Содержание

Выставка Картинки из дома 17.03.2022 Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО ул. Большая Морская, д. 35.

\ Время:\ ‘ + pathProp.durationInTraffic.text + ‘\ (c учётом пробок)\

\ Время: ‘ + props.duration.text + ‘
\ Расстояние: ‘ + props.distance.text + ‘\

11 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
12 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
13 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
14 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
15 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
16 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
17 февраля 2022 г.
12:00 уже прошло
18 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
19 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
20 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
21 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
22 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
23 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
24 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
25 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
26 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
27 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
13 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
14 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
15 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
16 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
17 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
18 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
19 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
20 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
21 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
22 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
23 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
24 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
25 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
26 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
27 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
14 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
15 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
16 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
17 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
18 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
19 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
20 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
21 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
22 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
23 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
24 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
25 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
26 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
27 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г.
12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
15 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
16 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
17 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
18 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
19 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
20 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
21 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
22 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
23 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
24 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
25 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
26 февраля 2022 г.
12:00
уже прошло
27 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
16 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
17 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
18 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
19 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
20 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
21 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
22 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
23 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
24 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
25 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
26 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
27 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
17 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
18 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
19 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
20 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
21 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
22 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
23 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
24 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
25 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
26 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
27 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
17 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
18 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
19 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
20 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
21 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
22 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
23 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
24 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
25 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
26 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
27 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
18 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
19 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
20 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
21 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
22 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
23 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
24 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
25 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
26 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
27 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
19 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
20 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
21 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
22 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
23 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
24 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
25 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
26 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
27 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
20 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
21 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
22 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
23 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
24 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
25 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
26 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
27 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
21 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
22 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
23 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
24 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
25 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
26 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
27 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
22 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
23 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
24 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
25 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
26 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
27 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
23 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
24 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
25 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
26 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
27 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
24 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
25 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
26 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
27 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
25 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
26 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
27 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
26 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
27 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
27 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
28 февраля 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
1 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
2 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
3 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
4 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
5 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
6 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
7 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
8 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
9 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
10 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
11 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
12 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
13 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
14 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
15 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло
16 марта 2022 г. 12:00 уже прошло

Концерт «Картинки с выставки» | МВО «Манеж»

14 июля

20:00

14 июля в Центральном Манеже Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной представит музыкальную программу «Картинки с выставки». Концерт пройдет в рамках проекта «Манеж. 200 лет».

 

Ансамбль «Россия» исполнит произведения из русской классики XIX века. В основу лег цикл Модеста Мусоргского «Картинки с выставки», написанный для фортепиано, но широко известный в оркестровой версии Мориса Равеля.  В программе концерта цикл прозвучит в аранжировке для ансамбля народных инструментов М. Корицкого и С. Корнякова. Также ансамбль исполнит произведения М. И. Глинки,  Н. А. Римского-Корсакова и П. И. Чайковского.

 

Ансамбль принимал участие в записи музыки к фильму Уэса Андерсона «Отель Гранд Будапешт», получившего в 2014 году премию «Оскар» в номинации «лучший саундтрек». Коллектив активно сотрудничает с ведущими современными российскими композиторами. В 2016 году ансамбль (совместно с Музеем космонавтики) учредил Первую Всероссийскую композиторскую лабораторию «Открытый космос» под руководством российского композитора, музыкального руководителя Электротеатра «Станиславский» Дмитрия Курляндского.

 

Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» был создан в 1977 году по инициативе Людмилы Зыкиной. В течение 40­ лет ансамбль «Россия» является одним из ведущих гастролирующих коллективов страны, и сегодня с неизменным успехом выступает на ведущих концертных площадках страны. Директором, художественным руководителем и главным дирижером ансамбля является лауреат всероссийских и международных конкурсов, лауреат премии «Имперская культура» Дмитрий Дмитриенко.

 

Вход свободный, по предварительной регистрации: https://moscowmanege.timepad.ru/event/517522/

 

Аккредитация прессы: Объединение «Манеж» | 8 (495) 645-92-76 | pr. [email protected]

 

0+

 

        
        
        
				

рассказать в

Центр современного искусства ВИНЗАВОД

Место проведения

Все

Все

«Передвижник»

[цурцум] кафе

11.12 GALLERY

Alekseev Jewelry

ART+ART Gallery

BIS ART GALLERY

Cosmotheca

DanceOptions

Faces&Laces Locals

FINE ART GALLERY

Frisbee coffee

InArt Gallery by Ksenia Podoynitsyna

Pechersky Gallery

Sintezia

Totibadze Gallery

U Contemporary

Vladey Space

VR-студия Arcadia

Ангар

Большая площадь

Большое Винохранилище

Бродильный цех

Винный бар Barrel

Винтажный зал

Галерея OVCHARENKO

Галерея pop/off/art

Галерея XL

Галерея РиджинаБерлога

Галерея Треугольник

Дом моды Tegin

Институт «База»

Кафе-бар «Хитрые люди»

Креативная студия Faces&Laces

Магазин вина «‎UPPA»‎

Магазин-мастерская Gas Guitars

Открытые студии

Площадка СТАРТ

Проект Стена (Малая площадь)

Пространства ЦСИ Винзавод

Союз Печать

Территория ЦСИ ВИНЗАВОД

Цех Белого

Цех Красного

Школа коллекционеров и экспертов

Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим», официальный сайт

С 19 июня по 5 декабря в музее «Новый Иерусалим» проходит выставка «Константин Горбатов. Приближая красоту», приуроченная к 145-летию мастера русского импрессионизма Константина Горбатова (1876—1945). Она не только впервые подробно показывает творчество художника, на многие десятилетия вычеркнутое из истории русского искусства, но и дополняет картину художественной жизни России 1910-х годов, которая прежде всего ассоциируется с авангардом.

Музей «Новый Иерусалим» является главным хранителем наследия Константина Горбатова в России — именно его собрание, насчитывающее более 100 живописных и графических работ, легло в основу масштабной трехчастной экспозиции, отражающей насыщенную и драматичную историю жизни и творчества художника, чье имя после десятилетий забвения, вызывает все больший интерес у специалистов и широкого зрителя. На выставке представлено 103 работы — это произведения из музея «Новый Иерусалим», Третьяковской галереи, Русского музея, Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, Театрального музея им.  А. А. Бахрушина и других публичных и частных собраний.

Проект курирует руководитель художественного отдела музея «Новый Иерусалим» Людмила Денисова. Научными консультантом выставки выступила исследователь творчества художников русского зарубежья, проживающая в настоящее время в Дюссельдорфе, Ольга Сугробова-Рот.

К выставке был подготовлен аудиогид , записанный при поддержке Школы современной музыки Вячеслава Шаинского. «Жизнь для меня — это краски, без красок нет жизни», — говорил Константин Горбатов. Это творческое кредо художника легло в основу концепции выставки, согласно которой музей «Новый Иерусалим» преобразил пространство, выходящее за рамки выставочных залов и объединяющее единым экспозиционным замыслом практически целый музейный этаж. Преобразования, связанные с выставкой, коснулись как внутренней, так и наружной части здания — их отметят даже постоянные посетители музея.

Василий Кузнецов, генеральный директор музея «Новый Иерусалим»

Выставка Константина Горбатова — первый большой проект «Нового Иерусалима» в статусе Государственного историко-художественного музея. С 2021 года мы получили новое название, двигаясь к обретению собственной музейной идентичности. На этом пути для нас было символично и особенно важно инициировать масштабную выставку художника, имя которого ассоциируется именно с нашим музеем. Путь художника, долгие годы прожившего в эмиграции, нельзя назвать счастливым. Но все его работы будто источают внутренний свет сквозь буйство красок. Эти краски и свет мы хотели максимально впустить в экспозицию, следуя творческой линии самого Константина Ивановича.

Яркий представитель русского импрессионизма, Константин Горбатов много путешествовал по России и за границей, подолгу жил в Европе, куда окончательно перебрался после революции. Природа, архитектура, российская история — главные мотивы в произведениях художника. На выставке можно увидеть работы всех периодов творчества мастера и отражающие его главные темы. Это ранние пейзажи («Деревья в зимнем серебре», 1909 г., «Новая деревня. Петербург», 1919 г.) виды старых русских городов («Вид древнего Пскова», 1918 г., «Троице-Сергиева лавра», 1916 г.), зарубежные пейзажи Капри и Венеции («Итальянский садовник», 1926, «Синее море. Капри», 1925 г., «Венеция», 1942 г.), картины символического Града Китежа — одного из постоянных сюжетов художника — и другие.

Кроме того, проект познакомит зрителя с редкими произведениями нетипичных для мастера жанров: портрета, интерьера, натюрморта и картины на злобу дня («Портрет актёра П. В. Самойлова» 1908 г., «Уголок музея». 1916, «Сирень», 1921, «Красный флот на Неве 28 октября 1918 года» 1919 г.).

Экспозиция выставки включает три основных тематических раздела. Первый раздел посвящен русской тематике, которая проходит через все его творчество от 1900 до 1940-х годов. Знаток и любитель архитектуры, Горбатов даже в фашистском Берлине не переставал писать пейзажи старых русских городов с церквями — многие картины с голубыми снегами навеяны ностальгическими воспоминаниями. Эта линия интересна не только как факт биографии, но и с точки зрения стилистических особенностей его искусства. При всей приверженности к реализму живописный язык картин Горбатова находит точки соприкосновения с импрессионизмом, а в более позднее время — и с постимпрессионизмом, при этом не будучи чуждым эстетизму и модерну. Второй раздел знакомит зрителей с пейзажами Капри и Венеции, Палестины и Севильи. Культ красоты и ощущение искусства как праздника художник впитал в себя еще в ранние студенческие годы, и этим он близок мастерам Серебряного века. Поэтому так органично Константин Горбатов воспринял и сумел передать в своих пейзажах итальянскую природу, где красота просто разлита в воздухе. Третий раздел выставки включает в себя работы разных периодов, объединенных темами, над которыми Константин Горбатов работал на протяжении жизни. Здесь представлены пейзажи старых русских городов с церквями и зимние виды, которые художник продолжал писать, покинув Россию; работы, вдохновленные морской поездкой в Палестину в 1930-х годах, а также многочисленные рисунки в технике гуаши, которую художник постоянно совершенствовал.

Благодаря архивным материалам выставка не только рассказывает о творческом пути выдающегося мастера, но расширит представление о судьбах мастеров, которые волею исторических судеб стали художниками русского зарубежья.

Людмила Денисова, руководитель художественного отдела музея «Новый Иерусалим», куратор выставки

Выставка, открывающаяся в год 145-летия Константина Горбатова, благодаря участию в ней других музеев и Международной конфедерации коллекционеров, антикваров и арт-дилеров, дает возможность масштабно осветить искусство мастера, представив как зарубежный, так и очень важный для его творчества русский период. Преданное в свое время забвению имя художника, окончательно возвращается на родину, и, важно подчеркнуть, — экспозиция прокладывает путь к последующему исследованию творчества мастера, работы которого хранятся во многих частных собраниях не только в России, но и в Германии, Италии и Соединенных Штатах Америки.

Выставка продлится до 5 декабря. К проекту приурочен выпуск специального каталога, который будет доступен в музейном магазине. Также планируется проведение образовательных мероприятий, в том числе специальной детской программы в рамках выставки.

КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ | Омская филармония

Омский камерный оркестр под управлением дирижера Григория Вевера 13 апреля представит программу с песочной анимацией «Картинки с выставки». Все слушатели в этот вечер совершат увлекательную прогулку по выставке с чудесными песочными образами по мотивам картин художника В. А. Гартмана. Художник песочной анимации – Лариса Шипунова. 

 

Замечательная концертная программа Камерного оркестра «Картинки с выставки» будет близка и понятна как взрослым, так и детям. Впервые на омской сцене будет исполнено три ярких и самобытных произведения: «Картинки с выставки» Мусоргского, «Пять маленьких новелл» Глазунова, Симфония №1 Мендельсона.

 

Художник песочной анимации Лириса Шипунова увлечет слушателей на выставку  картин художника В.А. Гартмана – русского архитектора, сценографа, художника и орнаментиста. Гартман является одним из главных представителей направления, стремившегося возродить древнерусский стиль применением орнаментации, взятой с предметов прикладного искусства. Виктор Гартман был одним из друзей Мусоргского и его безвременная смерть в 1873 г. стала для композитора тяжелым ударом. В следующем году в Петербурге была организована выставка произведений Гартмана. Под впечатлением от увиденного на выставке, Мусоргский написал серию пьес для фортепиано, своеобразную сюиту – «Картинки с выставки». Взяв за основу отдельного номера сюиты сюжет того или иного рисунка, эскиза или макета, Мусоргский предоставлял свободу своей фантазии. Так выросла целая серия музыкальных зарисовок. Она состояла из десяти пьес: «Гном», «Старый замок», «Тюильри» («Ссора детей после игры»), «Быдло», «Балет невылупившихся птенцов», «Два еврея», «Лиможский рынок», «Катакомбы», «Избушка на курьих ножках», «Богатырские ворота», в которых композитор прославил творческий гений всего русского народа. Аранжировка для струнного оркестра была сделана американским композитором Робертом Патерсоном. Все части сюиты прозвучат в первом отделении концерта.

 

Второе отделение концерта будет посвящено творчеству Феликса Мендельсона и Александра Глазунова. «Моцартом девятнадцатого столетия, самым светлым музыкальным талантом, который яснее всех постигает противоречия эпохи и лучше всех примиряет их» назвал Феликса Мендельсона его соотечественник, немецкий композитор Роберт Шуман. Омский камерный оркестр впервые исполнит самую первую симфонию Мендельсона, написанную им в пятнадцатилетнем возрасте, но при этом обладающую цельностью, удивительной для юного автора.

 

Прозвучат «Пять маленьких новелл», или «Новеллетты» Александра Глазунова – это пять миниатюр, связанных с музыкальными жанрами различных стран и народов (к примеру, первая, «испанская», последняя, «венгерская»). Этим миниатюрам присущи свежесть и яркость колорита, чем они и заслужили свою популярность.

Неповторимая линия судьбы. Выставка в балашихинском музее «Картинка»

11 окт. 2021 г., 10:22

«Ее работы отражают глубокий внутренний мир людей». Это только один из отзывов о творчестве Татьяны Васильевны Воронковой. В выставочном зале музея «Картинка» проходит юбилейная персональная выставка художницы, излюбленным жанром которой является графика.

Когда творчество соприкасается с судьбой художника, это неизбежно накладывает отпечаток на все его работы. Таков закон любого из искусств, в том числе изобразительного. Чтобы убедиться в этом, достаточно посетить персональную выставку Татьяны Воронковой «Линия судьбы», которая проходит в музее с трогательным названием «Картинка», и увидеть представленные в экспозиции живопись, графику и скульптуру замечательной художницы.

Татьяна Воронкова — график, скульптор, живописец, педагог, член Союза художников России. Родилась Татьяна Васильевна в 1946 году в Махачкале. Путь из Дагестана в Москву пролег через Красноярск. Кавказские пейзажи на время сменились на сибирские. Там она окончила среднюю школу и художественное училище имени Сурикова, после чего поступила в знаменитую Строгановку – Московское высшее художественно-промышленное училище имени Строганова.

Более 20 лет Татьяна Васильевна отдала преподавательской работе на кафедре академического рисунка родного вуза. Но и выйдя на пенсию, не оставила педагогической работы: преподает в центре художественного и эстетического развития «Параллели» в микрорайоне Железнодорожный. Наверно, сразу и не подсчитать, какому количеству учеников она передала секреты мастерства.

Но, главное, все это время Татьяна Воронкова не забывала о своем главном призвании – художника.

– Она настоящий профессионал. Работает с любым материалом. В числе любимых – бумага, гуашь. Также в ее арсенале такие материалы, как сангина, соус, французский карандаш, уголь. А поскольку Татьяна Васильевна еще и скульптор, картины у нее очень объемные. Потрясающие работы! – не скрывает своего восхищения заведующая отделом «Картинка» Краеведческого музея Железнодорожного Анастасия Воронцова.

Глядя на автопортреты Татьяны Воронковой, – а она сделала их немало, – можно подумать, что художница все время всматривается в себя, задумывается о прожитом. Однако, памятуя о ее богатой педагогической биографии, можно сделать и такой вывод: автопортреты – своего рода наглядные пособия, подсказки ученикам, как надо рисовать себя.

Выставка «Линия судьбы» продлится до 24 октября.

Сергей ПАНОВ

 

Мнение

Анастасия Воронцова, заведующая отделом «Картинка» Краеведческого музея Железнодорожного:

– Творчество Татьяны Васильевны мне очень нравится. Она настоящий профессионал. Люблю, когда художник делает работы, пропущенные через себя, не копирует действительность, а высказывает свое мнение о ней. И тогда ты вступаешь с ним в диалог. 

 

 

Где находится:

Mузей детской книжной иллюстрации «Картинка»

Балашиха, мкр-н Железнодорожный, ул. Пролетарская, д. 8.

 

Телефон: 8 (495) 522-92-20.

 

Как добраться:

– автобус 7, маршрутки 3к, 13к, 14к, 15к, 24к, 100к – до остановки «Поликлиника № 4»; автобусы 1, 4, 10, 23, 33, 65, 142, маршрутки 1к, 4к, 6к, 8к, 15к, 23к, 25к, 27к, 33к – до остановки «Горсовет».

 

Источник: http://inbalashikha.ru/novosti/kultpohod/nepovtorimaya-liniya-sudby-vystavka-v-balashihinskom-muzee-kartinka

%d0%b2%d1%8b%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%b2%d0%ba%d0%b0 PNG рисунок, картинки и пнг прозрачный для бесплатной загрузки

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес

    5556*5556

  • Муслимая молитва с фоном ka ba

    1200*1200

  • happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

    2000*2000

  • студент отмечает что примечание образования плоский цветной значок вектора значок ба

    5556*5556

  • номер 82 золотой шрифт

    1200*1200

  • Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

    3240*4320

  • 82 летний юбилей ленты

    5000*3000

  • номер 81 золотой шрифт

    1200*1200

  • надпись laa ba sa thohurun ​​insya allah

    1200*1200

  • номер 82 3d рендеринг

    2000*2000

  • номер 81 3d рендеринг

    2000*2000

  • syafakallah la ba sa thohurun ​​in syaa allah арабская молитва для бесплатного скачивания

    2048*2048

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • 82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор

    4083*4083

  • asmaul husna 81

    2020*2020

  • asmaul husna 82

    2020*2020

  • Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

    800*800

  • черный градиент 3d номер 82

    1200*1200

  • 81 год лента годовщина

    5000*3000

  • витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна

    1200*1200

  • текстура шрифт стиль золотой тип № 81

    1200*1200

  • Головной мозг гипноз психология синий значок на абстрактное облако ба

    5556*5556

  • 82 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация

    4187*4187

  • 81 год вектор дизайн шаблона примером передового опыта

    4083*4083

  • юбилей 81 год празднование логотип номер звезды роскошный стиль логотип на черном фоне

    1200*1200

  • витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна

    1200*1200

  • корейский традиционный бордюр 81

    1200*1200

  • золото смешанное с зеленым в 3д числах 82

    1200*1200

  • черный градиент 3d номер 81

    2500*2500

  • Векторный шрифт алфавит номер 82

    1200*1200

  • 81 год лента годовщина

    5000*3000

  • 3d числа 81 по кругу на прозрачном фоне

    1200*1200

  • 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • 82 летний юбилей ленты

    5000*3000

  • гостиница алиф Бата хиджая

    2500*2500

  • 3д номер 81 90

    1200*1200

  • Лаба теплая крытая девочка и кошка пьют кашу la ba

    3543*4724

  • ba угол звезда голографическая радуга лазерная наклейка

    1200*1200

  • 3d числа 82 в круге на прозрачном фоне

    1200*1200

  • витамин В2 синий блестящий таблетки капсулы значок витаминный комплекс с

    1200*1200

  • глюк числа 82 вектор на прозрачном фоне

    1200*1200

  • laba festival la ba porridge вкусная еда зимой

    3543*4724

  • Творческий современный номер набор 81 85

    1200*1200

  • корейский традиционный бордюр 82

    1200*1200

  • al ba ith 99 ИМЯ АЛЛАХ

    1200*1200

  • глюк числа 82 вектор на прозрачном фоне

    2500*2500

  • 3d счетное число 81 с прозрачным фоном и редактируемым

    1200*1200

  • черный градиент 3d номер 81

    1200*1200

  • 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Лучшие фотовыставки, Каталог фотовыставок

    С 17 декабря 2022 г. по 17 апреля 2022 г.

    Новый черный авангард: фотография между искусством и модой Куратор Антваун Сарджент Фотографии Кэмпбелл Эдди, Ариэль Бобб-Уиллис, Микайя Картер, Авол Эризку, Надин Иджевере, Квил Лемонс, Намса Леуба, Ренелл Медрано, Тайлер Митчелл, Джамал Нкседлана, Даниэль Обаси, Рут Оссаи, Эдриенн Ракель, Дана Скраггс и Стивен Тайо. «Новый черный авангард: фотография между искусством и модой» представляет пятнадцать художников, чьи яркие портреты и концептуальные изображения объединяют жанры художественной и фэшн-фотографии, разрушая давно установленные границы.Их работы широко используются в традиционных журналах о стиле жизни, рекламных кампаниях и музеях, а также на их индивидуальных каналах в социальных сетях, наполняя современный визуальный словарь о красоте и теле новой жизненной силой и содержанием. Изображения вызывают разговоры о роли черного тела и жизни черных как предмета; в совокупности они прославляют творчество чернокожих и перекрестное опыление искусства, моды и культуры в создании образа. Стремясь бросить вызов идее о том, что чернота однородна, работы служат формой визуального активизма.Это перспектива, которую часто можно увидеть в свободном движении новых талантов, которые создают фотографии в совершенно разных контекстах — в Нью-Йорке и Йоханнесбурге, Лагосе и Лондоне. Результаты, часто получаемые в сотрудничестве с темнокожими стилистами и модельерами, открывают новые перспективы в фотографии и представлениях о расе и красоте, гендере и власти. На этой выставке представлены избранные работы новаторских современных фотографов. Работа в рамке находится рядом с витринами публикаций, прошлых и настоящих, которые контекстуализируют эти образы и отображают историю включения и исключения в создании коммерческого черного образа, одновременно предлагая блестяще переосмысленное будущее.Также в том числе фотографии: Лоуренс Агей, Дэвид Батист, Фейт Коуч, Яннис Дэви Гуибинга, Дельфин Диалло, Рея Диллон, Кэри Фэган, Джастин Френч, Эрика Женесе, Дензел Голатт, Трэвис Гамбс, Техас Исайя, Сей Исикалу, Адама Джалло, Мэнни Джефферсон, Джошуа Кисси, Майлз Лофтин, Ронан Маккензи, Тайра Митчелл, Трэвис Оуэн, Люси Рокс, Македа Сэндфорд, Сесиль Сметана Бодье, Исаак Уэст, Джошуа Вудс Антваун Сарджент — независимый писатель, куратор и критик, чьи работы публиковались, среди прочего, в New Yorker, New York Times, W, Vogue, VICE и различных музейных каталогах.

    Выставка «Картина мира»: Введение | Корнельский университет

    Джордж Стюарт Маккензи. Путешествие по острову Исландия . Эдинбург: напечатано Т. Алланом для А. Констанейбла, 1811 г. Акватинты с ручной окраской.

    На этой выставке исследуется, как коммерческие изображения работали для создания и передачи географических знаний в девятнадцатом веке, периоде быстрых и необычайных изменений в том, как люди путешествовали, представляли и понимали мир.После дебюта фотографии в 1839 году она считалась уникально подходящей для задачи географического описания. Фотографии были несравненно детализированы и объективны — продукт скорее машин, чем людей, чьи возможности наблюдения и документирования были ограничены, а склонность к преувеличениям значительна. Однако фотографии также отличались по внешнему виду и стилю от других повседневных изображений. К середине девятнадцатого века иллюстрированный рассказ о путешествиях с его часто драматическими повествовательными картинами был давно устоявшейся формой, а условности ландшафтного искусства, которые подчеркивали изобразительную гармонию и баланс, глубоко укоренились. Отпечатки ручной работы, которые выражали эти черты за счет реализма, не исчезли с появлением и промышленным подъемом фотографии. Они продолжали иллюстрировать большую часть стремительно растущего числа книг и журналов, посвященных путешествиям и глобальным исследованиям, даже несмотря на то, что фотографии все более широко распространялись по научным, популярным и частным каналам. Что это говорит о роли эстетики и аутентичности в успехе западного проекта по обучению публики далеким мирам?

    Фредерик В.У. Хауэлл. «Полузаброшенный Строккур и нижняя группа горячих источников», ок. 1900 г. Исландские и фарерские фотографии Фредерика У. В. Хауэлла, 6498 г. Коллодионный отпечаток POP.

    Название выставки «Картина мира» взято из эссе Мартина Хайдеггера 1938 года. «Основное событие современности, — пишет он, — есть завоевание мира как картины». Согласно Хайдеггеру, европейские умы эпохи Просвещения стали видеть мир как образ: нечто фиксированное, существующее по отношению к зрителю. Этот мир можно постичь через количественную оценку, классификацию и (прежде всего) наблюдение за его элементами, включая человека, — другими словами, с помощью методов эмпирической науки. Гравюры и фотографии с изображением малоизвестных мест участвовали в развитии научных диалогов о тех местах. Что не менее важно, они отражали и помогали формировать идеологическое измерение этих диалогов. Западный национализм, империализм и расизм повлияли почти на все представления о земле, которые были распространены в течение экспансионистского девятнадцатого века, явно или тайно.

    Выставленные предметы сгруппированы в витринах по площади. Области были выбраны на основе как относительного увлечения, которое они вызывали у публики девятнадцатого века, так и их важности в коллекциях Корнелла. (Например, исландская коллекция университета — одна из самых обширных в мире.) Все предметы взяты из коллекций редких и рукописных произведений Корнелла или Художественного музея Джонсона.

    Следующий раздел

    Хелен Франкенталер: радикальная красота | Далвичская картинная галерея

    Забронировать сейчас

    В этом году мы представляем первую крупную британскую выставку гравюр на дереве ведущей абстрактной экспрессионистки Хелен Франкенталер.

    Франкенталер (1928–2011) признана одной из самых важных американских художниц-абстракционистов 20-го века, широко известная своей ключевой ролью в переходе от абстрактного экспрессионизма к живописи цветового поля. Она неустанно экспериментировала на протяжении всей своей шестидесятилетней карьеры, создавая большое количество работ в различных средах. Эта выставка, открывшаяся через десять лет после ее смерти, проливает свет на новаторские гравюры на дереве художницы, которые кажутся живописными и спонтанными с просторами цвета и плавными формами.Это покажет Франкенталер как первопроходца движения гравюры, которая бесконечно расширяла возможности посредством своих экспериментов.

    Приуроченная к этой выставке выставка «Моне х Франкенталер» объединяет две основополагающие работы Клода Моне и Хелен Франкенталер, чтобы выявить сходство в амбициях и подходах художников. Вход на выставку включен в билет на выставку.

    «Изучая доказательства и процессы Франкенталер, мы покажем кропотливую работу, стоящую за этими соблазнительными гравюрами на дереве, и покажем, насколько совершенна Франкенталер в модуляции контроля и спонтанности в своем искусстве.

    Джейн Финдли, руководитель отдела программ и взаимодействия Далвичской картинной галереи и куратор Radical Beauty

    ★★★★★ «Шоу сезона, если не года» The Observer
    ★★★★★ «Откровение» Evening Standard
    ★★★★★ «Спонтанное, красочное, необъятное» Тайм-аут

    Основные моменты выставки включают East and Beyond (1973 г.), созданный путем печати на нескольких блоках, чтобы избежать пустого пространства, и Cameo (1980 г.), в котором Франкенталер представила новый многоуровневый подход к цвету, используя свою технику «спутанности» при работе с поверхностями. наждачной бумагой и стоматологическими борами для достижения различных эффектов. Шедевр Франкенталера « Мадам Баттерфляй » (2000) также нельзя пропустить: его название совпадает с оперой Джакомо Пуччини 1904 года, триптих светлых пастельных тонов и пятнистых знаков показывает Франкенталер в ее наиболее выразительной и лирической форме. Созданная в сотрудничестве с Кеннетом Тайлером и Ясуюки Сибата из 46 ксилографий и 102 цветов, работа имеет длину более двух метров и займет целую комнату на выставке вместе с доказательством работы и исследованием, чтобы исследовать сложность ее вызывающего воспоминания названия.

    Откройте для себя наш бесплатный цифровой путеводитель по выставке в приложении Bloomberg Connects, включающий аудиогид, хронологию карьеры Франкенталера и выставочный глоссарий.

    Обеспечение безопасности всех

    У нас есть ряд рекомендаций в разделе Посетите нас нашего сайта, чтобы обезопасить наших посетителей от COVID.

    Изображение предоставлено: Хелен Франкенталер,
    Мадам Баттерфляй (деталь) 2000 и Tales of Genji III  (деталь), 1998; Хелен Франкенталер в своей студии работает над резьбой для Мадам Баттерфляй , 2000 г. © Helen Frankenthaler Foundation, Inc., 2020./ DACS / Tyler Graphic Ltd., Mount Kisco, NY

    фотографий с выставки — Steinway & Sons

    Один из самых ожидаемых Steinway в истории, «Картинки с выставки», был задуман и расписан вручную художником Steinway и всемирно известным визуальным художником Полом Уайзом. Этот новый художественный футляр для концертного рояля Steinway & Sons Model D впервые в истории объединяет бессмертную работу Модеста Мусоргского для фортепиано соло с классической живописью, русской историей и кропотливым мастерством Steinway.

    узнать об этом пианино
     

    Путешествие сквозь воображение

    В 2012 году пианист и художник-портретист Пол Уайз предложил Steinway на основе шедевра Модеста Мусоргского « Картинки с выставки ». Это должно было стать первым художественным корпусным фортепиано Steinway & Sons, вдохновленным музыкальной композицией. Он изображает динамичное путешествие по художественному воображению Мусоргского и его друга Виктора Гартмана, умершего в 1874 году в возрасте 39 лет.Мусоргский и другие организовали выставку работ Гартмана в честь покойного художника, и позже Мусоргский вдохновился на написание своего знаменитого шедевра, который представляет собой музыкальную прогулку по художественному музею.

    Инструмент «Картинки с выставки» представляет собой «каприччио» — воображаемый пейзаж или воображаемое место. Уайз позаимствовал эту идею у голландских мастеров 1600-х годов, которые объединили элементы многих физических мест, чтобы создать одно место. В Steinway представлены картины с бессмертными образами из русской истории и фольклора: пейзаж, избушка с часами Бабы Яги, Великие Киевские ворота и многое другое.

     

    «В русской истории так много сказок и легенд… это пианино не для того, чтобы пытаться зафиксировать определенные временные рамки. Речь идет о том, чтобы воплотить в жизнь множество тайн, истории и легенд в фортепиано, которое служит почти… собором, если хотите».

    Пол Уайз

     

    Этот инструмент представляет собой величественный девятифутовый Steinway Model D, созданный в соответствии с проверенными временем стандартами и самыми строгими музыкальными спецификациями.Это беспрецедентный художественный триумф, сочетающий в себе музыку, дизайн, историю, повествование, мифологию, психологию и изобразительное искусство.

     

    О Поле Уайзе

    Концертные выступления Пола Уайза охватили США, Канаду, Центральную Америку, Европу и Новую Зеландию. Он выступал вместе с такими великими людьми, как Леон Флейшер, Владимир Фельцман, Картер Брей и Хосе-Луис Гарсия. Он имеет дипломы Консерватории Новой Англии и Института Пибоди и является художником Steinway с 2005 года.Один из лучших художников-портретистов Северной Америки, его важные работы висят в крупных коллекциях, включая Национальную портретную галерею Смитсоновского института (Вашингтон, округ Колумбия), коллекцию исторических портретов в Стейнвей-холле и Палату общин Канады, где он является единственный художник в истории Канады, которому было поручено нарисовать всех трех лидеров парламента, премьер-министра, а также спикеров палаты представителей и сената. Лауреат многих конкурсов, он был удостоен награды за лучший портрет на национальном конкурсе портретного общества Канады и почетной награды на Международном портретном конкурсе портретного общества Америки в 2012 году.

    Чтобы узнать больше, посетите https://www.paulwyse.com/

    Запрос дополнительной информации

    Спасибо. Мы свяжемся с вами в ближайшее время.

    Нам не удалось отправить вашу информацию. Повторите попытку позже.

    Картины Мусоргского с выставки

    22, 23 и 24 ноября Хьюстонский симфонический оркестр представляет программу « Трифонов играет Чайковского » с участием всемирно известного виртуоза Даниила Трифонова в Фортепианном концерте № 1 Чайковского.1, плюс оживленная оркестография Равеля фотографий Муссорговского на выставке . В этом посту Откройте для себя фотографии, которые вдохновили эту музыкальную художественную галерею. Узнайте больше о шедесте Миспоргского в нашем подкасте.

    скромный Петрович Муссоргский, сфотографировал в 1876 году.

    Один из лучших друзей скромных Муссоргских был Виктор Хартманн, художник, который трагически умерла от аневризма в 1873 году в возрасте 39 лет. Две недели после смерти Хартмана, его друзья и сторонники организовали основные Выставка его работ в Императорской академии искусств в Санкт-СантеПетербург. Примерно через год Мусоргский сочинил « картинок с выставки ». Созданный всего за двадцать дней, « картинок » изначально представлял собой набор коротких пьес для фортепиано, в которых Мусоргский изобразил себя прогуливающимся по выставке и созерцающим произведения Гартмана. На протяжении тысячелетий поэты хвастались своей способностью даровать бессмертие тем, кого они прославляли в стихах; Картины — это попытка Мусоргского даровать Хартману бессмертие. Большинство работ, вдохновивших Pictures , утеряны во времени; именно через музыку Мусоргского они запоминаются.

    Мусоргский, должно быть, играл в Pictures в частном порядке для своих друзей, но нет никаких записей о каких-либо публичных выступлениях при его жизни. После безвременной кончины Мусоргского произведение томилось в безвестности. Она вошла в стандартный репертуар только после того, как в 1922 году дирижер Серж Кусевицкий заказал знаменитую оркестровку Мориса Равеля. По-французски «гулять», а «in modo russico» — по-итальянски «по-русски».Своеобразный музыкальный автопортрет, на нем Мусоргский изображен идущим в большой зал Императорской Академии. Мелодия «Прогулка» снова появляется на протяжении картинок , когда Мусоргский идет от одного произведения искусства к другому.

    Эскиз костюма Гартмана к балету «Трильби» — одна из немногих сохранившихся картин, вдохновлявших Мусоргского.

    Первая картинка Gnomus , латинское слово «гном». Критик Владимир Стасов (верный друг Мусоргского) рассказывает, что это движение было вдохновлено эскизом щелкунчика: «фантастическая хромая фигурка на кривых ножках. «

    Следующая картина IL Vecchio Castello , итальянец для« старого замка ». Хотя оригинальная картина была потеряна, она была основана на архитектурном эскизе, в котором Виктор Хартманн вставил крошечный трубадур для масштаба. Миссоргский, кажется, предполагал, что итальянское обстановка, вызванное нежными ритмами Siciliano . Равель поставила песню трубадура на саксофон.

    Следующая картина, TUILERIES , была вдохновлена ​​теперь утерянным карандашным рисуем садов Туильри в Париже.Для масштаба Хартман добавил фигурки детей, играющих со своей няней. Музыка изображает детские игры. Роза Ньюмарч, один из первых сторонников музыки Мусоргского, отметила, что вступительная мелодия может представлять собой детские дразнящие крики «Няня, Няня» или «няня, няня» на русском языке.

    Следующая картинка, Сандомирское быдло (le télégue) , сочетает в себе польский и фальшиво-французский: по-польски слово «быдло» означает «скот». «Le télégue» — это французская версия русского слова «telega», что означает «телега», а «Sandomirzsko» указывает на то, что эта повозка из Сандомира, польской провинции, которую посетил Хартманн.Эта картина не сохранилась, но Мусоргский, вероятно, имел в виду большую телегу, запряженную скотом и управляемую обветренным крестьянином. Он появляется сразу, без промежуточного Променада, и бросается в глаза кинематографический монтаж счастливых детей, играющих в Париже с кропотливым трудом польского крестьянина.   В первом издании Картин Николай Римский-Корсаков изменил фортиссимо в начале Быдло на пианиссимо, создав впечатление телеги, приближающейся издалека, проходящей мимо и угасающей.Работая с редакцией Римского-Корсакова, Равель создал мастерское крещендо с оркестром.

    Акварель Гартмана с изображением парижских катакомб.

    Следующее изображение Балет невылупившихся цыплят . По словам Стасова, «Хартман разработал костюмы для постановки балета Трилби в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. В актерском составе было несколько юношей и девушек, воспитанников театрального училища, одетых как канарейки. Другие были одеты как яйца.

    В другом музыкальном монтаже Мусоргского следующая картина, Самюэль Гольденберг и Шмуйле , появляется без промежуточного Променада. Стасов объяснил: «Виктор Гартманн дал Мусоргскому два своих наброска из реальной жизни — богатого и бедного еврея. […] Мусоргский был в восторге от выразительности этих картин». Как и утерянная фотография Быдло , эти портреты относятся ко времени, проведенному Хартманном в Сандомире. Мусоргский, вероятно, сам придумал их названия.Во-первых, мы встречаем Сэмюэля Гольденберга, более богатого из двоих; Мусоргский дает ему глубокий, гулкий голос. Мусоргский изображает бедного Шмуйле, напротив, с мелодией, полной повторяющихся нот, изображающих его дрожь на морозе; Равель записала его как соло на трубе.

    В оригинальной фортепианной версии Мусоргского финальная «Прогулка» появилась перед следующей картиной, но Равель ее пропустил. Теперь между картинками больше нет перерывов; вместо этого мелодия Променада появляется в других частях, поскольку Мусоргский втягивается в произведения искусства.Далее мы снова во Франции, на этот раз на рынке в городке Лимож . Изображение этого движения утеряно, но Стасов говорит нам, что музыка иллюстрирует «толпу, кричащую, спорящую, болтающую и ссорящуюся на рыночной площади».

    Дизайн часов Гартманна вдохновлен хижиной Бабы Яги.

    В самом резком музыкальном монтаже Мусоргского следующая часть начинается без паузы, перенося нас из мира живых в мир мертвых. Это движение называется « Catacombae: Sepulchrum Romanum », что на латыни означает «Катакомбы: римская гробница».На акварели Хартманна на самом деле изображены парижские катакомбы, в которых покоятся останки более шести миллионов человек. Двое мужчин в цилиндрах шепчутся друг с другом в сопровождении третьего мужчины, держащего фонарь, который освещает ряды аккуратно расположенных черепов. Наверняка эта картина напомнила Мусоргскому о безвременной кончине его друга. В темноте звучит ряд странных, часто диссонирующих гармоний, чередование громкого и тихого — своего рода письменная реверберация, напоминающая пещерное пространство.Там-там переходит в то, что Мусоргский отмечает как новый раздел движения: « Cum mortuis in lingua mortua » — «с мертвыми на мертвом языке». Тема Promenade возвращается в гобое, поскольку высокие скрипки тремоло вызывают мерцание света. Может быть, Мусоргский воображает себя в катакомбах. Ближе к концу музыка становится ярче, и Равель добавляет намек на небеса с помощью арпеджио арфы.

    Это мирное настроение разбивается следующим движением: Избушка на курьих ножках .В русском фольклоре Баба-Яга — это ведьма, которая летает по лесу на ступе с пестиком в поисках детей для еды. Она живет в хижине на курьих ножках, которая бродит по земле. Этот механизм был вдохновлен дизайном Гартманна для богато украшенных часов в форме хижины Бабы Яги. В музыке слышно тиканье часов — еще один традиционный символ смертности.

    Эскиз Гартмана для ворот в Киеве.

    Внезапно призрак Бабы Яги прогоняет великолепный хорал. Дошли до финальной картинки: Великие ворота в Киеве .Сохранился дизайн Хартманна для этих монументальных ворот; на нем изображен большой арочный вход, соединенный с часовней и колокольней с куполом в форме славянского шлема. Основная «воротная» мелодия чередуется с русским гимном «Яко во Христа крестися еси», мягко переложенным Равелем для деревянных духовых инструментов. Характерный звук русских церковных колоколов исходит от надвратной башни, над которой возвращается тема Променада: Мусоргский предстает перед нами еще раз, теперь полностью в мире картин. Равель высвобождает всю мощь оркестра для кульминационного возвращения темы великих ворот.Ворота Гартмана так и не были построены, но здесь его и Мусоргского видение искусства становится реальностью. Музыка Мусоргского, возможно, не смогла спасти все картины Гартмана, но всякий раз, когда исполняется картинок с выставки , они снова оживают.

    Хотите узнать больше о Картинки с выставки ? Посмотрите наш подкаст с интервью с музыкантами, обширными музыкальными отрывками и многим другим!

    Не пропустите Трифонов играет Чайковского 22, 23 и 24 ноября! Узнайте больше и получите билеты.

    Текущие выставки | Министерство внутренних дел США

    Узнайте, что сейчас выставлено в Музее внутренних дел…

    Томас Моран и «Большая картина»

    Панорамные шедевры художника Томаса Морана, Большой каньон Йеллоустона (1872 г.) и Пропасть Колорадо  (1873–1874 гг.), впервые за более чем два десятилетия вернулись в Музей интерьеров. Запечатлев природную красоту Йеллоустона и Гранд-Каньона, эти монументальные полотна сформировали представление многих людей об американском Западе и навсегда сформировали дискурс об общественных землях.Посетите недавно расширенную галерею Музея внутренних дел , чтобы оценить эти знаковые пейзажи и узнать больше о том, как они уникальным образом связаны с историей Министерства внутренних дел США.

    25 сентября 2020 —  действующий
    Размер: 900 с.ф.
    Доступность: обе картины были воспроизведены в масштабе 1/4 для тактильного исследования и сопровождаются управляемым аудиоописанием.

    Связанный контент:


    Уильям Генри Джексон: визуальное исследование американского Запада

    В августе 1935 года проектировщики Музея интерьеров обратились к 92-летнему почитаемому фотографу и художнику Уильяму Генри Джексону (1843–1942) с просьбой создать набор из четырех картин, чтобы увековечить память каждого из «Великих исследований» американского Запада. (1867–1879).Посмотрите на две большие картины маслом Джексона, изображающие исследования Хайдена и Пауэлла, и узнайте их увлекательную предысторию и связи с Геологической службой США.

    25 сентября 2020 —  действующий
    Размер: 62 с.ф.

    Связанный контент:


    Люди, земля и вода

    Эта отмеченная наградами ультрасовременная выставка знакомит зрителей с масштабами и влиянием Министерства внутренних дел США. Особенности этого опыта посетителей включают более 75 увлекательных артефактов, вдохновляющий 14-минутный фильм и образовательные мультимедийные презентации, чтобы познакомить и активно привлечь общественность к истории, актуальности и текущим задачам Департамента.Хронология, а также широкие интерпретирующие темы , открывающие , , защищающие , современные культуры и , обеспечивающие наше будущее , обеспечивают основу для понимания взаимосвязи между бюро Департамента, а также проектов, в которых участвуют наши 70 000 сотрудников. занимается на национальном и международном уровнях. Посмотрите, как много можно узнать об «Отделе всего остального».

    Июнь 2017 г. — в настоящее время
    Размер: 700 с.ф.
    Доступность: устройства для прослушивания полных аудиоописаний выставок можно взять напрокат для использования в галерее, связавшись с музеем. Рассказанный фильм имеет открытые субтитры и аудиоописание; кроме того, посетители могут брать напрокат вспомогательные устройства для прослушивания в галерее. Тактильные элементы включены повсюду.

    Связанный контент:

    Картинки с выставки (МУСОРГСКИЙ/РАВЕЛЬ)

    Музыка Мусоргского была символом напряженности между славянофилами и западниками в России во второй половине XIX века.Композитор искал российские решения музыкальных задач, без обращения к западным (в первую очередь немецко) контрапунты, гармонические или формальные устройства. Его музыкальное образование, которое в лучшем случае можно охарактеризовать как бессистемное, шло главным образом от рук его коллег по «могучей кучке», коллективу из пяти композиторов (включая Римского-Корсакова), почитавших Михаила Глинку, отца русской музыки, превыше всего и стремился создать самобытную русскую музыкальную школу. «Горстка» была славянофилами русской музыки, выступавшими против западнических тенденций таких композиторов, как Антон Рубинштейн и Петр Ильич Чайковский.

    Во время Pictures у Мусоргского было только одно инструментальное произведение, в высшей степени оригинальное, но дискурсивно аргументированное «Ночь святого Иоанна на Лысой горе », к его чести. Он показал сильные стороны славянофильского подхода в своем изобретательном и уникальном материале, а слабые стороны — в его конструктивных недостатках. (Та форма, в которой большинство зрителей знает « Ночь на Лысой горе» сегодня, отражает переработку Мусоргского, а также то, что почти равносильно перекомпоновке Римского.) Картины решают проблему формы, не жертвуя оригинальностью, и должны считаться, наряду с оперой Мусоргского Борис Годунов , одним из величайших успехов пятерки.

    Толчком к созданию картин послужила смерть близкого друга Мусоргского, художника Виктора Гартмана, неожиданно скончавшегося летом 1873 года. Журналист Владимир Стасов, хорошо знавший Мусоргского, организовал в феврале 1874 года мемориальную выставку работ Гартмана. Картины сохраняют визит Мусоргского на выставку, как он объяснял в письме Стасову позже в том же году: «Гартманн кипит, как кипит Борис . Концепция и звуки повисли в воздухе; теперь я их проглатываю, и Я так объедаюсь, что еле успеваю начертать их на бумаге. Сочиняю четвертый номер. Ссылки (в «прогулках») хорошие… В этих интермедиях видна моя физиономия». Первоначальная сольная фортепианная версия произведения была закончена к концу сентября, но публичного исполнения при жизни композитора не было.Что касается будущего произведения, то его премьера состоялась 30 ноября 1891 года, когда оно было исполнено в оркестровке Михаила Тушмалова, ученика Римского в консерватории. Оркестровка французского композитора Мориса Равеля была заказана богатому дирижеру русского происхождения Сержу Кусевицкому, который впервые исполнил ее с Бостонским симфоническим оркестром 19 октября 1922 года.

    В работе представлены картины, связанные серией «Прогулки», во время которых мы слышим Мусоргского, идущего по галерее, от произведения к произведению.«Прогулки» делают то же самое для слушателя, перенося нас гармонично и (в версии Равеля) оркестрово от одной картины к другой.

    Первая картина «Гном» представляет собой портрет деревянного игрушечного гнома, наполненного музыкальным гротеском. Оркестровка Равеля, с ее акцентом на более темные цвета оркестра, еще больше преувеличивает покачивание и скольжение существа.

    «Старый замок» изображает сцену из средневековой Италии, когда трубадур (английский рожок) поет перед замком.Движение напоминает меланхолическую русскую народную мелодию, хотя Мусоргский отдает дань месту действия картины, используя ритм сицилиано.

    Короткое скерцо «Тюильри» изображает детей, играющих — по-настоящему хулиганских (подзаголовок движения «Спор между играющими детьми») — в названном парижском саду. Оркестровка Равеля, в первую очередь духовые и струнные, подчеркивает легкую атмосферу.

    «Быдло», по-польски «телега с волами», следует без перерыва, резко контрастируя с легкостью «Тюильри» с его тяжелыми, неуклюжими аккордами, изображающими вращение колес телеги и топот волов, тянущих ее.Возчики поют заунывную украинскую народную песню, мрачную мелодию, которая разворачивается на тяжелой поступи движения.

    «Балет цыплят в скорлупе» был вдохновлен эскизами костюмов Хартманна для балета, в котором участвовали дети, одетые как яйца. Оркестровка Равеля придает восхитительному движению тонкую легкость, а валторна кудахтает на заднем плане.

    Мусоргский взял за основу «Гольденберг и Шмуйле» два эскиза, данные ему Гартманом, один — богатого польского еврея, другой — обедневшего русского.«Ravel подчеркивает контраст, давая музыку Голденберга на струны и Шмуил на трубу.

    Набросок Хартмана о ссорящихся старушках на рынке во французском городе Лимож, который художник посетил в 1866 году, вдохновил на следующее движение Картины . Муссоргский изначально написал программу для этого раздела в его рукопись, но позже вычеркнул его: «Большие новости: Monsieur de Puissangeout только что восстановился беглец корова. Но хорошие дамы Лиможи, потому что мадам де Рембурсак приобрел Красивые новые зубные протезы, в то время как Monsieur de Panta-Pantaléon все еще обеспокоен его большим красным носом.Мусоргскому часто нужны были такие рассказы, чтобы начать, но он ясно понимал, что «Рыночной площади Лиможа» достаточно, и что слушатели сами воображают, что происходит во время этого небольшого скерцо, музыкально и атмосферно сопровождающего «Тюильри».

    Смерть была темой многих произведений Мусоргского — сразу вспоминаются его Песни и пляски смерти — и она доминирует в следующей картине «Катакомбы». Начало представляет собой последовательность диссонирующих аккордов (Равель использует здесь светящуюся медь), а «Cum mortuis in lingua mortua» («С мертвыми на мертвом языке») пересматривает тему Променада, когда черепа в катакомбах Хартманна «начинают светиться.»

    Следующая картина, по словам Стасова, «основана на замысле Гартмана для часов в виде избушки Бабы-Яги на курьих ножках, к которой Мусоргский добавил катание ведьмы в ступе». Движения в форме A-B-A, с частью A, изображающей поездку Бабы-Яги (особенно волнующая партия необузданной трубы Равеля), а Мусоргский подчеркивает аспект часов своей маркировкой метронома, которая указывает темп один такт в секунду.

    Заключительная картина «Великие Киевские ворота» начинается широко, с величественного шествия.Мусоргский также внес колокольный звон (великолепно реализованный здесь Равелем) и возвращение темы Променада перед блистательными заключительными страницами движения.