Костюм русский народный современный: Стилизованный русский костюм (63 фото)

Русская народная музыка начиналась как вокальная музыка, а песни были неотъемлемой частью повседневной крестьянской жизни. Песни пелись с утра до вечера и отражали знаменательные события в жизни людей, смену времен года, религиозные события (Маес, с. 68). Термин «русская народная песня» охватывает различные музыкальные и поэтические жанры: песни, связанные с календарными обрядами, семейно-обрядовые, лирические песни, богатырские баллады, частушки, романсы.

Использование музыкальных инструментов было запрещено Русской православной церковью с 16 по 19 вв. век. В результате традиции инструментальной музыки почти исчезли, и их пришлось восстанавливать с нуля, когда в конце XIX века вновь стали использовать инструменты (Тарушкин, с. 87). Традиционные русские народные инструменты включают гудок , трехструнную грушевидную скрипку; гусли , арфоподобный крыловидный инструмент; доудка , простой духовой инструмент; рожок , ягодица из одной или двух деревянных труб. Более сложные инструменты балалайка , струнный инструмент треугольной формы; домра , закругленный струнный инструмент, и аккордеон ( или баян ), коробчатый инструмент с клавишами.

В Советской России народная музыка получила значительную поддержку со стороны государства, будучи классифицированной как демократическая и пролетарская, в отличие от «буржуазной» классической музыки. Однако его подлинный характер был сильно искажен стремлением государства профессионализировать исполнителей. Государственные советские фольклорные ансамбли регулярно гастролировали за границей с целью популяризации русской культуры в мире. Народная музыка рассматривалась как ответ на западную поп-музыку, которая в целом подвергалась критике (Олсен, стр. 131). После распада Советского Союза и распространения западной культуры и образа жизни в России русская народная музыка пытается найти свое место в мировом контексте, сохраняя при этом свои традиции.

Современную русскую народную музыку можно разделить на несколько категорий в зависимости от ее аутентичности, происхождения, аудитории, популярности и послания. Самая аутентичная народная музыка не исполняется профессионалами и, как правило, отражает местные традиции того или иного региона. Его исполняют небольшие ансамбли на местных фестивалях, массовых мероприятиях, свадьбах и торжествах, причем исполнители не стремятся к большей популярности. Это также относится к отдельным исполнителям, играющим на традиционных инструментах или исполняющим народные песни для небольшой аудитории или на тематических концертах и ​​мероприятиях. На государственном уровне народная музыка представлена ​​крупными ансамблями, хорами и исполнителями, пользующимися коммерческой популярностью и получающими государственную поддержку, и самостоятельными фольклорными коллективами, сочетающими фольклорные традиции с современными музыкальными течениями. Для целей настоящего исследования можно выделить несколько основных категорий народной музыки:

• Крупные «официальные» артисты и фольклорные ансамбли, такие как Ансамбль Александрова, официальный армейский хор Вооруженных Сил России или певицы Надежда Бабкина и Людмила Зыкина. Они получают государственную поддержку, их концерты транслируются по телевидению, их приглашают выступить на крупных государственных мероприятиях и праздниках, таких как ежегодный Парад Победы. Они гастролируют за границей и призваны представлять русскую национальную музыку на международной арене.

• Популярные фольклорные коллективы, объединяющие русские фольклорные традиции с современными музыкальными направлениями, такие как «Бурановские бабушки», «Иван Купала», «Калинов мост» и др. Некоторые из этих коллективов популярны в России, а некоторые пользуются большей популярностью за рубежом. Они, как правило, используют традиционные русские музыкальные инструменты и элементы национального костюма, а в своих клипах обычно обыгрывают национальные стереотипы.

• Местные фольклорные ансамбли разного происхождения и уровня аутентичности. Почти в каждом российском городе или деревне есть свой фольклорный ансамбль, который выступает на городских праздниках. Некоторые из них более аутентичны и нацелены на сохранение местных музыкальных традиций, а другие имеют более коммерческую цель. Народные русские ансамбли, состоящие из эмигрантов или местных жителей, интересующихся русской культурой, можно найти в разных странах мира.

• Отдельные исполнители, играющие на традиционных музыкальных инструментах или исполняющие народные песни. Они играют на местных концертах или имеют собственные каналы на YouTube с видеозаписями своих выступлений. Их выступления либо аутентичны, либо основаны на академических музыкальных традициях с элементами народной музыки и приемами игры, вдохновленными.

Некоторые фольклорные коллективы, ансамбли и исполнители стремятся сохранять и поддерживать местные музыкальные традиции, бережно следуя им, собирая песни и используя музыкальные инструменты ручной работы. Остальные берут аутентичный материал, аранжируют его и исполняют в манере, которую обычная публика считает традиционной. Большинство фольклорных коллективов выступают в стилизованных костюмах, созданных под традиционную русскую верхнюю одежду, но модифицированных для использования на сцене. Художественные интерпретации народной музыки, как правило, представляют собой смесь академических традиций с элементами народной музыки.

Своевременная доставка! Получите свой 100% персонализированная бумага
готово за
всего за 3 часа

Начнем

С точки зрения присутствия в русскоязычной среде всеобщего сообщества не существует. фольклорные музыкальные темы. Он распространен во многих странах мира и включает в себя множество небольших сообществ, интересующихся определенными группами, музыкальными жанрами или местными музыкальными традициями. Для написания этой статьи я исследовал два интернет-сообщества: группу в Facebook, посвященную русской народной музыке, и сайт и страницу в Facebook фолк-группы «Оттава Йо». Цель исследования состояла в том, чтобы проанализировать, как члены сообществ общаются друг с другом, какие ценности они разделяют и что они делают для сохранения и развития русских народных музыкальных традиций.

Любители русской народной песни и русской классической музыки

Группа в Facebook под названием Любители русской народной песни и русской классической музыки создана в 2010 году и насчитывает 1800 участников и подписчиков. В описании группы указано, что это сообщество людей, которым нравится русская классическая музыка, старинные русские романсы и русская народная музыка, и все, кто разделяет любовь к этому типу музыки, могут присоединиться. Практически каждый день он пополняется постами не только администраторов группы, но и ее активных участников. В постах представлены в основном видеоролики YouTube с исполнением различных фольклорных и классических произведений российских и зарубежных исполнителей, и в среднем они получают от 1 до 10 комментариев.

За последние два месяца (с марта 2020 года по май 2020 года) в постах было несколько типов видео. Большинство из них — это исполнение народных песен известными российскими певцами и ансамблями, такими как Дмитрий Хворостовский, Людмила Зыкина, Артур Эйзен, Сергей Лемешев, Хор имени Пятницкого и Ансамбль Александрова, а также местные народные ансамбли, такие как Омский хор. . Второй тип — видео менее известных исполнителей, играющих на традиционных инструментах или исполняющих народные песни, например, выступления лондонского аккордеониста Игоря Уткина. Есть также видео, выложенные самими музыкантами, отрывки из советских фильмов, записи местных фольклорных выступлений.

Комментарии написаны на разных языках, в том числе на русском, немецком, английском и итальянском, причем комментаторы в основном выражают свои эмоции или обсуждают видео. Члены группы иногда общаются друг с другом с помощью инструмента автоматического перевода Facebook, при этом один автор пишет на своем родном языке, а другой отвечает на другом языке. Члены сообщества часто обсуждают происхождение песен, предысторию, тексты и смысл.

Членов сообщества объединяет любовь к русской народной музыке, не обязательно подразумевающая глубокое знание языка. В описаниях видео и групповых обсуждениях носители русского языка и люди, знакомые с русской культурой, обычно дают необходимые пояснения, переводы и справочную информацию о песнях. Администрация группы особо отмечает, что страница посвящена только традиционной русской народной и классической музыке и не содержит видео современных популярных фольклорных коллективов, ориентированных на аутентичную традиционную музыкальную культуру.

Отава Ё

Отава Ё — современная русская фолк-группа, образованная в Санкт-Петербурге в 2003 году. Изначально они исполняли инструментальную кельтскую музыку, а затем обратились к русским народным песням, альбом «Любишь ли ты», выпущенный в 2018 году. традиционные русские музыкальные инструменты, такие как скрипка, волынка, скрипка и дарбука, а также более распространенные инструменты, такие как гитары и барабаны. Они включают в свое творчество элементы русской традиционной деревенской музыки и используют песни, найденные в этнографических записях. В своих клипах они используют традиционные русские мотивы и костюмы.

Философия коллектива основана на идее сохранения и сохранения традиций русской народной музыки. Лидер группы Алексей Белкин говорит, что «коммунисты сделали все возможное, чтобы украсть у русских фольклор и заменить его фальшивой академической музыкой в ​​стиле «Калинка-малинка»» (Пелецкис). Группа стремится показать, что русская народная музыка совершенно не похожа на то, что все о ней думают. Алексей говорит, что «нас вдохновляет традиционная музыка, мы уважаем ее и стараемся не портить корни, а освежать ее своими музыкальными идеями» (Пелецкис). Они обращаются как к российской, так и к зарубежной публике, стремясь организовать свои выступления таким образом, чтобы их мог понять и ощутить участие любой, даже не понимая слов.

Мы поставим бумагу на заказ с учетом ваших требований.

Скидка 15% Ваш первый заказ

Воспользуйтесь скидкой

Онлайн-присутствие групп включает официальный веб-сайт, канал на YouTube и группу в Facebook. Страница группы в Facebook имеет 22 000 подписчиков и регулярно обновляется, а их самые популярные видео на YouTube набирают несколько миллионов просмотров. Группа выступила в 30 странах и в настоящее время находится в мировом турне, которое было отложено из-за вспышки пандемии, с запланированными концертами в Берлине, Кракове и Варшаве. Он получил множество международных наград, в том числе премию California Music Video Award за лучшее музыкальное видео на иностранном языке на их песню 9. 0027 Однажды на Высоком Холме .

Комментарии к видео группы на YouTube и постам в Facebook в основном восхваляют их музыку и признают, что зрители оценили ее. Они включают комментарии на разных языках от людей, живущих в разных странах и частях света. Они содержат обзоры концертов и приглашения посетить определенную страну или комментарии, выражающие волнение по поводу приезда группы в их город. Нельзя сказать, что комментаторы обмениваются сообщениями друг с другом или ведут длительные дискуссии, их в основном объединяет восхищение группой и русской народной музыкой в ​​целом.

Заключение

Современная русская народная музыка сосредоточена на поиске баланса между сохранением национальных традиций и их внедрением в современную музыкальную культуру. В него входят группы и ансамбли разного происхождения, популярности и уровня аутентичности, базирующиеся не только в России, но и в разных странах мира. Интернет-сообщества также эклектичны, некоторые из них сосредоточены на бережном сохранении традиций, другие просто являются фан-страницами определенных групп. Обмениваясь сообщениями и выражая свое восхищение этим музыкальным стилем, люди делают все возможное, чтобы русская народная музыка оставалась живой и современной.

Процитированные работы

1. Мэйс, Фрэнсис. История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра. University of California Press, 2001.

2. Олсен, Лаура. Исполняющая Россия: народное возрождение и русская идентичность. Routledge, 2004.

3. Пелецкис, Миндаугас. Отава Йо: Настоящий русский народ, а не очередной балалайочный оркестр. Радикаляй, 2019. Интернет.

4. Тарушкин Ричард. О русской музыке. University of California Press, 2010.

Русский национальный костюм в современной моде. Одежда в русском народном стиле от Надежды Ламановой.

Русский национальный костюм в современной моде. Одежда в русском народном стиле от Надежды Ламановой.

Содержание статьи

У всех дизайнеров с мировым именем народные мотивы — одно из самых популярных направлений. А из всех национальных традиций в одежде так называемая русский стиль . Чем он заслужил такую ​​особую любовь — об этом наша статья.

Русский стиль: немного истории

Времена года в России имеют ярко выраженные климатические отличия. Поэтому одежда функционально для одного сезона была одна, для другого – другая. Такая ситуация на счастье современным модельерам! — обусловили удивительное разнообразие женского гардероба и принцип многослойности в одежде.
 Первым слоем была нижняя рубашка – эта часть костюма строго соблюдалась как женщинами, так и девушками. Современные женщины могут оценить экологичность (чистый лен) и удобство (вместительный, не сковывающий движений покрой) этой рубашки. Непременным считался следующий элемент – пояс.
  Понева — на современном языке: нижняя юбка. И только потом — собственно одежда: летом сарафан, а зимой — шерстяное или полихлопковое платье.
  Обязательно наличие головного убора. В качестве повседневного служила повязка-бинт и даже лента, вплетенная в косу. В торжественных случаях женскую голову украшали кокошником, который нередко можно было назвать произведением декоративно-прикладного искусства. Летняя одежда на этом может истощиться.
  В описании зимнего костюма мы как раз добрались до главного -. Конечно, каждой барышне хотелось, чтобы эта верхняя одежда была не чем иным, как шубой. Стоила эта вещь довольно дорого и служила показателем благосостояния владельца. Состоятельные женщины могли позволить себе шубу из соболя, горностая, рыси, куницы или бобра. Мех зайца или белки не годился для барской шубки, разве что для совсем юной девушки. А вот бабы — для тех в лучшем случае приготавливается тулуп из овчины, а то и многослойная шерстяная ткань. Соответственно и головной убор барыни отличался от крестьянского: соболиная шапка и шаль. Да и перчаток ни у кого не было, руки грелись в варежках и рукавах.

Как русский стиль распространился по миру?

Революционерами в мире моды стали Yves Saint Laurent Paul Poiret — они первыми оценили весь потенциал русского стиля. Эстафету подхватили российские дизайнеры Константин Гайдай, Денис Симачев, Анна и Алексей Бородулины. Но больше всего замечены в пристрастии к русским элементам одежды:
Шанель и Кензо. Стараниями этих титулованных модных домов мир созерцает стилизованные кокошники и буденовки на моделях.
  Вячеслав Зайцев. Большой любитель русского стиля, особенно таких его элементов, как вышивка и традиционные русские узоры.
  Анастасия и Яна Шевченко.
  Алена Лурдес.
  Stayer и Bosco Sport.

Что отличает русский стиль?

По каким элементам, собственно, можно понять, что перед нами русский стиль? Это не так сложно! Вот его отличительные черты:
  Декоративная отделка. Это в первую очередь вышивка и кружево – традиционные русские промыслы.
  Стиль и посадка. Уже было замечено, что женская одежда должна была быть непоколебимой в движениях, поэтому излюбленные фасоны – длинные сарафаны с завышенной талией и широкими бретелями, юбки прямого кроя и струящиеся ткани.
  Нарукавный фонарик и отложной воротник.
Аксессуары. Для дизайнеров полная свобода: эти элементы можно варьировать самым причудливым образом! Ведь платье можно подвязать ремнем, или шарфом. И шаль может быть расписана павловско-посадской, а может быть — оренбургской пуховой. И то, и другое прекрасно сочетается с современной одеждой вроде модельной обуви или джинсов. Этнические украшения, желательно ручной работы и из натуральных материалов, придают очень выгодный акцент.
  Обувь, стилизованная под русскую народную. Например: плетеные босоножки летом или сапоги зимой.
  Высокие шапки из натурального меха.
 Короткие шубы и меховые безрукавки.

Русский стиль: как хорошо выглядеть?

Золотое правило: не переусердствовать! Если вы поклонница русского стиля, это не значит, что вы должны одевать их с ног до головы!. Пара легких намеков-намеков — этого может быть вполне достаточно. Какие луки вы хотели бы порекомендовать в качестве хороших примеров:
  Длинный сарафан яркого цвета, украшенный вышивкой – это уже заявка на стиль. А если удастся подобрать модельные туфли и сумочку в тон вышивке, то это уже готовый вариант!
  Вы можете добавить к этому образу фольклора! Например, это уже не модельная обувь, а босоножки на плоской подошве, на шее длинные бусы в несколько рядов, а под сарафаном обтягивающая футболка или кофточка с рукавами-фонариками. Сумочка в тон – это всегда хорошо.
Современный летний комбинезон — такие аксессуары, как яркая шаль, плетеная сумка, бантики на туфлях, широкий разноцветный браслет подойдут.

Русский народный костюм — яркий самобытный элемент богатейшей отечественной культуры, синтезирующий в себе различные виды декоративно-прикладного искусства: традиционные элементы кроя, орнамента, использование материалов и орнаментов, характерных для русской одежды в прошлом.

Русская мода и женская одежда

В настоящее время русский стиль горячо приветствуется в европейской моде. Павловский платок воспринимается как очень модный элемент одежды. Русская культура внесла в мировую моду вышивку цветными нитками, бисером, камнями, золотом и лентами. Сейчас многие дизайнеры в своих работах используют ткани в стиле русский платок. Традиционный русский платок расписан цветами: в центре один крупный элемент, а к краям цветы начинают уменьшаться в размерах. Еще одна неповторимая и неповторимая черта русского национального стиля – кружево. Это выглядит романтично, загадочно и экзотично. Мода в русском народном стиле допускает использование кружева во всех видах одежды и аксессуаров.

В последнее время, в зимний сезон, мода вернулась. Современные сапоги производятся в России и за рубежом. Теперь они расшиты разноцветными узорами, бисером и кожаными вставками.

Следует отметить, что модный и современный образ в русском стиле формируется количеством элементов русского костюма. Его не стоит сочетать с вещами, выполненными в стиле винтаж и гранж, ибо такое сочетание будет больше похоже на бедную родственницу из далекого прошлого, чем на образ прекрасной модницы.

Этно-стиль считается одним из самых естественных, оригинальных, красочных и выразительных в современной одежде. Застенчивая русская девушка в простом сарафане с вышивкой и платке с традиционным национальным орнаментом серьезно и надолго покорила сердца модельеров.

Дизайнерская одежда в русском стиле

Большое количество модельеров и модельеров используют в своих коллекциях элементы русского стиля. Благодаря этому народные мотивы стали одним из актуальных трендов. Женская одежда, аксессуары и обувь в русском стиле присутствуют в коллекциях российских и зарубежных модных брендов. Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Анна Бородулина, Алена Ахмадулина, Ив Сен-Лоран, Джон Гальяно, Карл Лагерфельд, Кензо, Dolce&Gabbana, Valentino – эти и другие модельеры и дома моды не раз использовали русские мотивы.

Наиболее популярны среди дизайнеров:

• хохломские узоры;
• платки и шали;
• традиционная народная роспись;
• русские матрешки.

Одежда с элементами русского стиля

Современный костюм в русском стиле – это не только «народные» принты, но и тончайшее кружево ручной работы, вышивка и почти забытые стразы, создающие эффект естественной легкости.

Одежда в русском стиле – это уникальное сочетание современных тенденций и русских национальных мотивов, воплощенных в максимально удобных для повседневной носки вещах. Современный русский стиль в одежде – это куртки, джинсы, толстовки, вязаные топы, кофточки, сарафаны, платья, шапки и другие предметы гардероба, украшенные исконно русскими мотивами, которые идеально впишутся практически в любой образ.

Русский стиль в одежде позволит вам выделиться из серой толпы в форменной одежде. Отдавая предпочтение платьям в русском стиле, аксессуарам и обуви, вы без труда создадите неповторимый неординарный образ, который будет привлекать внимание окружающих.

К жаркому летнему сарафану в пол с вышивкой отлично подойдет легкая блуза или широкая хлопковая юбка с цветочным узором. К таким аксессуарам прекрасно подойдут такие аксессуары в русском стиле, как соломенная шляпа, украшенная цветами и лентой, тонкий плетеный пояс, несколько нитей бус, деревянные браслеты и стилизованные серьги. Коктейльные и вечерние платья в русском стиле не менее актуальны.

Особой популярностью пользуются свадебные платья в русском стиле. Белое платье с традиционным орнаментом, фата, венок с цветами и разноцветными лентами, красный кокошник и бусы — все эти элементы русского костюма часто используют дизайнеры свадебных нарядов.

На холодный период лучше выбирать вязаные свитера или платья с пестрым цветочным узором, толстовки или брюки с вышивкой. Также отлично смотрятся пальто, дубленки, жилетки с русскими народными мотивами и меховой отделкой. Не обойтись без платка и пресловутой шапки боярки.

Обувь в русском стиле не менее разнообразна. Босоножки на плетеной платформе, балетки, туфли, ботильоны и сапоги с цветочной вышивкой, и, конечно же, сапоги. Существует множество авторских коллекций обуви с элементами русского народного творчества, что позволит каждой моднице подобрать подходящий вариант.

Макияж и прически в русском стиле

Однако русские народные мотивы используются не только в одежде или аксессуарах. Макияж в русском стиле призван подчеркнуть естественную красоту женщины. Слегка подрумяненные щечки, алые губы, длинные черные ресницы и густые ухоженные брови — все очень просто и максимально естественно.

Прическа в русском стиле – это всевозможные классические косы с вплетенными в них лентами или цветами.

Не секрет, что в последнее время на подиумах европейских и американских недель моды появляются модели, которые кутюрье одеты в русские рубашки, меха и жупаны. Почему мода пошла на русский стиль?

Ответ очевиден: мы живем в глобализированном мире, и хотя в сфере дизайна одежды преобладают мотивы тех стран, которые были пионерами модельного бизнеса, но и наши мастера тоже не сидят без дела. Предложение одежды с русскими элементами растет с каждым годом. Попробуем кратко осветить для вас этот вопрос, тем более, что в холодное время года эта тенденция особенно актуальна, а почему вы узнаете, читая далее.

Немного истории

Традиционно в повседневной и дизайнерской одежде преобладали национальные мотивы тех стран, которые подарили миру самые известные дома моды и журналы красоты — Франции, Италии, США.

И это неудивительно, ведь восхищение порождает подражание, таков закон моды и человеческой природы.

А первыми резидентами от моды на Западе были русские дизайнеры Вячеслав Зайцев и Валентин Юдашкин, не считая тех, кто оставил в поисках лучшей жизни для страны великих портных.

Но современная модная Россия живет не только Валентином Юдашкиным, но и целым рядом авторских, независимых домов мод. Таланты появляются каждый год, а некоторые их идеи даже перехватываются на Западе.

Конечно, не все классические элементы русского стиля могут быть воплощены в массовом производстве. Например, некоторые ретро-решения дизайнерской одежды в исконно русском стиле предполагают такие вещи, как «воин» или «коруна».

Мало того, что только историки знают, что это такое на самом деле и с кем раньше его носили. Но и теоретическое массовое производство этих нарядов было бы невозможно без привлечения ручного труда. Такой хэнд-мейд многократно увеличил бы стоимость пошива и перевел бы такие решения в разряд «от кутюр».

Кстати, воином называлась специальная шапка на каждый день для женщины, из пестрой богатой ткани с пышными складками на затылке. А крона — наоборот, для девочки на праздник, со вставками из фольги, вышивкой бисером, как корона Снегурочки. Теперь вы знаете, в чем разница, но вряд ли вы найдете этот предмет в магазине одежды.

Исторический костюм или модная деталь?

Строго говоря, современная трендовая одежда в русском народном стиле – это в основном заимствование элементов русского национального костюма. Не полный набор, словно с выставки в историческом музее, а только самые аутентичные идеи, которые по неизвестной причине вдохновили того или иного дизайнера.

Для дизайнеров это направление подчиняется определенным правилам. Это и особая палитра, которую можно взять на вооружение, и принты (рисунок ткани), и декоративные приемы, любимые портными и модельерами.

Например, очень часто встречаются следующие мотивы:

• принт с изображением «ветвящихся» линий;
• украшения из листвы и травы;
• мелкая вышивка атласными нитками под золото и серебро;
• ярких цвета, особенно красный и синий;
• мех под соболя или настоящий соболь;
• тяжелые ткани с эффектом парчи;
• Палитра «Осень» — насыщенные цвета.

На этом фантазия модельеров не заканчивается, но уже зная хотя бы этот список, можно чувствовать себя более-менее в курсе тенденций.

Несколько слов о декоре

Очень важной составляющей такой одежды являются украшения. Именно вышивка, шитье золотыми нитями и жемчугом, в упрощенных вариантах бисером — пожалуй, самый узнаваемый признак того, что это мода на русскую старину. И в тренде будет то, что соответствует двум критериям такого декора – обилию отделки и технологичности, как у мастериц. Светские львицы пытаются сочетать такие наряды с бриллиантами, но мы не рекомендуем этот риск – слишком велик будет контраст.

«От кутюр» с русскими народными мотивами

Благодаря этим уникальным элементам одежда в русском стиле интересна не только российским дизайнерам.

Вдохновилась знаменитыми итальянцами Dolce & Gabbana в своей коллекции осень-зима 2012/13, и эта коллекция завоевала признание и почет миланских и парижских подиумов, не привыкших к восточноевропейской экзотике.

Одежда в русском стиле присутствовала в коллекциях Valentino, использовавшего мотивы бело-голубой гжели (старинный русский фарфор с характерным узором), Жана-Поля Готье, восхищавшегося советским конструктивизмом и работавшего в этом ключе, Kenzo , и многие другие.

Чуть раньше почти все десятилетие 1980-х в Западной Европе было отмечено русским эстетическим влиянием в моде, но мы этого почти не замечали.

В 90-х тенденция сменилась на противоположную, и уже российские дизайнеры вовсю заимствовали западноевропейские мотивы для нарядов наших модниц.

Но иностранцы есть иностранцы, а самый популярный русский стиль в одежде используют российские дизайнеры.

Наибольшим интересом у этих и других отечественных дизайнеров пользуются следующие традиционные элементы:

• посадские шали и платки;
• окрашенные нитки;
• узора хохломы;
• матрешки

Возвращаясь с облаков высокой моды на землю в повседневной жизни, давайте подумаем, какие народные мотивы помогут вам выделиться в толпе однообразных китайских и турецких нарядов.

Что надеть, чтобы быть в тренде?

Летом юбка с цветочным узором или сарафан с вышивкой точно придется идти на двор. В России любят длинное платье в пол, обязательно с тонкой талией, но можно выбрать и вариант с завышенной линией талии.

Женщина России во все времена больше других хотела бы выглядеть элегантной богачкой, поэтому не скупитесь на ткань, чтобы в комплекте с народным простым кроем вы не выглядели слишком просто, со знаком минус.

Чтобы придать откровенно этичный вид своему образу, можно надеть рубашку, женский вариант которой издревле назывался «табор». Разбавьте такие луки чем-то современным, например, джинсами прямого кроя или, если позволяет фигура, в обтягивающем стиле скинни. Или выбирайте однотонные бежевые брюки, серые, цвета хаки, черные, одним словом — что-то базовое, что будет служить основным фоном и не будет перебивать его звучание в ансамбле.

Зимняя одежда в выразительном русском стиле – это, конечно же, дубленки и шубы с мехом, шарфы, шапки-боярки. Не только уважающая себя дама из высших слоев общества в дореволюционной России позволяла себе зимой ходить в люди без меховой одежды, но и сейчас наличие меха в гардеробе порадует любую модницу. Несмотря на движение в защиту животных, российская роскошь никогда не будет полной без натурального соболя.

Если вы далеки от ношения натуральной шубы, попробуйте добиться того же эффекта с искусственным мехом, но будьте осторожны, так как искусственный мех отличается и выглядит дешево и безвкусно в случае некачественной продукции. Если вы до сих пор не носите меха из соображений экономии, добавьте в свой образ хотя бы небольшой аксессуар из меха — бахрому на перчатки, сумочку, шапку, воротник

И последний совет: не нужно составляйте весь гардероб в таком духе, чтобы быть модной. Заказав в ателье или самостоятельно сшив всего одну вещь с традиционным русским оттенком, вы привлечете внимание людей и покажете себя культурной, интересующейся историей деревенской девушки. Теперь это не просто слова, а модный тренд!

Этнический стиль в современной индустрии моды имеет множество направлений. Среди всего многообразия особенно выделяется русский язык. Яркая привлекательность, оригинальность исполнения, органичное сочетание народных орнаментов и выразительной славянской традиции эффектно смотрятся в одежде современных модельеров.

Историческая база для современных творческих экспериментов

Русский стиль в одежде стал популярным во всем мире около века назад. Революция 1917 года спровоцировала массовое переселение русских в дальние страны, где вынужденные переселенцы имели возможность познакомить мир с самобытной культурой россиян.

Русский стиль постепенно проникал в европейскую, а затем и в американскую культуру моды. Эффектные модели на модных подиумах трансформировались в умопомрачительные платья с роскошными фольклорными узорами. Грета Гарбо и Марлен Дитрих первыми решились примерить на себя элементы, ярко демонстрирующие, что такое русский стиль в одежде, – пестрые шали, экстравагантные кокошники, фалды и костюмы со сложным декором в духе этнических мотивов.

Русский стиль в одежде в современной индустрии моды

Характерными элементами русского стиля являются матрешки, хохломская роспись, шерстяные платки, шали из пуха. Большинство атрибутов одежды имеют зимнюю направленность, что предопределено специфическими климатическими условиями России.

Первыми модельерами, отважившимися использовать «чисто национальные» узоры для создания эффектных женских платьев, были Ив Сен-Лоран и Поль Пуаре. Перед красотой древнерусских мотивов и харизматичной стилистики не устояли следующие модельеры и модные дома:

1. Шанель и Кензо заприметили экстравагантный кокошник и брутальную буденовку. Женская одежда в их интерпретации выглядела очень красочно и необычно;
2. Вячеслав Зайцев — отечественный метр в фэшн-индустрии, который создает роскошные женские платья и харизматичные наряды, используя оригинальные выкройки в этнославянском стиле;
3. Денис Симачев время от времени демонстрирует публике эффектные женские ансамбли.

Основные элементы в выкройках и готовых модных ансамблях

Стилистические сочетания в формате русского стиля предполагают наличие нескольких характерных признаков. В первую очередь стоит обратить внимание на фасоны платьев для женщин. Главные качества – простота, комфорт и удобство.

Для платьев характерны довольно длинные прямые юбки, напоминающие колокольчик; популярны сарафаны на бретелях. Многие используют модели платьев с очень завышенной талией. Для пошива используют исключительно натуральные материалы и фактуры – лен, хлопок, шелк, шерсть, кожу и мех.

Детали

Для идеальной выкройки традиционного русского платья или костюма крайне важно уделить внимание мелким деталям. Воротники в большинстве случаев поворотные.

Рукава либо прямые, либо с пышным узором — по типу «фонарики». Часто используют удлиненную баску, пояса со шнуровкой, тесьму в формате застежек.

Цветовые композиции и рисунки

В пользу сочетания красного с черно-белыми узорами также актуальны различные оттенки зеленого, желтого, оранжевого и золотистого тонов. Так как ткани используются натурального происхождения, трендовыми считаются все оттенки выбеленного и натурального льна, имитирующего мешковину. Серые, бежевые, кремовые тона используются только как основа для создания яркого сложного по дизайну образа.

Русский народный костюм и традиционная русская музыка

Эль Типичный русский костюм Он отличается от одежды других стран мира и даже довольно сильно отличается от соседних стран. Как это часто бывает, традиции в отношении одежды и других аспектов культуры в России сохранились в основном в среде крестьянства.

Содержание

• 1 Русская традиционная музыка
  • 1.1 Русские народные песни
  • 1.2 Духовная песня в России
  • 1.3 Традиционная русская музыка периода Российской империи и революции
• 2 Типичный русский костюм
  • 2.1 Русская одежда времен Петра I
  • 2.2 Консервативный стиль одежды русских крестьян 9006
  • 2.3 Цветовые решения в русской одежде
  • 2.4 Узоры и вышивки как элементы декора
  • 2.5 Пояс: обязательная принадлежность русской одежды
  • 2.6 Русская одежда весной, осенью и зимой
  • 2.7 Русская одежда периода промышленной революции
  • 2.8 Русский костюм мужской
  • 2.9 Русский костюм женский

Русская народная музыка

Говорят, что славянская душа самая романтичная из всех, поэтому, возможно, русская музыка заряжена ностальгией, соединенной с силой страсти. Говоря о традиционной русской музыке, мы должны иметь в виду фольклорную музыку, в которую входят этнические меньшинства, входившие как в состав Российской Федерации, так и в состав ее предшественниц, и сюда я включаю от СССР до средневековых русских княжеств или Российской Империи.

Танец, как телесное выражение популярной музыки, занимает очень важное место в русской культуре, и это время, когда у нас есть возможность увидеть и восхититься многими из их традиционных костюмов. Чтобы танцевать было комфортно, костюмы, созданные из традиционного костюма, максимально облегчив его, всегда выполнены в ярких тонах и украшены обильной вышивкой. Костюмы очень разные, меняются почти в каждой местности, отличаются сочетанием цветов, покроем сарафанов (традиционный русский костюм, длинный, без рукавов), формой шапки и головного убора или арабесками.

Русские народные песни

В России как и во всех культурах и народах Существует большое количество народных песен, характеризующихся тембром грудного голоса, его открытыми гласными и звучанием прямым, то есть в голосе отсутствуют колебания. Эти корни русской музыки восходят к искусству восточнославянских племен, населявших территорию Древней Руси.

Персонаж, сохранившийся до наших дней в устной традиции и песнях, это Садко , торговец, авантюрист и музыкант-шантажист, игравший на своих гуслях, струнном инструменте. Этот тип инструмента был очень распространен в средневековой Руси.

В средние века основными носителями художественной культуры были бояны, создатели, сказители и исполнители русских былин, народных сказаний, которые взаимопроникали в художественные особенности жителей разных областей страны и чье искусство продолжает оставаться незаменимым во всех народных гуляньях, как это было и при царском дворе.

Безусловно , инструмент, который нельзя отделить от традиционной русской музыки, — это балалайка, появившаяся только в семнадцатом веке, это лютня с тремя металлическими струнами , характеризующаяся почти плоским корпусом треугольной формы, с маленькое резонансное отверстие возле верхней вершины волчка и длинная узкая шейка.

Духовная песня в России

Религиозное пение приобрело очень важную роль в России благодаря профессионализации, которая была сделана из него, как на уровне авторов, так и на уровне исполнителей. . Перед поступлением в монастырские школы проводилась профессиональная подготовка, певцы изучали теорию музыки и проходили музыкальную подготовку.

Духовная музыка была исключительно вокальной, в церквях не разрешалось использование инструментов в соответствии с типично византийскими формами.

Духовные песни характеризовались медленным и величаво-повествовательным характером, мелодиями мягкими и плавными, отсутствием больших интервалов, произношением слов точным, безукоризненной интонацией, что требовало от певцов адекватного дыхания, приводило к абсолютному профессионализму что, в свою очередь, позволило русским артистам доминировать в оперном репертуаре, когда он прибыл в страну в XNUMX веке.

Традиционная русская музыка во время Российской империи и революции

С XNUMX века, особенно при императрицах Елизавете I и Екатерине II, российский императорский двор привлекал многочисленных музыкантов из Италии, которые представили европейскую классическую музыку, которая позже служить источником вдохновения для великих русских композиторов, таких как Чайковский, автор известных балетов, таких как «Лебединое озеро» или «Спящая красавица», благодаря которым он стал самым известным композитором за пределами России.

В конце XNUMX века и начале XNUMX века продолжали появляться великие авторы, такие как Стравинский, Александр Скрябин, Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович, которые экспериментировали с музыкальным стилем и языком. . Некоторые из них эмигрировали после русской революции, но другие, как Прокофьев, остались в стране, вдохновляя революционный дух того времени.