возвращается домой после концерта в плохом самочувствии из-за перенесенной ангины, которая переходит на ноги. Его мать Антонина Андриановна готовит ужин и идет к другу спать. Нейтро она обнаруживает, что Леонид еще не встал.

Вечером ему становится плохо, он просит вызвать ему бригаду скорой помощи. Когда приходят врачи, артисту становится лучше, он даже начинает отпускать комплименты в адрес медсестры. Но еще через два часа его состояние снова ухудшается.Мать снова вызывает скорую помощь. Енгибаров просит бокал холодного шампанского, от чего сосуды сузились, состояние только ухудшается. Врачи, приехавшие во второй раз, не могут ему помочь, клоун умирает от хронической ишемической болезни сердца.

По словам врачей, причиной стал тромб, который образовался из-за того, что сын вернулся к больному с гастролями и репетировал спектакли с стенокардией. На момент смерти Енгибарову было всего 37 лет.Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Многие восприняли его смерть как личную трагедию.

Народный артист РСФСР прославился как дрессировщик кошек. Он родился в Подмосковье в 1949 году. Стать клоуном мечтал с детства. А вот Цирковое училище не брали семь лет подряд.

Наконец, в 1963 году он поступает в ПТУ на печатника, но на его место не взирает. Работает в Типографии «Молодая гвардия», по вечерам занимается в народном цирке при ДК «Красный Октябрь».В 1967 году становится лауреатом конкурса художественного самообразования.

На заключительный концерт конкурса артистов цирка на Цветном бульваре Куклачева все-таки пригласили в цирковое училище. В 1971 году он становится дипломированным художником СоюзаГоскар, в котором работает до 1990 года. Его образ прост, но в то же время немного врезается в людей в стилизованной русской рубахе. Первоначально он работал под псевдонимом Кукуруза.

В поисках собственной изюминки Куклачев в середине 70-х решает, что в его выступлениях должен появиться кот. Считается, что они трудно поддаются дрессировке, но Куклачеву удалось с ними поработать. Со временем звериная труппа стала пополняться все новыми артистами, это позволило сделать несколько залов с животными.

Именно номера с кошками принесли Цуклачеву всесоюзную известность, он успешно гастролировал за границей.

В 1990 году Артист Цирка получает в свое распоряжение здание бывшего театра «Призыв», расположенное на Кутузовском проспекте. Вскоре на его базе он открывает один из первых в стране частных театров, который со временем получает название «Театр повара Куклачева».Оказывается, это первый кошачий театр в мире, тут же он становится известным далеко за пределами России.

В 2005 году театр получает статус государственного, и помимо кошек в репризах появляются собаки.

Сейчас Куклачеву 69 лет, он продолжает свою работу в театре кошек.

Эвелина Блёданс

Российская актриса латышского происхождения начинала как клоунесса. Родилась в Ялте в 1969 году. Окончила актерский факультет Института сценических искусств в Ленинграде.

Первая известность к ней пришла в 1999 году, когда она сорила в составе маски-комик-труппы, которая выпускала популярные телешоу на основе клоунады, пантомимы и эксцентрики. Артистов выделило то, что они работали в жанре немого кино. Придуман и реализован художественным руководителем Георгием Делиевым, который сам был одним из артистов комической труппы.

В 90-е годы на экраны вышел знаменитый телесериал «Маски-шоу», и нашлось пять сезонов, а это почти двести серий.

После этого Эвелина Блёданс получила известность как актриса телевидения и кино.

Клоун стал настолько популярен в Советском Союзе, что его часто можно встретить за пределами цирковой арены. Например, большим спросом в СССР пользовалась советская игрушка-клоун, которая считалась особенным подарком к любому празднику, а особенно ко дню рождения.

В юмористической программе эстрадного артиста Евгения Петросяна, которая была популярна в 90-е годы, символом стала игрушка-клоун, ее всегда можно увидеть на заставке проекта.

Советский мультфильм про клоуна «Кот и клоун» также демонстрирует, насколько популярными были эти артисты. Он вышел на экраны в 1988 году, режиссер — Наталья Голованова.

Мультфильм снят в духе классической буффонады, рассказывающей историю старого клоуна, много лет преданного работе в цирке. В свой век он многое повидал, уже сложно чем-то удивить. Но возможен волшебный кот, который способен превращаться во всевозможные предметы.

Этот 10-минутный мультфильм демонстрирует напряженную и непримиримую борьбу между героями, каждый из которых обладает сильным и неудобным характером. С одной стороны получается пожилой клоун, а с другой — откровенно грубый кот, наивный и временами. Это необычное произведение заканчивается очень неожиданно: кот в самом конце превращается в мальчика.

В моем детстве было два клоуна.
Вчера умер последний из них.

Для меня Попов и Никулин воспринимались как один человек: клоун.И только много лет спустя я узнал, что ни о какой дружбе между ними не заходил.
Был неудобный хозяин.
Их отношения напоминали качели типа «Самолет — пароход», когда то один взмывает вверх, то другой.
Фото взято с сайта 1001.ru
Наверху оказался попов. Он пришел помочь клоуну карандашом, когда Никулин и Шуйдин ушли от скандала последнего.
Карандаш Попова тоже не задержался. Он создал оригинальную маску клоуна, — рыжую, в клетчатой ​​кепке, необыкновенно добрую и пластичную.Попова выпустили за границу и началось! Сама британская королева дала ему прозвище «Солнечный клоун». Попов стал лицом советского цирка в Европе.
При этом ему было десять лет от Никулиной, которая ко времени мировой славы Попова еще не нашла свою маску.
Потом возник конфликт.
Клоуны не «делили имущество».

Вот что рассказал сын Никулиной:

«Отец с шумом на заре своей карьеры ездил на гастроли в Ленинград. На следующий после их выступления день в газете написали: «Юные клоуны Юрий Никулин и Михаил Шуйдин показали себя интересно, жаль, что полностью повторили репертуар Олега Попова. Олег Константинович накануне гастролировал в Ленинграде, и, конечно, зрители имели возможность сравнить. Отец с криком, приехав в Москву, сразу пошел к начальству цирка: «Как же так, мы первые репризы придумали, а про нас юлит?! Что мы делаем?! «, а начальство в ответ: «Ну и Морду Попова приведите!» »

Попов выдвинул встречные обвинения. Якобы Никулин использовал свои репризы. В том числе, ставший визитной карточкой Поповой «Свет от Света».

На это обвинение ответила жена Никулина. Какая-то, блин, семья подряд.

«Когда Попов говорит, что «Никулин использовал свои репризы», это неправда. Был такой автор — Михаил Татар. Он издал сборник реприз-придуманных реприз, заметьте, не предназначенных никому из клоунов конкретно, в том числе тем который стал знаменитым репринтом «Света Света», который Олег, и Юра с криком.Но если Олег Попов взял этот луч в итоге себе, то реприза Никулиной и Щуйной заканчивалась словами: «А это ты!» Луч света был брошен в зал, и в зале вспыхнул свет. Так она взяла совсем другое звучание»

Положение дел изменилось. Никулина открыла кино. После роли Балбеса он стал фетишем, брендом, гербом этой страны.
Это был образ Балбес окончательно поправил клоунскую маску Никулина.
Зритель отправился на нем в цирк.

Теперь они были в равной весовой категории.Но у всех был плюсик,которого по-прежнему лишили.
Попов мог только мечтать о ролях,которые Никулина попал в кино.Никулин вышел за пределы цирка, последователен как драматический артист. Он снимался у Тарковского, Германа, Ролана Быкова.
Попов пытался из этого «плюсика» превратить в «минус».

«Никулин получил популярность только благодаря кино. Я не говорю, что оно плохое. Все, что он делал в кино, прекрасно. Но он не такой циркач, как я. Я не ходил по проводам, не жонглировала, в руках не стояла, не прыгала… только ля-ля и анекдоты»

Попов за пределы цирка не выходил, но был всемирно известен.В Мюнхене и Брюсселе его именем названы улицы. Попов внесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый популярный клоун планеты.
Никулин без особого успеха выступал за границей.
Этот «плюс» Попова он попытался превратить в минус.

«Олег Попов явление в западном цирке. Там в клоунаде застой: старые клоуны в дедах, а он нового клоуна показал»

Как хотите, и первая фраза здесь ключевая. Или пророческий.
«Олег Попов — феномен Западного цирка»
Что феномену Запада делать в России?

Никулин был наверху, когда его назначили директором цирка на Цветном бульваре. В распоряжение Попова поступил давний крупный. Это не замедлило сказаться.

По словам Поповой Никулина «… меня не подвели в Московский цирк на пушечный выстрел… Я говорю: «Я должен иметь возможность обратиться в Москве в Москве». И уже пять лет я «обратитесь» в цирк сибирский.»

Окончательную точку в отношениях и шоу «Кто есть кто» поставил юбилей Поповой. Юбилей пришелся на время «обнуления» всех достижений. Значение стали иметь только деньги, административный ресурс. Директор цирка был и тем, и другим. Он не позволил всемирно известному коллеге праздновать в «своем» номере.

«Хотел отпраздновать шестидесятилетие на Цветном бульваре, Никулина не пустили, сославшись на обрушившийся потолок.Но на кассе обвалился потолок, при чем здесь манеж! «, — в сердцах говорил Попов.

Справедливости ради надо отметить, что в числе прочих с юбилеем поздравил Попов и Никулина. Произошло это в Большом Московском цирке. Никулин вышел к Вицину и Моргуновой с речью: «Будь здоров, Олег Попов!».

Вскоре после юбилея клоун эмигрировал.

Никулина умерла в 1997 году, передав пост директора цирка своему сыну.
На что снова обижается Попов:

«А я бы не был директором цирка по цвету? Ну да ладно — был Никулин, но почему после него его сын директор? Никакого отношения к цирку не имеет!» Отныне у меня самый большой стаж работы на Манеже — 57 лет.

Написал последний пункт этого спора.
Остались только воспоминания о празднике.
Все остальное не имеет значения.
Я, пожалуй, сегодня «Солнце в Авоське», корпус — фейерверк, изображающий Олега Попова.
Больше тридцати я не видел…

Самый добрый клоун: Юрий Никулин и другие… Раззаков Федор

Солнечный клоун (Олег Попов)

О. Попов родился 31 июля 1930 года в деревне Кубагево Московской области (сейчас это городское поселение Одинцово Одинцовского района). Вскоре семья переехала в Москву, в коммуналку возле стадиона «Динамо».Здесь отец будущего клоуна устраивается работать на второй час завода. Со слов О. Поповой:

«Детство у меня было очень тяжелое. Больше всего я помню, как мы с мамой познакомились с твоим отцом в день выплаты жалованья. Ты встретишь, моя мама сохранит от него зарплату, а он уехал.до сих пор помню как отец подарил мне мяч,я гуляла с ним по Ленинградскому проспекту и была самой счастливой…

Потом война,хотели эвакуироваться. Голодно,холодно.Я думал все время в Мое детство: «Если не умереть с голоду.» Сосед сварил, а я на Салтыковке продала. Потом приснился мне такой сон: война кончится, а мы с мамой будем пить чай с сахаром, есть белый горчичный хлеб с маслом…

Что делать Я больше всего помню?Прежде всего мама.У нее была такая непростая жизнь,не передать.Помню я ем кашу,а она смотрит на меня и плачет.Что я потом узнал почему.Мама тоже была голодна,но я кашу мне дала…»

А что отец будущего клоуна, спросит читатель? Дело в том, что в самом начале войны Константина Попова арестовали и осудили за софиты (умер в тюрьме).Мать Олега сразу вышла замуж и сменила фамилию. Однако семья по-прежнему жила бедно – денег едва хватало. Впрочем, если бы все-таки, я бы никогда не стал героем нашей истории цирковым артистом, а, значит, не был бы великим клоуном. А оказалось следующее.

В 1943 году Попов записался учеником слесаря ​​на полиграфический завод «Правда» — ремонтировал плоскопечатные машины. А по вечерам занимался акробатикой в ​​спортивном обществе «Крылья Советов».Были известны ученики циркового училища, с которыми Попов подружился. Ему сказали, что им выдали хлебные карточки, по которым положено 650 граммов хлеба. А Попова в ее школе получала сто с лишним 550 грамм. Этот сто вест и определил его судьбу — он бросил сантехника (хотя отпускать его не хотелось) и поступил в цирковое училище. А мать промолчала, и осталась в неведении… целый год.

Учился Попов на эксцентрике на проволоке.Школу закончил в 1950 году и тогда же придумал свой первый самостоятельный номер. Но его директором был Сергей Дмитриевич Морозов, который во время войны находился в плену и с тех пор считался неблагонадежным. В итоге на экзаменах Попова отозвали и назвали его номер идеологически вредным — космополитом (тогда борьба с низким хлопаньем перед Западом). Попову действительно светила перспектива остаться без диплома. Но он нашел выход. Я написал письмо в «Комсомольскую правду», где пожаловался на несправедливое отношение к моему преподавательскому составу. И газета взяла молодого артиста под свою защиту. Короче, диплом ему дали, правда, злополучный номер пришлось переделывать. После этого его отправили подальше от Москвы — в Тбилисский цирк.

О. Попов вспоминает: «Директором цирка в Тбилиси был народный артист СССР Кавсадзе, бывший солист Оперного театра, которого этот мой выпускной зал благополучно отверг. Что делать? старый вариант — «космополит». «Вот, — говорит, — и будешь работать.Я: «Ведь комиссия в Школе его запретила». — «Да ладно! Москва далеко, наверное!

В Тбилиси Попов проработал ровно год, хотя втайне мечтал вернуться в Москву и пойти работать в главный цирк страны — в старый, что на Цветном бульваре, 12. И его мечта осуществилась.

В 1951 году знаменитый Клоун Михаил Румянцев (карандаш) расстался с двумя молодыми помощниками: Юрием Никулиным и Михаилом Шуйдиным, с последним он не нашел отношений, и Никулин ушел от мастера из солидарности с коллегой.Как пишет в своих воспоминаниях сам Никулин:

«Оставив карандаш, я переживал наш разрыв. Карандаш жалел в душе… Нам нужно было жалеть себя, потому что карандаш быстро нашел новых хороших партнеров, стал с ними работать, и Попал в неправильную ситуацию…»

Одним из таких «хороших партнеров» суждено было стать Олегу Попову. По его словам:

«Карандашу понравился мой номер — я выступала комиком-эквилибристом на слабо натянутой скакалке (на молодежном фестивале), и он взял меня в свою труппу.А потом пригласили участвовать в нем в репризах. Когда он получил отпуск, меня отправили на гастроли в Саратов. Так получилось, что клоун Саратовского цирка Бровкин сломал острие, и дирекция, зная, что я сам работаю с карандашом, предложила мне заменить его. И двадцать дней работал соло — быдло-клоуном…»

Заметьте, клоуны обычно работают под псевдонимами. Он был и у нашего героя, и не один. Сначала был Чижиком, потом стал знаменитостью (в номера он «запаздывал»).Наконец, со второй половины 50-х он стал простым… Олегом Поповым. Под этим именем его узнал весь мир. Однако не будем забегать вперед.

Работа карандашом продолжалась несколько месяцев, после чего Попов попал в молодежную команду. В эти же годы изменилась и его личная жизнь – он женился.

Александра своего начальника назвала, и хотя к цирку отношения не имела, но искусство принадлежит миру — окончила музыкальную школу по классу скрипки. Самое интересное, что на момент знакомства с Поповым она была невестой другого артиста цирка.Однажды (это было в 1952 году) она пришла в Цирк к своему бойфренду и села в его гримерке. Был и Попов. Увидев красивую девушку, клоун обратился к коллеге: «Хоть бы я купил ей мороженое!» На что парень ответил: «Иди и купи себе». Попов сделал это — выбежал на улицу и подарил девушке эскимо. Что поразило ее в самое сердце. С тех пор они стали встречаться. Потом поженились, и у них родилась дочь Ольга.

Тем временем в марте 1953 года умер Сталин. Это событие застало Попова на гастролях в Тбилиси.Со слов артиста:

«Цирк мигом закрылся. Неделю не работают, две. Потом разрешили показывать только спортивные номера, без клоунады. Какой смех при таком трауре?! Через месяц ко мне приходит выписка: иди в Бакинский цирк.Прихожу,директор говорит:»Олег,Сыди и не чирикай».Сижу еще месяц.Наконец Траур кончился,директор звонит:»Давай сегодня рискнем,но прошу тебя,Тихонечко,без нажима. И без юмора…» Когда я зашел в манеж, таких оваций, каких я давно не слышал, которых я пропустил.И хотя я очень старался «не прессинговать», это было мое лучшее выступление! ..»

Личность Поповой стала известна той же публике в том же 1953 году, когда на экраны страны вышел фильм о цирке «Арена Смелая» режиссера Юрия Озерсова (того самого, который тогда медлил «Свёпопа» Освобождение»). В нем Попов сыграл свою первую роль в кино — самого себя. Отметим, что он снимался в кепке, которая чуть позже прославится на весь мир (на ней будут нарисованы черные и белые шашки).Он нашел ее случайно в гардеробе «Мосфильма», и с тех пор она стала его талисманом.

Настоящая слава пришла к Попову в 1956 году, причем сначала за границей. Говорит И. Кио:

«Ближе к середине пятидесятых «железный занавес» был закрыт — и Московский цирк собрался на очень ответственные гастроли в Англии, Франции и Бельгии. Корвал должен был ехать Константин Берман. Но Берман был собирался ехать вместе с женой, и она не хотела брать его за границу (тогда существовало правило, согласно которому неработающих членов семьи художников за границу не отпускали.- Ф.Р. .). Если ничего не путаю, Константин Александрович, как примерный муж, был слишком возмущен несправедливостью принятого властями решения… И в последний момент молодой выпускник Циркового училища Олега Попова решился послать вместо него молодого выпускника, что, в общем-то, было не кот. Правда, парочку реприз приготовили. И он оказался жонглером-эквилибристом на свободной проволоке. С Поповым прислали более опытных клоунов — Мозыля и Савича (выступали вместе с 1954 года.- Ф. Р. ). Но о них, вернувшись из трехмесячной поездки, никто не вспомнил.

Олег вернул звезду-имя звезды.

Мир узнал совершенно нового клоуна, не похожего ни на кого на Западе.

Королева Бельгии, которая больше всего понравилась Олегу в программе, устроенной в честь труппы Московского цирка приема в Королевском дворце. Советские артисты только начали уезжать за границу, их наказывали, не умели вести себя за одним столом. Когда в конце вечера подали в суд лимонную воду на камеры, чтобы вымыть руки после жирной пищи, Попов, не зная назначения этих блюдец, пил из них воду.Бельгийской королеве показалась самой смешной шуткой в ​​ее жизни. И тут она сказала: «Нет, это что-то убогое — это солнечный клоун». И заглавное слово приклеилось к Олегу Константиновичу навсегда…»

Слава Попова, обрушившаяся на него сначала на Западе, а затем и на родине, была связана не только с причинами личного характера – его несомненным талантом, но с причинами политическими.Напомним, что середина 50-х годов была временем так называемой хрущевской «оттепели» — демократических реформ, начавшихся в стране после смерти Сталина (хотя, справедливости ради, стоит отметить, что они подготовили их даже умерший вождь, но не успел реализовать из-за его смерти). В СССР открылся «железный занавес», что вызвало новый всплеск интереса к себе за рубежом. Слово «Россия» в те годы было одним из самых популярных в мире. На этом фоне клоун, несший в своем облике русское начало, просто не мог не обратить на себя внимания зарубежной публики. Волею случая этим клоуном суждено было стать Олегу Попову. Как писал тот же И.Кио:

«В отличие от Карандаша и Мусиной, Олег Попов ничего не взял из внешности Чаплина.Это был в первую очередь русский клоун, увидевший Иванушку с длинными белыми волосами. Кстати, волосы настоящие — он стал работать позже в парике.

Анель Алексеевна Судакевич (Главная артистка Московского цирка в 1950-1957 гг. — ФР ) Великолепный костюм придумала: бархатный жакет, штаны в полоску — и фуражка (та самая — в черно-белую шашку. — ФР ), о котором впору писать книгу… Мне очень понравился рекламный постер Олега Попова — просто фрагмент его кепки в шашку.Прохожие издалека принимали афишу за стоянку такси…»

Именно поэтому Олег Попов надолго стал брендом советского цирка за рубежом. Например, Юрий Никулин таким брендом не стал, а он не мог стать: его образ — хулиган и шары — был, скорее, для внутреннего употребления.А Олегу Попову, с его клетчатой ​​кепкой, мостовой седой шевелюрой и носом-картошкой, было невозможно, как впрочем, для того, чтобы стать символ советского цирка за пределами родного Отечества.Чуть позже артист внесет свой вклад в Книгу рекордов Гиннеса, где будет написано следующее: «За большую популярность как на Западе, так и на Востоке».

Всю вторую половину 50-х годов Попов развивал свою славу, завоевывая одну награду за другой. Так, в 1956 году он стал лауреатом 1-го Международного фестиваля циркового искусства в Варшаве, а летом следующего года во время Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве завоевал звание Лауреата на конкурсе проводимых искусств. в рамках фестиваля.Наконец, в 1958 году Попов был удостоен премии Королевского цирка Бельгии «Оскар» в Брюсселе. Загляните в цирковую энциклопедию:

«Сценический образ Поповой — веселый, полный юмора юноша, современный, но несущий в себе черты популярного героя русских народных сказок Иванушки-Дурачки и мастера для всех руки, Клеэллс Левши (от того же имени Н. С. Лескова).Художник решает этот образ в основном средствами скоморохов и эксцентриков.Попов является универсальным артистом (вводит элементы различных цирковых жанров — акробатики, эквилибристики, жонглирования, музыкальных эксцентриков, пантомим , пародии и т.), приемы подчиняет образному решению помещения, которое отличается цельностью, яркой эмоциональностью. Попов отказывается от клоунских штампов, ищет логику, правдивость характера. Он выступает почти без грима; На нем широкая кепка в черно-белую клетку с париком из светлых волос, черный бархатный пиджак, узкие полосатые штаны, белая рубашка с бантом вместо галстука, матерчатые туфли, яркие носки.

В репертуаре Попова комические и сатирические антры на злободневные бытовые и общественно-политические темы, пантомические сценки и сценки с текстом, пародии на исполняемые в программе номера, лирические миниатюры и др.».

В 60-е годы Олег Попов был уже признанной мировой звездой, одним из символов советского искусства, покорившим в те годы весь мир. Артист буквально не «вылетел» из-за границы — последовали мировые гастроли один за другим.Например, в октябре 1962 г. (в период «Карибского кризиса») он гастролировал на Кубе, а в ноябре 1963 г. (при президенте США Д. Кеннеди) был убит в Америке.

В те годы ( в 1961 году) родилась на свет одна из самых известных его реприз — «Луче».Сюжет ее был незамысловат, но очень поэтичен. На затемненном манеже, на котором посредине был кружок света от прожектора, выходили Попов с Авоськой. Он сел в светлый кружок, вытащил из аварии бутылку молока и приступил к трапезе. В это время луч переместился на другую сторону. Клоун собрал скатерть и снова уселся в светлый круг. Но луч снова убежал от него. Тогда Попов «поймал» его и перешел к его скатерти. В результате он закончил трапезу и оставил план.Но на полпути вернулся к светлому кругу и ладони «собрали» его. После этого пересел на свою авоську (она после этого начала светиться) и выгнал балку из манежа. Эта тонкая и лиричная реприза стала классикой жанра.

В 1964 году Попов гастролировал по Италии, где ему суждено было встретиться с самим Чарли Чаплином. По клоуну:

«Мы узнали, что Чаплин отдыхает в Венеции, и решили пригласить его на презентацию. Чаплин пришел к нам в белом костюме.Мы не знали английского, он русский, но мы разговаривали уже полчаса. Не знаю что, но мы (а нас было четверо) просто со смеху вспомнили! ..»

Еще один гастрольный случай, случившийся с ним в Японии в 1966 году, Попов рассказывает следующее:

«Мы были очень дружны с Волжанским (Владимир Волжанский — знаменитый акробат из династии Волжанских. — Ф. Р. ). Мастера были редкие, левши. По сей день подъемно-спусковой механизм в цирке на Цветном бульваре, которым он занимался, успешно используют и будут использовать еще не менее ста лет…

Мы шли по улицам, я хотел купить модную куртку, в этих сейчас рокерах на мотоциклах гонять, на большой молнии. Заходим в магазин, таблички показывают: нужна куртка, вентилятор, молния большая! Продавец японец вылупился, ни белмес не разбирается. Мы снова: на животе — Вжик-Вжик, вверх-вниз. Наконец, вроде бы доехали, схватили скутер и выпили. Через полчаса прибыли, улыбка до ушей. Натягивается какая-то коробка. Мы, радостные, открыты, и есть нож для …Харакири…»

А вот какие воспоминания остались о тех же японских гастролях И. Кио:

«Эти наши гастроли бесконечные приемы, чиновники, на первый взгляд, излишние. Банкеты на пятьсот, восемьсот и более человек. Речи официальных лиц, черт побери… Японцы — люди на редкость аккуратные, протокольные пунктуальны. Ритуал таков: слово предоставляется директору, затем – ведущим артистам. Я что-то сказал, потом высовывался Попов. Он говорит некоторые информативные в случае слова.И один из журналистов к Олегу с вопросом: «Господин Попов, а что-нибудь смешное с вами случилось в Японии? Вы «Солнечный клоун», и что-то смешное за те три дня, что вы здесь…» — «Смешно? Это было.Вчера представляешь,купил жвачку.Осудил и вдруг проглотил.Ну думаю ничего.А сегодня пошла…Села на унитаз,и после этой вчерашней истории,три часа не могла выйти из себя из унитаза. » Ну, с европейских позиций — шутка, пусть и сомнительная.Японцы отнеслись к ней по-своему: расценили сказанное как огромную беду, приключившуюся с господином Поповым…»

Как-то раз я вспомнил воспоминания И. Кио, приведем еще несколько воспоминаний о герое нашего рассказа :

«Олег Попов — человек, на мой взгляд, удивительный. С одной стороны, мудрый, что есть единственный человек, человек от земли, с другой — человек, осмелится сказать, не самой высокой культуры. И истинно мудрые и добрые мысли обходят его анекдотическим взмахом…

Олег Попов создан для своей профессии — посмотрите на него без грима: большой нос, огромные голубые выразительные глаза…Правда, его очень рано признали гением — а может быть, и слишком, хотя считали, что это опасно для художника. Он начал работать несколько «через губу» с шестидесятых, чтобы отдать себя публике, неизбежно теряя юмор. И обаяние, и лучи глаз стали долгом.

Когда Попова во время съемок фильма об Олеге познакомилась с Иннохентием Смоктуновским, клоун с невинной и застольной улыбкой спросил: «А тебе не важно?» При этом Олег Константинович умеет быть очень и очень важным. И, как никто, дистанцировался от рядовых коллег. Я думал, например, естественно, когда обращались на «Ты», а сам, несмотря на годы и лицо, все покекал.

Но Олег умный. А если захочет, то может быть самокритичным…

Олег — Мастерство от природы. Все делает сам. Про Юру Никулина не скажешь, пожалуй, что он фанат — всегда был очарователен (как и многое в этом всенародно любимом артисте) Ленца. А у Олега Попова нет ничего, кроме цирка.Весь день не выходит из цирка — что-то зубрит, выдумывает. Люди, работающие с ним, мучаются без возмещения, как рабочие на заводе: должны прийти на службу в девять, взять в руки стамеску и пилить с ним, собирать урожай, строить. Но вместе с Поповым они объездили весь мир. Олег Попов — самый известный русский артист цирка во всем мире…»

В 1969 году О. Попову было присвоено звание Народного артиста СССР (наряду с Карандашом, с которым они считались конкурентами в Клоунском деле ).

Лично мне Олег Попов запомнился по 70-м годам, на которые выпало мое безоблачное детство. В те годы Попов продолжал блистать на цирковой арене и даже активно снимался в кино и на телевидении. Именно на последнем он создал образ веселого внука, доставляющего немало хлопот вместе с бабушкой, в популярной детской передаче «Будильник» (это было в первой половине 70-х). Что касается кинематографа, то за десятилетие Попов снялся сразу в восьми фильмах (больше, чем за любое другое десятилетие).Это были: «Две улыбки», «Полчаса до чудес», «Приключения желтого чемодана» (все — 1970), «Карнавал» (1972), «Веселый сон, или Смех и слезы» (1976), «Синяя птица» (СССР — США), «Мама» (СССР — Румыния — Франция) (обе — 1977), «Солнце на Авоське» (1979).

Кроме того, в 70-е годы Попов стал выступать в цирке и как режиссер, поставив ряд программ. Правда, не в родном цирке на Цветном бульваре, а в новом — на Ленинских горах, на проспекте Вернадского.Программы назывались: «Сегодня в цирковом фестивале» (1973; международная программа), «Сказка о Попе и служащем его Лысоме» А. Пушкина (1975).

Популярность Попова хорошо оплачивалась государством. Жил в отличной отдельной квартире, за выступления получал приличные деньги. Он предпочитал передвигаться на иномарках, причем предпочтение отдавал немецкому автомобилю «Фольксваген» (их у него было два). Из советских автомобилей в его гараже был «Москвич», который, правда, угнали… на второй день после покупки.

В августе 1981 года Попов был удостоен еще одной престижной награды. На фестивале цирка в Монте-Карло в 1981 году ему вручили премию «Золотой клоун». Правда, без «Ложки глухой» не обошлось. Вот как вспоминает сам клоун:

«В день, когда нам присудили премию, в Польше было введено военное положение, и советские войска представлены в состоянии боевой готовности. Но мы ничего не знали! Мы отвезли в Ниццу, дали немного денег на сувениры, обещали прислать автобус.Ждем час, два, три — автобуса нет. А мы ратуем… Как добраться — неописуемо. А когда мы вошли в зал, у организаторов шары на лбу: откуда они взялись? Дальше — хуже. Выхожу с вашим номером: фонограмму не включает, оркестр, в котором почти в одиночку работали поляки, играет другую музыку, иллюминатор вместо стены освещает прожектор. А тут… публика есть публика, все чувствуется; Мы бы видели, как она поддерживала меня своими аплодисментами.Вечером получаю своего «золотого клоуна», а тут как катится! Я рыдал, рыдал, рыдал…»

Как покажет будущее, это будет последняя весомая награда Попова существованию СССР. Ровно через десять лет Советский Союз распался, и художник (а через миллионы своих соотечественников) начал другую жизнь. Однако ее начало он почувствовал еще за год до краха — в 1990-м. Именно тогда от рака скончалась первая жена Александра. Вскоре Попов отправился с гастролями в Германию, куда судьба послала ему встреча с женщиной, которая вскоре станет его второй женой.Это был немец по имени Габи Леманн. Вот как она сама об этом вспоминает:

«Я познакомилась с Олегом в цирке. Так оно и было. Моя сестра посетила представительство Олега в Австрии и посоветовала мне съездить к нему. Для этого я специально поехала из Нюрнберга в Австрию. алчела на презентации, а мне не хватило места.Олег выдавил меня из плеймена и велел принести стул.После выступления я пошла за кулисы, чтобы поблагодарить его и взять автограф.И он попросил у меня телефон номер! ..

Самое интересное, но Попов вскоре эту бумажку с номером телефона… Потерял. Он стал искать ее везде, перерыл все свои вещи и в конце концов обнаружил ее. Потом я стал думать: звонить или нет звонить? Во-первых, прошло уже больше месяца после их знакомства, а во-вторых, их разлучила разница в 30 лет. И Габи с воодушевлением в голосе ответила: «Да-да, я хочу приехать еще!» Этот ответ все решил — Попов понял, что она ему интересна.

Так получилось, что тогдашний импресарио-аргентинец просто подставил Попова и его труппу: во время гастролей в 1991 году деньги не заплатили и исчезли в неизвестном направлении. А труппа была уже в Германии. Что делать? А потом приехал Габи и забрал Попова к себе со своим реквизитом. А через год Попов окончательно переехал в Германию и женился на Габи. По ее словам:

«Для меня это было трудным решением. Во-первых, я вышла замуж за человека старше меня на тридцать лет.Во-вторых, он иностранец, русский, а кроме того, я сам стал циркачом. Моя семья восприняла все это, мягко выражаясь, с недоумением. Но потом все постепенно споткнулось…»

Надо отметить, что решение покинуть Родину и переехать жить в Германию далось Попову не слишком тяжело. Почему? Сразу по нескольким причинам. Во-первых, страна уже изменилась и представляло собой грустное зрелище.Даже накануне развала СССР (в конце 80-х) некогда великое советское искусство:кино,эстрада,цирк.Началась эра изгнания советского прошлого, когда миллионы людей поддались кораблю иностранцев и все советское записали в Стенку. Такой антипатриотизм, возникший в СССР на закате перестройки, не волновал русскую землю. В этих условиях таким артистам, как Олег Попов, которые долгие годы были символами не только СССР, но и всей России, приходилось особенно тяжело. Вроде бы, например, в то время был жив другой советский человек — символ — космонавт Юрий Гагарин, — его бы тоже смешали с грязью перестроечных либеральных антипатриотов.

На антипатриотической волне перестройки сформировался совсем другой зритель, сильно отличающийся от того, что существовал в СССР раньше. Если раньше это был проницательный и сообразительный зритель, то теперь ему на смену пришел зритель довольно примитивный, насквозь избалованный американец. В этих условиях таким художникам, как Олег Попов, было трудно продолжать нести прежние идеалы, которые в новых условиях были выдавлены. Впрочем, не только у Попова: в точно таких же условиях, например, радовался юмору Аркадий Рыкин; Иосиф Кобзон, Валентина Толкунова, Евгений Мартынов и др.- На песенной сцене и так далее.

Попов мог остаться в СССР только в одном случае: если бы он оставил игровую нагрузку как артист, но получил бы, например, административную должность — возглавил старый цирк на Цветном бульваре, в котором проработал сорок лет. Однако этого не произошло. Более того, в июле 1990 года, когда Попову исполнилось 60 лет, ему даже не дали отпраздновать юбилей на родном манеже (пришлось ехать в цирк на Ленинских горах). Сам Попов винит во всем своего коллегу — Юрия Никулина, с которым у него были давние «непонимания» из-за не характеров характеров.Якобы Никулин сделал все возможное, чтобы не Попов, а именно, был назначен директором цирка на Цветном бульваре в 1984 году. Хотя именно Попов до того, как Никулина прославилась, причем не только на родине, но и во всем мире. И различных наград у него больше, чем у Юрия Владимировича.

Кстати, сам Попов не сомневался, что его назначит директор (или худрук) старого цирка. Поэтому даже квартиру поменяли поближе к цирку — готовилась.Но его «покатило». Причем, на худой конец, он был готов возглавить не родной цирк, а тот, что на Ленинских горах (люди никнули его новым), где он, как мы помним, поставил несколько программ как режиссер. Но и этого не разрешили сделать (хотя 60-летие провести разрешили). Таким негативным было отношение к Попову в высших цирковых кругах в годы горбачевской перестройки. И тут правительство Ельцина своей «шоковой терапией» уничтожило все денежные сбережения Попова (впрочем, не только его, но и почти народного), которые он откладывал не один десяток лет.Все это в итоге и предопределило желание художника покинуть родину и переехать жить в Германию. В небольшой горной деревушке Эглофштайн под Нюрнбергом.

С тех пор прошло два десятка лет. Попов до сих пор живет в Германии с женой Габи и ни разу (!) не приезжал на родину. Более того, к нему переехала дочь Ольга от первого брака, которая вместе с отцом некоторое время выступала в некоторых цирковых программах (потом они стали делать это отдельно).

Самое интересное, но постсоветские власти периодически оказывали «знаки внимания» великому клоуну. Так, в 1994 году Президент России Б. Ельцин подписал указ о награждении О. Попова орденом Дружбы народов с формулировкой: «За заслуги перед народом». Однако людей, которым Шут когда-то честно служил, — советских, — на самом деле уже не осталось в России, и во многом благодаря усилиям подписанта Решающего.

В июле 2010 года Ельцин сменил Попова: Президент России Д.Медведев и премьер-министр В. Путин, которые поздравили артиста с 80-летием и даже наградили его… Почетной грамотой.

Однако возвращаться на родину Попов не торопится — хорошо в Германии, которая напоминает СССР степенью спокойствия и уверенности в завтрашнем дне. Не то, что нынешняя Россия, которая сидит как на вулкане. По словам самого О. Попова (интервью World News Weekly, номер от 3 августа 2010 г.):

«Сегодняшняя Россия глазами клоуна — это смех сквозь слезы.Жалко все это смотреть! Мы какие-то проклятые, что ли? Бога забыли? Ведь талантливые люди! ..»

Надо отметить, что Попов до сих пор выходит на сцену (под именем Веселого Ганса): Например, в декабре того же 2010 года (кстати, 60-летие цирковой деятельности нашего героя! ) Они с женой дали гастроли по Германии и Голландии.Как писал журналист «Мировых новостей» А.Колобаев:

«Несмотря на почтенный возраст, Олег Попов продолжает творить: придумывает репризы, придумывает бутафорию в собственном слесарном деле, репетирует новые сцены. Ложится за полночь, встает в шесть утра. На вопрос, а не пора ли на отдых, которого он действительно заслужил, серьезно мелькает: «Пенсия? Мне? Великий карандаш в 82 года вышел на арену и сие дело сделал, что не упал от смеха над зрители зрители!А мне — всего 80!»

Летом 2011 года на Попова обрушилось несколько несчастий. Сначала умер пес по кличке Чудо, с которым он выходил на арену 12 лет. А тут клоун сам повел свое здоровье — угодил в больницу.18 июля немецкие врачи сделали ему сразу две операции, длившиеся около четырех часов. Все закончилось успешно. Правда, можно будет после того, как Попов выйдет на арену, пока не ясно. Вполне вероятно, что нет — с возрастом не шутят. Ведь Олег Попов на сегодняшний день является одним из старейших действующих клоунов мира.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Клоун и два его «ре»: бутафория и репризы, чтобы посмотреть на клоунов другими глазами… Кем был Клоун Никулин более десяти лет в цирке? Статья в «Энциклопедии» о Юрии Никулине начинается словами: «Главное в творческой индивидуальности Никулина — сокрушительное

Из книги Почти серьезно.

.. [С иллюстрациями автора] Автор Никулин Юрий Владимирович

Клон по диплому один учитель жалуется другому: — Ну класс у меня тупой получился. Объясняю им теорему — не понимают. Объясняю второй раз — не понял. Объясняю в третий раз — сам понял, а они до сих пор не понимают… (из гимнастических шуток) Александр Александрович часто

Из книги Искушение и искуситель. Пословицы о Великом Авторе Чернове Владимире Борисовиче

Жил на свете клоун бедный и этот привет музыка звучит, воет грустный поклон.Страшная черта схватила Карапусика… Александр Блок Тихий и Простой. Летний и бледный вид. Его звали Вацлав Нинжанский. Он был сумасшедшим. Тридцать лет сидел, вернее, лежал в сумасшедшем

Из книги Таиров Автор Левитин Михаил Захарович

Клун Крэйг Он и в молодости был чудаком. Я приехал в одиннадцатом году в Москву зимой в таком же плаще. Станиславский подарил ему шубу. Он возмущался: «Я не боюсь морозов!» Он ходил по Москве без платка, с открытой головой.Прохожие не знали, ужасались или восхищались, так он

Из книги Дневник сушки и беспокойства автора Киль Петр.

Солнечный ад Вчера, 12 августа 2009 г., по телевидению показали американский фильм «Солнечный ад», по жанру фильм-катастрофа, связанный с солнечной активностью, с достижением газовых выбросов земной атмосферы в районе Лос-Анджелеса. В любом случае, события в фильме показаны только в этом

году.

Из книги Самый добрый клоун: Юрий Никулин и другие… автором разеловым Федором.

Шут и его Манюны (Борис Вяткин) Борис Вяткин родился 2 мая 1913 года в городе Пензе в семье пожилого сапожника и молодого начальника. Во время Гражданской войны судьба забросила Вяткину в Томск, где легкомысленная мамаша влюбилась в молодого красного кавалериста и сбежала из его

Из книги Дачи письма. Рисунки на память Автор Массес Анна Владимировна

Клоун в тельняшке и снова мама меня соблазняет: — Не будь дураком! Вам предоставляется такая возможность! На самом деле: Марсель Марсо, знаменитый французский мим.Фильм о нем в городском доме. Папа уже заказал билеты. И воскресная оккупация снова проходит без меня.

Из книги Память о сне [Стихи и переводы] Автора Пучкова Елена Олеговна

«На арену выбегает клоун…» Выбегает клоун на арену, он делает поклон опилкам, и костюм его просторный вечен, и высморкался и нос уголовный… бывает бывает вещь, гениальная или вульгарная сама, если он маленький человек, не уменьшается в нем.Почему не дали

Из книги Человек-дельфин автора Майоль Жак

ГЛАВА 2. КЛОУН-ПРИМАДОННА Страхование Директор спектаклей Океанариума в Майами принял нас — меня и Педро особенно хорошо. Он сразу же уловил Дух, в котором я хотел написать статью и сделать запись для Radio Canada. События такого рода здесь случались нечасто. Кроме

Из книги ушел кот, а улыбка осталась Автор Делелия Георгий Николаевич

Клоун приглашает меня в свой мир.Это была единственная ошибка, которую я не хотел признавать, чтобы общаться ни с клоуном, ни с любым другим дельфином. Итак, не отталкиваясь ни от какой системы, структуры, закона, кодекса, какого-либо символа или слова, я пытался за

Из книги Инкубатор TWITTER.

История настоящих денег, власть, дружба и предательство автора Билтон Ник.

Клоун оставляет нас у входа в океанариум У меня перехватило дыхание. Мне вдруг стало ясно, что клоуна больше нет. Все в Испании, я рванул к верхнему мостику гигантского бассейна и там от старых товарищей-водолазов узнал печальную новость: она умерла с

года.

Из книги Кавалерский орден Улыбка автора Гладышева Луиза Викторовна

Из книги автора

Клоун на золотом прииске стоял Сентябрь 2010.EV был в своем кабинете, яркое солнце освещало белую доску с идеями, связанными с Twitter. За дверцей шкафа из ряда мелких отсеков доносилось ритмичное шуршание клавиатур и щелканье мышек.

Из книги автора

Будет солнечный, солнечный день — дети, которые болеют, рисуя про доктора Илизарова, выздоравливать невозможно, но эта страница моего короткого и далеко не полного рассказа до сих пор последний. Но однажды я пришел в школу

Автор Иван Соколов задал вопрос в разделе Общество, Политика, СМИ

А зачем Олег Попов уехал в Германию? И получила лучший ответ

Ответ от кислого [гуру]
Потому что его там приняли как ее! Еврейские корни у него наверное!
Вот уже 18 лет Олег Попов живет в Германии. Он, пожалуй, единственный из русских художников-эмигрантов смог стать звездой европейского масштаба. Хотя своих коронных номеров 78-летний артист уже не делает: головокружительные трюки на проволоке, жонглирование обеденным сервизом на 12 персон и т. д. Из старых залов осталось неизменное «Солнце на Авоське». Но в Германии Попова знают все, немцы считают его своим национальным достоянием. Когда Попов выходит на арену, зрительный зал последовательно поднимается.
Традиционно — осенью, зимой и весной Цирк Попова гастролирует по Европе, с апреля по октябрь артистка отдыхает.И вот уже очень-очень много лет подряд, каждого 31 декабря, в канун Нового года Попов выступает в Амстердаме. А жители голландской столицы ходят смотреть Цирк Попова. Это уже голландская традиция.
В каждом немецком городе Олега Попова лично встречает бургомистр. В этом фоторепортаже — встреча Попова и бургомистра города Фельберта господина Фрейтага.
В своем выступлении Фрейтаг сказал: «Мы рады приветствовать человека, фото которого украшало обложку журнала Spiegel, человека, о котором бывший канцлер Шредер сказал: «В своей жизни я встретился с двумя великими художниками — Чарли Чаплин и Олег Попов.
Попова в Германии называют «Счастливым Гансом». В России называют солнечным клоуном. Уехал в 1991 году и с тех пор ни разу не бывал в Москве, на родине. Уехал, когда, по словам Олега Константиновича, сгорели все его сбережения , а Никулин пережил его из цирка.
Так иначе, а Никулина давно нет, а Попова помнят, его пишут и зовут, он один из двух последних ныне живущих цирковых артистов, народных артистов СССР (второй — тренер Мстислав Пощадил).
На вопрос приедет ли в Россию когда-нибудь приедет в Россию, он ответил:
— Мне в России никто не нужен, хотя… никогда не говори «никогда».
Написав с кем-нибудь об Олеге Попове, обычно возвращаешься к вопросу: «А он еще жив?» . Жив, сегодня Олегу Попову, солнечному клоуну, исполняется 78 лет. Он живет в Германии, в маленькой деревушке, немного севернее Нюрнберга. Он сам построил свой дом, счастлив в браке с женой Габриэллой и вообще вернулся в Россию.

Ответ от Секрет. [гуру]
было трудно в России, и там он помогал ему с речами, поддерживал морально жизнь теперь в маленькой «деревушке», немного севернее Нюрнберга. Свой дом построил сам, счастлив в браке с женой Габриэллой

…цирк погружается в сумерки. Прожектор, словно луч солнца, прорывается сквозь тьму к центру Манежа и падает на ковер ярким кругом света. Олег Попов подходит для этого. Он греет солнышком руки, лицо. Откровенно улыбаясь, явно представляя себе, что он на теплой железе, клоун садится на середину светлой кружки и медленно вытаскивает корзиночки с белым хлебом и бутылку кефира.

Внезапно солнечный луч падает в сторону, оставляя клоуна в темноте. Попов идет за ним и ставит его на прежнее место. Но загар снова убегает, не желая слушаться клоуна. Затем клоун хорошо просит луча остаться на месте: тот нежно поглаживает солнечный круг, а тот под действием ласкового обращения позволяет клоуну вернуть его на то место, где он лежал вначале. Клун, схватив луч света двумя руками, бережно несет его в центр Манежа и опускает на ковер.И снова клоун греется и незлы в теплом луче, но вдруг идиллическая картина взрывается резким трейлерным свистом милиционера. Оказывается, здесь невозможно сидеть. Клоун послушно складывает свои вещицы и направляется к выходу, но, нагадив, возвращается и, осторожно дотронувшись до яркого кружка, собирает его в маленького солнечного зайчика, а затем прячет в свою плетеную корзинку. В корзине вспыхнул огонек, и, осторожно неся его, Попов медленно ушел от игрока. В полумраке, окутавшем цирк, мерцает силуэт фигуры клоуна и солнечные блики в корзине.Эта сцена всегда очень нравилась зрителям.

С Олегом Поповым Никулин познакомился с Карандашом. Дружили, выступали в одном спектакле: Никулин с шусином вел первое отделение, Попов — второе. Но вдруг в их отношениях появился холод, словно кошка пробежала. Олег Попов в своих интервью за последние несколько десятков лет достаточно резко высказался в адрес Никулиной. Он критиковал его за то, что Юрий Владимирович был коммунистом. За то, что якобы незаслуженно получил звание Героя Социалистического Труда.Ибо не умеет жонглировать и ходить по проволоке. За что обещал отпраздновать юбилей Попова в цирке на Цветном бульваре и не стал. За то, что… всех претензий Олега Константиновича, видимо, и не перечислить, он на что-то здорово обиделся. Никулан никогда плохо не отзывался о Попове. Но у Юрия Владимировича была одна черта в характере: он был очень доверчив, доверчив гадок. Это случается с людьми, которые сами предельно честны и не склонны утаивать ничего плохого против другого человека.Если Юрия Владимировича кто-то и обманывал, принимая его доверчивость, он никогда не поднимал скандал, не выяснял отношения, публично обиды не высказывал. Он просто вычеркнул этого человека из своей жизни. Из интервью Максима Юрьевича Никулина: «Помню, я ему приносила один цирковой проект. Он посмотрел и спросил: «А что он здесь делает?» — «Он тоже участвует». «Подождите, не надо с ним водку пить, даже говорить о нем.» «Нет-нет, если он будет в этом проекте, меня там не будет».

Вытягивал ли Никулин из своей жизни и Олега Попова? Трудно сказать. Во всяком случае, известно, что когда на заре своей карьеры Никулин с шустом ездил на гастроли в Ленинград, на следующий день дня в газете писали: «Интересно себя показали юные клоуны Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, жаль, что они полностью исполняли репертуар Олега Попова неоднократно. Олег Константинович несколько раньше гастролировал в Ленинграде. Вернувшись в Москву, Никулин с криком сразу пошел к Попову: как же так, мы первые репризы придумали! Не стыдно воровать? На что Попов ответил: «А мне все равно , главное, чтобы меня любили, чтобы меня любили.

Правда, Родные Юрий Владимирович считают, что это не было причиной разрыва его отношений с Олегом Поповым. Сказывалось принципиальное различие этих двух людей — в характере, в отношении к жизни, в отношении к людям.

В В этом смысле очень характерна концовка сценки «Свет света».Если Олег Попов в конце пантомимы собрал солнечный луч в ладонь, спрятал в корзину и поносил куда-то, то Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, которые собрал такой же Лукет, как на ладони, реприза закончилась словами: «А это ты! И мгновенно клоуны бросают в зал лучик света, и в зале вспыхивает свет.Таким образом, сцена приняла совершенно другое звучание…

… и фильм продолжается

В свое время (было в перестройке) режиссер Андрей Кончаловский в различных интервью, которые он давал на телевидении и в прессе , в полной мере эксплуатировался Максимом: «Счастье, когда ты занят любимым делом и еще и платишь за свою работу. Получается, что удовольствие от тебя и деньги от работы получаешь!» Юрий Никулин в 1960-х (впрочем, как до, и после) все было так.Он работал в цирке, который всегда считал своим родным городом, и в кино, которое было для него любимым делом. Этот клоунский расклад клоунады и киновины дал интересный результат: Никулин смог добиться пересечения искусств кино и цирка друг в друге. Часто в цирке, на манеже, у него рождались идеи, которые потом он воплощал в кино. Наоборот, на съемках появились идеи будущих цирковых реприз. Кроме того, работа в кино как бы как бы развернула в Никулине многочисленные грани человеческой натуры, которые в «конструктивной» форме были заложены в ее цирковой маске.

Одной работы в Манеже было бы достаточно, чтобы имя Юрия Никулина вошло в историю нашего искусства. Но талант его был настолько многогранен, он так любил творить и имел такой вкус к жизни, что все это вместе постоянно боролось с клоуном Никулиным, чтобы искать выход своей творческой энергии в других жанрах. Рисовал, снимался в кино, писал книги, любил петь — ему все было интересно и всего хватало! Такое встречается нечасто.

Никулина особенно любила сниматься в кино. Он сыграл более сорока фильмов, сыграв как ярко комедийные и драматические, так и поистине трагические роли. Если следовать линиям его жизни, то в 1960-х его уже приглашали уже, но обычно на небольшие или даже эпизодические роли: Александр Митта позвал его в 1961 году к своей дипломной работе «Друг мой, Колька!», через год в картина «Без страха и упрека» режиссера Елены Скачко — к фильму-спектаклю «Иван Рыбаков». Были и «маленькие беглецы», и «новенькие», и «семь стариков и одна девица», но среди этого обилия мелких работ нашлось несколько таких, о которых интересно говорить, ибо они были приметами в жизни Юрий Владимирович.Одной из важных вех для Никулинского 1960-х годов стало предложение Леонида Гайдая вновь поработать в его картине.

На этот раз Гайдай снял фильм по произведениям О.Генри. Он выбрал три романа, объединив их в фильме под названием «Деловые люди». Никулиной предложили сыграть плутовку в романе «Родственные души». На роль хозяина особняка, который грабит этот проходимец, утвердили Ростислава Каттата. В одной из сцен грабитель и хозяин, уже в почве артрита, радикулита и других болезней, сидят на кровати в доме, который только что ограбил Жолин-Никулин, и вспоминают какой-то старый анекдот.По роли должны были посмеяться от души, но ничего не вышло. Оператор нервничал, Гайдай злился, угрожал, что расходы на испорченные дубликаты будут вычтены из их актерских гонораров. Во всяком случае, смеха у Никулина и умирающего не получилось. Из воспоминаний Юрия Никулина: «В это время в павильон зашла директор картины и спросила у директора:

Ну как копали?

Максим Никулин: биография, семья, личная жизнь. Цирк на Цветном бульваре.Юрий Никулин

Артист цирка, киноактер, Народный артист СССР, по праву считающийся одним из ведущих представителей русской культуры ХХ века, Юрий Владимирович Никулин родился 18 декабря 1921 года в городе Демидове Смоленской области. Отец, Владимир Андреевич Никулин, писал сценки, репризы, клоунаду для цирка и эстрады. В Демидове организовал передвижной театр «Теревюм» (Театр революционного юмора).

Мама Лидия Ивановна пела куплеты в этом театре.После переезда в Москву, в 1925 году, Владимир Андреевич работал журналистом в изданиях «Гудок» и «Известия», руководил драмкружком при училище, где учился Никулин Младший, мечтавший в то время петь в джазе, как Леонид Утесов.

В ноябре 1939 года, после окончания школы, Юрий Никулин был призван в армию и направлен служить в зенитную артиллерию. Прослужил семь лет от рядового до старшего сержанта, участвовал в финской войне, прошел всю Великую Отечественную войну, защищал Ленинград, освобождал Прибалтику, был контужен в 1943 году.

Демобилизовавшись в 1946 году, Юрий Владимирович решил стать художником. Он сдал экзамены во ВГИК (Всесоюзный государственный институт кинематографии) и ГИТИС (Государственный институт театрального искусства), в Щепкинское театральное училище, но никуда не был принят. После этих неудачных попыток он поступил в студию разговорного жанра при Московском цирке, которую окончил в 1949 году. В начале своей цирковой карьеры Юрий Никулин выступал в Московском государственном цирке в группе клоунов под руководством знаменитого клоун Карандаш (Н.Румянцев). Затем началась самостоятельная работа; он начал выступать со своим постоянным партнером Михаилом Шуйдиным. Их творческий дуэт прославился на весь мир. Иногда к ним присоединялась Татьяна Никулина, жена Юрия Владимировича (позже она не раз работала его «подсадной уткой»). Зрителям запомнились незабываемые «Сцена на коне», «Бревно», «Шипы и розы» и др. и образ, созданный великим художником: невозмутимый мужчина в коротких полосатых брюках и огромных сапогах, в черной куртке, белой рубашке , галстук и канотье… За свою долгую жизнь на арене Юрий Никулин создал множество уникальных реприз, скетчей и пантомим.

В 1981 году Юрий Никулин перестал выступать на манеже и через два года стал художественным руководителем и директором Московского цирка на Цветном бульваре.

В возрасте 37 лет Юрий Никулин дебютировал в кино; он снялся в массовке фильма «Русский вопрос», изобразил американца, но его кадры вырезали.

В 1958 году Юрий Никулин впервые снялся в эпизодической, но эффектной роли в комедии «Девушка с гитарой», в следующем году исполнил роль пьяницы и тунеядца в комедии «Неуступчивые».Однако знаковым для Юрия Никулина стал 1961 год, когда он снялся в рассказе Леонида Гайдая «Сторожевой пес и необыкновенный крест», в котором родилось легендарное комическое трио — Трус (Георгий Вицин), Балбес (Никулин) и Бывалый (Евгений Моргунов).

В дальнейшем он снялся более чем в сорока фильмах, сыграв как ярко комедийные и драматические, так и поистине трагические роли: «Когда деревья были большими» (1962), «Деловые люди» (1963), «Зеленые молодые» (1962), « Дайте жалобную книгу» (1965), «Иди ко мне, Мухтар!» (1965), «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965), «Кавказская пленница» (1967), «Бриллиантовая рука» (1969), «Двенадцать стульев» (1971), «Старые разбойники» ( 1972), «Они сражались за Родину» (1975), «Двадцать дней без войны» (1977), «Чучело» (1984), «Цирк моим внукам» (1990) и др.

Необычайно сложный образ монаха Патрикия раскрыт актером всего за несколько минут экранного времени в фильме Андрея Тарковского «Андрей Рублев».

Всю жизнь Юрий Никулин собирал и любил рассказывать анекдоты, он публикует популярные «анекдоты от Никулина» в ряде изданий и выступает в 1990-е годы на ТВ в качестве ведущего юмористической передачи «Белый попугай». Он автор книг «Почти серьезно», «999 анекдотов от Никулина».

В 1973 году Юрию Никулину было присвоено звание «Народный артист СССР», в 1970 году он стал лауреатом Государственной премии РСФСР.

21 августа 1997 года Юрий Владимирович Никулин скончался в больнице в связи с осложнениями после операции на сердце.

В июне 1999 года на могиле на Новодевичьем кладбище был открыт памятник работы скульптора Александра Рукавишникова. А в сентябре 2000 года возле цирка на Цветном бульваре (ныне носящего имя Никулина), где работал Юрий Владимирович и который сейчас возглавляет его сын, был установлен бронзовый памятник человеку, призванием которого было нести радость и тепло люди. Скульптор Юрий Рукавишников отлил из бронзы знаменитый кабриолет из «Кавказской пленницы» (в несколько уменьшенном масштабе), из задней двери которого прямо на тротуар вылезает Юрий Никулин в короткой клоунской куртке и шляпе-канотье.

Старый Московский цирк на Цветном бульваре — один из старейших цирков России. Более ста лет назад, в 1880 году, это здание на Цветном бульваре было построено для цирка Альберта Саламонского конторой купца Данилова.Говорят, что первый рубль, полученный за билет, Саламонский подставил и повесил в кассе. Когда 20 октября 1880 года цирк принял первых зрителей, в нем было пять рядов кресел, ложи, антресоли, вторые места с деревянными ненумерованными скамейками и стоячая галерея. Затем здание не раз перестраивали и достраивали, но цирком оно служило на протяжении всей своей долгой жизни.

На его арене выступали самые известные артисты. Анатолий и Владимир Дуровы, Виталий Лазаренко, Вильямс Труцци со своими вышколенными лошадьми.Непревзойденные джемперы Pine. Первоклассные жокеи Василий Соболевский и Герберт Кук. Изящная танцовщица Марта Сур. Акробаты Океанос. Несравненное балансирование сестер Кох. Знаменитая «хитрая» Кио, околдовавшая всех мальчишек. Цирк прославили его знаменитые режиссеры, и все были неутомимы в своих поисках. Арнольд Арнольд водил клоунов на таинственный аттракцион Кио. Борис Шахет заставил грациозных танцоров сделать своими партнерами огромных корниловских слонов. Успеху цирка во многом способствовала работа в нем художественного руководителя Ю.С. Юрский, прогремевший своими театрализованными парадами-прологами, главный режиссер М.С. Местечкин, режиссер А.Г. Арнольд, режиссеры Н.С. Байкалов и А.В. Асанов.

Художественный руководитель студии циркового искусства Изяслав Немчинский создал на Московской арене настоящее открытие века – «Медвежий цирк» Валетни Филатовой. В одну прекрасную зиму Марк Местечкин заставил клоунов с уличного циркового балкона, или, как его называли в старину, Рауса, петь озорные куплеты по всему Цветному бульвару:

Цирк построен на рынке — Это история.

Мы не живем по старинке — к нам пристроился Рынок.

Цирк на Цветном бульваре действительно не жил и не работал по старинке. Он все время искал. Поиск новых номеров. Поиск новых спектаклей. Поиск новых имен. В 1919 году по указу В.И. Ленина, цирк был национализирован. Бывший цирк Саламонского стал первым государственным цирком.

Этот домашний уютный цирк, где как никогда рождается молодежь, в разное время открывал нам имена дрессировщиков Сарвата и Ольги Бегбуди, эквилибристов Леонида Костюка и Алексея Сарача, жонглера Сергея Игнатова, воздушных гимнастов Надежды Дроздовой, Валерий и Юрий Пантелеенко.

Можно сказать, что Московский цирк уже давно ставит, выпуская на цирковой конвейер новые номера, аттракционы, представления, большие пантомимы, специальные детские номера. Здесь в конце пятидесятых была восстановлена ​​водная пантомима. Три спектакля появились один за другим — «Юность празднует» (1956), «Счастливого плавания» (1059), «Карнавал на Кубе» (1962). Здесь прочно закрепились детские спектакли, которые, как правило, ставятся в дни каникул.

А какой уважающий себя цирк без собственных клоунов! Здесь началась немеркнущая слава Карандаша.В те годы «Правда» рекламировала театральную Москву. И каждый день лишь одна строчка среди них оставалась неизменной: «На манеже — Карандаш». Олег Попов не раз выступал в старинном цирке «Солнечный клоун». В 1946 году была создана студия клоунады. Многие ее питомцы выходили в разные годы на арены страны. Юрий Котов и Борис Романов. Леонид Куксо, Пес Айболит Александр Попов, руководитель собачьего «хора» Сергей Буслаев… На Московской арене блистала звезда Леонида Енгибарова, назвавшего себя заочным учеником Чарли Чаплина.Он вдохновенно показывал людям свои мимические сценки, похожие на сказки. Его называли «клоуном с осенью в сердце».

Но, несомненно, самыми известными клоунами, которых подарил миру Московский цирк, были воспитанники второго выпуска Юрий Никулин и Михаил Шуйдин. Иногда только ради них люди брали билеты в цирк, не обращая особого внимания на то, кто еще был в программе. Во время войны 1941-45 гг. цирк не прекращал свою работу. Номера работали, ставились новые программы.Особое место в спектаклях занимали каскадерские эпизоды, связанные с боевыми действиями. На арене в знаменитой пантомиме «Трое наших» шли бои мотоциклистов, борьба за лошадь, акробатическая клоунада двух немецких солдат. В финале на арену въезжал настоящий танк и крушил вражеские доты. Клоунские репризы гениального клоуна Карандаша в гротескно-сатирическом стиле высмеивали фашистских воинов.

В 1983 году руководство цирком принял народный артист СССР, известный клоун и артист Юрий Никулин.13 августа 1985 года в старом здании цирка состоялось последнее представление. Это выступление стало грандиозным памятным событием для всех москвичей. После этого старое здание было разрушено.

19 октября 1987 года был заложен первый камень под строительство нового здания, и там была замурована капсула. Через несколько лет, 29 сентября 1989 года, состоялось открытие нового здания Старого Московского цирка программой «Здравствуй, Старый цирк!» (режиссеры В. Крымко, Н. Маковская).

В июле 1996 года главным директором цирка был назначен заслуженный деятель искусств Валентин Гнеушев. В декабре 1996 года, в честь 75-летия Юрия Никулина, цирк получил название «Московский цирк Никулина на Цветном бульваре». В августе 1997 г., после смерти Ю.В. Никулин, генеральным директором был избран его сын Максим Никулин.

Новое здание цирка теперь имеет современное техническое оснащение, административные помещения, раздевалки, помещения для животных, словом, весь интерьер, обустроен по-новому.Новое зрительское фойе стало необычайно красивым. Зрительный зал попытались воспроизвести, лишь с небольшими изменениями, каким он был до реконструкции. Сегодня Старый Московский цирк на Цветном бульваре по-прежнему готов принять более 2000 человек.

В одном из своих интервью он поделился, что, несмотря на то, что в самом названии цирка можно увидеть некий пренебрежительный подтекст, люди добровольно идут в эту профессию, оставаясь в ней навсегда и рискуя собственной жизнью 5-6 раз день.Поэтому он с некоторым трепетом называет таких людей ненормальными, с некоторым отклонением от общепринятых норм. Они совершенно сознательно живут в непрекращающейся крайности, которую получают не ради храбрости. Для них это просто любимая работа. Итак, Максим Никулин, сын великого и актера, много лет проработавшего директором цирка на Цветном бульваре, Юрия Никулина.

Он и его отец постарались сделать его настолько знакомым и даже родным для зрителей, чтобы каждый из них мог сказать: «Да, это мой цирк.

Детство сына клоуна

В семью Татьяны Николаевны и Юрия Владимировича Никулиных пришла радость: 15 ноября 1956 года у них родился сын Максим. Хотя он вырос в семье очень известных родителей, он учился в самой обычной школе.Как и остальные дети, Максим мог хулиганить, получить двойку, а то и разбить стекло в окне.И тогда против непослушного школьника воспитатели применили свой излюбленный прием: пригрозили, что напишут письмо папе на гастроли.Мальчик, конечно, понимал, что они этого никогда не сделают, хотя бы потому, что отец скитался по стране и, в общем-то, писать было некуда. Но все же на всякий случай изменил свое поведение в лучшую сторону.

Конечно, Максим Никулин испытывал некоторую нехватку родительского тепла и внимания, ведь целый год он видел маму и папу, если сложить все дни, когда они жили вместе, примерно пару месяцев. Став взрослым, он даже шутил по этому поводу, говоря, что родился, когда его папа был на съемочной площадке, и ему повезло, что мама была рядом.

Мама

Татьяна Николаевна и Юрий Владимирович были там почти постоянно. А клоуном она стала для того, чтобы быть с мужем на работе. Правда, это не единственная причина. Еще одним стимулом было то, что Татьяне Владимировне это очень нравилось. Ведь цирк никого не может оставить равнодушным. Может либо полностью отталкивать, либо тянуть. Навсегда. Но карьера была, как ни странно, второстепенным моментом. Да понятно, что она не хотела расставаться с мужем надолго, ведь понимала, что частые съемки и гастроли могут пошатнуть прочный фундамент их семьи.

Но была и обратная сторона медали. Мнение мужа. Максим Никулин говорил, что папа, будучи очень одаренным и талантливым человеком, понимал, что из его жены никогда не выйдет великая, серьезная актриса. Он очень любил ее, уважал и ценил. Поэтому я не мог допустить, чтобы моя мама стала очень посредственной актрисой.

Папа

Рассказывая об отце, Максим Юрьевич Никулин с большим уважением и особой теплотой вспоминает один случай.Когда он еще учился в начальной школе, то попал в больницу: у мальчика были достаточно серьезные проблемы с почками. Максим пережил несколько операций, после одной из них у него осталась единственная почка. Лечился 4 месяца. И врачи позже признались, что было несколько дней, когда они не были уверены, что ребенок выживет. Юрий Владимирович в эти месяцы был на гастролях. Ему приходилось каждый день выходить на арену цирка и дарить зрителям улыбки.

И после каждого выступления, когда в зале можно было видеть слезы от смеха на лицах людей, Никулин-старший., зайдя за кулисы, бросился к телефону, чтобы узнать, как там его сын, жив ли он. Это был очень сложный период в его жизни.

Продолжение папиной жизни

И вот, спустя восемнадцать лет после его смерти, Максим Никулин (в отличие от многих других разновозрастных детей от известных родителей) никогда не обижается, если журналисты спрашивают больше о его отце, а не о нем. Он понимает, что не может быть равноценной, адекватной заменой знаменитому отцу.

С другой стороны, он убежден, что любой будет жить, пока его помнят.А поскольку и сегодня миллионы людей с неугасающим интересом смотрят фильмы с участием Юрия Никулина, пересматривают его цирковые номера, читают в журналах и интернете его старые интервью и воспоминания коллег и единомышленников, великий комик и актер продолжает жить. .

Выбор профессии

Будучи «ковровым ребенком», то есть, как говорится, рожденным в цирковых опилках, сын Никулина Максим просто обязан был пойти по стопам родителей. Более того, в подростковом возрасте он дебютировал в картине, вошедшей в сокровищницу советского кинематографа, «Бриллиантовая рука».И все же, имея перед глазами отца как почти недостижимую ценность, он так и не стал ни актером, ни клоуном. Максим не хотел становиться бутафорской копией отца. И потом, у него не было ни тяги к публичности, ни желания стать актером. А профессию — журналистику — выбрал по совету друга.

Трудовой путь

Изначально Максим Никулин, биография которого с самого рождения интересовала поклонников таланта отца, учился на дневном отделении, а позже перевелся на вечернее отделение и решил искать интересную работу.То, что он нашел, подходило ему как нельзя лучше: «Московский комсомолец», отличный молодой коллектив, замечательная атмосфера, все готовы работать без выходных. Но с приходом нового главного редактора Максима уволили. Через два месяца безработный устроился младшим редактором на радио «Маяк». И я до сих пор уверен, что время, проведенное там, для него не только серьезная, хорошая работа, но и полезный период, ведь вместе с остальным коллективом он был обязан посещать еженедельные занятия по технике речи и семинары по русскому языку.Всей команде дали голоса, педагоги и дикторы научили говорить правильно и буквально. А ошибки, допущенные взрослыми учениками, потом разбирались на лету. И сегодня Максима Юрьевича очень удивляет, что любой человек с улицы может зайти в студию и сесть в студии эфира, заведя разговор со зрителями.

С 1985 года начал работать в Останкино специальным корреспондентом. Чуть позже был комментатором, корреспондентом, ведущим программ.

Чуть позже жизнь Максима Никулина повернулась так, что он все-таки пришел в цирк на Цветном бульваре. Заместитель директора цирка был убит. решил, что не имеет права рисковать жизнями других людей и попросил сына помочь ему на добровольных началах в решении некоторых вопросов. Ведь он (Никулин-старший), как чрезвычайно творческий человек, с трудом решал финансовые проблемы, включая различные договоренности, контракты, проекты. Постепенно Максим стал довольно сносно разбираться во всем цирковом делопроизводстве.А в 1994 году цирк на Цветном бульваре обрел нового управляющего. Максим, покинув Первый канал, где несколько лет вел утреннюю новостную программу «Время», официально попрощался со своими зрителями, объявив, что больше не будет вести эту программу. С тех пор он в цирке. А в 1997 году, после смерти отца, стал генеральным директором и художественным руководителем.

Семьи, жены, дети…

Наверное, на территории постсоветского пространства нет ни одного человека, не знающего фамилию Никулин.Когда люди ее слышат, в душе каждого пробуждаются очень теплые воспоминания и впечатления. Ведь Юрий Никулин – это доброе кино, цирк, приветствующий всех, улыбки и доброту. Именно поэтому многих интересует его сын Максим Никулин.

Его семья создавалась трижды. Женился он в первый раз совсем молодым, в 18 лет. Правда, семейное счастье длилось недолго. Уже в 19 Максим снова помчался в ЗАГС, но уже — оформлять развод. Вторая семья просуществовала немного дольше.И в этом браке родилась дочь Максима Юрьевича. Но это не спасло супругов. Последовал развод. В третьем браке — с Марией Никулиной — родились двое сыновей: Юра и Максим.

В 19 веке цирковое искусство стало пользоваться огромной популярностью. Кроме большого количества шапито в середине века, а точнее в 1853 году, в Москве было возведено первое стационарное здание цирка. Он располагался на Петровке и был деревянным.Следующее подобное здание было возведено на Воздвиженке в 1868 году.

Первый камень

Старейший и первый стационар в столице – Московский цирк Никулина на Цветном бульваре. История его создания такова. Потомственный цирковой артист, родившийся в Италии, Альберт Саламанский (1839-1913), ставший успешным предпринимателем, открыл цирки в Берлине и Риге, Дубултах (часть Юрмалы) и Одессе. А в середине осени 1880 года нынешний Московский цирк на Цветном бульваре открыл свои гостеприимные ворота для москвичей.

Архитектор Август Вебер построил специализированное здание. Открытие было пышным, выступали все цирковые звезды того времени: мадам Труцци ехала на неоседланной лошади, гимнастка Генриетта ходила по проволоке, выступали гимнасты братья Паскаль. Большая часть программы была посвящена конным номерам.

Создатель и ведущий

Сам Саламански выступил с 14 дрессированными лошадьми. Во второй части был показан балет о зимнем вечере, в котором люди катались на коньках и санках с ледяных горок на арене цирка.Как директор и владелец цирка Саламанский старался привлечь к нему простых людей, хотя главными зрителями были московские купцы.

Усилиями директора в цирке появились дневные представления для детей со специализированной программой. Цирк быстро стал очень популярным в Москве. Однако заведение Саламанского существовало в условиях жесткой конкуренции. Непосредственно рядом с ним, в здании нынешнего кинотеатра «Мир», располагался и цирк братьев Никитиных, также пользовавшийся завидной популярностью.Будущий старо-новый (как называли его москвичи) цирк Никулина выиграл борьбу за зрителя.

Пристанище звезд на все времена

Московский цирк Никулина на Цветном бульваре всегда славился артистами, выступавшими на его арене. До революции это были братья Дуровы, дуэт клоунов Бим-Бом. Вообще в цирке очень большое внимание уделялось клоунам, потому что, как утверждал основатель, цирк не цирк, если люди в нем не смеются. Его арена помнит десятки талантливых клоунов — Козлова, Бабушкина, Высокинского.Много сезонов здесь выступали Танти и Вельдман, Альперов и Бернардо, Красуцкий и Кристов. Конечно, их знают только специалисты. Но многие помнят, особенно люди старшего поколения.

Кузнецы мировой цирковой славы

Нынешний Московский цирк Никулина на Цветном бульваре, хотя и не являясь таковым, прославился выступлениями таких мастеров своего дела, как Д. Альперов, Б. Вяткин, Л. Куксо, А. Е. Латышев ( Антон и Антошка). А кто не знает таких всемирно известных клоунов, как Олег Попов, Карандаш, Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, выступавших с ним в паре, или Леонида Енгибарова, или великих

Это легенды цирка.Ведущим шоу, или шпрехтальмейстером, долгие годы был Александр Борисович Буше, заслуженный артист РСФСР. Марк Местечкин и Арнольд Григорьевич Арнольд много лет работали режиссерами, содействовавшими славе цирка. Но целая эпоха в истории этого цирка связана с жизнью и творчеством Юрия Владимировича Никулина, получившего за свою работу самые высокие награды при советской власти. Этим и многими другими объясняется его имя, возникшее в названии — Московский цирк Никулина на Цветном бульваре.

Эпоха Никулина

Ю. Никулин с детства обожал манеж, о чем говорят слова из его песни о старинном цирке из детских грез, ставших судьбой и любовью на всю жизнь. Мечтая об актерской карьере, в 1945 году поступил в школу клоунады при цирке на Цветном бульваре. С этого момента его жизнь была неразрывно связана с этим заведением. Два с половиной года он работал на очень известного клоуна Карандаша, чья популярность увековечена в советских мультфильмах.Юрий Никулин ассистировал ему вместе с Михаилом Шуйдиным, с которым впоследствии образовал знаменитый дуэт, просуществовавший долгие годы — с 1950 по 1981 год. Репризы, скетчи и пантомимы дуэта вошли в золотой фонд отечественного цирка. Юрий Никулин перестал выступать, когда ему было 60 лет.

Всенародный любимец

Популярность этого исполнителя зашкаливала. Ю.В. Никулина знали и любили все жители Советского Союза. Узнаваемый и неповторимый актер, за плечами которого немало ярких ролей в кино, блестящий рассказчик и ведущий популярной телепередачи «Белый попугай», с 1981 года главный режиссер, с 1982 года художественный руководитель и директор родного цирка.Под его руководством ставились новые, всемирно известные спектакли, приглашались лучшие артисты этого жанра с необычными, ранее невиданными аттракционами. Московский цирк Никулина на Цветном бульваре становится национальной легендой.

Новое здание цирка

Здесь оттачивали свое мастерство юные выпускники циркового училища на Цветном бульваре. Получение новостройки следует считать очень большой удачей Юрия Владимировича как режиссера. Он был построен взамен ветхого, столетнего, на арене которого последний спектакль был дан 13 августа 85 года прошлого века.А 29.09.1989 с программой «Здравствуй, Старый Цирк!» открыто новое уникальное здание, отвечающее всем современным параметрам.

В 1996 году, в день празднования 75-летия великого маэстро, учреждение, которому он отдал свою любовь и жизнь, получило его имя и стало носить имя Московского цирка Никулина на Цветном бульваре. . Фото современного здания этого любимого многими поколениями москвичей заведения прилагается.

Человек с «бриллиантовой рукой» Юрий Никулин

Зрители старшего поколения помнят улыбающегося доброго человека из старых русских фильмов «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница», «Двенадцать стульев» и других.Его улыбка заставляла тебя плакать, а потом заставляла плакать. На его лице словно была написана вся гамма человеческих чувств. Присутствие Юрия Никулина в игре — гарантия смеха, но и размышлений. Он был настоящей легендой, таким он и остался.

Никулин Юрий Владимирович родился 18 декабря 1921 года.

100 лет прошло со дня его рождения.


Почти четыре десятка лет этот человек работал в кино и в цирке, был очень ориентирован на публику, а в одном из своих последних интервью сказал, что хочет остаться в памяти людей «хорошим человеком».. “

На его визитной карточке написано «актер и клоун». Да, творческая судьба Никулина неразрывно связана и с искусством кино, и с цирковым искусством. Он может смеяться над ролью клоуна в цирке, а может и плакать — в глубокой мысли, которая подсказывает даже самые «веселые» роли.


Юрий Никулин, в кадре из фильма «Бриллиантовая рука»

Он воссоздал образы хороших людей, заслуживающих того, чтобы считаться наивными – людей чистых душой и полных счастливого оптимизма, добрых и благонадежных «идиотов».Ведь таким был в ее жизни и Юрий Никулин. Как сказал один критик – «человек света».


Юрий Никулин, в кадре из фильма «Бриллиантовая рука»

Он еще не достиг совершеннолетия, и почти сразу после выпускного юный Юрий оказался в армии. Воевал на фронте в составе 115-го зенитно-артиллерийского полка и 72-й зенитной дивизии. Участник двух войн – советско-финляндской и Великой Отечественной.

Подробнее

«Ленинград.Жизнь в осаде» — «фреска» мученичества города

В одном из боев под Ленинградом заболел воспалением легких и был отправлен в полевой госпиталь. Город был осажден и голодал. Это было настоящее чудо, что он выжил, и тогда, не спрашивая, чувствует ли он выздоровление, его вернули в бой. Последовал новый удар судьбы – он был ранен при подрыве самолета. И снова выжил. Службу продлили – 7 лет гонял в казарму! Он получал ордена за храбрость, но, как он потом говорил, главное было не это, а то, что он остался жив и быстро повзрослел.


Юрий Никулин / Источник: Архив Союза художников России

Никулин удостоен звания Народного артиста СССР (1973) и Героя Социалистического Труда (1990). Таковы были прежние награды. Но вряд ли кто станет отрицать, что Россия всегда занимала одно из первых мест в мире во многих областях искусства, в том числе и в цирковом искусстве. Юрий Никулин, мальчик из городка Демидовской губернии Смоленской области, стал директором Московского цирка на Цветном бульваре, и теперь его зовут.


Юрий Никулин / Источник: Архив Союза художников России

Среди его ролей в фильме весьма заметные воплощения полицейского в «Человеке из ниоткуда», руководителя церковного хора в «Укрощении строптивой», шофера в «Зеленом юноше», продавца в «Дай денег». книга.» жалоб» и многое другое. и др. Никулин участвовал более чем в 40 фильмах, в том числе: «Старики-разбойники», «Точка, точка, запятая», «Они сражались за Родину», «Двадцать дней без войны», «Чучело» и др.Фильмы остаются золотой классикой российского кинематографа.


Подробнее

Актёры 9 заповедей мужества – У нас нет никого другого!

Вы удивитесь, но невероятный актер и герой войны «сорвался» на вступительных экзаменах в ГИТИС в 1946 году из-за «отсутствия актерского таланта», по мнению комиссии. Однако Никулин не отчаялся и пошел в школу клоунов, где не было жюри. Он был полон решимости выйти на сцену во что бы то ни стало.А в Москве, куда его семья переехала жить, когда маленькому Юрию было 4 года. До самой смерти актер обожал город, даже его «воздух», как когда-то сказал.


клоун …

В одном из интервью, со своим естественным чувством юмора, он сказал, что хочет «показать свое разбитое лицо» большему количеству людей. Так он отправился в клоунскую студию Московского цирка на «Цветном бульваре», где его заметил известный циркач с псевдонимом Карандаш и пригласил в качестве клоуна в труппу Михаила Шуйдина.

Подробнее

Жизнь как цирк в картинах Хосе де ла Барра

В то время Никулин не имел больших творческих планов и считал, что бурной карьеры ему ждать не стоит. Она вышла замуж за актрису, и их встреча тоже напоминала комедийный фильм. Девушка научилась кататься в цирке на дрессированных лошадях. Он понравился Никулину, поэтому он пригласил его на шоу в тот вечер. Ночью, вместо того, чтобы блистать своей фигурой, Никулин так старался, что в один прекрасный момент попал под лошадь на манеже, и на глазах у всех получил пинок.Раненого клоуна госпитализировали, прежде чем он объяснил свою любовь будущей жене.

Однако он лично посещал больного и все было устроено так, что «стоило ему лягнуть коня», смеялся потом по этому поводу сам Никулин. У них с Таней есть сын, сменивший отца на посту директора всемирно известного Московского цирка на Цветном бульваре. Сын дарит Никулини троих внуков.


Юрий Никулин, в кадре из фильма «Бриллиантовая рука»

Юрий Никулин дебютировал в кино в 37 лет.Его первый успех пришел не сразу. По мнению критиков – в его 16-м фильме только – «Операция Ы», а успехом несомненно является «Кавказская пленница», ставшая мегазвездой.


Зрители буквально восхищаются им. Его песня «Если бы я был султаном» до сих пор остается легендарной. Андрей Тарковский пригласил его для фото с «Андреем Рублевым», и таким образом Никулин приобрел всемирную известность.


Подробнее

Избранный Россией «Дорогие товарищи» Кончаловского на «Оскар»

Юрий Никулин стал любимцем болгарского зрителя в основном благодаря фильму «Бриллиантовая рука».Уникальная работа режиссера Леонида Гайдая признана классикой комедии в мире. Бунтующий 1968 год из смешного сделал фильм очень любопытным и еще по одной причине – из-за того, что он вызвал жесткую критику в обществе. Советские цензоры были категорически против выхода фильма, но что удивительно — сам Леонид Брежнев от души посмеялся над фильмом. Из этого фильма крылатая фраза, в которой советский вождь начинает шутить, подражая Никулину: «Ты — это я, ты меня уважаешь?»


Юрий Никулин, в кадре из фильма «Бриллиантовая рука»

Юрий Никулин начал отказываться от ролей в кино, когда взял на себя огромную ответственность руководить Московским цирком.Его авторитет также сыграл роль во время его правления в выделении миллионов рублей на строительство нового здания цирка, которое было завершено в 1989 году при личной помощи Михаила Горбачева.


Юрий Никулин, в кадре из фильма «Бриллиантовая рука»

Подробнее

Пласидо Доминго говорит, что любит петь Москва

Юрий Никулин остается в офисе до последнего вздоха.В декабре 1996 года состоялось большое празднование 75-летия актера. Но 76-го ждать не стал – он умер в августе 1997-го. Его отправили с наградами как Народного артиста России и Героя Советского Союза, а также одного из последних героев социалистического труда СССР. Но большее признание, чем награды, это то, что люди ходят по улицам Москвы и оплакивают свою любимицу – ее любимый город Москва скорбит.

«Слава пришла ко мне поздно, — говорил Никулин в одном из интервью.«Я не пьян от этой популярности. Нет, я только работал, я просто жил, я просто общался с людьми, и я читал…»

На протяжении всей жизни Никулин собирал анекдоты, которые были опубликованы в сборнике «Анекдоты от Никулина» с автографом автора: «На радость и утешение». Его книга «Почти серьезно» неоднократно переиздавалась.


Обложка автобиографической книги Юрия Никулина

На протяжении многих лет Юрий Никулин также вел телепередачу «Белый попугай», где его гостями были многие известные люди, а настроение в студии – полное доброты и юмора.Никулина будет не хватать не только россиянам, но и всему миру.

С 1992 года до своей смерти он был председателем Фонда мира. Он также создал благотворительный фонд «Цирк и благотворительность» для помощи ветеранам циркового искусства и молодым цирковым артистам. Можно сказать, что сбылась его долгожданная мечта, остаться в памяти всех не только как артист, но и как хороший человек.


Эмми МАРИАНСКАЯ

Подробнее

Европа украдена о ванные России : Ерофеев против Богомолов

Подробнее

Мастер и Маргарита самый известный роман заключенных в России

Подробнее

Письмо Иосифа Бродского продано на аукционе в России более чем за 2 миллиона рублей

Подробнее

«Свидетели Путина» – фильм, который в наше время нельзя показывать в России

Когда умер Юрий Никулин и где он похоронен.Могила Медведева, расстрелявшего Николая II, на Новодевичьем кладбище. Как найти могилу

Жизненный путь завершился 21 августа 1997 года Юрия Никулина — великого артиста и великого человека, навсегда оставившего память о себе не только в цирковом мире, но и в сердцах миллионов людей.

Юрий Никулин родился 18 декабря 1921 года в городе Смоленске. После окончания школы в 1939 году, согласно указу о всеобщей воинской обязанности, пошел служить в армию.Участвовал в финской войне, прошел всю Великую Отечественную войну , защищал Ленинград, освобождал Прибалтику, в 1943 году был ранен.

После демобилизации в августе 1943 года Никулин был направлен в 72-й отдельный зенитный дивизион под Колпино. Демобилизовался в мае 1946 г. в звании старшего сержанта; в годы войны награжден медалями « За отвагу » (первоначально был представлен к ордену Славы III степени), « За оборону Ленинграда » и « За победу над Германией ».

В 1956 году стал дипломантом Всесоюзного конкурса артистов цирка в жанре клоунады. С 1958 года снимается в кино. Среди нескольких десятков фильмов, в которых снялся Юрий Никулин, таких как « Пес-сторож и необычный кросс », « Операция «Ы» и другие приключения Шурика », « Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика », « Семь стариков и одна девушка «, « Бриллиантовая рука «, « Они сражались за Родину «, « Двадцать дней без войны «, « Андрей Рублев «…


(Юрий Никулин, Георгий Бурков и Василий Шукшин в фильме «Они сражались за Родину»)

Никулин прекратил выступать в 60 лет, в 1981 году, и перешел на должность главного цирк на Цветном бульваре. С 1982 года Никулин — директор цирка.
В 1997 году Юрий Владимирович создал благотворительный фонд « Цирк и милосердие » для помощи ветеранам и молодым артистам цирка.

Юрий Владимирович Никулин скончался 21 августа 1997 года после операции на сердце № , похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 1).5).

Мне не удалось найти данных о том, принял ли Юрий Никулин Святое Крещение. Скорее всего нет. По крайней мере, на его могиле Креста нет, а только памятник… И на могиле родителей на Донском кладбище тоже:


(Родители Народного артиста СССР Юрия Никулина (1921-1997). Урны с прахом захоронены в саркофаге колумбария 2А Донского кладбища.)

Поэтому, предоставив все на Суд Божий, будем надеяться, что Господь явит особую милость к человеку, сражавшемуся за нашу Родину не только в замечательный фильм, но и в самую страшную Войну последнего времени и храбро воевал.

И мы будем тепло вспоминать этого доброго человека — самого грустного юмориста нашего кино .

1. Академик Островьянов Константин Васильевич — советский экономист и общественный деятель.

2. Зыкина Людмила Георгиевна — советская и российская певица, исполнительница русских народных песен, русских романсов, эстрадных песен.

3. Уланова Галина Сергеевна — советская прима-балерина, хореограф и педагог. Народный артист СССР.

4.Ладынина Марина Алексеевна — советская актриса театра и кино. Народный артист СССР, лауреат пяти Сталинских премий.

5. Говоров Владимир Леонидович — советский военачальник, генерал армии, Герой Советского Союза.

6. Доватор Лев Михайлович — советский военачальник, генерал-майор, Герой Советского Союза. Талалихин Виктор Васильевич — военный летчик, заместитель командира эскадрильи 177-го истребительного авиаполка 6-го истребительного авиационного корпуса Войск ПВО территории страны, младший лейтенант, Герой Советского Союза.Панфилов Иван Васильевич — советский военачальник, генерал-майор, Герой Советского Союза.

7. Никулин Юрий Владимирович — советский и российский актёр и клоун. Народный артист СССР (1973). Герой Социалистического Труда (1990). Участник Великой Отечественной войны. Член ВКП(б).

8. Гиляровский Владимир Алексеевич — (8 декабря (26 ноября) 1855, имение в Вологодской губернии — 1 октября 1935, Москва) — писатель, публицист, писатель-бытовик в Москве.

9. Шукшин Василий Макарович — выдающийся русский советский писатель, кинорежиссер, актер, сценарист.

10. Фадеев Александр Александрович — русский советский писатель и общественный деятель. Бригадный комиссар. Лауреат Сталинской премии первой степени. Член РКП(б) с 1918г. (Роман Молодая гвардия)

11. Дуров Владимир Леонидович — русский дрессировщик и артист цирка. Заслуженный артист республики. Брат Анатолия Леонидовича Дурова.

12. Рыбалко Павел Семенович — выдающийся советский военачальник, маршал бронетанковых войск, командующий танковой и общевойсковой армиями, дважды Герой Советского Союза.

13. Вавилов Сергей Иванович — советский физик, основатель научной школы физической оптики в СССР, академик, президент АН СССР. Лауреат четырех Сталинских премий. Младший брат Н.И. Вавилов, советский генетик.

январь 1860, 2 июля 1904) — русский писатель, драматург, врач по профессии.Почетный академик Императорской Академии наук по разряду изящной словесности. Он является общепризнанным классиком мировой литературы. Его пьесы, особенно «Вишневый сад», вот уже сто лет идут во многих театрах мира. Один из самых известных мировых драматургов. ”]

14. Чехов Антон Павлович (17)

Цирк Юрия Никулина на момент образования. Юрий Никулин

Юрий Владимирович Никулин (18 декабря 1921, Демидов — 21 августа 1997, Москва).Выдающийся советский и российский актер, артист цирка (клоун), телеведущий. Участник Великой Отечественной войны. Народный артист СССР (1973). Герой Социалистического Труда (1990).

Юрий Никулин родился 18 декабря 1921 года в городе Демидове (бывшее Поречье, ныне Смоленская область).

Отец, Владимир Андреевич Никулин (1898-1964), демобилизовавшись из Красной Армии и окончив курсы политпросвета, устроился работать в Драматический театр в Демидове.

Вскоре Владимир Андреевич организовал Теревюмский передвижной театр — театр революционного юмора.Он сам ставил спектакли и много играл.

Мать, Лидия Ивановна Никулина (1902-1979), тоже служила актрисой в том же театре.

В 1925 году его семья переехала в Москву.

В столице Владимир Андреевич продолжал заниматься любимым делом — писал интермедии, развлечения и репризы для эстрады, цирка. Позже он устроился работать в газеты «Известия» и «Гудок».

Мать Юрия не работала, занимаясь домашним хозяйством и воспитывая сына.

Дважды в неделю Никулины посещали театр, возвращаясь домой, горячо обсуждая спектакль, актерскую игру. Таким образом, Юрий Никулин с детства оказался в центре театральной жизни Москвы.

Сначала он пошел в престижную школу. В нем отец вел драматический кружок. Юрий тоже принял в нем участие. Под руководством Владимира Андреевича студенты ставили отрывки из самых разных спектаклей, от детских до классических. Так в «Детстве Максима Горького» Юрий сыграл самого Пешкова.

После окончания седьмого класса, когда стали отбирать лучших учеников в восьмой, решили не оставлять Юрия, несмотря на заслуги перед отцовской школой — учился он плохо.

Поэтому Юрий закончил учебу в самой обычной общеобразовательной школе № 346. Как он сам писал в книге воспоминаний «Почти всерьез…», «в нашу 346-ю обычную школу, куда я перешел, не приезжали никакие делегации, и не к нам приезжали и писатели, артисты не устраивали нам концерты.»

Впрочем, сам он был очень рад переходу в новую школу: «Там учились ребята с нашего двора. Теперь я, как и все, мог перелезть через забор, сокращая путь от дома до школы. »

8 ноября 1939 года, после окончания средней школы, был призван в Красную Армию, служил в 115-м зенитно-артиллерийском полку. Во время советско-финляндской войны зенитная батарея, где он служил, располагалась под Сестрорецком и охраняла воздушные подступы к Ленинграду.

Юрий Никулин — 1940

В годы Великой Отечественной войны воевал под Ленинградом. Весной 1943 года он заболел воспалением легких и был отправлен в ленинградский госпиталь, а сразу после выписки был контужен во время авианалета на Ленинград.

(третий слева в верхнем ряду)

После демобилизации в августе 1943 года Никулин был направлен в 72-й отдельный зенитный дивизион под Колпино.Демобилизовался в мае 1946 года в звании старшего сержанта.

За годы войны награжден медалями «За отвагу» (первоначально был представлен к ордену Славы III степени), «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».

После окончания войны пытался поступить во ВГИК и театральные институты, куда его не приняли, так как комиссии не нашли в нем актерских способностей.

В конце концов он поступил в студию клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре.После окончания учебы он стал работать ассистентом вместе с необыкновенно популярным тогда клоуном Карандашом.

25 октября 1948 года состоялось его первое самостоятельное выступление на манеже цирка. Он выступал со своим партнером Борисом Романовым, а репризу готовил его отец.

Работая у него, Юрий Никулин познакомился с Михаилом Шуйдиным. Вместе с Карандашем Никулин и Шуйдин неоднократно гастролировали по стране и набирались циркового опыта. Никулин проработал в «Карандаше» два с половиной года, после чего в 1950 году Шуйдин и Никулин вместе ушли из «Карандаша» из-за трудового конфликта.

Начав работать самостоятельно, они образовали знаменитый клоунский дуэт Никулин и Шуйдин, хотя по характеру артисты были совершенно разными.

Никулин перестал выступать в 60 лет, в 1981 году, и перешел на должность главного директора цирка на Цветном бульваре.

С 1982 года Никулин — директор цирка. При нем для цирка было построено совершенно новое здание, открытие которого состоялось в 1989 году.

В общей сложности строительство длилось четыре года. Строительством цирка занималась финская строительная компания «Полярный», о чем пишет сам Никулин в своей книге «Почти серьезно».

Юрий Никулин — Бревнышко

Юрий Владимирович проработал в родном цирке 50 лет.

Юрий Никулин — Анекдоты

В 1958 году Юрий Никулин впервые снялся в кино. В это время режиссер Файнциммер приступил к съемкам музыкальной комедии «Девушка с гитарой» по сценарию Владимира Полякова и Бориса Ласкина.Не смогли найти подходящего актера для одной из серий. Тогда-то Владимир Поляков и предложил попробовать Никулина. Сначала он отказался. Артист еще помнил, как ему однажды сказали, что он не подходит для кинематографа. Однако потом он все же передумал. Никулину досталась роль пиротехника.

На удачный дебют Никулина обратил внимание еще один режиссер «Мосфильма» Юрий Чулюкин. Он предложил актеру роль проходимца Клячкина в своей комедии «Неуступчивый».В процессе съемок в фильм вошло столько комических эпизодов (в том числе и с участием Никулина), что он превратился в комедию «Непреклонные».

Вскоре Юрия Никулина пригласили на главную роль в его новый фильм «Человек ниоткуда» … В этом же фильме должен был сниматься известный актер. Он сделал Никулину неожиданное предложение: перейти работать из цирка в Малый театр. Предложение выглядело заманчивым, но Никулин все же отказался. «Если бы это случилось десять лет назад, я бы с удовольствием пошел работать в театр.И вряд ли есть смысл начинать жить заново, когда тебе уже под сорок. — ответил он.

Съемки комедии «Человек из ниоткуда», которые только что начались, были внезапно приостановлены. Что-то в сюжете картины не устроило руководство киностудии, и фильм отложили до лучших времен. Рязанов вернулся к нему только через год, но теперь он пригласил на главные роли других актеров — Сергея Юрского и Юрия Яковлева. Никулину достался лишь небольшой эпизод.

Юрий Никулин прославился на всю страну в начале 60-х благодаря короткометражному фильму «Сторожевой пес и Необыкновенный крест». Один из помощников режиссера предложил ему попробовать эту картину. При первой встрече, внимательно осмотрев актера со всех сторон, Гайдай сказал: «В фильме три роли. Все основные. Это Трусы, Бывалые и Балбесы. Мы хотим предложить вам балбесов. Он сказал своим помощникам: «Ну, не надо искать Балбесов. Никулин — то, что вам нужно.»

За весь фильм не было сказано ни слова, все построено на забавных фокусах. Никулин был практически не накрашен. По словам Гайдая, у него уже было смешное лицо. У актера были только приклеены большие ресницы, которыми он так забавно хлопал.

Короткометражный фильм «Сторожевой пес и Необыкновенный крест» стал пятым фильмом в альманахе «Совершенно серьезно». Однако именно она принесла успех всему фильму, более того, зажила самостоятельной жизнью. Она породила уникальный эксцентрический феномен трех героев-масок советского кино — Балбеса, Труса и Бывалого, принеся настоящую славу как Леониду Гайдаю, так и знаменитой троице: Никулин — Вицин — Моргунов.

Уже через несколько месяцев после завершения съемок «Собаки Барбозы» Леонид Гайдай снова использовал их в своей новой короткометражке, которая называлась «Самогонщики» … И идея этого фильма была брошена в Гайдай Юрия Никулина. Дело в том, что в цирке дуэт Никулин-Шуйдин исполнял интерлюдию с этим названием. Режиссеру идея понравилась, и он вместе с Константином Бровиным сел за сценарий.

Фильм «Самогонщики» вышел на экраны в 1961 году и имел огромный успех.

В том же 1961 году Юрий Никулин снялся в одной из лучших своих картин — фильме Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими» … Это была первая драматическая роль актера. Никулин сыграл Кузьму Кузьмича Иорданова, который, потеряв во время войны семью, полностью утонул.

Фильм вышел на экраны страны в 1962 году, вызвав большой успех у зрителей. В судьбе самого актера фильм был очень важен. Именно после него изменилось отношение режиссеров к Юрию Никулину.В нем видели актера, способного играть не только комические роли вроде Балбеса, но и серьезные драматические роли.

Юрий Никулин — «Промах» («Фитиль», 1962)

Успешная работа в кино привела к тому, что Никулина теперь знала вся страна. Даже в цирке публика теперь шла к Никулину не как к клоуну, а как к балбесу из знаменитой троицы. Фильмы с его участием продолжали выходить один за другим. Чаще режиссеры все-таки использовали комический характер актера.

В 1962 году Леонид Гайдай снял Никулина в роли афериста в фильме «Деловые люди» по романам О. Генри.

Затем актер появился в лирической комедии Эльдара Рязанова «Дайте жалобную книгу» и еще в нескольких картинах.

В 1964 году режиссер Семен Туманов предложил Юрию Никулину роль лейтенанта милиции Глазычева в киноповесть «Иди ко мне, Мухтар!» … Актеру изначально отказали. Роль была очень интересной и серьезной, но Никулин подумал: «Я не могу играть полицейского! Я играл жуликов в последних двух фильмах! И все же режиссер смог уговорить актера, тем более что на кандидатуре Никулина настаивал сценарист Исраэль Меггер.К такому решению Меггер пришел, когда увидел Никулина в картине «Когда деревья были большими».

Во второй половине 60-х Юрий Никулин снова снялся в роли Балбеса в комедиях Леонида Гайдая. Изначально это был рассказ в киноальманахе «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» , а затем знаменитая троица наконец появилась в художественном фильме «Кавказская пленница» .

Интересно, что у Гайдая неожиданно возникли трудности с «Кавказской пленницей».И причиной тому был Никулин. Актеру не понравился сценарий, и он наотрез отказался сниматься. Режиссеру пришлось немало потрудиться, чтобы убедить его изменить свое решение. Решающим моментом стало то, что Гайдай пообещал Никулину, что на съемочной площадке будет много импровизации и от первоначального сценария мало что останется. В итоге «Кавказская пленница» стала лучшей комедией с участием троицы Никулин-Вицин-Моргунов. Трудно найти человека, который бы не видел этот фильм хотя бы дважды, большинство фраз и эпизодов из фильма ушли в народ.

В 1966 году, как раз между съемками «Операции Ы» и «Кавказского пленника» Никулин снялся в серьезной драматической роли монаха Патрика в знаменитом фильме «Андрей Рублев» Андрея Тарковского. Правда, фильм вышел только спустя пять лет, да и то ограниченным тиражом.

Большой успех ждал Никулина в 1969 году, когда он снялся в смешной, зажигательной комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» … Впервые Гайдай доверил актеру роль не жулика, а тихого и скромный экономист Семен Семенович Горбунков.Никулин удивительно точно и естественно сочетал в роли искрометную комичность, иронию и тонкий лиризм. Партнерами Никулина являются замечательные актеры Андрей Миронов и Анатолий Папанов. В итоге комедия «Бриллиантовая рука» по праву может считаться лучшим фильмом Леонида Гайдая.

В 1970 году Никулин сыграл роль дворника Тихона в комедии «Двенадцать стульев» … А через два года Гайдай предложил ему роль управдома Бунши в фильме «Иван Васильевич меняет профессию».Однако руководство цирка не пустило Никулина на съемки, и в итоге Буншу сыграл Юрий Яковлев. Сыграл, кстати, здорово.

Юрия Никулина полюбил и режиссер Эльдар Рязанов. Еще в 1964 году он очень хотел снять его в роли Юрия Деточкина в фильме «Берегись автомобиля». Актера уже утвердили на роль, но и тут вмешалось руководство цирка — артиста отправили в длительные зарубежные гастроли. Рязанов пошел жаловаться самому министру кинематографии Алексею Романову, но ему не понравился сценарий, и он отказался помочь фильму.

Рязанову удалось снять Юрия Никулина в своей картине только через семь лет — в 1971 году. Никулин сыграл следователя прокуратуры Мячикова в комедии «Старые разбойники» .

В 1974 году Сергей Бондарчук доверил Никулину роль солдата Некрасова в фильме «Они сражались за Родину» … Стоит отметить, что в начале 60-х Бондарчук собирался снимать Никулина в фильме «Война и Мира» в роли капитана Гушина, но цирк вновь заступился.Он не отпустил актера на съемки фильма Бондарчука «Ватерлоо», где Никулин должен был сыграть английского офицера.

В 1975 году на драматическую роль военного журналиста Лопатина в фильме «Двадцать дней без войны» Никулин был приглашен режиссером Алексеем Германом. Причем это приглашение далось режиссеру нелегко. Многие на студии были категорически против этой кандидатуры, но конфликт разрешил Константин Симонов, по книге которого снят фильм: он одобрил выбор режиссера.

В 80-е годы Юрий Никулин очень мало снимался в кино. Но именно в эти годы он сыграл прекрасную драматическую роль дедушки Лены Бессольцевой (Кристина Орбакайте) в фильме Ролана Быкова «Чучело» .

Болезнь и смерть Юрия Никулина:

В конце июля 1997 года Никулину внезапно стало плохо, и он обратился к врачам. Обследование выявило серьезные проблемы с сердцем. Нужна была срочная операция, которую можно было сделать как в Москве, так и за границей.Место выбрал сам художник, назвавший А. Бронштейна.

Операция состоялась 5 августа 1997 года. Обычно такие операции длятся 20-30 минут. Но в самый последний момент сосуд Никулина закрылся, и сердце остановилось. Врачам ценой больших усилий удалось снова «запустить» его.

После этого было принято решение продолжить операцию, так как без этого актер был обречен на смерть. Однако цена этого оказалась слишком высока: пока Никулин находился в состоянии клинической смерти, у него были повреждены все органы — печень, почки, головной мозг.Борьба за жизнь Никулина длилась 16 дней. И все эти дни центральная пресса чуть ли не ежечасно сообщала о состоянии здоровья любимого артиста. До этого ни один гражданин России (со времен Сталина) не получал такого внимания.

Для спасения Никулина были предприняты беспрецедентные усилия: с ним днем ​​и ночью были самые известные специалисты страны, использовались лучшие в мире лекарства и самое современное оборудование. Однако чуда не произошло — 21 августа в 10 часов 16 минут утра у Никулина остановилось сердце.

Юрий Владимирович Никулин похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 5).

Памятник Никулину на Новодевичьем кладбище

Личная жизнь Юрия Никулина:

В 1949 году Юрий Никулин познакомился с девушкой. Вскоре она стала его женой.

Вот что она сама говорит об этой встрече: «Я училась в Тимирязевской академии на факультете декоративного садоводства и очень любила конный спорт.В академии была красивая конюшня. А в конюшне есть очень забавный карликовый жеребенок, с нормальной головой, нормальным телом, но на маленьких ножках. Его звали Лапот. Карандаш услышал об этом и пришел посмотреть на эту лошадь. Лошадка мне понравилась, и Карандаш попросил нас с другом научить ее простейшим трюкам. Потом коня привезли в цирк, и Карандаш познакомил нас с Юрием Владимировичем Никулиным, который был его учеником. Юрий Владимирович пригласил нас посмотреть спектакль. Мой друг не мог пойти, я пошел один, сел на прожектор.Они разыграли очень забавную сценку: Карандаш вызвал из зала одного зрителя и научил его ездить на лошади. Но как раз когда я пришел на спектакль, Юрий Владимирович, игравший роль зрителя во время этого спектакля, попал под лошадь. Она так избила его, что его на скорой увезли к Склифосовскому. Я почувствовала себя виноватой и стала его навещать… А через полгода мы поженились…» .

Юрий Никулин и жена Татьяна

Юрий Никулин с мамой, женой Татьяной и Ниной Гребешковой

Никулина Татьяна Николаевна (14 декабря 1929 — 26 октября 2014, Москва) также снималась в кино, до 1981 года работала артисткой цирка.В 2002 году награждена Орденом Почета.

Юрий Никулин с сыном Максимом

Максим Никулин окончил факультет журналистики, долгое время работал на радио, затем вел программу «Утро» на телевидении. Однако затем он пошел работать в дирекцию цирка на Цветном бульваре, который отныне носит имя его отца.

У Максима Юрьевича трое детей: Мария (1981 г.р.), Юрий (1986 г.р.) и Максим (1988 г.р.).

Близкими друзьями Юрия Никулина были Леонид Гайдай и крупнейшая зарубежная звезда в СССР — индийский актер и режиссер Радж Капур.

Фильмография Юрия Никулина:

1958 — Девушка с гитарой — пиротехника
1959 — Непреклонный — Василий Клячкин
1960 — Яша Топорков — Проша
1960 — Мертвые души — Официант (в титрах не указан)
1961 — Собака Сторожевой пес и необычный кросс — Балбесы
1961 — Человек из ниоткуда — Начальник полиции
1961 — Когда деревья были большими — Кузьма Кузьмич Иорданов
1961 — Друг мой, Колька! — Вася
1961 — Самогонщики — Балбесы
1961 — Укрощение строптивой — Руководитель церковного хора мальчиков
1962 — Деловые люди (новелла «Родственные души») — разбойник
1962 — Молодой зеленый — шофер Николай
1963 — Без страх и упрек — клоун в цирке
1963 — Большой фитиль — Петя-Петушок, вор-домушник
1964 — Иди ко мне, Мухтар! — Глазычев
1965 — Операция «Ы» и другие приключения Шурика — Балбесы
1965 — Дайте книгу жалоб — Продавец
1965 — Мечтатели — мужик на пляже
1965 — Маленький беглец — камео
1966 — Кавказский пленник, или Новые приключения Шурика — Балбесы
1966 — Андрей Рублёв — Патрик
1968 — Бриллиантовая Рука — Семён Семёныч Горбунков
1968 — Семь стариков и одна девушка — Балбесы
1968 — Новенькая
1970 — Рассказы Денискина — камео
1971 — Старый разбойники — Николай Сергеевич Мячиков
1971 — Телеграмма — Федор Федорович
1971 — 12 стульев — дворник Тихон
1972 — Точка, точка, запятая — Лёшин папа
1975 — Они сражались за Родину — Рядовой Некрасов
1976 — Приключения Сорняка Клоун Чичимори
1976 — Двадцать дней без войны — Василий Николаевич Лопатин
1976 — мф Бобик в гостях у Барбоса (мультфильм) — Бобик/Дедушка
1979 — Здесь… недалеко — гость
1982 — Не хочу быть взрослым — клоун на телевидении
1983 — Пугало — Николай Николаевич Бессольцев, дедушка Лены
1983 — Киножурнал «Ералаш», выпуск №38 — дядя Юра
1989 — Цирк для моих внуков
1991 — Капитан Крокус и тайна маленьких заговорщиков — Текст от автора.

Памятник Бывалым, трусам и балбесам в г. Хабаровске

♦ Памяти Ю.Никулин, малая планета (4434) названа Никулин, открыта астрономом Крымской астрофизической обсерватории Людмилой Журавлевой 8 сентября 1981 года.

♦ В сентябре 2000 года возле здания цирка, где Ю.Никулин проработал более 50 лет, появился памятник работы скульптора Рукавишникова, изображающий актера рядом с автомобилем из фильма «Кавказская пленница».

Памятник Никулину у цирка на Цветном бульваре

♦ У здания цирка в Тюмени арена с тремя клоунами Юрием Никулиным, Карандашем и Олегом Поповым.

♦ Московскому цирку на Цветном бульваре присвоено имя Ю. В. Никулин.

♦ В 2010 году в Перми напротив кинотеатра «Кристалл» появился памятник Гайдаевской тройке.

♦ В 2011 году на родине художника в городе Демидов Смоленской области был открыт памятник.

♦ В ноябре 2011 года в Курске перед цирком установлен памятник клоунам Юрию Никулину и Михаилу Шуйдину.

♦ В 2011 году возле здания морского порта в Сочи была установлена ​​скульптурная экспозиция, изображающая кадры из фильма «Бриллиантовая рука» (фильм частично снимался в Адлере и Сочи).В экспозицию вошли А. Миронов, А. Папанов, Ю. Никулин, актриса Нина Гребешкова, играющая в фильме роль его жены, и мальчик в роли его сына.

♦ В 2012 году в Иркутске возле здания цирка появился памятник Леониду Гайдаю и Гайдаевской Троице.

♦ Московская школа-интернат № 15 для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, циркового профиля с 2001 года носит имя Юрия Владимировича Никулина. 20 декабря 2006 г., к 85-летию со дня рождения художника и 10-летию школы-интерната, Мемориальный музей Ю.В. Никулина.

В одном из своих интервью он поделился, что, несмотря на то, что в самом названии цирка можно усмотреть какой-то пренебрежительный подтекст, люди добровольно идут в эту профессию, оставаясь в ней навсегда и рискуя собственной жизнью по 5-6 раз в год. день. Поэтому он с некоторым трепетом называет таких людей ненормальными, с некоторым отклонением от общепринятых норм. Они совершенно сознательно живут в непрекращающейся крайности, которую получают не ради храбрости.Для них это просто любимая работа. Итак, Максим Никулин, сын великого актера, много лет проработавшего директором цирка на Цветном бульваре, Юрия Никулина.

Он и его отец постарались сделать его настолько знакомым и даже родным для зрителей, чтобы каждый из них мог сказать: «Да, это мой цирк».

Детство сына клоуна

В семью Татьяны Николаевны и Юрия Владимировича Никулиных пришла радость: 15 ноября 1956 года у них родился сын Максим.Хотя он вырос в семье очень известных родителей, но учился в самой обычной школе. Как и остальные дети, Максим мог похулиганить, получить двойку или даже разбить стекло в окне. И тогда учителя применили против непослушного школьника свой любимый прием: пригрозили, что напишут письмо папе на гастролях. Мальчик, конечно, понимал, что они этого никогда не сделают, хотя бы потому, что отец скитался по стране и, в общем-то, писать было некуда.Но все же на всякий случай изменил свое поведение в лучшую сторону.

Конечно, Максим Никулин испытывал определенный недостаток родительского тепла и внимания, ведь целый год он видел папу и маму, если сложить все дни, когда они жили вместе, примерно пару месяцев. Уже будучи взрослым, он даже шутил по этому поводу, говоря, что родился, когда его папа был на съемочной площадке, и ему еще повезло, что мама была рядом.

Мама

Татьяна Николаевна и Юрий Владимирович были там почти постоянно.А клоуном она стала для того, чтобы быть с мужем на работе. Правда, это не единственная причина. Еще одним мотивом было то, что Татьяне Владимировне это очень нравилось. Ведь цирк никого не может оставить равнодушным. Может либо полностью отталкивать, либо тянуть. Отныне и навсегда. Но карьера была, как ни странно, второстепенным моментом. Да понятно, что она не хотела надолго расставаться с мужем, потому что понимала: частые съемки и гастроли могут пошатнуть прочный фундамент их семьи.

Но была и обратная сторона медали. Мнение мужа. Максим Никулин говорил, что папа, будучи очень одаренным и талантливым человеком, понимал, что из его жены никогда не выйдет великая, серьезная актриса. Он очень любил ее, уважал и ценил. Поэтому я не мог допустить, чтобы моя мама стала очень посредственной актрисой.

Папа

Рассказывая об отце, Максим Юрьевич Никулин с большим уважением и особой теплотой вспоминает один случай. Когда он еще учился в начальной школе, то попал в больницу: у мальчика были достаточно серьезные проблемы с почками.Максим пережил несколько операций, после одной из них у него осталась единственная почка. Лечился 4 месяца. И врачи позже признались, что было несколько дней, когда они не были уверены, что ребенок выживет. Юрий Владимирович в эти месяцы был на гастролях. Ему приходилось каждый день выходить на арену цирка и дарить зрителям улыбки.

И после каждого выступления, когда в зале можно было видеть слезы от смеха на лицах людей, Никулин-старший, выходя за кулисы, бросался к телефону, чтобы узнать, как там его сын, жив ли он.Это был очень сложный период в его жизни.

Продолжение папиной жизни

И вот, спустя восемнадцать лет после его смерти, Максим Никулин (в отличие от многих других разновозрастных детей от известных родителей) никогда не обижается, если журналисты спрашивают больше о его отце, а не о нем. Он понимает, что не может быть равноценной, адекватной заменой знаменитому отцу.

С другой стороны, он убежден, что любой будет жить, пока его помнят.А поскольку и сегодня миллионы людей с неугасающим интересом смотрят фильмы с участием Юрия Никулина, пересматривают его цирковые номера, читают его старые интервью и воспоминания коллег и единомышленников в журналах и Интернете, великий комик и актер продолжает жить.

Выбор профессии

Будучи «ковровым ребенком», то есть, как говорится, рожденным в цирковых опилках, сын Никулина Максим просто обязан был пойти по стопам родителей. Более того, в подростковом возрасте он дебютировал в картине, вошедшей в сокровищницу советского кинематографа, «Бриллиантовая рука».И все же, имея перед глазами отца как почти недостижимую ценность, он так и не стал ни актером, ни клоуном. Максим не хотел становиться бутафорской копией отца. И потом, у него не было ни тяги к публичности, ни желания стать актером. А профессию — журналистику — выбрал по совету друга.

Трудовой путь

Изначально Максим Никулин, биография которого почти с рождения интересовала поклонников таланта отца, учился на дневном отделении, а позже перевелся на вечернее отделение и решил искать интересную работу.То, что он нашел, подходило ему как нельзя лучше: «Московский комсомолец», отличный молодой коллектив, замечательная атмосфера, все готовы работать без выходных. Но с приходом нового главного редактора Максима уволили. Через два месяца, безработный, устроился младшим редактором на радио «Маяк». И я до сих пор уверен, что время, проведенное там, для него не только серьезная, хорошая работа, но и полезный период, ведь вместе с остальными сотрудниками он был обязан еженедельно посещать занятия по технике речи и семинары по русскому языку.Всей команде дали голоса, педагоги и дикторы научили говорить правильно и буквально. А ошибки, допущенные взрослыми учениками, потом разбирались на лету. И сегодня Максима Юрьевича очень удивляет, что любой человек с улицы может зайти в студию и сесть в студии трансляции, заведя разговор со зрителями.

С 1985 года начал работать в Останкино специальным корреспондентом. Чуть позже был комментатором, корреспондентом, ведущим программ.

Чуть позже жизнь Максима Никулина повернулась так, что он все-таки пришел в цирк на Цветном бульваре. Заместитель директора цирка был убит. решил, что не имеет права рисковать жизнями других людей и попросил сына помочь ему на добровольных началах в решении некоторых вопросов. Ведь он (Никулин-старший), как чрезвычайно творческий человек, с трудом решал финансовые проблемы, включая различные договоренности, контракты, проекты. Постепенно Максим стал неплохо разбираться во всем цирковом делопроизводстве.А в 1994 году цирк на Цветном бульваре обрел нового управляющего. Максим, покинув Первый канал, где несколько лет вел утреннюю новостную программу «Время», официально попрощался со своими зрителями, объявив, что больше не будет вести эту программу. С тех пор он в цирке. А в 1997 году, после смерти отца, стал генеральным директором и художественным руководителем.

Семьи, жены, дети…

Наверное, нет ни одного человека на территории бывшего Советского Союза, которому бы не была известна фамилия Никулин.Когда люди ее слышат, в душе каждого просыпаются очень теплые воспоминания и впечатления. Ведь Юрий Никулин – это доброе кино, цирк, приветствующий всех, улыбки и доброту. Именно поэтому многих интересует его сын Максим Никулин.

Его семья создавалась трижды. Женился он в первый раз совсем молодым, в 18 лет. Правда, семейное счастье длилось недолго. Уже в 19 лет Максим снова помчался в ЗАГС, но уже — разводиться. Вторая семья просуществовала немного дольше.И в этом браке родилась дочь Максима Юрьевича. Но это не спасло супругов. Последовал развод. В третьем браке — с Марией Никулиной — родились двое сыновей: Юра и Максим.

Старый Московский цирк на Цветном бульваре — один из старейших цирков России. Более ста лет назад, в 1880 году, это здание на Цветном бульваре было построено для цирка Альберта Саламона конторой купца Данилова. Говорят, что первый рубль, полученный за билет, Саламонский подставил и повесил в кассе.Когда 20 октября 1880 года цирк принял первых зрителей, в нем было пять рядов кресел, ложи, антресоль, вторые места с деревянными ненумерованными скамейками и стоячая галерея. Затем здание не раз перестраивали и достраивали, но цирком оно служило на протяжении всей своей долгой жизни.

На его арене выступали самые известные артисты. Анатолий и Владимир Дуровы, Виталий Лазаренко, Вильямс Труцци со своими вышколенными лошадьми. Непревзойденные джемперы Pine. Первоклассные жокеи Василий Соболевский и Герберт Кук.Изящная танцовщица Марта Сур. Акробаты Океанос. Несравненные эквилибристы сестры Кох. Знаменитая «хитрая» Кио, околдовавшая всех мальчишек…

Юрий Владимирович Никулин

Никулин Юрий Владимирович Генеральный директор и художественный руководитель Московского цирка на Цветном бульваре с 1982 по 1997 год. Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, Лауреат Государственной премии РСФСР.

«Я всегда считал, что те люди в цирке, которые заставляют других хохотать, самые важные.Впервые попав в цирк в пятилетнем возрасте, Никулин помнил только клоунов. После войны, в 1946 году, он поступил в студию клоунов при Московском цирке на Цветном бульваре, после окончания работал ассистентом у знаменитого клоуна Карандаша для два года, потом много лет выступал в роли клоуна со своим постоянным партнером Михаилом Шуйдиным и с женой Татьяной.

Вместе они придумали множество забавных и интересных клоунов и интерлюдий, часто находя сюжеты в реальной жизни, додумывая их, заостряя на смешном и неизменно радуя публику…

Максим Юрьевич Никулин

Генеральный директор и художественный руководитель Московского цирка Никулина на Цветном бульваре

Окончил факультет журналистики МГУ (МГУ, 1980). Работал в ведущих печатных изданиях (газета «Московский комсомолец»), на ведущих радиоканалах (Радио «Маяк») и телевидении (ОРТ).

Долгое время М. Никулин был ведущим одной из самых популярных программ Первого канала «Доброе утро».Его живое творчество всегда отличало подборка интересных тем, высокий профессионализм, умение чувствовать собеседника и, конечно же, юмор.

С 1993 года по приглашению отца Юрия Васильевича Никулина пришел работать в Московский цирк на Цветном бульваре в должности управляющего. Он отвечал за всю административную работу цирка, как коммерческий директор курировал все российские и зарубежные связи…

Артист и цирковой деятель Юрий Никулин – человек, чье имя навсегда неразрывно связано с советским кинематографом, ставший легенда при жизни.Он обладал врожденным талантом смешить людей, а потому чаще всего появлялся на экране в образе комедийных персонажей. Впрочем, и драматические роли удавались актеру великолепно. Прошло много лет со дня смерти актера, но в сердцах миллионов поклонников он по-прежнему жив – ведь живы его роли в многочисленных фильмах, которые мы рассматриваем, – это комедии Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова, «Они Сражались за Родину» Сергея Бондарчука, «Андрей Рублев» Андрея Тарковского и многие другие.

Детство и юность

Будущий великий актер родился 18 декабря 1921 года в небольшом городке Демидов Смоленской области. Его отец Владимир Андреевич (1898 г.р.), москвич, юрист по образованию, после революции ушел в армию, служил под Смоленском, где жили его родственники. Незадолго до окончания службы он познакомился с актрисой местного драматического театра Лидией Ивановной (1902 г.р.). Они поженились, молодой человек устроился в тот же театр актером. Позже он основал передвижной театр «Теревюм», что означало «театр революционного юмора».


Когда мальчику исполнилось 4 года, семья переехала в Москву — в дом 15 по Токмакову переулку. Глава семейства занялся литературной деятельностью: писал программы для эстрадных номеров, работал журналистом. Лидия Ивановна не работала, занималась хозяйством. Дважды в неделю Никулины ходили в театр, после чего рассказывали об увиденном.


В 1929 году мальчик пошел в первый класс. Особого интереса к учебе не проявлял, но с удовольствием играл в школьном драмкружке, которым руководил его отец.На этой сцене Юра получил свой первый актерский опыт. Он также занимался писательством. Однажды рассказ, который он написал, занял второе место в областном конкурсе. Призом была встреча с Аркадием Гайдаром, но из-за стенокардии Юра не смог прийти. А когда в 15 лет он увидел фильм «Новые времена» с Чарли Чаплином, то заболел кинематографом.


В 1939 году Юрий окончил школу, но аттестат зрелости не получил — завалил рисование. Позже он все же сдал экзамен, а осенью, в соответствии с указом о всеобщей воинской повинности, ушел в армию.

Жизнь на фронте

Часть, в которой служил Никулин, располагалась под Ленинградом. Поначалу тощий, высокий, неуклюжий мальчик в шинели оверсайз был причиной всеобщего веселья, но рекрут умел смеяться над собой, поэтому издевательство быстро прекратилось. Каждую неделю он получал много писем от родителей и других родственников — ни одному солдату в роте не было написано столько.


Прошел всего месяц армейской жизни Никулина, как началась финская война.Юрий написал заявление: «Хочу пойти в бой добровольцем». Впереди было 7 долгих лет в солдатских сапогах, шинелях, с оружием в руках. В марте 1940 г. боевые действия с северным соседом прекратились, но боевые учения, учения, занятия по политинформации продолжались. И вот наступило 22 июня 1941 года. Первые два года войны Никулин воевал в составе 115-го зенитно-артиллерийского полка, заслужил звание старшего сержанта. После госпитализации из-за воспаления легких его перевели в другой полк, но к новому месту назначения Никулин так и не прибыл — по дороге его контузило разорвавшимся снарядом.Оправившись от ранения, Юрий прибыл в 72-й зенитный дивизион под Колпино.

Не могу сказать, что я один из смелых людей. Нет, я испугался. Все дело в том, как этот страх проявляется. У некоторых из них были истерики — они плакали, кричали, убегали. Другие переносили все внешне спокойно.

Только 18 мая 1946 года, через год после окончания войны, Юрия демобилизовали из армии. Воспоминания о голоде, холоде, убитых товарищах. Однако пережитые моменты лишь подтвердили его стремление к жизни и решительность в выборе дальнейшего жизненного пути.

Никулин и цирк

После демобилизации Никулин подал документы во ВГИК, но на финальном этапе получил отказ. Вступительная комиссия сочла его недостаточно красивым для кино и посоветовала поступать в театральное училище. Но ни в ГИТИС, ни в Щепку его не взяли, как и в несколько школ рангом пониже. У него уже опустились руки, но он вспомнил совет, который ему дал на пробах в ГИТИС в то время начинающий режиссер Анатолий Эфрос, предложивший абитуриенту, в случае неудачи, попытать счастья в театре-студии им. Ногинский театр.Помог совет — руководитель театра Константин Воинов что-то увидел в Никулине и принял его.


Однако уже в сентябре Юра загорелся новой идеей — цирк манил его своими яркими огнями. Мама сомневалась — театр казался ей гораздо более благородным делом, но отец, увидевший свою прелесть в профессии циркового артиста, дал добро. Никулин поступил в цирковую студию при Московском цирке, в которой наставником был известный клоун Карандаш, без проблем закончил в 1948 году с дипломом клоуна.На «большой арене» он впервые выступил в дуэте со своим другом Борисом Романовым. Первые сцены для юных артистов написал отец Никулина.


Вскоре Романов ушел из цирка. Новым партнером Никулина стал Михаил Шуйдин. Товарищи вместе выходили на сцену долгих 30 лет.

Юрий Никулин и Михаил Шуйдин. Миниатюра «Кони»

В 1950 году Никулин ушел из труппы Карандаша, так как его верный партнер Шуйдин начал конфликтовать с его начальником. Обоим просто надоел агрессивный капризный Румянцев, который в любой момент мог сорваться на своих подчиненных.А всего через год дуэт вместе со спектаклем «Маленький Пьер», написанным отцом Юрия, впервые выехал за границу. По сюжету маленький французский мальчик расклеивал оппозиционные листовки, и его поймали незадачливые полицейские в исполнении Никулина и Шуйдина. Успех дуэта разозлил их бывшего работодателя.

Первые роли в кино

В 1949 году Никулина пригласили на кинопробы — режиссер Константин Юдин думал утвердить его на роль трусливого немца в своих восточных «Отважных людях».Так клоун впервые побывал на киностудии «Мосфильм». Но то ли режиссеру не понравились пробы, то ли этого персонажа вырезали из сценария — на этом участие Юрия в проекте Юдина закончилось. А позже он узнал, что на эту роль утвержден Григорий Шпигель.

Дебют Никулина в кино состоялся лишь спустя 9 лет в фильме «Девушка с гитарой», где он сыграл роль горе-пиротехника, чуть не поджегшего магазин. Несмотря на совсем небольшую роль, артист хорошо запомнился зрителям.А в 1959 году актер отметился ролью пройдохи Альберта Клячкина в фильме о трудной юности «Неуступчивая». И хотя у него были разногласия с режиссером в видении своего героя — один видел в Клячкине эдакого рубаху-парня, а другой — флегматичного циника, и вообще этот опыт не понравился начинающему актеру, как позже вспоминал Никулин. , на экране все выглядело прекрасно.


В 1960 году на актера обратил внимание режиссер Эльдар Рязанов.Никулин приступил к съемкам своего фильма «Человек ниоткуда», но из-за бюрократических проволочек производство было отложено на год, заменены актеры, персонаж Никулина, неблагополучного молодого человека по имени Прош, был отдан Сергею Юрскому.

Знакомство с Гайдаем

Но нет худа без добра. В те дни на одном из выступлений Никулина присутствовал Георгий Вицин. Чуть не разрывая живот от смеха, на следующий день он рассказал о талантливом режиссере-комике Леониде Гайдае, снявшем короткометражный фильм «Сторожевой пес и Необыкновенный кросс» о приключениях пса и троицы преступников — Труса, Балбеса и Бывалого.Изначально Балбеса должен был сыграть Сергей Филиппов, но он уехал с театром на гастроли. Как только Гайдай увидел Никулина, он сразу сказал: «Ну, не надо искать Балбеса. Никулин то что нужно.


Фильм рассказывал историю браконьеров, решивших оглушить рыбу динамитом. К несчастью для них, пес решил поиграть динамитной шашкой, каждый раз возвращая ее троице. После премьеры короткометражки фильм в составе киноальманаха «Совершенно серьезно», трио Вицин — Никулин — Моргунов необычайно полюбилось советскому зрителю, и в 1962 году последовал сиквел «Самогонщики».На этот раз криминальные элементы решили заработать на изготовлении самогона, но появившаяся в их лесном домике собака снова спутала все карты.


В перерыве между короткометражками Гайдая Никулин сыграл главную роль в драме «Когда деревья были большими» и доказал, что способен на драматические роли. Он сыграл Кузьму Иорданова, спившегося после смерти жены человека, решившего усыновить сироту. Примечательно, что режиссер картины до этого не видел ни одной роли Никулина, но наблюдал его выступления в цирке.А в процессе работы над фильмом было решено снабдить Никулина бородой для пущего имиджа. Так к своему сорокалетию Никулин, уже завоевавший статус признанной звезды цирка, стал еще и звездой кино.


Далее последовали второстепенные, но яркие роли: в фильме Александра Митты «Без страха и упрека» он сыграл по существу самого себя — клоуна, в комедии Гайдая «Деловые люди» сыграл разбойника в новелле «Родственные души».Никулин принял участие в съемках киножурнала «Фит» (короткометражка «Влип»).

Юрий Никулин в киножурнале «Подгонка» («Скольжение», 1962)

После этого артисту цирка стали регулярно поступать предложения о съемках. Картины «Кавказская пленница», «Операция «Ы», «Ко мне, Мухтар! «, «Бриллиантовая рука», «Семь стариков и одна девушка», «Они сражались за Родину», а также многие другие стали классикой советского кинематографа и до сих пор остаются любимыми лентами миллионов людей во всех уголках бывший СССР.Благодаря своим ролям в фильмах Юрий Никулин стал популярен во всех республиках Советского Союза, а также получил бессчетное количество различных наград, в том числе звание Народного артиста СССР в 1973 году.

Никулин в новую эпоху

В 80-е годы , Никулин почти не снимался в кино. Исключением стала школьная драма Ролана Быкова «Чучело» с юной Кристиной Орбакайте, где актер предстал в образе нелюдимого дедушки главной героини. Последней ролью Никулина в кино был директор цирка (и озвучка) в фильме 1991 года «Капитан Крокус».


В начале девяностых Юрий Владимирович отметился как телеведущий. В период с 1993 по 1997 год вел юмористическую передачу «Белый попугай» на канале ОРТ, а также был постоянным участником проекта «В нашу гавань заходили корабли».

«Белый попугай» с Юрием Никулиным

Также Юрий Никулин написал несколько автобиографий и выступил составителем сборников анекдотов. Самыми популярными у читателей произведениями художника являются мемуары «Почти серьезно» и «Семь долгих лет».Первая книга рассказывает об изнанке кинематографа, вторая – о фронтовых годах актера.

Личная жизнь Юрия Никулина

Первый раз Юрий влюбился еще в школе. Будучи неуклюжим 13-летним мальчишкой, он не решался признаться в своих чувствах запавшему в душу сверстнику. Позже, когда он был солдатом, у него завязались отношения с девушкой по имени Рита. Она ждала его с фронта, но как только Юрий сделал ей предложение, она призналась, что влюблена в летчика.Надо сказать, что отношения Риты с другим мужчиной не сложились, а с Юрием они сохранили дружеские отношения до конца жизни.


Зимой 1949 года артист, делавший первые шаги на профессиональной цирковой сцене, познакомился со студенткой Тимирязевской академии Татьяной Покровской, которая была моложе артиста на 8 лет. Она увлекалась конным спортом, и одна из лошадей, просто любимица Татьяны, понадобилась клоуну Карандашу, под которым в то время ходил Никулин.На спектакле, на который пришла девушка, лошадь проявила гнев и растоптала клоуна. Татьяна чувствовала себя виноватой и в течение месяца регулярно ходила навещать Юрия в больницу. Вскоре артист сделал возлюбленной предложение.


Нина Гребешкова, одноклассница Татьяны, была удивлена, увидев Никулина рядом со своей школьной подругой — ей было странно, что такая красивая женщина выбрала такого невзрачного спутника жизни. А я и не подозревал, что она будет играть его жену в «Бриллиантовой руке».Для самой Татьяны внешность мужа была не важна – Юрий покорил ее с первых минут знакомства своей харизмой и обаянием.


Юрий Никулин с сыном Максимом (1962 г.р.)

Супруги прожили вместе 47 лет до смерти Юрия Владимировича в 1997 году. По воспоминаниям родственников, они жили в полном согласии, делили все невзгоды и радости на двоих. Татьяна умерла в октябре 2014 года в возрасте 86 лет.


Смерть и память

Изнурительный график подорвал здоровье художника.К 70 годам у него был сахарный диабет, проблемы с сосудами и печенью, боли в легких. Летом 1997 года к этому списку добавились невыносимые боли в сердце. При обследовании выявлена ​​закупорка магистральных сосудов сердца. Актер стал готовиться к операции, которая из-за множества осложнений обещала стать тяжелым испытанием и для врачей, и для Никулина. Однако на операцию артист пошел с легким сердцем.


До определенного момента все шло хорошо, но незадолго до финала случилось то, чего больше всего опасались врачи — остановилось сердце народного кумира.Его удалось запустить, но около получаса Юрий находился в состоянии клинической смерти. Полчаса на грани жизни и смерти — начали отказывать внутренние органы. Следующие 16 дней врачи боролись за жизнь Никулина, но 21 августа в 10 утра его сердце остановилось навсегда. На панихиду по актеру пришли тысячи людей, в том числе президент Борис Ельцин. Художник похоронен на Новодевичьем кладбище.


В память о великом художнике в разных городах России установлены мемориальные доски и мемориалы в его честь.В частности, таких можно найти в Хабаровске, Курске, Иркутске, Сочи и в родном для актера городе Демидове. В его честь назван цирк на Цветном бульваре, с которым давно связана жизнь и судьба артиста. Имя Юрия Никулина также носит судно, присвоенное порту Ростов-на-Дону.

Адрес: Москва, Цветной бульвар
Дата открытия: 20.10.1880 год
Координаты: 55°46″13.8″N 37°37″10.5″ Е

Содержание:

Столичные цирки считаются самым популярным развлечением, которое предлагает Москва для детей. Самый старый из них был построен в конце 19 века и продолжает процветать по сей день. Родители приводят своих детей в цирк Никулина, чтобы они отдохнули, посмеялись над шутками клоунов, увидели уникальные трюки и поверили в безграничные возможности человека.

Вид на цирк Никулина с Цветного бульвара

История цирка

Первый цирк в Москве был открыт в 1880 году благодаря потомственному цирковому артисту и успешному предпринимателю Альберту Вильгельмовичу Саламонскому.Проект здания цирка подготовил талантливый архитектор Август Егорович Вебер.

Саламонский стал не только директором нового увеселительного заведения, но и показал на манеже номера с дрессированными лошадьми. В его цирке выступали силачи, гимнасты, клоуны, жонглеры и наездники. Кроме того, здесь прошли первые в Москве шоу с искусственным льдом и новогодние елки. Московские купцы стали самыми большими любителями циркового искусства.

До 1880-х годов детей в цирк не водили, и Альберт Саламонский первым предложил программы для юных жителей города.По его распоряжению по воскресеньям в цирке вводились утренники или утренники. Богатые москвичи покупали билеты на самые удобные места в партерах, а ненумерованные деревянные лавки и места на стоячей галерее предназначались для менее обеспеченных горожан.

Главный вход в цирк Никулина на Цветном бульваре

В 1919 году Саламонский цирк был национализирован и переименован в Первый государственный цирк. Он был очень популярен у москвичей и туристов.Каждый вечер люди шли на спектакль, чтобы услышать остроумные шутки известных клоунов — Карандаша, Олега Попова, Леонида Енгибарова и Юрия Никулина. Посмотреть на дрессированных животных и бесстрашных акробатов пришли москвичи и гости города.

В 1985 году цирк закрыли на реконструкцию. Старое здание, кроме фасадов, было снесено, а на освободившемся месте возведено новое здание. Сегодня купол цирка возвышается над ареной на высоту 22 м.

Что можно увидеть в цирке

Цирковое представление доставляет массу удовольствия и детям, и взрослым.Каждый день гостей встречают слаженные эквилибристы, ловкие жонглеры, гимнасты и веселые клоуны.

Цирковая арена

Опытные дрессировщики показывают специально обученных львов, медведей, тигров, лошадей и собак. Животные выполняют сложные трюки на арене и веселят зрителей.

Памятник Никулину

С 2000 года рядом со зданием цирка, у проезжей части стоит памятник работы скульптора Александра Юлиановича Рукавишникова.Необычный памятник посвящен известному киноактеру Юрию Владимировичу Никулину.

Ю.В. В. Никулин проработал в цирке более 50 лет, а с 1983 по 1997 год был его директором. На памятнике в клоунском наряде он стоит рядом с шикарным кабриолетом, на котором снимался в сценах популярной советской комедии «Кавказская пленница». Вместо номеров на бронзовом автомобиле закреплена табличка с надписью «Юрий Никулин».

На арене цирка

Красивый памятник возле цирка давно стал достопримечательностью Москвы.Все, кто гуляет по Цветному бульвару, любят фотографироваться возле машины. Среди горожан и туристов бытует поверье, что если потереть нос Никулину, то в жизни произойдет счастливое событие. Многие верят, что будут, поэтому бронзовый нос и детали клоунского костюма сияют на солнце.

Информация для посетителей

Зрительный зал цирка вмещает 2000 человек. Представления проходят днем ​​и вечером. Билеты в цирк продаются в московских кассах и онлайн.Дети до 6 лет допускаются сюда бесплатно при условии, что они смотрят цирковое представление на коленях у взрослого.

В фойе цирка до и после представления юные зрители могут сфотографироваться с собаками или тигром, а также сделать забавный фейс-арт — рисунок на лице. В лобби продают попкорн, фаст-фуд, безалкогольные напитки и сладости, а в сувенирном киоске продаются красочные клоунские носы и другие недорогие сувениры.

Памятник Юрию Никулину

Как добраться

До цирка легко дойти пешком от станций метро «Цветной бульвар» или «Трубная».Кроме того, к цирку подъезжают автобусы и троллейбусы, которые делают остановку на Трубной площади.

Биография Юрия Владимировича Никулина

Многие поклонники и истинные поклонники Юрия Никулина знакомы с его биографией в кинематографе, но не все знают о детстве актера и его первых шагах в кинематографе. Как сложилась судьба Никулина и какие роли сделали его знаменитым?

Биография Юрия Владимировича Никулина

Общая биография

Юрий Никулин, еврей по национальности, родился на Смоленщине, в городе Демидове.Пока Юрий был маленьким, вся семья уехала в Москву, где будущий актер учился в школе 346. Юрий также начал работать в местных газетах, создавая репризы для цирка и театра.

Учился средне, получил много комментариев из-за своего поведения. Пусть у него и не была лучшей памятью, но комедийные роли он играл на отлично.

После того, как школа была не за горами, Никулин ушел в армию, где провел семь лет. Служил в зенитно-артиллерийском полку, воевал под Ленинградом и получил контузию.

Начало актерской жизни

После армии Никулин решил пойти по родительскому пути и построить карьеру успешного артиста-юмориста. Юрий был уверен в своем большом будущем, ведь отец с детства может пробудить в нем талант актера.

В 1946 году Никулин отправил документы для поступления во ВГИК. Ему отказали, но посоветовали пойти в театр. Потом Юрий отправил документы в ГИТИС и Щепкинское училище. Там ему отказали, но вскоре взяли в Ногинский театр.

В студии при Ногинском театре Юра проучился недолго — как только стало известно, что цирк набирает людей для работы клоунами, Юрий пошел туда. Мама была категорически против, но отец сказал, что стоит попробовать. Там Юра стал клоуном, а в 1948 году, 25 октября, впервые выступил.

Любовь

В том же 1948 году Никулин познакомился с Татьяной Покровской, с которой прожил до самой смерти. Татьяна любила конный спорт, а при академии была конюшня, которую девушка часто посещала.И вот однажды родился жеребенок с очень короткими ногами. Клоун Карандаш и Никулин пришли посмотреть на жеребенка и отвести его к себе.

Юрий пригласил Татьяну на спектакль, но во время спектакля попал под лошадь и получил травму. Татьяна, чувствуя себя виноватой, навестила Юрия в больнице. Через полгода молодые поженились. Через 8 лет Никулин стал отцом — у них родилась Максимка.

Фильм

Первая роль показала весь талант Никулина – он снялся в эпизоде ​​фильма «Девушка с гитарой», сыграл роль пиротехника, пытающегося показать фейерверк.Эпизод с его участием стал самым смешным в фильме, поэтому сразу после него к Юрию обратился Юрий Челюкин, предложив сняться в фильме «Непреклонный».

Но известность пришла после короткометражного фильма о Псе Барбозе и необыкновенном кроссе. Его снял небезызвестный Леонид Гайдай в первой половине 60-х годов. Режиссер сказал, что Никулин лучше всего подойдет на роль Балбеса.