Содержание

Русский национальный костюм. Традиционная русская одежда мужчин

Традиционная русская мужская одежда была однотипной практически на всей Руси. Его основные элементы: порты (брюки), рубаха, головной убор и пояс.

Если женщины могли украсить даже самый простой домашний наряд, то мужская русская одежда отличалась некоторым аскетизмом. Только молодые люди, не связавшие себя узами брака, могли одеваться ярко и привлекательно, носить ленты на головных уборах, шейные платки, цепи и тому подобное. Например, в селах неподалеку от Курска богатые парни надевали серебряные браслеты, демонстрируя окружающим семейный достаток.

Взрослые мужчины, даже будучи весьма обеспеченными, одевались скромно. Парадная (праздничная) одежда практически не отличалась покроем от будничной. Имел значение лишь выбор материала. На праздники носили вещи из «фабричных» тканей.

Традиционная русская одежда для мужчин отличалась простотой покроя.

Рубаха имела вид туники. Шили ее из обычного холста, сложенного вдоль нити утка. В центре куска материала делали отверстие и небольшой разрез. Для расширения одежды книзу портные вставляли в боковые швы прямые или треугольные клинья. В некоторых губерниях также существовали варианты кроя с разрезом справа или по центру.

Ворот рубахи обычно был невысоким — до 2 см. В качестве застежки использовали пуговицы.

Традиционная русская одежда не только защищала от жары и холода, но и «сообщала» окружающим некоторую информацию о своем обладателе. Например, холостые мужчины и молодые парни носили рубахи длиной до колена или выше. Пожилые и женатые предпочитали одежду, закрывающую колени. А в некоторых регионах молодые люди ходили только в рубахах подходящей длины, штаны же надевали уже после вступления в брак. Но это скорее исключение из общего правила. Чаще всего первые портки дарили мальчикам после 6 лет.

Традиционные штаны состоят из двух довольно узких штанин, скроенных из двух кусков ткани. В шагу делали ромбовидные вставки наподобие современных ластовиц. Поскольку резиновой тесьмы во времена наших предков не было, для удерживания портков использовали специальную веревочку — «гашник». К гашнику подвешивали карманы для необходимых мелочей (расчески, кошелька, ключей и так далее).

У бедных слоев населения русский национальный костюм был изготовлен из домотканого полотна: конопляного, хлопкового, льняного. Ближе к XIX столетию «домашние» ткани уступили место фабричным, которые неуклонно дешевели. Домотканая одежда при этом осталась, но выполняла роль ритуальной при различных обрядах, а также использовалась в качестве погребального одеяния.

Пояс

Мужчины всегда носили рубаху навыпуск, прикрывая портки. Русский национальный костюм подразумевал обязательное использование пояса, причем узел располагался непременно слева. Не случайно в народе бытовало понятие «распоясаться», то есть нарушить принятые правила, вести себя неприлично.

Пояса делали из ткани, вязали, плели из нитей, шнуров, кусочков кожи и т.п. К началу 20 столетия русский традиционный костюм уже дополняли обычным кожаным ремнем. Со времен язычества данной детали одежды придавалось очень большое значение. Пояса были оберегами, подарками-талисманами, символическими презентами на свадьбах и других торжествах. Невеста после венчания раздавала гостям пояса на память (иногда количество подобных подарков превышало сотню). Жениху преподносили пояс, обладающий, по мнению предков, особыми «покровительственными» свойствами. Старообрядцы могли выткать на этой детали одежды имена, молитвы, цитаты из священных книг и т.п. У них же было принято надевать пояс ребенку во время обряда крещения.

Но погребальный наряд, который также входит в категорию «русский традиционный костюм», не предусматривал наличие пояса. Кроме того, в такой одежде не должно было быть никаких завязок, застежек и пуговиц.

Свадебная русская одежда для мужчин: те же «стандартные» штаны (портки) и рубаха. Верхняя часть костюма обязательно была с длинным рукавом. Передняя часть, а также подол и низ рукавов были богато расшитыми: украшены вышивкой, дополнительными элементами и вставками. Пояс был широким и длинным, также изукрашенным. Зачастую в орнаменты «вплетали» тексты и символы-обереги.

Русская народная одежда XIX — начала XX в.

Cергиево-Посадский музей обладает одной из самых полных в России коллекций русской традиционной одежды, бытовавшей в крестьянской среде в конце XIX – начале XX века. Значительное количество экспонатов было приобретено сотрудниками музея во время научных экспедиций, которые проводились на Европейской территории страны, начиная с 1930-х годов.

Единого образца русского национального костюма не существовало. Его вариативность определялась огромными просторами страны, различными климатическими зонами, историей, экономикой каждого края, местными культурными традициями, миграцией населения, влиянием проживающих по соседству народов. Костюмы людей из одной сельской местности различались также по их возрастным и социальным признакам, вероисповеданию и ряду других факторов. Так, существовало обязательное различие в одежде детей, неженатой и женатой молодежи, людей детородного возраста и стари­ков, а также солдаток, вдов и других.

Мужской костюм в целом был единообразен на всей территории проживания русских. Он состоял из рубахи туникообразного прямого или раскошенного книзу кроя с косым (реже прямым) разрезом ворота, нешироких штанов, пояса, обуви и шапки. 

Из всего многообразия женского народного костюма исследователи выделяют несколько основных комплексов, отличающихся составными частями, покроем, декоративным убранством и украшениями. Наиболее архаичным считается насыщенный по цвету многослойный поневный ансамбль с длинной рубахой, чаще всего с косыми поликами (плечевыми вставками, расширяющими плечевую часть рубахи), поясной одеждой – поневой, поясом, передником, разнообразной нагрудной одеждой, кичкообразным головным убором типа сороки, украшениями, чулками и обувью. Он был распространен в таких южнорусских гу­берниях страны, как Рязанская, Тамбовская, Воронежская, Курская, Пензенская, Тульская и других.

В ХIХ веке наиболее широко на территории страны бытовал сарафанный комплекс, или северорусский, –  на Русском Севере, в Приуралье, Сибири, Поволжье и на Алтае он был основным, а в южных регионах служил в качестве девичьей одежды. Костюм состоял из: рубахи с прямыми поликами или без поликов, одной или нескольких нижних юбок, сарафана, передника, наплечной одежды, головного убора на жесткой основе типа кокошни­ка, украшений, чулок и обуви. 

Следующий ансамбль с юбкой-андараком получил распространение в ряде южнорусских губерний и ограниченно в отдельных уездах и селениях Вологодской и Смоленской губерний. Его носили женщины в местах проживания однодворцев – потомков служилых людей, присланных в XVI–XVII ве­ках для защиты южных границ Русского государства, а также в местах их дальнейшего расселения. В костюм входила рубаха с прямыми поликами из хлопчатобумажных и шелковых тканей, шерстяная полосатая юбка-андарак, пояс, корсетка, головной убор типа кокошника.

Существенную часть в русской народной одежде составлял головной убор. Сергиево-Посадский музей-заповедник располагает богатой коллекцией женских головных уборов ХVIII – начала ХХ в. Особенно выделяются своим убранством свадебные и праздничные: северные кокошники и повойники, южнорусские кички и сороки, украшенные вышивкой золотными нитями, жемчугом и разноцветными стеклами, имитирующими драгоценные камни.

Верхняя одежда, которую крестьяне носили в холодное время года, была однотипной для мужчин и женщин: шубы и полушубки мехом внутрь, суконные кафтаны, понитки и другое. Ее дополняли вязаные узорные чулки и варежки. В праздники женщины носили теплую одежду с нарядными шерстяными платками и шалями.

Вплоть до начала XX столетия консервативный образ жизни, форма хозяйственной деятельности русских крестьян способствовали сохранению в одежде природных материалов ручного производства, архаичных черт в ее покрое и приемах декоративного убранства.

Одежду шили из домотканой льня­ной, конопляной, шерстяной, полушерстяной ткани и из тканей фабричного про­изводства. Выбор материала определялся в первую очередь назначением костюмов, которые делились на будничные, рабочие, праздничные и обрядовые. Так, на Русском Севере праздничную одежду чаще изготовляли из доро­гих покупных шелковых, парчовых, шерстяных, хлопчатобумажных тканей, а повседневную из домашнего холста и пестряди. В то же время покрой одежды разного назначения был единым: свободный, прямой, не подчеркивающий особенностей фигуры человека. Ткань всегда использовалось рационально, почти без отходов.

На протяжении времени формы и детали традиционных ансамблей одежды неизбежно менялись. На смену тяжеловесным шерстяным поневам пришли юбки, косоклинные сарафаны из домотканого льна заменили более простые по крою прямые сарафаны из яркой фабричной ткани, в моду вошел костюм «парочка» из приталенной кофты и юбки. Вышивка, кружево, узорное ткачество в декоре одежды вытеснялись аппликациями из ситца, тесьмой и лентами.


Коллекция народной одежды Сергиево-Посадского музея-заповедника ярко отражает самобытные черты одежды русских крестьян ХIХ – начала ХХ века, обусловленные многовековым укладом жизни народа, его представлениями о добром, полезном и прекрасном. 

Зав. отделом «Русское народное и декоративно-прикладное искусство XVIII-XXI вв.» Горожанина Светлана Валентиновна.

Русская мужская одежда: хорошо забытое старое

Россия — это как принято сегодня говорить — тренд.

Опашень и боярский костюм

О России говорят, ее обсуждают (причем, не только в политическом контексте), более того — на нее ориентируются и постепенно начинают смотреть не просто с интересом, но и с надеждой. На международной арене Россию представляют дипломаты, члены правительства, и, конечно же,

президент.
Но увы на встречах и саммитах наши политические лидеры и деятели легко могут затеряться в рядах своих иностранных коллег ведь на них одеты все те же, одинаковые, качественные и элегантные, но скучные европейские костюмы, стандартные галстуки… На их фоне гораздо более колоритно и очень достойно выглядят представители Китая, арабских стран, стран Латинской Америки, которые все чаще появляются на международных встречах в национальных костюмах. И если еще несколько лет назад это расценивалось как экзотика, то сегодня политические лидеры в национальной одежде вызывают исключительно уважение. Ведь выбор президента или премьер-министра в пользу национального костюма, среди прочего, непрозрачно намекает на наличие у страны своей собственной точки зрения, намерения отстаивать интересы своего родного государства, а не быть пешкой в чужих руках. Это своеобразный, и, надо отметить, очень удачный вызов галстуку и костюму, которые выглядят откровенно проевропейски и проамерикански.

Рубаха жениха

Кстати о галстуке — как о предмете мужского гардероба, вызывающем массу споров и обсуждений. Еще не так давно альтернативы ему не существовало, и представители сильного пола носили этот «поводок», «удавку» с некоторой покорностью. Сегодня у мужчин появился выбор. В особенности, у русских мужчин — достаточно обратиться к традициям национального костюма, и удивлением обнаружить массу достойных замен надоевшим галстукам. Что, собственно, сделали многие российские и даже зарубежные дизайнеры.
Волна коллекций a la-russe триумфально прошлась по мировым подиумам, и стала источником вдохновения для представителей сильного пола.
Сегодня актуально носить современный тип косоворотки и рубашки с воротом-стойкой — это не просто дань традиции, но и выбор в пользу действительно практичной, удобной мужской одежды. В 2012 году «Дом русской одежды Валентины Аверьяновой» снова ввел в моду воротник стойку и классический русский китель.

Китель мужской в русском стиле

Кстати, именно с воротом-стойкой галстуки как раз носить и не принято — великолепная новость для тех, кто мечтает отказаться от надоевшей «удавки». Вопросов о том, с чем и как носить косоворотку, у современных мужчин не возникает — вместо обычной повседневной сорочки с отложным воротником. Великолепная, и, кстати, гораздо более комфортная альтернатива.
Китель, еще один элемент традиционно русского мужского костюма, имеет все шансы стать достойной заменой офисному пиджаку. Не следует ассоциировать китель исключительно с офицерской формой — их необходимо оставить в прошлом веке. Современный русский китель выглядит практически так же, как и столетия назад, но является более функциональным. В офис, вместо пиджака? С классической сорочкой с воротником стойкой? Можно и нужно!

Русский свадебный костюм

Более сложным и ярким, чем китель, выглядит кафтан. Решиться приобрести его, и, тем более, надевать на переговоры или на деловые встречи, не так-то просто, здесь следует быть честными. Потому что сегодня кафтан – это праздничная одежда, которая не подходит для городских суетливых будней.
Но кто сказал, что для кафтана не найдется места в гардеробе современного мужчины? Достаточно вспомнить, что речь идет об одежде, на основе которой, в разное время, возникло множество других мужских моделей. Для князей и бояр кафтаны были повседневным вариантом, позднее они появились и у представителей других сословий. В зависимости от достатка мужчины, кафтаны выполнялись из разных тканей — атлас, шелк, парча, роскошные меховые оторочки.
Современных дизайнеров традиционный русский кафтан привлекает, главным образом, уникальной конструкцией. Крой такой одежды обладает способностью надежно маскировать недостатки фигуры мужчины, подчеркивая ее достоинства. Это настоящая дизайнерская находка! Худощавый мужчина в кафтане будет выглядеть более солидным, а полный представитель сильного пола — подтянутым и стройным.
Отличные перспективы возвращения в мужской гардероб есть и у ферязи — одной из разновидностей традиционного кафтана. От кафтана ферязь отличается более широким подолом, длинными рукавами — раньше они могли доходить чуть ли не до пола. Кстати, именно так и появилась всем известная присказка «работать спустя рукава». Ферязи имели бы полное право называться универсальными, если бы столетия назад в русском языке существовало такое слово. Эта одежда носилась и зимой, и летом, шилась из разных тканей, что также зависело от финансовых возможностей мужчины. Чем шире были возможности — тем роскошнее выглядели ферязи: их декорировали петлицами и кистями, а носились они, как правило, на кафтаны. Конечно, ферязь, пусть даже и слегка модернизированную, сложно представить в офисе или на переговорах. Однако на торжественном мероприятии такая одежда будет более, чем уместна. Официальные приемы, праздники на открытом воздухе — ферязь впишется в атмосферу органично, и будет полностью соответствовать любому дресс-коду.

Джон Кописки в ферязе

На ферязь очень похож другой элемент русского мужского костюма — опашень. Разве что, выглядит он не так торжественно и роскошно. Опашень в давние времена носили не только мужчины, но и женщины — вместо летнего пальто или так называемого пыльника, легкого, хорошо пропускающего воздух плаща. О том, что такую одежду было принято носить распахнутой, свидетельствует ее название. Опашень имел простую, но достаточно специфическую конструкцию, которая позволяла носить его и как удобную безрукавку, и даже как теплую зимнюю верхнюю одежду. Модельеры «Дома русской одежды Валентины Аверьяновой» убеждены, что у русского опашня есть все шансы стать достойной альтернативой скучному классическому мужскому пальто или плащу. По крайней мере, ни плащам, ни пальто опашни не уступают в удобстве, практичности и эстетичности.
Замечательной альтернативой современным мужским пальто может стать и бекеша. Название, безусловно, звучит не очень привычно уху жителя мегаполиса. Однако это не должно смущать, ведь речь идет всего-навсего о теплом и невероятно удобном пальто, по крою напоминающем сюртук. Историки моды считают его «казуальным» вариантом русского кафтана. Бекеши отлично защищали от холода, ведь шились они на вате и на натуральном меху, дополнялись высоким воротником. Известно, что русские бояре «позаимствовали» бекешу у венгров: впервые такую одежду они увидели на венгерских пехотинцах в 1579 году, в боях возле Полоцка. Венграми командовал полководец Каспар Бекеша. Собственно, так и появилось русифицированное название теплого пальто. Его крой русские портные сняли с одежды венгров, взятых в плен. Чем может быть полезен предмет гардероба с такой интересной историей сегодня? В первую очередь, он может занять место наскучивших финских пуховиков и флисовых толстовок. Удобно, практично, тепло и невероятно модно!
Зипун — слово, более привычное уху русского человека. Все знают, что так называлась одежда, которую носили крестьяне. Выглядела она как кафтан, разве что, без воротника, но тоже нарядно — за счет декора в виде контрастных, ярких тесемок. Впервые зипун был упомянут в знаменитом «Домострое», а более широкую известность эта одежда получила в XVII столетии. В те времена зипуны больше напоминали куртки — они плотно облегали фигуру, были короткими, дополненными узкими рукавами. Надевалась такая одежда под кафтан и поверх рубахи — по тому же принципу, что и современные жилеты.
Зипун можно с уверенностью назвать более лаконичной и скромной версией кафтана. Эта одежда была очень функциональной — важная черта, в том числе, и для предметов современного мужского гардероба. Почему бы не отправиться на природу не в ветровке или в пуховике, а в зипуне? Или не прогуляться в такой одежде по парку или лесу в прохладный осенний день?
Если современному представителю сильного пола надоел классический плащ, длинный, неудобный и маркий, то ему стоит обратить внимание на такой предмет русского костюма, как епанча. По сути, это тот же плащ, только без рукавов и с капюшоном. В свое время, епанча была создана именно как одежда, способная защитить от непогоды. От других предметов мужского гардероба она отличалась наличием отложного воротника, декором в виде контрастных нашивок с петлями для пуговиц. О былой популярности епанчи красноречиво свидетельствует тот факт, что именно эта одежда изображена не гербе Рязани — кстати, она и ныне там. Удобная, практичная, не стесняющая движений епанча — чем не замена плащу, или, что еще лучше, невнятному предмету гардероба, именуемому паркой?
Времена меняются, меняется мода, но никуда не девается необходимость носить головные уборы — и летом, и, в особенности, осенью и зимой. К вопросу выбора головных уборов в России всегда подходили очень грамотно. Более того, появиться без шапки на улице и вовсе считалось для мужчины чем-то неприличным. Мужские шляпы имели круглые поля («полки») и были иногда валяными, как позднейшие крестьянские шляпы. Такая шляпа со скругленной тульей и небольшими, загнутыми кверху полями, принадлежавшая, по-видимому, рядовому горожанину, найдена в городе Орешке в слое XIV в. Среди зажиточных слоев населения в XVII в. были распространена мурмолка — высокая шапка с плоской, суживающейся кверху, наподобие усеченного конуса, тульей и с меховыми отворотами в виде лопастей, пристегивавшаяся к тулье двумя пуговицами. Мурмолки шили из шелка, бархата, парчи и украшали дополнительно металлическими аграфами. Теплыми головными уборами мужчин были меховые шапки. Источники называют треух или малахай — шапку-ушанку, такую же, как и у женщин. Наиболее парадной была горлатная шапка, которая делалась из горловины меха редких зверей. Она была высокая, расширяющаяся кверху, с плоской тульей. Наряду с горлатными шапками упоминаются также черевьи, т. е. сделанные из меха, снятого с живота зверя. Подобно тому как принято было надевать при парадных выходах одну одежду поверх другой (например, зипун — кафтан — однорядку или шубу), надевали и по нескольку шапок: тафью, на нее колпак, а поверх него еще горлатную шапку. Представители знати носили особенно красивые тафьи, декорированные золотыми нитями, шелком и даже драгоценными камнями. Обеспеченные мужчины носили парчовые, бархатные, шелковые шапки с меховой оторочкой. Летом их меняли на тафьи — небольшие шапочки, едва закрывавшие собой макушку, чем-то похожие на восточные тюбетейки.
Конечно, расшитую драгоценными камнями тафью сегодня наденет, разве что, какой-нибудь экстравагантный модник, любящий эпатаж. А вот ее практичный аналог из текстиля с легкостью заменит собой вязаные мужские шапчонки, равно как и панамы, бейсболки и прочие модели, место которым — ровно там, где они и появились на свет, то есть, на другом континенте.
История многократно доказывала и подтверждала: у России — свой собственный, уникальный, правильный путь. Но, безусловно, национальное самосознание не предполагает категорического отказа от всего европейского, и прочих проявлений откровенного мракобесия. Другое дело, что даже самое лучшее, позаимствованное из других культур, не должно становиться альтернативой традиционно русским предметам одежды. Тем более, что русским людям есть из чего выбирать — нам оставлено богатейшее наследие. И это наследие, при правильном подходе, можно и нужно использовать в современной жизни — в мужском гардеробе.
Можно быть уверенными — даже наш президент в красивом, представительном кителе будет смотреться явно не менее представительно и достойно, чем в очередном безликом костюме, дополненном уже надоевшим русским людям галстуком! А остальные мужчины тогда охотно поддержат возрождения традиций Великой России.

Русский свадебный костюм

Джон Кописки даёт интервью России 24

 

фото из каталога «Боярский костюм 21 века»

русская свадьба

Русский мужской костюм: vera_mysina — LiveJournal

  Если наряды русской женщины любого региона, пусть даже совсем небогатой, былы различного кроя, всегда украшены вышивкой в несколько рядов, цветным ткачеством, расшиты кружевом или канителью, подпоясаны лентами-оберегами, а на голове красовались головные уборы от всевозможных кичек до кокошников, то мужской костюм, наоборот, по всей России был однотипным. Возможно, что на это отчасти наложил отпечаток сам уклад жизни русского мужчины, который, между прочим,  основывался на самом сложном в мире земледельческом календаре! Поэтому, не смотря на свою однотипность, в мужском костюме жителя России переплетается столько разнообразных, уникальных, а главное практичных решений, что умолчать об этом я просто не могу!

  Если в женской одежде в большей степени четко прослеживались этнические и местные различия, то в мужском на контрасте выделялись социальные и возрастные.
Самой древней частью костюма, по сути не подвергшейся никаким изменениям и веяниям моды на протяжении всего своего существования, была туникообразная рубаха с прямым разрезом ворота и ластовицей.

Лишь единожды за всю историю своего существования русская рубаха претерпела изменения небольшое изменение в крое — разрез ворота стал не прямым, а косым. Тут прям хоть загадку загадывай! Как вы думаете, почему и зачем? Все дело в том, что после крещения Руси, нательный крестик постоянно выпадал наружу, мешая при полевых работах и занятиях ремеслами. Ворот сместили влево и крестик перестал выпадать даже с расстегнутого ворота рубахи. А в народе такие рубахи стали называться «косоворотками».

  Вообще крещение Руси не было принято повсеместно и без сопротивления, многие из поклонявшихся исконным славянским богам, наотрез отказывались признавать иноземное вероисповедание. Людей ставших носить косоворотки, а значит крещеных, называли «косыми». Существует версия, что в большинстве русских народных сказок (а русские народные сказки своими корнями уходят именно в язычество), к самому глупому персонажу сказки (обычно зайцу), обращаются не по имени, а словами «Эй, Косой!». Тем самым язычниками подчеркивалась ошибочность крещения Руси, а принявшего новую веру они считали человеком недалекого ума.
  На спину и грудь рубахи подшивался с внутренней стороны треугольный кусок ткани «подоплека». Мужские рубахи обычно подпоясывались  нешироким пояском, заканчивающимся кистями.

  Отличие праздничной рубахи от ежедневной заключалось лишь в том, что у первой холст был отбеленным и украшен по рукавам и подолу широким красным узором, который служил оберегом от злых сил. Орнаментальные мотивы и способы их нанесения на мужских рубахах были те же, что и на женских.  Лишь мужчины Семипалатинской и Воронежской губерний резко отличались от остальных. У первых праздничная рубаха и на груди, и на спине была пышно расцвечена узором замысловатого геометрического характера из синего и красного цветов, а Воронежские мужчины предпочитали вышивку исключительно черного цвета.

  С младенчества и до «хороводного» периода рубаха и пояс были единственной одеждой мальчика в теплое время года.
  С подросткового периода в комплект одежды мальчика входили штаны-порты. Обычно их шили из полосатой ткани или набойки или из белой домотканины,  а для зимнего периода из плотного сукна домашнего изготовления. Порты были полностью однообразны по внешнему виду по всей территории России, и совсем не украшались. Но красавцы-мужчины из Семипалатинской губернии отличились и здесь!:-) Синего цвета, с тамбурным швом, орнаментированные полихромной вышивкой с изображением деревьев и лошадей щеголяли семипалатинцы на праздниках и даже в воскресные дни.

  Середина XIX века, взорвавшая Россию капиталистическим производством, стала отправной точкой бурного развития отходничества и новых промыслов, которые оставили серьезный отпечаток на мужском костюме. Традиционная мужская одежда в большинстве мест страны стала обезличиваться и стремиться к костюму городского населения европейских стран. Рубашки стали шиться из доступных фабричных тканей — сатина, ситца, а вяленые или меховые шапки стали заменяется кожаным или матерчатым картузом. Вместо лаптей основной обувью со временем стали сапоги.

  А вот формы верхней народной одежды так и остались немногочисленны и также единообразны. В весенне-осенний период мужчины носили кафтаны, армяки, азямы или зипуны. Все они всегда были с глубоким запахом и застежкой на левую сторону, а шились холста, саржи, домашнего сукна. Кафтаны шили преимущественно с цельной спинкой, но были и с отрезной. По верхней одежде было легко  понять откуда прибыл мужчина. Если преобладали темно-коричневый и черный цвета,  то мужчина был выходцем из южных губерний. Если одежда серого цвета, то скорее всего архангельский, с Вятки или другого севера. Мужчины центральной части Европейской России предпочитали белый или бежевый цвета. Опять же с развитием фабричного производства к концу XIXвека в моду вошла заводская крашенина всевозможных цветов, в результате верхняя одежда мужчины перестала быть своего рода визитной карточкой.

  Зимняя одежда абсолютно никаких изменений не претерпевала вплоть до XX века по причине суровой русской зимушки-зимы. Тут любые европейские новшества были бессильны. Все те же овчинные шубы, тулупы и полушубки спасали от холода и носились, как правило, мехом вовнутрь. А те, кто побогаче, отделывали шубы дорогим мехом пушного зверя. На севере, в Нижнем Поволжье, Приуралье и Сибири и вовсе носили дохи из шкур животных прям поверх полушубка, шубы или кафтана. А иначе нельзя было. Русский мороз — это не европейская слякоть, проберет и глазом не моргнешь.
  Обязательным атрибутом одежды русского мужчины поверх любой одежды был пояс. На него подвешивали гребни, кисеты, огниво, ключи и прочие гаджеты.  🙂 Ведь гламурных «мужских» сумочек, как сейчас, для ношения мелочевки в те времена не знали 🙂
  Любой мужской костюм обязательно дополнялся обувью, плетеной или кожаной. Так же, как и одежда, мужская обувь была почти одинаковой, а  отличалась лишь размерами и украшениями.

  Лапти русского косого плетения из разных типов лыка или бересты были самой распространенной обувью в европейской части нынешней России, а вот Поволжье и Заволжье предпочло остальным видам лаптей именно те, что плелись с круглой головкой, высоким задником и толстыми бортами. Лапти северных губерний отличались от остальных оборниками по бокам. А вот в Нижнем Новгороде, Пензе и Рязани по душе пришлись лапти с трапециевидной головкой, плетение которых заимствовали у мордвы. Первый вопрос к русским лаптям обычно бывает таким: «Как же их в дождь и зимой носили? Ноги небось мерзли и промокали?» На самом деле лапти использовались во все времена года. Для сохранения тепла  лапти надевали поверх прямоугольных полос ткани — онучей, оборачиваемых вокруг ног. Онучи закреплялись на ноге специальными шерстяными или пеньковыми веревками — оборами или одевали паголенки. Домашние лапти (чуни), плетенные из конопляных или льняных веревок естественно промокали, но дальше избы в них и не ходили, а вот берестяные лапти, смазанные дегтем, воду не промокали и не пропускали. Ну а на время полевых работ надевали лапти с широким плетением лыка, которые намеренно пропускали воду в угоду тому, чтобы при покосе ноги не скользили на мокрой траве.

  Кроме плетеной, в крестьянском обиходе широко использовалась и кожаная обувь. Наиболее примитивными были поршни, сшитые из одного или двух кусков грубой кожи и закреплявшиеся на ноге продетыми в прорези веревками, которые служили в качестве рабочей обуви на сложных работах. Князья и богатые купцы могли позволить себе сапоги ручной работы, изготовленные из высокосортной кожи.
  В XIX веке валяная обувь уверенно вытеснила лапти и меховую обувь на весь зимний период. И даже суровый Русский Север и Сибирь по достоинству оценили и полюбили новое русское изобретение.

  Сегодня я рассказала лишь мало-мальскую долю о том, каким был русский национальным мужской костюм. На самом деле, русская одежда это лишь часть целого пласта общей культуры нашей Родины, которая простирается от Балтийского до Чукотского моря, от Северного Ледовитого океана до высоких хребтов Кавказа. Все это наши корни и традиции, которые надо знать, любить, уважать и сохранять.

Мужские русские народные костюмы и наряды

Выбрать разделВсеЖенские русские народные костюмыМужские русские народные костюмыДетские русские народные костюмы

 

Фильтр товаровРубахиБрюкиКафтаныЖилетыГжельДушегреиХохломаЦветочные мотивы

 

 

 

Арт. НК336

 

Арт. НР552

 

 

Арт. НР753

 

 

Арт. НР611

 

 

 

Арт. НР848

 

Арт. НР851

 

 

 

Арт. НЖ847

 

Арт. НК378

 

 

 

Арт. НР831

 

 

Арт. НР858

 

 

Арт. НР903

 

Арт. НР904

 

 

 

 

Арт. НР905

 

Арт. НР552

 

 

Арт. НР912/1

 

 

Арт. НР912/2

 

 

 

Арт. НР912/3

 

Арт. НР912/4

 

 

 

Арт. НР912/5

 

Арт. НР018

 

 

 

 

Арт. НРу447

 

 

Арт. НР615/2

 

 

Арт. НЖ690/1

 

Арт. НБ401

 

 

 

 

Арт. НК553

 

Арт. НК638

 

 

Арт. НР034

 

 

Арт. НР377

 

 

 

Арт. НР489

 

Арт. НР520

 

 

 

Арт. НК553

 

 

Арт. НР447

 

 

 

Арт. НР552

 

 

Арт. НР377

 

 

Арт. НР564

 

Арт. НР447

 

 

 

 

Арт. НР597

 

Арт. НК638

 

 

Арт. НР630

 

 

Арт. НР615/1

 

 

 

Арт. НР018

 

Арт. НР377

 

 

 

 

Арт. НР447

 

Арт. НК378

 

 

 

Арт. НБ401

 

 

Арт. НР068

 

 

Арт. НР447

 

Арт. НР034

 

 

 

 

Арт. НР447

 

Арт. НР615/3

 

 

Арт. НР026

 

 

Арт. НЖ690/2

 

 

 

Арт. НР042

 

Арт. НР377

 

 

 

Арт. НК150

 

Арт. НБ401

 

 

 

Арт. НР018

 

 

Арт. НР447

 

 

Арт. НР615/4

 

 

Мужской народный костюм от производителя

Приглашаем Вас в каталог мужских русских народных костюмов от компании «Сударушка»! У нас большой выбор моделей высокого качества от производителя. В продаже представлены все размеры.  

Компания «Сударушка» много лет специализируется на разработке и пошиве народных костюмов для праздничных мероприятий и сценических выступлений. Мы изготавливаем модели консультируясь с профессиональными артистами, поэтому наши наряды выполнены с учетом специфики танцевальных движений. Сотрудничаем с театральными коллективами и фольклорными группами. Возможно производство мужских русских народных костюмов по индивидуальному заказу в необходимом количестве. Осуществляем доставку по всей России.

Мужской народный праздничный наряд

Мастера театрального ателье «Сударушка» разрабатывают модели национальных сценических нарядов ориентируясь на исторический оригинал. Главный элемент мужского русского народного костюма — рубашка с широкими рукавами и воротником-стойкой, косым воротом или застежкой по центру. Традиционно мужская рубаха украшалась тесьмой и вышивкой. В мужских народных костюмах от «Сударушки» полностью сохранены эти компоненты декора, а также используется аппликация.

Красивый наряд артиста призван подчеркнуть красоту движений при исполнении народного танца. Для пошива мужского русского народного костюма мы используем габардин, имеющий привлекательный вид и высокую стойкость к изнашиванию. Он очень просто в уходе, т.к. многие загрязнения легко убираются щеткой. Также этот материал хорошо пропускает воздух и сохраняет свою форму, что для выступлений особенно важно. Для декорирования костюмов применяется жаккардовая тесьма, камни, мех.

Купить мужской русский народный костюм

Мы предлагаем сценические наряды высокого качества по доступным ценам. Чтобы купить мужской русский народный костюм в компании «Сударушка» посмотрите каталог на нашем сайте. Здесь представлены фотографии и описания каждой модели. Выберите модель, которая Вам нужна, сделайте заказ. Наш менеджер перезвонит Вам и проконсультирует об условиях доставки и оплаты товара. 

 

Народная русская одежда – один из важнейших элементов национальной культуры

Народная русская одежда, как и костюмы любого другого этноса, является своеобразной визитной карточкой. Национальный наряд, как паспорт, может рассказать о социальной и территориальной принадлежности человека. А женский костюм подскажет и возраст его владелицы.

Важнейшая деталь костюма

Безусловно, народная русская одежда имеет свои характерные и отличительные черты, свои изюминки, но есть в ней и нечто, присущее большинству костюмов народов, населяющих Россию. Самым ярким примером является рубаха, как мужская, так и женская, тем более что в большинстве случаев они разнятся только длиной – у мужчин она доходит до колена, у женщин, как правило, до пола. Есть предположение, что потому и низ рубахи называется «подол». Регулируется длина женской рубахи поясом. Во многих областях России она корректировалась «пазухой», своеобразным напуском на пояс. Одежда в стиле русской народной традиции, как и у других этносов, предусматривала магическую защиту. Особенно большое значение придавалось нательной рубахе – она не только согревала, но и защищала человека от нечистой силы. Все отверстия рубахи (ворот, подол, рукава) обшивались либо каймой, либо галунами, либо вышивкой – это были обереги, они же и украшали одежду, делали ее неповторимой и красноречивой.

Вышивка и тесьма – неотъемлемые части наряда

Много говорилось о том, что национальный орнамент – письмена из прошлого, нерасшифрованные полностью, но много рассказывающие о культуре народа. Крой и мужской, и женской рубахи был прямой, фасон туникообразный (без плечевых швов), иногда даже без проймы. Народная русская одежда имела характерную особенность – разрез ворота. Ему придавалось очень большое значение в деле сохранения души. Может быть, поэтому он смещен к плечу (недаром русская рубаха называется косовороткой), а грудь богато украшалась вышивкой, служащей оберегом? Надо отметить, что складываться костюм начал еще в XII веке.

Характерные особенности мужского костюма

Мужской наряд прост, удобен и незатейлив. Но благодаря ему до наших дней дошли такие понятия, как подоплёка и загашник. Первая представляет собой внутреннюю подшивку рубахи, расположенную на спине и груди. Она прилегала непосредственно к телу, и «знала» все его секреты. Загашник – тайный внутренний карман на поясе, поддерживающем рубаху, которая всегда носилась навыпуск. Штаны, порты или гачи были прямого кроя и неширокими – контуры ног просматривались. Они всегда заправлялись в обувь (сапоги или онучи), для удобства ходьбы в них вставлялась ромбовидная ластовица. Цвет рубахи преимущественно был белым, на праздник — ярким, синим или красным. Трудно представить себе мужской наряд без картуза, а картуз без цветка. Но этот вид мужского головного убора появился в XIX веке. А раньше с незапамятных времен мужчины носили туфью – маленькую шапочку, которую не снимали даже в церкви. Сверху надевали шапки, у простонародья из войлока.

Чудо из чудес!

Народная русская одежда славится самобытностью и красотой женского наряда. Кроме рубахи, яркой деталью его являются сарафан и понёва. Сарафан — настолько характерный элемент женской одежды, что он по праву может продолжить знаменитый ряд русских символов – береза, балалайка, медведь, икра и балет. Сарафану посвящено бесчисленное количество стихов, пословиц, поговорок. Вот сразу приходящие на ум есенинские строки – «красной рюшкою по белу сарафан на подоле!» Понёва («От пояса до ног 77 дорог») – юбка или набедренная повязка, была более популярна на юге страны. Но и на севере ее могли носить девушки, которые прошли обряд посвящения (инициации), свидетельствующий о том, что она повзрослела.

Многообразие принадлежностей женского туалета

Следующий элемент одежды – передник или фартук, простой в будни, «диво дивное» в праздники. Воспетая Васнецовым и Суриковым телогрея, короткий, но с длинными рукавами жакет на меху или подкладке, с подсобранными складками на отрезной, завышенной талии. Запона (цельная девичья накидка, с вырезом для головы по центру), приволока (накидка без рукавов), жупан (холщевый обшитый кафтан) – вот самые характерные детали русского женского национального костюма. Особое место в наряде отводилось головному убору – самой красноречивой детали костюма. Кичка и сорока, кокошник и повойник – далеко неполный перечень головных уборов, способных рассказать о хозяйке все. Надо оговорить, что каждая губерния имела свои детали наряда, например, навершник или епанчики, всех не перечесть, но без которых был немыслим костюм народа этой территории. А русская обувь, особенно сапоги и лапти, достойны отдельной статьи.

Прошедшая сквозь века

Русская народная одежда (фото прилагается) — яркая, красочная, радостная, очень характерная, является важнейшим элементом культуры и творчества. Она узнаваема с первого взгляда, потому что знакома с детства по десяткам картин знаменитых отечественных художников, по произведения Пушкина и Есенина, по русским народным сказкам. Кому не знаком сарафан и кокошник? Современная русская народная одежда — это те наряды, неотъемлемыми деталями которых являются национальные мотивы, и общий стиль, в котором они выдержаны. Эти элементы современной одежды приходят из далекого прошлого и становятся популярными. Можно вспомнить расписные платки, сапоги и дубленки, вошедшие в моду на Западе после вернисажей русских домов моделей. А как популярны льняные платья в русском деревенском стиле! Удобные и красивые, они любимы уже много лет подряд.

Русский народный костюм | История, культура и традиции Рязанского края

Хранитель традиции

Уважение к минувшему — вот черта,
отличающая образованность от дикости.

А.С. Пушкин

Любовь к родному краю, знание его истории —
основа, на которой только и может осуществляться
рост духовной культуры всего общества.

Д.С. Лихачев

Большие пространства русской земли стали причиной того, что обряды, связанные с земледельческим календарем, укладом жизни самой большой группы населения России — кресть­янства, сложны и разнообразны. Столь же сложна и разнообразна традиционная русская одежда. Это целый пласт культуры народа, который надо знать, любить, уважать и сохранять.

Основу коллекций этнографических музеев, как правило, составляет костюм конца XVIII–XX вв. Ученые выделяют четыре комплекса одежды: рубаха с сарафаном и кокошником, рубаха с понёвой и сорокой, рубаха с юбкой-андараком и платье кубельком. Вариантов же костюмов очень много. Сарафанный ансамбль принадлежит к северному и среднерусскому региону, понёвный — южнорусскому. Конечно, деление это довольно условное. Любой комплекс трехчастен — это головной убор, собственно одежда и обувь.

Каким же он был, русский национальным костюм?

Важною «павой», «душой голубицей»
Издавна так называли девицу.
Девичьи руки в труде и заботе
С ранней поры привыкали к работе:
Ткали и пряли, вязали и шили,
Сеяли, жали и тесто месили.
В трудной работе сгибалась спина…
Но выходила на праздник она
В дивном наряде крестьянской одежды,
Где весь узор о мечте и надежде:
Красным расшиты запон и рубаха
(Черное — скорбь, что на родине свято),
По подолу, как на вспаханном поле,
Ромбы узорной легли полосою;
Символы солнца и знаки земли.
Матери-жизни и птицы любви.
Шею украсили бусы, мониста,
Бисер, кораллы , янтарь золотистый.
Всех драгоценней убор головной –
Жемчугом шитый и битью златой:
Кика, сорока — убор молодицы,
Косник , венец — украшенье девицы,
Сборник, повойник — убор для старухи…
Самый красивый — убор молодухи.
Так испокон сохранен на Руси

Женский костюм небывалой красы!

Это собирательный образ женского костюма. А как выглядела одежда разных губерний, чем отличался северный костюм от южного?

«Приготовление невесты»

Рассмотрим это на примерах самого нарядного праздничного и свадебного костюма и наряда «молодухи» — женщины первого года замужества, до рождения ребенка. Это был самый красивый наряд, богато украшенный вышивкой в несколько рядов, цветным ткачеством, расшитый кружевом, канителью, позументом. Дополнял его драгоценный головной убор и кожаная обувь. Все теплое время года крестьяне ходили босиком или в лаптях, плетенных из лыка или бересты. Обязательным дополнением к костюму был пояс-оберег. Женщины носили множество украшений: бусы (иногда до 15 рядов), ожерелья, цепи, бисерные герданы с крестом,

всевозможные височные подвески-пушки, серьги (серьги носили иногда и мужчины), кольца. Особенность южнорусского костюма — обилие красного цвета.

Венцы

Русский народный мужской костюм

Мужской костюм по всей России был однотипным. С младенчества и до «хороводного» периода рубаха и пояс были единственной одеждой, одинаковой для детей и взрослых была зимняя одежда. Мужская одежда состояла из рубахи с прямыми или косыми поликами и ластовицей, под спинку подшивали треугольную ткань — «подоплеку», разрез на горловине чаще делали слева, прикрывая его планкой или обшивали тесьмой, как и подол и концы рукавов. Свадебная рубаха украшалась по рукавам и подолу широким узором (тканым или вы­шитым). В некоторых губерниях расшивали грудь. Красный узор носил сакральный смысл, служил оберегом от злых сил. Готовила такую рубаху невеста перед свадьбой с молением, зашивая в ее узоре «письмо» с пожеланием добра, семейного благополучия, богатства. В комплект одежды входили штаны-порты из домотканого сукна, льна обычно синего цвета с белой тонкой полоской. Штаны были довольно короткими, так как заправлялись в сапоги или по ним наматывались онучи. Головным убором служила суконная или валяная шляпа — «грешевик» и зимний меховой треух. Верхняя одежда — кафтан отрезной по талии и шуба. Волосы мужчины стригли «под горшок», отпускали бороду и усы.

Схема кроя мужской одежды

Женский Южнорусский костюм

Наиболее древним считается южнорусский костюм Орловской, Курской, Воронежской, Тамбовской, Рязанской губерний. Это так называемый понёвный ансамбль. Он имел некоторое сходство с украинским, белорусским, мордовским костюмом.

Жених и невеста

В комплект костюма входили: рубаха холщевая с косыми поликами, поверх которой замужняя женщина надевала поясную распашную понёву, передник-завеску, запон (наплечный, нагрудный или поясной), головной убор — рога, кичка, сорока; пояс и широкий «насов» или «навершник»; иногда молодая шла к венцу в шубе и опояске, чтобы показать свой достаток.

Головные уборы

Тамбовский костюм включал рубаху с косыми поликами. К свадьбе шили рубаху-длиннорукавку (плакательную), где верхняя часть рукава была богато украшена полосами браного (вышитого узорами) ткачества, а нижняя подшивалась из тонкой ткани. Кроме понёвы была в быту юбка-андарак, шитая из нескольких полотнищ тонкой ткани и собранная на поясе на шнурок-вздержку. Верхнюю одежду — шушун делали из домотканой шерстяной или кашемировой ткани, украшая вышивкой крестом, набором, отделывая бахромой. Головной убор — рогатая кика с поднизью сзади бисерным набором или лентами.

Тамбовский костюм

Воронежская понёва отличается по цвету, характеру ткачества «в три нитки», белыми клетками по черному или красному полю, со вставкой спереди из тонкой ткани. Понёву вышивали наборной гладью, украшали цветными полосами желтого, зеленого цвета. Вышивка рубахи по оплечью и рукаву плотная — «набором» и гладью; делали рубаху и с косыми вставками из кумача с полосами наборного ткачества. Поясной фартук-завеску из холста расшивали двухсторонней гладью, тесьмой. К костюму полагался тканый шерстяной пояс, нагрудные украшения — «гаруси» (у мужчин — «грибатка», шерстяные, вязанные на спицах чулки с цветными поло­сами и туфли — «коты»).

Воронежский костюм

Орловский и Курский костюм имеет те же основные черты, что и Воронежский. Понёва в основном изготовлялась крестьянками в технике браного ткачества, дополнялась по низу кумачовыми и шелковыми лентами, тесьмой, галуном, кружевом, вышивкой крестом. На передник-завеску из холста, шерсти, сатина нашивали понизу тесьму и ленты, плетеное кружево и бахрому. Невысокую «сороку» из сатина и ситца, на картоне, расшивали бисером, украшали пушками, позументом на лобной части. Шейными украшениями были бусы в несколько рядов, кейданы и цепочки. Рукава рубахи из ситца и кумача украшали аппликацией из ромбов и уголков и полосами браного ткачества.

Орловский костюм

Курский костюм

Рязанский костюм был, пожалуй, самым ярким в южных губерниях. Отличается он радостным, звонким цветом кумача. На фоне зеленых лугов и лесов он вступал в полную гармонию с природой, создавая празднично-ликующий эмоциональный настрой, приглашая в весенние и летние хороводы народных фольклорных праздников. Отличительной чертой рязанского костюма является особый вид верхней одежды, который надевают поверх рубахи, — «насов» из шерстяной домашней материи закладного ткачества с ткаными геометрическими узорами плодородия. Красный распашной «шушпан» — разновидность этой одежды.

Голову повязывали платком поверх кички. В моде была и рогатая кика с очень высокими рожками. Рязанский костюм массивный, широкий. Так, ширина насова 160, а высота всего 102 см.

Все костюмы любого региона России просто невозможно описать, так как женский наряд — это предмет народного творчества, имеющий только некоторые сходные черты.

Рязанский костюм

На Дону и Северном Кавказе русские женщины поверх рубахи с вязаным колпаком носили платье кубельком и штаны — отголосок турецких и персидских одежд, которые в XIX в. были вытеснены юбкой с кофтой в талию, с оборкой. Такая одежда теперь бытует у казачек.

Средняя полоса России

В характере одежды средней полосы наблюдается отпечаток пограничных с ней регионов и исторических условий проживания народа. Как и повсеместно, основой костюма является рубаха.

Московский народный костюм просматривается в городском мещанском костюме и в одежде женщин духовного сословия, которых не коснулась петровская реформа , вводившая ношение европейской «немецкой» одежды для людей высших сословий. В основном это сарафанный ансамбль с кокошником и передником выше груди.

Московский костюм

В Ярославской губернии поверх сарафана носили теплую стеганую кофту («пара») с длинными рукавами, отрезную по талии, присборенную сзади. «Пару» спереди украшали золотным кружевом. Рубашку расшивали по оплечью, вдоль рукава и по манжетам красным узором с вкраплением желтых, зеленых, синих нитей. Наличие городской моды, развитая торговля позволяли использовать для сарафанов легкую шелковую или сатиновую ткань, а для придания фигуре объемности — другой крой. Так появился широкий косоклинный сарафан, украшенный спереди широкой «княжей» лентой из галуна (позумента) или шелковой лентой с вытканными или вышитыми по ней узорами. По подолу пришивали узорные ленты. По «княжей» полосе нашивали литые оловянные или медные посеребреные или золоченые пуговицы, К сарафану полагался пояс, тканый их цветных нитей. Праздничный костюм дополнялся рядами бус, серьгами, запонками для ворота. Особенностью свадебного костюма было подвенечное покрывало — длинное двухметровое полотенце из тонкого льна, украшенное на концах широкими красными ткаными полосами, белым кружевом, иногда — цветными лентами.

Кокошники

Для полевых работ использовали прямую рубаху с поликами из холста, с численным кружевом по подолу и браным ткачеством. Голову покрывал платок фабричной работы из ситца, костюм дополнен янтарными или стеклянными бусами. Обувь крестьян — лапти из лыка косого плетения.

Средний:

Рейтинг: 5 (3 голоса)

 

Традиционная русская мужская одежда

Традиционная русская мужская одежда была практически одинаковой по всей средневековой России. Базовый наряд состоял из штанов, рубашки, шапки и ремня.

Если женщины могли украсить даже самую простую повседневную одежду, то мужская традиционная одежда отличалась аскетизмом. Только юноши, еще не вступившие в брак, могли носить яркую и красивую одежду, включая ленты на шляпах, платки на шее, украшения и другие предметы.Например, в деревнях под Курском богатые мужчины носили серебряные браслеты, чтобы показать свое семейное богатство.

Взрослые мужчины, даже при деньгах, одеты скромно. Даже одежда для особых случаев почти не отличалась от обычных, повседневных нарядов. Основным изменением стал тип используемой ткани, так как в праздничных нарядах использовались изделия, изготовленные на фабриках.

Традиционная русская мужская одежда отличалась простым кроем. Рубаха, которую носили мужчины, имела форму туники и была сделана из основного холста, сложенного по утку.В центре куска ткани было отверстие и небольшой вырез. Чтобы сделать одежду больше, портные добавляли боковые швы и треугольные танкетки. В некоторых местах портные также добавляли разрез справа или по центру.

Воротник рубашки был невысоким, его высота не превышала 2 см (0,75 дюйма). Для закрытия воротника использовались пуговицы.

Традиционная русская одежда не только защищала от жары и холода, но и несла информацию о человеке, который ее носил.Например, холостые мужчины и юноши носили длинные рубашки выше колен. Пожилые мужчины и женатые мужчины носили рубашки, закрывавшие колени. В некоторых регионах юноши носили рубашки такой длины, что им даже не нужно было надевать штаны, хотя это было скорее исключением, чем правилом. Довольно часто первую пару штанов дарили мальчику после 6 лет.

Традиционные штаны были сделаны из двух довольно тонких штанин, каждая из которых была скроена из двух кусков ткани. Подъем выполнен с ромбовидными вставками, напоминающими современные ластовицы.Так как резинки не было, штаны поддерживались специальной веревкой, которая называлась «гашник». К гашнику можно было прикрепить небольшой кармашек для расчесок, кошельков и ключей.

У крестьян традиционная русская одежда шилась из самодельной ткани, например пеньки, хлопка или льна. В 19 веке самодельные ткани были заменены более дешевыми промышленными тканями. Самодельные ткани использовались только для специальной одежды и ритуалов, таких как похоронная одежда.

Ремни

Мужчины всегда носили рубашки навыпуск, прикрывая штаны.Традиционная русская одежда требовала пояса с узлом на левой стороне. Неудивительно, что в русском языке есть поговорка, означающая «развязать себя», что означает действовать грубо или нарушать правила.

Ремни были матерчатые, вязаные или сотканные из нитей, шнуров или кусочков кожи. К началу 20 века обычные кожаные ремни уже заменили традиционные пояса в русской одежде. Традиционные пояса были наполнены смыслом еще с языческих времен и представляли собой обереги и талисманы, которые дарили на свадьбах или других церемониях.После свадьбы невеста дарила всем гостям пояса (даже если это означало раздачу более 100 поясов). Жениху преподносили пояс, который, по легенде, обладал дополнительными защитными свойствами. Кто-то вплетал в пояс имена, молитвы или отрывки из священных книг, а детей одевали в пояс на крестины.

Но погребальная одежда, также важная часть традиционной одежды русских, не имела пояса. Похоронная одежда не имела галстуков, застежек или пуговиц.

Свадебная одежда для мужчин была похожа на стандартную одежду и включала пару брюк и рубашку. Рубашка должна была иметь длинные рукава. Перед рубахи, а также подол на рукавах богато украшались вышивкой и вставками. Пояс был широким и длинным, а также украшался. Часто эти украшения включали тексты, символы и обереги, вплетенные в пояс.

Русские традиционные костюмы


Русские традиционные костюмы

Историки предполагают, что традиционный русский костюм начал формироваться в XII-XIII веках.Вплоть до 18 века он хорошо подходил всем слоям русского общества: его носили цари, бояре, купцы, ремесленники, крестьяне.
После петровских указов (18 век) европеизация русского дворянства и городского костюма. Однако национальный (народный) русский костюм был популярен в деревнях до начала 20 века.


старинное аристократическое платье: бояре, купец (купец)


Платье русской жительницы

Основой русского женского костюма была «рубаха» (льняная рубашка или кофта).Вышивалась льняной вышивкой, шелковым кружевом, золотыми нитями и блестками. Воротники и рукава были богато украшены.
К началу 20 века самые распространенные женские костюмы были двух типов: южнорусский с поневой, т. е. с домотканой шерстяной юбкой, и среднерусский с сарафаном, т. Типичным цветом сарафана и юбок был красный, так как этот цвет буквально переводится как «красивый».

Одним из самых распространенных видов праздничного головного убора был «кокошник», он был искусно украшен речным жемчугом, сеткой из жемчуга, золотым и серебряным шитьем, цветной фольгой и декоративными камнями.Головной убор хранился в семье и передавался по наследству, являлся неотъемлемым элементом приданого состоятельной невесты.


кокошник

Мужской костюм состоял из длинной рубахи (рубаха-косоворотка с воротником-стойкой, застегивающимся сбоку), штанов (порти), пояса (пояс-кушак) и лаптей (позже сапоги). Плетеная обувь обычно изготавливается из волокон березы.В наше время их больше не носят, сегодня они являются декоративным элементом, висящим в домах людей. Фуражка (картуз) появилась в конце 19 века и украшалась цветком.


Рубаха мужская «рубаха» и праздничный «картуз»


рубаха-косоворотка


лапти

Зимой русские носили шубу (шубу) и шерстяную валенку (валенки). Это было чрезвычайно практично и эффективно в холодном северном климате.Шубы шились из меха, вывернутого внутрь или «наизнанку». Для защиты ушей от холода использовалась традиционная мужская теплая шапка с клапанами – ушанка (от слова уши – уши) или треух. На женщине были традиционные русские вязаные платки и красивые павловопосадские шарфы из 100% шерсти.


валенки


женское пальто



Русские платки и шали



Пуховый платок Оренбургский — лучший бренд с Южного Урала


мужчин Мышкинской области 1832

шапка ушанка советская


Русская одежда, традиционная русская одежда, символическая русская одежда

Россия не только огромный континент, но и уникальна по своему географическому положению и, следовательно, образу жизни ее людей, их однородной одежде и еде.

Россия — огромная страна, и поэтому одежда, которую можно увидеть в специализированных магазинах Москвы, естественно, будет сильно отличаться от той, что можно найти в Сибири. Кожа – это фетиш в России. Подбитый мехом образ стал синонимом русской одежды. Вообще, традиционные русские мужчины очень любят щеголять кожей. На самом деле, до сих пор, независимо от того, какое время года, кожаная куртка — это круто! Русские женщины носят платья или длинные юбки и блузки и любят щеголять на высоких каблуках.

Цветовые предпочтения в русской одежде:

Существует явная разница в цветовых и тематических предпочтениях русских мужчин и женщин; в то время как мужчины обычно не любят щеголять яркими цветами в одежде, женщины любят. Мужчины предпочитают сдержанные, землистые тона и предпочитают сохранять «спокойный» вид. Многие русские считают черный и белый очень элегантным. Они выбирают темные цвета в основном из-за количества пыли и грязи вокруг, и это практичный выбор, который передается из поколения в поколение. Русские тоже иногда носят разные цвета; однако цвета, которые они выбирают, говорят об их образе жизни! Нельзя скрывать тот факт, что русские очень много работают, и их приземленная манера поведения видна и в одежде.

Цвета, часто встречающиеся у русских мужчин и женщин, говорят об их роде занятий и образе жизни. Цвета из другой шкалы. Остальной мир привык к тому, что люди носят одежду синего, красного, желтого и даже розового цветов.Однако когда дело доходит до эпатажных и глубоких оттенков, только русские умеют их выставлять напоказ. И красота этих людей заключается в том, что оттенки цветов на них смотрятся иначе и даже естественнее! Обычные ткани, которые они выбирают, также должны соответствовать климатическим условиям. Они используют много шерсти и льна, а в русскую «убийственную» зиму меха — вполне естественный выбор.

Московский мод:

Модные тенденции, наблюдаемые в столице Москве, весьма близки к тем, которые наблюдаются в Европе или Нью-Йорке.Зимняя одежда немного отличается, так как русские зимы – это, безусловно, испытание. Русская мода совсем другая. Существует ряд аутентичных и специализированных онлайн- и офлайн-ресурсов, которые делают дизайнерскую русскую одежду доступной. На самом деле, самый простой способ узнать больше о русской одежде и купить аутентичную одежду — это всего лишь один клик! Большая часть одежды, встречающейся в других частях света, претендующей на звание русской, обычно украшена традиционными русскими мотивами.

Традиционная русская одежда:

Русская одежда может быть разных стилей. Головной убор русской женщины называется кокошник. В западном мире есть копии оригинальных головных уборов с множеством мелких принтов и цветов. Рубашку из тонкого льна или рубашки, которые носят русские мужчины, также можно найти в ряде специализированных универмагов. Сарафан или традиционная одежда русских женщин доступны во многих магазинах с эксклюзивной вышивкой из парчи и шелка.И последнее, но не менее важное: это особенная и самая красивая русская шаль. Есть две известные разновидности русских шалей — оренбургские козьи пуховые шали и павловопосадские (100% шерстяные) шали.

Символика русской одежды:

Русская одежда – это показ традиционного народного творчества и духа культуры России. Традиционная русская одежда призвана подчеркнуть внутреннее достоинство и эмоциональную сдержанность каждой женщины.Традиционные русские костюмы не только красивы, но и очень удобны, так как созданы специально для работы. Разнообразие цветов, используемых в традиционных костюмах, свидетельствует об этническом разнообразии, и интересно отметить, что русское слово «красивый» происходит от «красный», что в переводе с русского означает «красный»!

 

х

Мультикопипаста

Время обновиться, это бесплатно!

Просто нажмите в верхнем левом углу расширения и зарегистрируйтесь, чтобы получить доступ к 10 ярлыкам.Ваша электронная почта останется в безопасности, но мы можем связаться с вами для получения отзыва!

 

х

Мультикопипаста

Время обновиться, это бесплатно!

Просто нажмите в верхнем левом углу расширения и зарегистрируйтесь, чтобы получить доступ к 10 ярлыкам. Ваша электронная почта останется в безопасности, но мы можем связаться с вами для получения отзыва!

5 видов русского народного костюма

Привет всем,
В своем последнем посте я упомянул 5 типов русского народного костюма и подумал, что сделаю краткое изложение, чтобы представить их.Я должен сделать то же самое для 5 типов украинского костюма. Это будет впереди.
Относится строго к женскому костюму. Мужской костюм различается, но не сильно. Рубашка, обычно с разрезом сбоку, чаще слева, штаны, узкий кушак, сапоги или портянки с лаптами, шинель.

Тип 1 Сарафан.
Я видел, как этот термин переводится как «джемпер», что подходит для американцев, но не для британцев, а также как «сарафан», что смешно, лучше просто использовать русский термин Сарафан.Этот предмет одежды в основном представляет собой длинную юбку, которую носят чуть ниже рук с ремнями на плечах. Снизу надевается сорочка, показывая область воротника и рукава. Он может быть с поясом или без. Вот рисунок Макса Тильке, показывающий три способа ношения того, что можно было бы назвать «аристократическим» вариантом, хотя его носили крестьяне.
Женщина в середине носит сарафан отдельно, с сорочкой, та, что слева, носит его с жилетом, покроем в основном так же, как сарафан, но короче, а женщина справа носит его с жакетом. .Этот вид сарафанов назывался косоклинным, что означает «угловой покрой», и изготавливался из богатого покупного материала, бархата, парчи, штофа и т. д. Часто украшался лентами, галунами и металлическим кружевом.
Max также дает нам разрез, боковые швы находятся под углом 45 градусов.
Как видите, в итоге у вас получилась конусообразная форма. Иногда спереди есть разрез на пуговицах. Используются и другие сокращения. Один из них, более типичный для простых крестьян, в основном цилиндрический, суженный в верхнюю полосу со складками или сборками из местного или домашнего сукна.В этих нарядах довольно много деталей, и аксессуары немного различаются. Вот пример из села Жемкова Сызранского уезда Симбирской губернии, выполненный из ситца ручной работы. Вы можете увидеть сборки наверху.

Вот вид сзади другого экземпляра из Вологодской губернии Сольвычегодского уезда. Этот сделан из домашнего тканого полотна в небольшой плед. Вы увидите складки, пришитые вдоль верхнего края. Сорочка изготовлена ​​из ткани с тканым орнаментом.

Вот крой и выкройка этого вида сарафана. Существуют вариации обоих этих типов огранки.

Таким образом, сарафан может быть очень богатым или очень домашним. У каждого своя красота. Это основная форма костюма, которую можно найти на севере России, хотя она также проникла и на юг. Разделительная линия между Севером и Югом проходит примерно на уровне Москвы.

Тип 2 Панёва.

По-русски это пишется понева, но произносится паниова.Смотрите мою публикацию о костюме Калуги для получения дополнительной информации. Панёва типична для юга России и старше Сарафана. Он состоит из ткани в клетку трех размеров, сшитой рядом, а затем скрученной в пояс и завязанной вокруг талии поверх сорочки. Вот пример из Орловской области. Это часто считается русским эквивалентом украинской плахты.

Паниова обычно соткана в черном или темно-синем цвете с белыми линиями, образующими шахматную доску.Как и в этом случае, его часто украшают вышивкой, лентами, ткаными полосами, галунами и т. д., что характерно для каждого региона. Первоначально его носили открытым спереди, как на этой открытке с изображением костюма Орлова.

В некоторых регионах была добавлена ​​четвертая панель из другого материала, чтобы паниова превратилась в закрытую юбку.

Вот один пример из Тамбовской губернии, Спасского уезда, села Дубрава.

Вы заметите, что эта Панёва очень слабо орнаментирована.На сорочке видны треугольные вставки кокетки, характерные для некоторых районов юга России, в отличие от прямоугольных вставок, которые мы видим у большинства славянских народов. Эти два костюма, паниова и сарафан, безусловно, являются самыми распространенными видами костюма.

Андарак типа 3.

Андарак — это настоящая юбка, обычно из шерсти с ткаными полосами. Этот термин также встречается на севере Украины для обозначения подобных видов юбок. Этот костюм необычен и связан с «однодворцами», группой людей, которые могут происходить от колонистов, купцов или наемников из Литовской империи, в которую в то время входили Украина и Беларусь.Признаюсь, мне не очень ясно, кто такие Однодворцы. Вот фотография двух женщин-однодворцев, сделанная в 1908 году в Воронежской губернии. Вы заметите край рубашки, выглядывающий из-под андарака.

Вот праздничный костюм из Тульской губернии.

В Тамбовской губернии андарак часто вышивали прямо поверх полос. Вот два примера.

Этот костюм носили только в разбросанных местах на юге России.

Тип 4 Кубелек.

Это настоящее платье, рукава которого являются неотъемлемой частью конструкции изделия. Встречается редко, только на крайнем юге в районе Дона. Это явно происходит от костюмов Кавказа. Вот два из очень немногих изображений этого типа костюмов, которые мне удалось найти.

Костюм Кадриль Тип 5.

Этот тип относится к гораздо более позднему периоду, чем другие, и в основном является созданием 19 века.Его можно считать больше историческим костюмом, чем народным, но он широко используется исполнительскими коллективами, особенно из восточных регионов, Сибири и других мест, сравнительно недавно колонизированных русскими. Он состоит из юбки и жакета с баской, сшитых из ткани фабричного производства, и на американский взгляд очень похож на костюм пионера. Вот рисунок такого костюма. Этот немного длиннее обычного. Чаще можно увидеть кайму на уровне второго оборки.

Вот фотография одного из вариантов этого костюма из Архангельской области.

Вот фотография кадрили, исполняемой в Астраханской губернии.

И один сценический вариант костюма по мотивам костюма колонистов Урала

.

Кому интересно, вот схема лифа/жакета, по-русски называется Лиф-баска.

.

Спасибо всем за чтение. Это только очень общий обзор русского народного костюма.В будущем я буду публиковать более подробные обзоры местных костюмов. Надеюсь, что это было интересно и познавательно.

Как всегда, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне с запросами на исследования или заказами на разработку, изготовление или вышивку костюмов или других предметов для группы или отдельного человека.

Исходный материал:

Макс Тильке, «Костюмы Восточной Европы», Лондон, 1926 г.

Л. Молотова, ‘Русская народная одежда’, Ленинград, 1984

Горожанина и Зайцева, «Русский народный свадебный костюм», Москва, 2003

А.Климов, «Основы Русскаво Народнаво Танцы» Москва, 1981

Шульгина А и др. Костюмы для танцевальных и хоровых коллективов. М., 1974.

.

Ю. Нехорошев, «Костюмы к танцам народов СССР», Москва, 1956

Мужское придворное платье: Россия 1720-1917 гг.

До царствования Петра Великого (Петр I, годы правления 1682–1725) Россия была изолирована от Европы. Затем Петр ввел многие западные институты и практики. Его реформы одежды заменили традиционную русскую одежду европейской модой, или «саксонской и французской» модой, как ее называли в России.

Коронации

Вестники коронации, 1797 г.

Пять российских рыцарских орденов, форма одежды четырех из которых показана ниже, были учреждены в европейской традиции, а членство в них было по дворянскому происхождению или в награду за службу. Каждый орден отмечал день памяти святого, которому он был посвящен.Это собрало всех членов ордена, отметив их общение церковными церемониями, официальным обедом и балом.

У каждого рыцарского ордена были свои глашатаи, которые служили посыльными на церемониях их ордена и имперских коронациях. С 1724 г. существовали также особые коронационные глашатаи, которые провозглашали нового императора по всей Москве и возглавляли коронационное шествие в характерных и красочных костюмах. Павел I реформировал российскую систему рыцарских орденов, восстановив и стандартизировав их одежду, а также мундиры других придворных чиновников.

Платье герольда ордена Андрея Первозванного 1797 г. Музейный № ТК-1658, ТК2561/1-2, © Музеи Московского Кремля

Гербовая накидка вестника ордена Святой Анны, Иоганна Кольба и Марии Остеррайх, 1797 г., Музей №. ТК-1653, © Музеи Московского Кремля

Туника для кавалера Ордена Святого Георгия, 1798 г., Музейный №. ТК-298, © Музеи Московского Кремля

Гербовая накидка и шапка для Вестника ордена Святой Екатерины, Иоганна Кольба, Федота Вончакова и Марии Остеррайх, 1797 г.Музей №. ТК-1663, ТК-1566, © Музеи Московского Кремля

 

 

Униформа главного церемониймейстера, 1797 г., Музей №. ТК-1682, © Музеи Московского Кремля

Коронация Павла I, 1797 г.

Павел I, сын Петра III и Екатерины Великой, вступил на престол в 1796 году после долгого правления матери. На коронацию он надел мундир, созданный им самим в стиле прусской военной формы. На следующий день после своей коронации император приказал всем императорским полкам, в том числе двум лейб-гвардии, Семеновскому и Преображенскому, принять тот же стиль.

Павел I был первым русским императором, который на коронации надел военную форму. Его интерес к мундирам поддержал британский принц Уэльский (будущий король Георг IV), который был полковником нескольких полков и собирал мундиры. Когда Наполеон Бонапарт стал императором Франции в 1802 году, он начал носить армейскую форму в качестве повседневной одежды.

Коронационный мундир Павла I, 1796 г., музей № ТК-3018, © Музеи Московского Кремля

Коронационный мундир Павла I, 1796 год.Музей №. ТК-3018, ТК-1552, © Музеи Московского Кремля

Коронация Александра I, 1801 г.

Шляпа от коронационного мундира Александра I, 1801 г., музей № ТК-2748, © Музеи Московского Кремля

Александр I взошел на престол в 1801 году после убийства своего отца Павла I. Он получил гуманитарное образование при дворе своей бабушки Екатерины Великой и, став императором, модернизировал многие аспекты жизни российского общества.

Как и его отец, Александр увлекался военной формой.Он сконструировал новые для русских полков и на коронацию надел мундир Преображенского полка.

Придворный заметил, что «двор императора стал напоминать солдатские казармы». Кабинет императора был полон ординарцами, посыльными и младшими капралами, моделирующими униформу различных войск, и император часами проводил с ними, делая отметки мелом на их гимнастерках и нижнем белье среди образцов щеток для усов, щеток для обуви, досок для полировки пуговиц. и прочая подобная мелочевка.

Табакерка с портретом Петра III, 1754–1761, Муз. МЗ-4129, © Музеи Московского Кремля

Дмитрий Иванович Евреинов. Миниатюрный портрет Александра I, 1802–1804 гг. MP-9065, © Музеи Московского Кремля

Коронация Николая I и Александра II, 1825 и 1855 годы

Николай I вступил на престол после смерти своего брата Александра I в 1825 г. , ему наследовал его сын Александр II в 1855 г.

И отец, и сын были генералами.Они участвовали в русских военных кампаниях до и во время их правления, в том числе в наполеоновском нашествии и зарубежных войнах 1812–1814 годов, а также в Крымской войне 1853–1856 годов. Надев военную форму на свои коронации, они подчеркивали роль императора как полководца России.

В своем выборе коронационного мундира Николай продемонстрировал преемственность между предыдущим правлением и своим собственным. Затем Александр провел ряд реформ в интересах простоты и комфорта.Он дал название русской одежды полукафтан новой юбке, уже носившейся в Западной Европе, тем самым подчеркнув свою политику «официального национализма», привлекавшую внимание к истории России.

Коронационный пояс Николая I, 1826 г., Музей № ТК-1916/1-2, © Музеи Московского Кремля

Шлем от коронационного мундира Александра II, 1855 г., музей № ТК-1558, © Музеи Московского Кремля

Сапоги от коронационного мундира Александра II, 1855 г. , Музей №ТК-1558, © Музеи Московского Кремля

Коронационный мундир Александра II, 1855 г., Музей № ТК-1988, © Музеи Московского Кремля

Коронационный плащ Александра III, 1883 г., Музейный № ТК-3039, © Музеи Московского Кремля

Коронация Александра III, 1883 г.

Александр III, второй сын Александра II, вступил на престол в 1881 году после убийства отца. Он оставил после себя успешную военную карьеру, командовал гвардейскими частями и войсками Петербурга, возглавлял 40-тысячный отряд в русско-турецкой войне 1877—1878.За исключительную военную службу и личное мужество в бою награжден Георгиевским крестом.

Александр поощрял простоту в одежде русского народа. Он был образцом для подражания для своих подданных, надевал униформу на приемы и балы, а также на церемонию коронации в 1883 году. Желая, чтобы униформа русской армии была как можно ближе к русскому национальному костюму, он разработал эту новую форму. Но по сравнению с роскошным платьем, которое носили остальные домочадцы, оно казалось мрачным по цвету и грубому покрою.

Коронация Николая II, 1896 г.

«И какой это был славный день — безоблачное небо, ветерок едва шевелил лист, а жаркое солнце заливало многочисленные золоченые купола Москвы и Кремля, пока они не засверкали, как огонь.» Даже погода сыграла свою роль. идеально подходит для коронации Николая II, по словам корреспондента газеты The Times. Получив привилегированное место для хорошего обзора, он описал это как «безусловно, самую великолепную и, возможно, самую впечатляющую церемонию, которую я когда-либо видел».

Николай II был последним императором, взошедшим на престол, и его коронация в 1896 году стала последней в истории России. Он тоже был исключительно роскошен, а поскольку регалии – ткани, монашеские облачения и придворные ливреи – сохранились в Московских Оружейных палатах, они пережили потрясения большевистской революции 1917 года.

Подарочное полотно, 1896 г. , музей № ТК-719, © Музеи Московского Кремля

Коронационный мундир, 1896 г., Музейный №ТК-3040, © Музеи Московского Кремля

Петр II, форейторы и маскарадный костюм

Гардероб Петра II, 1727-30 гг.

Европейская мода продолжала носиться при русском дворе Петра II, внука Петра Великого. Хотя Петр II правил менее трех лет (1727–1730), его гардероб хорошо представлен в кремлевских собраниях. Он включает в себя костюмы и нижнее белье в западном стиле, а также некоторые неформальные предметы одежды, сохраняющие влияние традиционной русской одежды.

Большая часть этой одежды была сделана во Франции, так как Россия еще не развила навыки пошива и изготовления текстиля, необходимые для создания западной моды. Многие ткани — шелк, шерсть и лен — импортировались из известных европейских центров текстильного производства.

Петру II было всего 14 лет, когда он умер, и различия в размерах его одежды показывают рост мальчика-подростка. Некоторые из его одежд кажутся едва изношенными, в то время как другие предметы одежды, такие как его траурные пальто и охотничья одежда, часто использовались и ремонтировались.

 

Ливрея форейторов и кучеров, 1825–1917 гг.

Маскарадный костюм Николая II, 1903 г., музей № ТК-2922, © Музеи Московского Кремля

Императорские слуги всех рангов носили ливреи или придворные мундиры. Почтальоны и кучера, чьи ливреи показаны здесь, сопровождали свиту императора в официальных поездках, либо верхом на лошадях, либо за рулем императорских экипажей.

Придворная ливрея

включала как относительно простую одежду для повседневного использования, так и роскошную форму, которую носили для особо торжественных случаев.Помимо коронаций, эти особые мероприятия включали празднование дней святых, освящение церквей, парад войск и встречу новой королевской невесты.

Повозки, конюшни, персонал и униформа находились в ведении Конюшенного отдела. Надписи и этикетки на подкладках некоторых предметов одежды свидетельствуют о том, что для пошива ливрей в ведомстве работали как русские, так и иностранцы. Новые проекты должны были быть одобрены самим императором.

В 1903 году Николай II и императрица Александра организовали специальный костюмированный бал.Они пригласили аристократию в русской одежде 17 века, что вызвало новый интерес к русской истории и традиционной одежде.

Куртка ямщика, 1881–1917 гг., Музей № ТК-3054, © Музеи Московского Кремля

Куртка форейтора, 1825-1855 гг., Музей № ТК-1874, © Музеи Московского Кремля

Гости заказывали свои костюмы в крупных швейных мастерских Москвы и Санкт-Петербурга, особенно в мастерских петербургских императорских театров.Императорская семья наняла директора Императорского Эрмитажа и бывшего директора императорских театров для создания костюмов.

Русский бал был настолько эксклюзивным и впечатляющим событием, что многие запомнили его как последний бал в истории России. Один комментатор описал его как настоящую сказку с «множеством традиционных национальных костюмов, богато украшенных редкими мехами, великолепными бриллиантами, жемчугом и полудрагоценными камнями, большинство из которых в оригинальной оправе». Фамильные драгоценности были выставлены в изобилии, превзошедшем все ожидания.

Золото и серебро

Золото и серебро вызывали восхищение и желание людей всех культур на протяжении всей истории человечества. Развитие инструментов и навыков металлообработки позволило обрабатывать и полировать как эти драгоценные металлы для личных украшений в виде украшений и одежды, так и для предметов домашнего обихода. Привлекательный блеск золота и серебра, редкость их руд, труд и затраты на их очистку и обработку означают, что эти материалы означают социальный статус и богатство во всех обществах.

Пороховница Петра III, 1728-1762 гг., музей № ОР-2244, © Музеи Московского Кремля

Карманный телескоп, Музей № ТК-1429, © Музеи Московского Кремля

Больше всего золота и серебра традиционно принадлежало монарху, чьи одежды и имущество щедро украшали эти драгоценные металлы. При дворах по всему миру из золота и серебра изготавливают короны, скипетры, державы и булавы, тарелки и широкий ассортимент предметов домашнего обихода.Из этих металлов также делают украшения, их вышивают и вплетают в ткани царских мантий и других одежд, поэтому одежды переливаются на свету. Не только королевские семьи носили золото и серебро, но и их слуги, солдаты и свита были также великолепно одеты в блестящие мундиры.

Золото и серебро занимают видное место в регалиях Российского Императорского Двора. Даже практичные предметы, такие как пороховая посуда и телескоп, украшены драгоценными камнями и драгоценными металлами.

Костюм глашатая Александра Невского, 1797 г., музей № ТК-1647, © Музеи Московского Кремля

Работа с золотом и серебром на ткани или на ткани — очень древнее искусство. Тонкие проволоки из металлической нити вплетались в текстиль еще в 3000 г. до н.э. Обертывание очень тонких листов золота или серебра вокруг основной нити из льна или шелка создавало более прочную и гибкую пряжу для использования в ткачестве или вышивке. В Европе эта техника использовалась более 3000 лет для создания ткани из золота и ткани из серебра.Оба используются для самых важных королевских мероприятий, коронаций и свадеб во многих обществах.

Золото и серебро также олицетворяют материальную чистоту, качество, ценимое в религиозных церемониях. В христианской церкви оба металла используются для сосудов для причастия, и традиционно все поверхности, соприкасающиеся с освященным вином и хлебом, должны были быть золотыми. Религиозные облачения выполнены в символических цветах и ​​богато украшены вышивкой и тесьмой из драгоценных металлов. Во время королевских коронаций облачения священников или священнослужителей, которые проводят церемонию коронации и благословения, столь же формальны и роскошны, как и монаршие одежды.Фелонь — одна из основных одежд священников Русской Православной Церкви.

Нити, обернутые золотом и серебром, также могут быть сплетены на узких станках для создания самых разнообразных кос. Затем их пришивают к одежде, по швам, по подолу и другим краям ткани. Металлическая тесьма используется в придворных ливреях и военной форме для украшения и отличия одного звания или группы от другого.

Фелонь, тканая золотой нитью, 1896 г., A. & V.Сапожниковы, Музей № ТК-161, © Музеи Московского Кремля

 

Коронационный костюм Петра II, 1727 г., музей № ТК-1935, © Музеи Московского Кремля

Нити, обернутые золотом и серебром, также могут быть сплетены на узких станках для создания самых разнообразных кос. Затем их пришивают к одежде, по швам, по подолу и другим краям ткани. Металлическая тесьма используется в придворных ливреях и военной форме для украшения и отличия одного звания или группы от другого.

В Императорской России существовало пять рыцарских орденов, членство в которых производилось по дворянскому происхождению или в награду за службу. Геральды каждого ордена служили посыльными на церемониях своего ордена и имперских коронациях, одетые в яркие и характерные мундиры, украшенные золотым и серебряным галунами.

Коронационный мундир Александра II, 1855 г., Музей № ТК-1788, © Музеи Московского Кремля

Коронационный мундир императора Александра I, 1801 г., Музея №

.ТК-3020, © Музеи Московского Кремля

Золотая и серебряная тесьма, сплетенная в форме круга, часто обвивается вокруг одежды, а не пришивается.

Нити, покрытые золотом и серебром, использовались не только для изготовления тканей и тесьмы, но и для вышивки. Это требовало особого мастерства в шитье, чтобы не содрать металлическое покрытие с сердцевины нити. В вышивке большинство металлических нитей коучуют, т. е. укладывают на поверхность ткани и прошивают тонкими шелковыми нитями.

Полное отсутствие золота и серебра в одежде императора и его двора имело особое значение, как это видно на этом траурном пальто Петра II (1715-1730). Этикет траура допускал только самые глубокие черные цвета, ткани без блеска – обычно шерсть. Никакой тесьмы, бахромы, кисточек или какой-либо вышивки на траурном платье — отсутствие всех украшений, выражающих как личное, так и публичное горе по поводу смерти монарха или любимого человека.

Мундир русского придворного камергера.ТК-1647, © Музеи Московского Кремля

Красный шерстяной костюм Петра II, 1727-1730 гг., Музей № ТК-2911, © Музеи Московского Кремля

Траурный плащ Петра II, 1715-1730 гг., Музей № ТК-2607, © Музеи Московского Кремля

Шляпы и сапоги

Шляпы в «Великолепии царей» относятся к разным категориям, но все они связаны со статусом и властью. На выставке также представлены сапоги придворных глашатаев и императоров, причем первые довольно причудливы и декоративны, а вторые — более мрачны и функциональны.

Головные уборы

Головные уборы носят по разным причинам. Их носят как защиту или украшение для головы. Иногда они указывают на род занятий или религиозные обряды владельца. Примеры в «Великолепии царей» относятся к разным категориям, но все они связаны со статусом и властью.

Показанная ниже черная «треуголка» или треуголка — одна из девяти головных уборов, сохранившихся из гардероба Петра II. Сделанный из черной шерсти и обшитый по краю золоченым галуном, он, вероятно, дополнял его лейб-гвардии Семеновский мундир, зеленую шерстяную шинель и жилетку, украшенную таким же галуном.Его форма типична для модных западноевропейских головных уборов того времени и была популярна на протяжении большей части 18 века.

Напротив, шлем Александра II, который он носил на своей коронации в 1856 году, представляет собой русскую версию прусского (немецкого) шлема, называемого Пикельхаубе. Этот стиль головного убора олицетворял военную власть нового царя и его роль главы армии. Его носили русские солдаты во время Крымской войны (1854-1856 гг.). Изготовленные из вареной кожи, череп и козырьки служили практичной защитой для макушки и затылка. Он также очень декоративный: к металлическому шипу, поднимающемуся из макушки, мог быть прикреплен конский волос или, как в этом примере, перо. Эти красочные петушиные перья означали ранг владельца.

Фуражка лейб-гвардии Семеновского, 1727–30. Музей №. ТК-2755, © Музеи Московского Кремля

Шлем от коронационного мундира Александра II, 1855 г., Музей № ТК-1558, © Музеи Московского Кремля

Шляпа Николая II на Русском балу 1903 года.Fabrique de Chapeaux Bruno Frères, 1903 г., музей № ТК-2924, © Музеи Московского Кремля

Даже маскарадный костюм Императора может включать шляпу. Шляпа, завершавшая наряд царя Николая II на Русском балу 1903 года, была символом древности династии Романовых. Весь костюм был основан на изображениях царя Алексея Михайловича (годы правления 1645-1676), который символизировал дозападную Россию. Маскарадная шляпа имеет корону из украшенной драгоценностями золотой ткани, отороченную глубокими полями из соболиного меха. Мех мог согревать, но этот мех был особенно роскошен и дорог, в соответствии с золотыми и эмалированными украшениями на шляпах, инкрустированными жемчугом и драгоценными камнями в виде стилизованных цветков граната. Шапка перекликается с «Шапкой Мономаха» или «Золотой шапкой», изображенной на портретах царя Алексея, и является старейшим предметом, хранящимся в коллекции Московской Оружейной палаты. Легенда гласит, что это был подарок русским правителям от византийского императора Константина Мономаха (годы правления 1042-1055). Его носили на всех коронационных ритуалах с конца 15 по 17 века.

Придворные слуги также носили головные уборы для церемоний. Шляпы герольдов, которые были надеты на коронацию Александра III в 1883 году, подчеркивали их церемониальную роль во время торжества. Намеренно возвращаясь к западноевропейскому костюму XVII века, мушкетерская шляпа, как и все аксессуары к костюму герольда, была разработана художниками, работающими в Императорских театрах. Изготовленное из красного бархата, оно смело украшено страусиными перьями, золотой тесьмой и кистями. Окантовка белых лайковых перчаток с вензелем Александра II сочетается с шапкой и парой сапог.

Куртка и кепка форейтора, кепка Bruno Frères, Fournrs DE S.A.I./Le Grand Duc Héritier A.A. 1881–1917 гг., музей № ТК-3051, ТК-1590, © Музеи Московского Кремля

Как и все слуги на параде, форейторы, сопровождавшие царские кареты, покрывали головы. Черная бархатная фуражка сочетается с жакетом из черной шерсти, украшенным такой же геральдической тесьмой, в которую вплетены двуглавые орлы. Верх его тульи украшен пуговицей и позолоченной бахромой, а лента застегивается на металлическую пряжку.Внутри черная шелковая подкладка простегана ватой и имеет золотое клеймо знаменитой петербургской шляпной мастерской «Bruno freres». Fourners DE S.A.I/Le Grand Duc Heritier A.A.’ (Братья Бруно, поставщики их императорских величеств, наследника великого князя А.А.). Этот бизнес располагался на Невском проспекте, 36, одной из самых важных торговых улиц Санкт-Петербурга конца 19-го и начала 20-го веков. Французские мастера были известны своими навыками в торговле одеждой по всей Европе, некоторые из них поселились в России.

 

Сапоги

Ботинки

закрывают как стопу, так и голень. Они уже давно используются для верховой езды и в армии, так как защищают ноги и поддерживают лодыжки, облегчая солдату марш на большие расстояния по труднопроходимой местности. Они также обеспечивают защиту от непогоды, например, когда земля покрыта снегом или грязью. Европейские сапоги эволюционировали от сложных моделей в 16-м и 17-м веках до множества простых военных стилей в 19-м веке.Отчасти в результате наполеоновских войн (1812-1814) военные сапоги вошли в моду и были приспособлены для повседневной носки. В царском великолепии представлены сапоги, которые носили придворные глашатаи и императоры, причем первые были довольно вычурными и декоративными, вторые — более мрачными и функциональными.

Сапоги Вестника Ордена Андрея Первозванного изготовлены из черного бархата и украшены серебряным галуном и розетками. Их форма, а также шнуровка и перекрещенная тесьма по центру спереди намеренно выполнены в историческом стиле.Подобные сапоги носили коронационные глашатаи в конце 18 века. Сделанные из красного бархата, с каблуками из красной кожи, они были вышиты головами львов. Шнуровка спереди и декоративные элементы, вероятно, были созданы по образцу ботинок, которые носили во времена Римской империи. В обоих случаях такой орнамент и стиль подчеркивали важность церемониальной роли глашатая как представителя и посланника царя.

Сапоги коронационного герольда, 1797 г. Музейный № ТК1399/1-2, © Музеи Московского Кремля

Сапоги герольда ордена Святого Андрея Иоганна Даниэля Эрмшера, 1797 г.Музей №. ТК-1693/1-2, © Музеи Московского Кремля

В отличие от этого, сапоги коронационного вестника 1896 г. более солидны, они сделаны из цветной кожи с золотым орнаментом Е.П. Пономарев, артист Императорских театров. Декоративные клапаны на передней части стопы восходят к моде 17 века. Они имели практическое назначение, когда владелец находился верхом на лошади, предохраняя переднюю часть стопы от натирания стремени. Такие сапоги давали владельцу статус сопровождающего коронационную процессию, и их носили с золотой накидкой, вышитой имперским гербом, и красной шапкой мушкетеров.

В отличие от декоративных сапог глашатаев, сапоги, которые новый царь традиционно носил на коронациях с конца XVIII века, представляли собой простые сапоги для верховой езды. Это была стандартная часть лейб-гвардии Преображенского полкового обмундирования. Основанный Петром Великим, Преображенский был первым полком Российской Императорской Гвардии, а их полковником был сам Государь. Эти сапоги, в которых Александр I был на коронации в 1801 году, сделаны из черной кожи. Такой материал гибкий, практичный и удобный.Кожа плотно прилегала к задней части лодыжки, чтобы удерживать металлическую шпору, которая использовалась для управления лошадью во время верховой езды. Такие практичные сапоги символизировали роль царя как могущественного военачальника.

Сапоги коронационного герольда, Э. Штумпф, 1896 г. ТК-1632/1-2, © Музеи Московского Кремля

Коронационный мундир Александра I, 1801 год. ТК-1906/1-2, © Музеи Московского Кремля

Русский народный костюм | Посетите Россию в Аризоне!

Крестьянство – хранители эстетических представлений и традиций в народном костюме

После петровских указов и русское дворянство, и костюмы в городах подверглись европеизации.Это изменило эстетические представления о красоте среди горожан высшего сословия. Русское крестьянство, напротив, оставалось хранителем традиционных национальных идеалов и стилей. Формы, виды кроя, красивые украшения и расцветки, головные уборы Древней Руси существовали у крестьян до 18-19 вв. Во второй половине XIX – начале XX века крестьянская одежда стала испытывать влияние индустриализации, выразившееся сначала в использовании фабричных тканей, отделки, головных уборов, обуви, со временем изменив сами формы одежды. одежда.

Общий характер русского народного костюма формировался на протяжении многих поколений, соответствуя внешнему виду, образу жизни и характеру труда народа.

Условия исторического развития с XII – XIII века определили наиболее характерные формы разделения русского костюма на север и юг. В XIII–XV веках северные области (Вологодская, Архангельская, Великий Устюг, Новгород, Владимир и др.), в отличие от южных, были опустошены набегами кочевников.На Севере начнут интенсивно развиваться ремесла, расцветет внешняя торговля. С XVIII века Север отвернулся от развивающихся промышленных центров и, таким образом, сохранил целостность национальной жизни и культуры. Вот почему черты русского национального костюма Севера имеют глубокое отражение иноземных влияний. Южнорусский костюм (рязанский, тульский, тамбовский, воронежский, пензенский, орловский, курский, калужский и др.) гораздо разнообразнее по формам одежды. Неоднократные переселения для кочевий, а затем и при образовании Московского государства влияние соседних народов (украинцев, белорусов, народов Поволжья) способствовали более частой смене форм и многообразию видов.

В самых общих чертах, образующих разделы северного и южнорусского костюма, отдельные черты характеризуют костюм каждой губернии, уезда и даже деревни. Одежда людей различалась по назначению (будничная, праздничная, свадебная, поминальная), возрасту, семейному положению. Наиболее распространенными признаками различия были не покрой и вид одежды, а ее цвет, количество декора (вышитых и тканых узоров), использование шелковых, золотых и серебряных нитей. Самая нарядная одежда шилась из красного сукна.Понятия «красный» и «красивый» были в отечественном представлении неповторимы.

Ткани, цвет и орнамент

Рис. 1

Тканями для традиционной крестьянской одежды были домотканые льняные и шерстяные простого полотняного переплетения, а с середины XIX века фабричный шелк, атлас, парча с узорами пышных цветочных гирлянд и букетов, красная бязь, ситец, атлас, кашемировый цвет . Основными приемами орнаментации бытовых тканей были узорное ткачество, вышивка, набивка. Полосатые и клетчатые узоры разнообразны по форме и цвету. Техника народного узорчатого плетения и вышивки нитками подряд обусловила прямые, геометрические очертания, отсутствие округлых форм в узоре. Наиболее распространенные элементы орнамента: ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кусты, стилизованные фигуры женщин, птиц, лошадей, оленей (рис. 1). Узоры, сотканные и вышитые, выполнялись льняными, пеньковыми, шелковыми и шерстяными нитями, окрашивались растительными красителями, придающими приглушенные оттенки.Гамма красочных цветов: белый, красный, синий, черный, коричневый, желтый, зеленый. Многоцветное решение, часто основанное на белом, красном и синем (или черном) цветах. С середины XIX века домотканые ткани на фабрике заменили набивными цветочными, клетчатыми, полосатыми узорами.

Народные костюмы с красными розами и ярко-зелеными листьями на черном или красном фоне мы встречаем на картинах Малявина, Архипова, Кустодиева, отражающие яркое национальное своеобразие русского народного быта этого времени.

Рис.2

Основные виды форм одежды

Различают элементы, русские национальные костюмы северных и южных районов содержат общие основные черты, а в костюме более распространенном в женском – различия.

Костюм

Мужской костюм состоял из рубахи с низким приемом или без, и нешироких штанов из парусины или крашенины. Рубаха из белого или цветного полотна, надетая поверх брюк и подпоясанная ремнем или длинным шерстяным кушаком.Декоративное решение рубашки – вышивка по низу изделия, низу рукавов, горловине (рис. 2, слева). Вышивка часто сочетается со вставками из ткани другого цвета, расположение которых подчеркивало фасон рубахи (совпадение передних и задних швов, ластовица, окантовка горловины, линия, соединяющая рукава с проймами). Верхней одеждой служила шуба или куртка из домотканого сукна, распаханная на левую сторону, с липучками или пуговицами (рис. 2, справа), зимой – тулуп. Мужская обувь – сапоги или сандалии с онучками и экипировкой.

Пальто и юбка

Женский костюм в северных и южных районах различают отдельными деталями, расположением отделки. Но главным отличием было преобладание у северных костюмов сарафанов, у южных – их юбок. Основными частями женского национального костюма были рубаха, фартук или занавеска, сарафан, юбки, нагрудник, шушпан. Женская рубашка, как и мужская, была прямого кроя, с длинными рукавами. Белая холщовая рубашка украшена красной узорной вышивкой, расположенной на груди, манто, по низу рукавов и по низу изделия.Самые сложные, многофигурные композиции с крупным рисунком (фантастические женские фигуры, сказочные птицы, деревья), достигавшие в ширину 30 см, располагались по низу изделия. Для каждой части рубашки было традиционное орнаментальное решение.

Рис. 3

В южных районах прямой покрой рубахи был более сложным, он осуществлялся с помощью так называемых поликов – частей кроя, соединяющих полочку и спинку через плечо. Павлик мог быть прямым и косым.Павликом прямоугольный кусок ткани соединял четыре холста шириной 32-42 см каждый (рис. 3). Косой паулик (в виде трапеции) сочетался с широким донышком рукава, узкий – с горловиной-раковиной (рис. 4). Оба подчеркнуты декоративными дизайнерскими решениями.

Рис. 4

По сравнению с нижним рядом севернорусские рубахи в южных орнаментированы скромнее. Самой декоративной и богато украшенной частью как северного, так и южного женского костюма был передник или занавеска, закрывавшая женскую фигуру спереди.Фартук обычно изготовляли из холста и украшали вышивкой, тканым узором, цветными декоративными вставками, узорчатыми шелковыми лентами. Окружные украшения фартука для зубов, белые или цветные кружева, бахрома из шелковых или шерстяных нитей, оборки по ширине (рис. 5).

Рис. 5

Белые льняные рубахи и фартуки северная крестьянка надевала на джемпер. В XVIII веке и в первой половине XIX века сарафаны шили из плотных, однотонных тканей: синего льна, бязи, красной цветной, черной домотканой шерсти. На темном гладком фоне сарафана выиграны множественные узорчатые и пестрые вышиванки и фартуки. Косоклинный крой сарафана имел несколько вариантов. Самым распространенным был сарафан со швом посередине транса, обшитый узорчатыми лентами, мишурой и вертикальным рядом медных и оловянных пуговиц. Этот сарафан имеет силуэт усеченного конуса с большим расширением вниз (до 6 м), придающим фигуре стройную фигуру.

Рис. 6

На Рис.6 Слева изображен костюм девушки Московской губернии середины XIX века. Он состоит из цветной рубашки с широкими рукавами и зауженного книзу косоклинного сарафана, украшенного цветной полоской и оловянными пуговицами. Вышитый жемчугом головной убор, кокошник и колье. На рис. 6, справа – прямой плиссированный сарафан более позднего времени. Его изготавливают из четырех-восьмиметровой прямой ткани, собранной в верхней части малой складкой, отстроченной на 5-3 см от края спереди и на 10-20 см сзади. Прямые сарафаны шились из набивных тканей: пестрия, бязи, атласа, кашемира, парчи с цветочным узором. Рубашка для него и выполнена из яркой цветной ткани.

Рис. 7

В одежде Русского Севера от старинного костюма сохранились «епанечки» и безрукавки, стеганые на вате, с рукавами. На рис. 7, слева – костюм крестьянки Тверской губернии: сарафан, «епанечка», парчовая кофточка и нарядный кокошник. В южнорусском костюме вместо сарафана более широкое распространение получили юбки – поясная одежда из шерстяной ткани, иногда на брезентовой подкладке. Ткань для юбок – чаще темно-синяя, черная, красная, с клетчатым или полосатым (с поперечным расположением полос) рисунком.Юбки повседневные скромные: шерстяная домотканая узорчатая тесьма (пояс) по низу. Праздничные юбки богато украшены вышивкой, узорчатой ​​лентой, вставками из бязи, крашениной, безвкусным кружевом, пайетками. Широкая юбка в горизонтальную полоску сочетается с прошвами, вертикальными цветными вставками. Выбор цветов юбок был особенно ярким и красочным из-за их темного фона. На рис. 7 справа – костюм крестьянина-орловца: домотканые полотняные рубашки с вышитыми сплошь узорчатыми рукавами, витиеватый фартук – занавеска; Синие клетчатые юбки с яркими полосками и узорчатым кружевом по подолу; головной убор – «сороковка» с платочным верхом.

Рис. 8

Покрой их юбок из трех – пяти полотен ткани, сшитых по краю. Но широкий тяга за счет кружева (гашника), закрепленного на талии. Юбки могли быть глухими и распашными. Свободные юбки иногда носят с «подтыком подол» (рис. 8, слева). В этом случае юбки украшены орнаментом внутри. В юбках женская фигура теряла величавое изящество придаваемого ей сарафана. Линия талии, открытые юбки, обычно маскируются притачной рубашкой или фартуком. Нередко поверх рубашки, юбки надевали нагрудник и передник – накидку или распашную одежду из шерсти или льна (прямого силуэта).Нагрудник обшит тканой или плетеной тесьмой по горловине, боку, низу изделия и низу рукавов (рис. 8, справа). Стратифицированность костюма, имеющая разную длину, одновременно надетые рубашки, юбки, передник, нагрудники создают горизонтальную сегментацию силуэта, зрительно расширяют фигуру. В русском народном костюме сохранились старинные шапки и сам обычай для замужних женщин прятать волосы, для девушек – оставлять непокрытыми. Этот обычай обусловлен формой женского головного убора в виде закрытой шапочки, девушки – в виде накидки или повязки.Широко распространены кокошники (рис. 9, слева) Ноттсы (рис. 9, справа), разнообразные повязки и коронки.

Рис. 9

Из украшений использованы жемчуг, бусы, янтарь, кораллы, ожерелья, подвески, ожерелья, серьги. Дамской обувью были кожаные туфли-кошки, отороченные вверху из красного сукна или кожи, и сандалии с онучами и экипировкой. В конце XIX века в традиционной одежде, наряду с фабричными тканями, постепенно утвердились и формы городской одежды, более единообразные и стандартизированные.Это юбка и блуза прямого или прилегающего силуэта с баской, плечевыми платками. Эта одежда была очень яркого цвета. Шили из атласа, атласа, переливчатой ​​тафты, насыщенно-оранжевого, верескового, изумрудно-зеленого, малинового. Отделано белым машинным кружевом, воланами и пуговицами. Самыми яркими оказались платок, блузка и более приглушенного цвета – юбка. Широкое распространение в крестьянской одежде конца XIX века получает вышивка по набивным рисункам, специально приготовленным для деревни: пышные букеты садовых цветов, венки и гирлянды из крупных роз.

Подготовила Н. Каминская. Исторический костюм

Нравится:

Нравится Загрузка…

Общая информация – Куклы в национальном костюме

Россия (официально Российская Федерация) является крупнейшей страной в мире по площади поверхности 17 075 200 км² (6 592 800 миль²) и простирается через Евразию. Это девятая по численности населения страна с населением более 144 миллионов человек (март 2016 г.). Европейская западная часть страны гораздо более густонаселенная и урбанизированная, чем восточная; около 77% населения проживает в европейской части России.Россия — многонациональное государство, в котором проживает более 185 этнических групп, обозначенных как национальности; Население этих групп сильно различается: от миллионов (например, русских и татар) до менее 10 000 (например, саамы и кеты), а это означает, что традиционная одежда также сильно различается по стране.

1) Восточные славяне

История

В европейской части России в доисторический период проживало

финно-угорских народа. В классической древности Понтийская (Украинская) степь была известна как Скифия.Начиная с 8 -го -го века до н. э. на эту территорию повлияли как древнегреческие, так и римские влияния. В 3 rd по 4 th вв. н.э.; полулегендарное готское царство Ойум существовало на юге России, пока не было захвачено гуннами. Между 3 и 6 веками н.э. Боспорское царство, эллинистическое государство, пришедшее на смену греческим колониям, также подверглось нашествию кочевников, возглавляемых воинственными племенами, такими как гунны и евразийские авары.Тюркский народ, хазары, правил степями Нижнего Поволжья между Каспийским и Черным морями до 10 века.

Предками современных русских являются славянские племена, прародиной которых, по мнению некоторых ученых, были лесные массивы Пинских болот (один из крупнейших заболоченных районов Европы, расположенный на территории Беларуси и Украины). Восточные славяне сформировались как узнаваемая группа в Европе между 3 90 586 и 8 90 585 90 586 веками нашей эры. Они постепенно заселяли Западную Русь двумя волнами: одна двигалась из Киева в сторону современных Суздаля и Мурома, а другая — из Полоцка в сторону Новгорода и Ростова. С 7 по век и далее восточные славяне составляли основную часть населения Западной Руси и ассимилировали коренные финно-угорские народы.

Средневековое государство Русь возникло в 9 -м веке. Он был основан и управлялся варяжской воинской элитой и их потомками. В 988 году Русь приняла православие от Византийской империи, положив начало синтезу византийской и славянской культур, определившему русскую культуру на следующее тысячелетие.

Русь окончательно распалась на ряд более мелких государств; большая часть земель Руси была захвачена монгольским нашествием и стала данниками кочевой Золотой Орды в 13 веке. Великое княжество Московское постепенно воссоединило окружающие русские княжества, добилось независимости от Золотой Орды и стало доминировать в культурном и политическом наследии Киевской Руси.

К 18   веку страна значительно расширилась за счет завоеваний, аннексий и исследований и превратилась в Российскую империю, третью по величине империю в истории, простиравшуюся от Польши на западе до Аляски на востоке.

После русской революции (1917 г.) Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика стала крупнейшим и ведущим субъектом Союза Советских Социалистических Республик, первого в мире конституционно социалистического государства. После Второй мировой войны Советский Союз стал признанной сверхдержавой. После распада Советского Союза в 1991 году из СССР вышли пятнадцать независимых республик: Армения, Азербайджан, Беларусь, Эстония, Грузия, Казахстан, Киргизия, Латвия, Литва, Молдова, Россия, Таджикистан, Туркменистан, Украина и Узбекистан.Россия восстановила себя как Российская Федерация, и эта очень разнообразная история этой огромной страны привела к тому, что в ней проживает более 185 этнических групп, как указано выше.

2) Бояре (российская знать)

Традиционная одежда

Мне конечно не хочется разбираться со всеми 185 национальностями за один раз (у меня тоже нет кукол из них), поэтому сосредоточусь на том, что принято считать русской одеждой. Россия — большая страна с разнообразными климатическими поясами: от субтропического до арктического.Кроме того, Россия была разделена на административные районы (области) со времен ранней империи. В результате в каждом регионе появились разные стили одежды. Костюм, который обозначается как «русский», происходит прежде всего из Архангельска, Орлова, Рязани, Тамбова, Твери, Вологды, Воронежа и Ярославля. В наши дни русские традиционные костюмы носят по особым праздникам, карнавалам и даже как повседневную одежду.

Как и в других культурах, традиционная русская одежда предназначалась не только для защиты от непогоды, но и для украшения.Традиционная одежда могла многое рассказать о человеке: откуда он родом, насколько богат или сколько ему лет, а особенно для женщин – их семейное положение.

Историки предполагают, что традиционный русский костюм начал формироваться в 12 — 13 веках. Вплоть до 18 века его носили все слои русского общества: цари, бояре, купцы, ремесленники и крестьяне. Затем в русской одежде произошло радикальное изменение, когда русский царь Петр Великий (Петр I; 1672–1725) во время своего правления издал указ, запрещавший ношение традиционной русской одежды в пользу иностранной.(европеизация). Это было внешнее проявление всех нововведений, введенных Петром I. Русское дворянство и горожане изменили свой стиль одежды, но крестьян этот указ не коснулся. Как и во многих других странах, русские крестьяне были консервативны, редко вносили какие-либо изменения в свою одежду, которая была в основном домашней. Таким образом, традиции одежды передавались из поколения в поколение вплоть до 20 -го -го века.

Вопреки указу Петра I, традиции одежды сохранялись также у казаков (восточнославянский народ, проживающий в России и на Украине), старообрядцев/старообрядцев (форма Русской православной церкви) и других слоев российского общества.

С 17 по век в южные районы России был приток украинских переселенцев, которые повлияли на местные костюмы. Любовь украинцев к красочным костюмам привела к тому, что полихроматическая одежда стала популярной. Рубашки девушек и молодых женщин имели пышные рукава, украшенные геометрической вышивкой красного и черного цветов. Полотнища рукавов присобраны вверху, а в области подмышек вставлена ​​ластовица из красной бязи. Многие рукава заканчивались большими манжетами с рюшами, отороченными тканью и кружевом.Праздничная сорочка украшалась золотыми нитями, пайетками, бисером и лентами.

Верхняя одежда ( навершник ) надевалась поверх сорочки или юбки и сорочки или платья. Этот трапециевидный предмет одежды без рукавов был сделан из льна и украшен вышивкой, гармонирующей с сорочкой.

Промышленное развитие и, как следствие, снижение цен на ткани и одежду, городское развитие оказало влияние на традиционную русскую одежду. Постепенно среди консервативных крестьян стали появляться такие предметы женской одежды, как сочетание юбки и блузы и даже платье.Такие изменения происходили быстрее в центральных районах России, вблизи крупных городов и гораздо медленнее в отдаленных деревнях.

3) Красно-белая вышивка

Традиционно русская одежда имеет два основных цвета: белый (естественный цвет ткани) и красный. По-русски красный — красный — это то же самое слово, которым в старину называли все красивое. Взаимодействие с другими народами привело к появлению в русской одежде новых цветов: желтого, золотого, синего и др.

На одежде часто использовалась вышивка. Для южных районов России были распространены растительные и геометрические узоры, а для Русского Севера – геометрические узоры, зоологические узоры и те, что связаны с жизнью человека (фигуры павлинов, леопардов, лошадей; древо жизни, кресты, сложный ромб). формы и так далее) были типичными.

Праздничная одежда должна была быть новой или новой, не слишком изношенной. Количество предметов, используемых в праздничном наряде, как правило, было больше, чем в повседневной одежде, так как люди старались произвести впечатление друг на друга и не ударить в грязь лицом.Праздничная одежда шилась из более дорогих тканей, а иногда даже покупной, а не самодельной. Праздничный наряд украшали орнаментом и вышивкой. У богатых крестьян было несколько комплектов праздничной одежды: «воскресный» комплект и комплект для различных праздников. Некоторые зажиточные крестьяне использовали дорогие покупные ткани и отделывали одежду мехом и натуральным жемчугом.

Костюму уделялось особое внимание на важных событиях в жизни русских крестьян; например свадьбы и похороны.Например, свадебные рубашки могли иметь очень длинные рукава, в которых иногда были прорези для рук. Возможно, что символическое значение рубахи с длинными рукавами заключалось в том, что человек, который носил такую ​​рубаху, не должен был работать. Иногда крестьяне-бедняки десятилетиями хранили свою свадебную одежду, чтобы было в чем ее особенно похоронить.

В отличие от праздничной одежды, повседневная одежда шилась из простых и, главное, прочных тканей. Такая одежда также была гораздо менее украшена.Исключением из этого была жатвенная рубашка, так как время жатвы было достаточно священным периодом в годовом цикле русского крестьянина, когда все заботы, все хлопоты и трудности сезона заканчивались жатвой, «дарами природы». .

Основные предметы одежды обсуждаются ниже.

4) Рубаха

Одежда женская

Традиционная русская женская одежда почти полностью скрывала женскую фигуру и делала акцент на лице с помощью головного убора, полностью скрывавшего волосы.Хотя традиционная одежда варьировалась от региона к региону, основным женским костюмом была рубаха , длинная или короткая льняная сорочка (шифта) родом из южных районов. Детали, предназначенные для всеобщего обозрения (воротники, рукава и вырезы), богато украшались вышивкой, шелковым кружевом, золотой нитью и пайетками. Длинная версия, которую носили отдельно, была подпоясана. Заниженную версию носили молодые девушки сами по себе. Замужние женщины носили рубах , богато украшенных и замысловатой конструкции.Замужняя женщина могла носить сорочку только во время сбора урожая, в противном случае они носили юбку или сарафан для приличия.

Вышивка состояла из геометрических узоров, включающих древние благоприятные знаки или зооморфные мотивы. Они должны были не только защищать владельца, но и обеспечивать его плодородие. Вышивка красными стежками на уязвимых местах (например, на запястьях и шее) служила оберегом от проникновения злых духов в тело.Красный цвет повсеместно используется как символ жизненного духа в фольклорной вышивке.

К началу 20 века самые распространенные женские костюмы были двух типов: южнорусский с поневой (понёвой) , домотканой шерстяной юбкой (см. ниже) и среднерусский с сарафаном , разновидность платья в стиле кафтан без рукавов (см. ниже). Поверх поневы иногда надевали сарафан ( передник ). Его либо оставляли открытым сзади, либо застегивали.Разновидностью этой одежды является zabórnaya zanavéska , которая была длинной спереди и короткой сзади, заканчиваясь чуть ниже лопаток. Повседневные передники были однотонными (белые или бело-цветные ткани), но к праздникам их сильно украшали. В противном случае поверх поневы надевали короткую курткообразную одежду ( шушпан ), происходящую от древнерусского платья. Он был сделан из грубого белого полотна, не застегивался спереди и не подпоясывался.Доходил до колен или был короче. Богато украшенные шушпаны носили молодые женщины на праздники, а вдовы и старухи носили их с черной тесьмой.

В каждом возрасте жизни русская женщина имела определенный набор одежды. Обычно у девочек до полового созревания (13—15 лет) единственным предметом одежды была длинная рубашка белого (натурального) цвета. Девочки постарше уже начали носить юбку или сарафан. Существовали различия между одеждой молодых женщин, замужних женщин и женщин старшего возраста.Девушки обычно носили разнообразные аксессуары, например, такие украшения, как серьги, различные поясные принадлежности и т. д. Одежда пожилых женщин имела меньше украшений и была выполнена в более темных тонах.

5) Сарафан

 

Платья-сарафан

Сарафан — длинный трапециевидный сарафан — самая распространенная традиционная одежда русских женщин. Эти платья имеют богатую цветовую гамму, хотя самым нарядным цветом считался красный

.

Большинство форм сарафана состоят из слегка расклешенного платья с широкими или узкими бретелями.Передняя часть сарафана могла быть без украшений или с отверстием на пуговицах по всей длине одежды. Тканый или плетеный пояс располагался прямо под линией бюста. Сарафаны были сделаны из простого хлопка для повседневного использования, хотя для праздничных вариантов использовались более роскошные материалы. Цвета и материал, использованный для сарафанов Севера России, варьировались в зависимости от региона.

Происхождение этого стиля одежды неизвестно, и, возможно, он произошел от древних фартукообразных предметов одежды, которые использовались в этом регионе (так же, как poneva ).Впрочем, само слово сарафан имеет персидское происхождение, но с годами оно стало синонимом русской культуры. Предыдущие названия этого платья включают ферязь и клинник . Летописи впервые упоминают сарафан под 1376 годом, и с этого времени его носили вплоть до 20 го века. Его носят и сегодня как народный костюм для исполнения русских народных песен и народных танцев. Простые сарафаны до сих пор разрабатываются и носятся как легкие летние платья.Внешний слой матрешки традиционно изображается в сарафане .

Льняная или хлопчатобумажная блуза/сорочка с длинными рукавами ( дуняша ) исторически носилась вместе с сарафаном . Блузы украшались симметричными стилизованными узорами или вышивкой. Поверх сарафана надевали одежду без рукавов или с длинными рукавами, называемую душагрея («теплее»). Он был открыт спереди с застежкой сверху.Спинка могла быть с воланами или собрана в бочкообразные складки. На меховой подкладке было бы очень тепло. Душагрея — важная часть крестьянского свадебного платья в северных губерниях. Коническая одежда носилась также поверх сарафана , епанечки . Он подвешивается к плечам на широких ремнях, нижний край которого находится на уровне талии. Как и у dushagréya, у его спина часто бывает складчатой ​​или складчатой. Однако передняя часть полностью закрыта.Опять же, епанечка может быть однотонной или богато украшенной.

6) Ансамбль Понева

Комбинация Понева: рубашка с юбкой и головным убором

Это сочетание было популярно в южных регионах России. На женщине была длинная полотняная рубашка (рубашка или сорочка) и юбка третьего фасона понева (см. ниже). Поневу часто носили с разноцветным поясом из шерстяной ткани. . Спереди на ней был фартук. Женщины всегда носили традиционный головной убор ( сорока ), который полностью скрывал волосы.

Считается, что понева происходит от неолитических форм одежды. Самая основная форма, одежда, похожая на фартук, была сделана из черной или синей шерстяной ткани с полосатым или клетчатым узором. Без украшений он подходил для женщин постарше, но молодые женщины украшали спину и колени яркими каскадами розеток из лент, бус и колокольчиков. Существовало три стиля поневы: (1) Три прямоугольных куска ткани, которые либо сшивались вместе, либо подвешивались отдельно на шнуре вокруг талии.Четвертая панель (часто богато украшенная) вставлялась или подвешивалась спереди, образуя фартук. (2) В этом стиле используется та же структура панелей, но прямоугольники не просто свисали до пола, но были связаны и драпированы вокруг спины владельца, открывая и поднимая передний край боковых панелей и заправляя их за пояс. (3) Четыре или более панелей были сшиты вместе, чтобы сформировать юбку.

7) Душегрея поверх ансамбля поневы

Рубашка женская с сарафаном и кокошником

Это сочетание было распространено в северных районах России, Поволжье, Урале и Сибири.Женщина была одета в сарафан поверх длинной рубашки. Поверх него она надела лиф на бретелях ( душегрея ). Как и на юге, замужние женщины носили головной убор, полностью скрывающий волосы ( кокошник ).

8) Девушка с венком работы Ореста Кипренского (1782—1836)

Головные уборы

На Руси считалось, что волосы обладают магической силой и могут привлекать злых духов, которые причиняют вред женщинам и детям. Во избежание несчастья волосы женщины должны были быть тщательно спрятаны, поэтому головной убор замужних женщин полностью закрывал волосы.Даже в наши дни русское слово опростоволосится [взъерошить волосы] означает «позориться».

Девушки и женщины причесывались по-разному. Незамужние девушки заплетали волосы, так как коса считалась главным аспектом женской красоты. Волосы разделены пробором посередине и заплетены низко на затылке. Если надевали головной убор, он оставлял видимыми макушку головы и косу. Незамужние девушки также завязывали свои платки, чтобы оставить затылок свободным, чтобы показать, что они незамужние.Замужние русские крестьянки обычно плели две косы и укладывали их на голове или собирали волосы в пучок.

Одним из древнейших девичьих головных уборов на Руси был венок. Первоначально венки изготавливались путем переплетения полевых и луговых цветов. Позже цветы закрепляли на берестяной или металлической повязке и богато украшали бисером, золотом или разноцветными лентами. Столетия назад цветочные венки были важной частью каждого языческого обряда, в котором участвовала молодая девушка (сбор трав, прыжки через костер и т.). В одном ритуале молодые девушки бросали свои венки из полевых цветов в воду. Та девушка, чей венок первой доберется до другого берега реки, первой среди своих подруг выйдет замуж.

9) Деревянная диадема

Как более поздний вариант венка, молодые русские девушки носили кожаные или берестяные повязки, обтянутые сукном и богато украшенные (бисером, вышивкой, речным жемчугом и драгоценными камнями) образующие диадему. Диадемы могли иметь также три или четыре «зубца» и съемную переднюю часть, так называемое отчелье .

10) Повязка с кольцами

Еще позже носили узкие металлические повязки с височными кольцами и другими украшениями.

11) Свадебная крона

На свою свадьбу молодая женщина надела особый венок, крон (очень похожее слово на «корону»). Головные уборы обычно передавались от матерей к дочерям, чтобы сохранить память о предках.

12) Сорока

Сорока — один из древнейших русских головных уборов замужних женщин. Согласно археологическим данным, женщины уже носили сороку в 12 веке.С тех пор его используют по всей России. Каждая крестьянка умела сшить сороку . Этот головной убор обычно состоял из нескольких элементов: кички , посатыльника , налобника и платка. Сама сорока сорока 89 представляла собой длинный фантазийный отрез тканого или вышитого полотна, закрепленный на кичке (см. ниже) и спускавшийся на спину и плечи. Волосы на висках были скрыты посатыльником (шапочка из мелких цветных стеклянных бусин).Перед и виски затем прикрывались вышитой лентой, так называемым налобником . Шаль повязывалась поверх сороки . В начале 20 в. этот сложный головной убор почти повсеместно был заменен повойником (разновидность мягкой шапки различной формы) или косынкой.

13) Рогатая кичка

кичка (от слова kitchet означающее «лебедь») впервые упоминается в документе как чело кичное в 1328 году. На этот тип головного убора оказали влияние финно-угорские переселенцы в южные районы России в 10 по 13 вв. Поэтому его носили в основном в южных губерниях, таких как Калужская, Орловская, Рязанская и Тульская. Собственно кичка , небольшая круглая кепка, была сделана из парусины и покрывала волосы. Он имел сверху жесткое полотнище в виде рогов (в Рясанской, Тульской, Калужской, Орловской областях), лопаты или копыт (в Архангельской и Вологодской губерниях), круга или овала и т. д.В панель, иногда стеганую, вставляли кусочки коры березы, липы или вяза или небольшие дощечки. За собственно кичкой стоял позатыльник .

14) Кокошник

В настоящее время форма головного убора в виде диадемы кокошник является стандартной частью русского народного костюма. Обычно они изготавливаются вручную и искусно украшаются. Такие тиары стали популярны в 18 -ом веке в России. Они бывают самых разных дизайнов и стилей.Самый известный кокошник имеет высокий лоб в форме полумесяца с закругленными краями. Перед кокошника вышит золотыми нитками и жемчугом. Дорогие кокошники всегда носили с платками, нижние концы которых завязывали под подбородком.

Слово кокошник впервые упоминается в документах 16 го века. В отличие от повседневного головного убора (сорока или шали), кокошник изначально был праздничным, даже свадебным головным убором.Неудивительно, что кокошник был элементом наряда невесты: его форма напоминает купола русских церквей, где всегда проходил обряд венчания. Кокошник был украшен индивидуальным речным жемчугом, жемчужной сеткой, золотой и серебряной вышивкой, цветной фольгой и декоративными камнями. Головной убор хранился в семье и передавался по наследству, являлся неотъемлемым элементом приданого состоятельной невесты.

Провинциальные женщины носили кокошников разных форм и украшений.Женщины из Средней России предпочитали кокошники треугольной формы , похожие на полумесяц. Северянки украшали свой головной убор речным жемчугом. Кокошники изготавливались специальными мастерами в городах, деревнях или монастырях и продавались на ярмарках. В 18 -м веке некоторые кокошники могли стоить в десять раз дороже хорошей лошади.

15) Павловопосадские платки

Зимой женщины носили традиционные русские вязаные платки и красивые шерстяные Павловопосадские платки, чтобы согреть голову.

16) Одежда русская крестьянская

Одежда мужская

В отличие от женской одежды русская мужская одежда была чрезвычайно проста и почти одинакова по всей России. Мужчины носили брюки (порти) , длинную рубаху ( рубаха или косоворот) с воротником-стойкой, застегивающимся сбоку и стягиваемым на талии ремнем (пояс или кушак) . Рубахи украшались такой же, но более скромной вышивкой, как и женская одежда. Самый распространенный вариант мужской рубашки ( косоворотка , см. ниже) имел разрез, расположенный сбоку от горловины, который застегивался на пуговицу. Русские мужчины также носили кафтаны.

Они носили шапки из валяной шерсти — в бесконечном разнообразии форм. Постепенно валяная шапка была заменена матерчатой ​​шапкой или кожаной кепкой под влиянием городского стиля. Фуражка ( kartuz ) возникла в конце 19 века и украшалась цветком.

17) Косоворотка рубашка

Косоворотка рубашка

Рубаха русская, косоворотка , имеет давнюю историю и сохранила свой фасон издревле.Оно прямого кроя, имеет удлиненное тело, длинные рукава и витиеватую вышивку. Косоворотка носится с поясом или без него, имеет воротник на пуговицах или расстегнутый.

Простая версия русской рубашки называется толстовка , в честь известного русского писателя Льва Толстого, которого в конце жизни всегда видели в простой народной рубахе. Некоторые даже называют его толстовской рубашкой.

18) Клобук с закругленной тульей

Шапочки

Русская меховая шапка ( клобук ) изначально имела остроконечную тулью с меховой опушкой, которая затем была заменена на мягкую шапку с мягкой округлой тульей. Это были признаки статуса и богатства.

19) Мурмолка

Другим видом шапки, которую носили дворяне, была мурмолка , высокая шапка с плоской тульей из бархата или парчи с меховыми обшлагами, которые пристегивались к шапке петлями и пуговицами. Мурмолка часто украшалась перьями и жемчугом.

20) Горлатная (мужчины впереди)

Мурмолка заменена на горлатную ; это был меховой головной убор бояр (русской знати). Шапка представляла собой более широкий сверху меховой цилиндр, обшитый сверху бархатом или парчой.Высота шапки равнялась длине русского локтя (54 см). Такие шапки отделывались мехом лисы, ласки или соболя. Мех брали из горла животных, то есть изготовление всего одной шапки было очень и очень дорого. Название горлатная шапка произошла от русского слова «горло» ( горло ). Простому народу категорически запрещалось носить эти головные уборы, даже состоятельным простолюдинам.

21) Треух

Традиционные теплые мужские шапки, используемые зимой, имели клапаны для защиты ушей от холода. У треух было по три «лепестка» — по бокам — для прикрытия ушей — и сзади — для прикрытия затылка и шеи. Если спереди треух имел меховую оторочку, то она не раскладывалась как козырек в отличие от ушанки (см. ниже).

22) Малайка (закрытая)

Малахай — еще один тип русской меховой шапки, но с четырьмя манжетами. Более короткая передняя манжета складывалась и опускалась на лоб во время сильного мороза или метели, или в дороге.Широкие боковые и задние манжеты закрывали затылок, уши и шею от холода. К боковым манжетам приделывались лямки, чтобы их можно было завязать сверху в теплую погоду.

23) Малайка (развернутая)

Малахай Головные уборы были распространены по всей России – от европейской части до Сибири. Легко увидеть в малахае прообраз шапки-ушанки , которая примерно 1,5-2 века назад стала постепенно вытеснять малахая .

24) Ушанка

Ушанка (от слова уши — уши) — известная русская шапка, которую носят сегодня во всем мире, где бывает очень холодно, а из соболя — модный аксессуар для богатых и известный.

Одежда для обоих полов

Ремень

Пояс (домотканный или кожаный) является обязательной частью традиционной русской одежды как мужчин, так и женщин. Одежда стягивалась на талии либо поясом, либо поясом. Пояс считался обладающим защитной силой и действовал как амулет.

Девушки носили карман на поясе ( лакомки ), а женщины носили на поясе кошельки для денег и прочие мелочи. Женщины завязывали ремни либо под грудью, либо под животом.Мужчины носили курительные принадлежности на поясе.

Верхняя одежда для переходного периода (весна и осень)

Удивительно, но верхняя одежда была одинаковой и у мужчин, и у женщин: кафтаны, домотканые шубы, крестьянские шинели и т. д. Главным сходством этих предметов одежды была глубокая складка с левой стороны. Верхняя одежда украшалась снаружи.

25) Мужчина в шубе

Зимняя одежда

Зимняя одежда мужская и женская также была одинаковой: тулупы из овчины или зайца, полушубки (шуба) – все мехом внутрь. Внешняя сторона зимних пальто украшалась вышивкой.

26) Богатая женщина в зимнем пальто27) Лапти лапти

Традиционная русская обувь

Как и верхняя одежда, обувь была одинаковой для мужчин и женщин. Наиболее часто носили обувь лапти, которую носили круглый год. Их изготавливали из бересты с использованием специального русского плетения (лыка). Их подошвы были усилены пеньковой веревкой. Внутри лапти русские крестьяне носили онучи (прямоугольная одежда из разных материалов в зависимости от времени года), которые скреплялись специальными завязками.В наши дни эталоном красоты считаются изящные женские ножки. В старину крепкие ноги считались красивыми, и девушки нарочно надевали несколько пар шерстяных чулок, чтобы создать впечатление толстых икр.

28) Обувь кожаная поршни

Кроме лапти , носили еще и кожаную обувь – поршни , коты – или сапоги. В отличие от lapti кожаная обувь для мужчин и женщин имела разные фасоны. Зимой под кожаную обувь надевали шерстяные чулки или носки.Зимой русские тоже носили валенки — валенок , в то время как на севере страны нормой была обувь из меха.

29) Валенки

Каталожные номера

Кондра Джилл (2013) Энциклопедия национальной одежды. Традиционная одежда по всему миру. Том 2. ISBN 978-0313-37635-8

http://aboutmyrussia.blogspot.de/2011/01/russian-traditional-costumes.html

http://todiscoverrussia.com/top-7-names-of-russian-fur-hats/

http://todiscoverrussia.com/традиционная-русская-одежда/

http://www.rusclothing.com/russian-clothing/traditional/

http://www.slavorum.org/russian-headdresses-types/

https://en.wikipedia.org/wiki/Этнические_группы_в_России

https://en.wikipedia.org/wiki/Russia#cite_note-gksru.doc-17

https://en.wikipedia.org/wiki/Сарафан

https://www.reference.com/world-view/name-russian-traditional-clothing-e3af00450d0feaee#

Картинки

1) восточные славяне – http://kathonainkorn. deviantart.com/art/Национальные-костюмы-восточных-славян-APH-427816137

2) Бояре (русское дворянство) — http://toptours.info/w/r25/files/boyars1.jpg

3) Красно-белая вышивка — http://viola.bz/russian-folk-costume/

4) Рубаха — http://newauction.ru/offer/starinnaja_pinezhskaja_rubakha_kokljushnica-i136316238.html

5) Сарафан – http://folkcostume.blogspot.de/2012/05/sarafan-like-costumes-of-europe.html

6) Ансамбль Понева – https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=298283&langid=5

7) Душегрея над ансамблем поневы — https://www.pinterest.de/mrsoakesphone/russian-garb/

8) Девушка с венком. Орест Кипренский (1782—1836) — https://www.pinterest.de/pin/2654309717599

/

9) Деревянная диадема — http://www.slavorum.org/russian-headdresses-types/

10) Ободок с кольцами — https://www.pinterest.de/lesleyatwork/clothes-viking-rus/

11) Свадебная крона — https://www.pinterest.de/newtanna/винтаж-головной убор/

12) Сорока — http://eng. ethnomuseum.ru/feather-your-cap-headdresses-collection-russian-museum-ethnography

13) Рогатая кичка — http://www.maxuta.com/maxuta/collections/009_russian_costumes/
009021_russian_costumes_21.htm

14) Кокошник — http://www.redefinemag.com/2013/layla-sailor-photographer-interview-russian-kokoshnik-fashion/

15) Павловопосадские платки — https://www.pinterest.de/leonieka/pavlovsky-posad/

16) Русская крестьянская одежда – https://www.pinterest.de/pin/314

8916050361/

17) Косоворотка — https://www.pinterest.de/pin/314

8916050361/

18) Клобук — http://todiscoverrussia.com/top-7-names-of-russian-fur-hats/

19) Мурмолка — http://todiscoverrussia.com/top-7-names-of-russian-fur-hats/

20) Горлатная (мужчины впереди) — http://todiscoverrussia.com/top-7-names-of-russian-fur-hats/

21) Треух — http://todiscoverrussia.com/top-7-names-of-russian-fur-hats/

22) Малайка (закрыта) – http://todiscoverrussia.