Содержание

Жизненный и творческий путь рихарда вагнера. Биография вагнера рихарда

Немецкий композитор Рихард Вагнер — личность неоднозначная. С одной стороны, его политические взгляды противоречат принципам гуманизма (и это еще мягко сказано). Его творчеством (не только музыкой, но и философскими статьями) вдохновлялись идеологи фашистской Германии, превратившие Вагнера в символ нации. С другой стороны, вклад композитора в развитие музыки грандиозен.

Он изменил принципы оперного искусства, введя в оперу сквозное драматическое действие и бесконечную мелодию. Его наследие вдохновляет современных композиторов, продолжает жить в рок-музыке, тяжелом металле и литературе.

Детство и юность

Родился Вильгельм Рихард Вагнер 22 мая 1813 года в Лейпциге – городе, на тот момент принадлежавшем Рейнскому Союзу. Мать Йоханна Розина произвела на свет девять детей. Отец Карл Фридрих Вагнер, полицейский писарь, умер от тифа 23 ноября 1813 года. Уже с этого момента начинаются споры биографов композитора: часть из них считает, что отцом Рихарда был его отчим, Людвиг Гейер.


Замуж за актера Гейера многодетная вдова вышла через три месяца после смерти супруга. Как бы то ни было, этот талантливый человек повлиял на выбор карьеры пасынка. Вторую по значимости роль в судьбе брата сыграла старшая сестра, Йоханна Розалия. Популярная актриса поддерживала Рихарда в намерении стать музыкантом.

До 13 лет Рихард учился в школе Святого Фомы – старейшем гуманитарном училище города. В 15 лет юноша понял, что его знаний недостаточно для написания музыки (а тяга уже возникла), и с 1828 года начал обучаться теории музыки у Теодора Вайнлига, кантора церкви Святого Фомы. В 1831 году продолжил обучение в университете Лейпцига.

Музыка

Как многим знаменитостям, Вагнеру нередко приписывают чужие произведения. Например, в сочетании с его именем в сети упоминается «Реквием по мечте». На самом деле, саундтрек к одноименному фильму написал Клинт Мэнселл в 2000 году. Хотя не исключено, что Мэнселл вдохновлялся вагнеровской композицией «Путь в Вальхаллу» из оперы «Гибель богов»


С именем классика связывают и зловещее «Танго смерти». Согласно легенде, во время массового уничтожения евреев в фашистских лагерях звучала музыка Вагнера. В действительности доподлинно неизвестно, что играли лагерные оркестры. Но маловероятно, что это были его композиции. Вагнер творил с размахом и для исполнения его произведений нужен большой симфонический оркестр.

В XIX веке вагнеровская музыка была настолько революционной, что для постановки «Кольца Нибелунга» по проекту композитора построили Байройтский оперный театр. Акустические эффекты концертного зала тщательно продумывались. Например, оркестровая яма была прикрыта козырьком, чтобы музыка не заглушала голоса певцов.

Вагнер написал 13 опер, из них 8 стали классикой, а также несколько менее масштабных музыкальных произведений, включая либретто к операм, а также 16 томов статей, писем и мемуаров. Оперы Вагнера отличаются длиной, пафосом и эпичностью.

Оперы «Феи», «Запрет любви», «Риенци» относятся к раннему периоду творчества композитора. Первым зрелым произведением стал «Летучий голландец» — эпический рассказ о корабле-призраке. «Тангейзер» рассказывает печальную историю любви менестреля и языческой богини. «Лоэнгрин» — опера о рыцаре-лебеде и неразумной девушке. Здесь уже во весь голос заявляет о себе гений.

«Тристан и Изольда» — рекордсмен по продолжительности отдельных номеров. Любовный дуэт героев во втором акте длится 40 минут, монолог раненого Тристана в третьем акте — 45 минут. Для исполнения вагнеровских композиций оперных певцов пришлось обучать заново. Так зародилась новая оперная школа.


Историю о Кольце Власти Вагнер сочинил за сотню лет до Дж.Р.Р. Толкина. «Золото Рейна» открывает цикл «Кольцо Нибелунга». Вторая опера цикла, «Валькирия», содержит «визитную карточку» Вагнера — сцену «Полёт валькирий». «Зигфрид» — самая позитивная опера в цикле: герой убивает дракона и обретает любовь.

Все завершает «Гибель богов», состоящая из лейтмотивов предыдущих опер цикла, включает знаменитый «Траурный марш на смерть Зигфрида», который впоследствии исполнили на похоронах композитора.

Личная жизнь

Несмотря на то, что Рихард был невысок ростом (166 см) и некрасив, большую часть жизни беден, не обладал титулами или званиями – он всегда привлекал женщин. Множество любовных интрижек с артистками и поклонницами остались никому не известны, но три женщины навечно вписаны в биографию гения.


Минна Планер, первая жена. Закулисное увлечение двадцатилетнего дирижера красивой артисткой увенчалось браком в ноябре 1836 года. Молодая жена была на четыре года старше мужа, опытнее в житейских делах и более прагматична. Семья переезжала из Кенигсберга в Ригу, оттуда – в Петербург, Митаву и Париж. На новом месте Минне удавалось быстро свить уютное гнездышко и обеспечить мужу надежный тыл для творчества.

С годами это давалось ей труднее. После краха революции в 1849 году Вагнеры бежали в Веймар к , а оттуда в Швейцарию. В Цюрихе Рихард встретил новую музу: Матильду Везендонк. Двадцатилетняя красавица и ее муж Отто были горячими поклонниками творчества композитора. Богатый коммерсант Везендонк организовывал концерты Вагнера и подарил тому «тихое убежище» – домик рядом с собственной виллой.


В этом «убежище» написаны «Зигфрид» и «Тристан». Матильда была объектом этой страстной песни любви и ценила ее по достоинству. Муза композитора тоже сочиняла музыку и писала стихи и прозу. Потомкам остались письма Вагнера к Матильде, опубликованные после ее смерти. Доподлинно неизвестно, были ли Рихард и его покровительница любовниками, но большинство биографов так считают.

Любовь к Козиме фон Бюлов настигла Вагнера в 1864 году, в период внезапного благополучия. Юный король Баварский Людвиг II, влюбленный в творчество Вагнера (а по мнению некоторых историков – в самого Рихарда), пригласил его ко двору, в блестящий Мюнхен. И не только расплатился с кредиторами, но и щедро раскрыл казну для финансирования вагнеровских проектов.


Вагнер приглашает в оркестр дирижера Ханса фон Бюлов, счастливо женатого отца двоих детей. Его супруга Козима, внебрачная дочь Ференца Листа, старинного друга Вагнера, становится личным секретарем композитора. И, разумеется, музой и возлюбленной. Вспыхнувшая между Рихардом и Козимой страсть недолго остается тайной для обманутого мужа.

Но вместо Ханса сцену ревности придворному капельмейстеру устроил король, дело запахло скандалом. Ситуацию усугубило то, что на Вагнера тратились колоссальные средства государственной казны, а в Баварии господствовала католическая мораль. Прелюбодеи были с позором изгнаны в Швейцарию.


Развод в те времена был настолько сложным делом, что чета фон Бюлов смогла его получить лишь спустя семь лет. За эти годы Козима родила от Рихарда дочерей Изольду и Еву и сына Зигфрида (рождение мальчика совпало с завершением одноименной оперы). Умерла от сердечной болезни Мина Вагнер, а Людвиг внезапно сменил гнев на милость и попросил Вагнера вернуться ко двору.

В 1870 году Козима и Рихард обвенчались. С этого момента жизнь музы состоит из служения кумиру. Супруги вместе строят театр в Байройте и работают над первой постановкой «Кольца Нибелунга». Премьера состоялась в 1876 году с 13 по 17 августа, навсегда изменив представление европейцев об оперном искусстве.

Смерть

В 1882 Вагнер по настоянию врачей переезжает в Венецию, где умирает в 1883 году от сердечного приступа. Бывшая с мужем до последнего вздоха Козима берет на себя хлопоты о перевозе тела в Байройт и похоронах. Она же организовала и возглавила ежегодный фестиваль в Байройте, посвятив его памяти мужа.


Кроме ежегодного Вагнеровского фестиваля, ставшего культовым мероприятием в мире музыки, остался ещё один интересный памятник гению. Это Нойшванштайн – сказочный замок в горах Баварии, «Лебединый замок», построенный Людвигом II Баварским в память о гениальном друге. Интерьер помещений отражает восхищение короля операми Вагнера.

Произведения

  • 1834 – «Феи»
  • 1836 – «Запрет любви»
  • 1840 – «Риенци, последний из трибунов»
  • 1840 – «Фауст» (увертюра)
  • 1841 – «Летучий голландец»
  • 1845 – «Тангейзер»
  • 1848 – «Лоэнгрин»
  • 1854-1874 — «Кольцо Нибелунга»
  • 1859 – «Тристан и Изольда»
  • 1868 – «Нюрнбернские мейстензингеры»
  • 1882 – «Парсифаль»

(1813-1883) немецкий композитор

Рихард Вагнер — один из крупнейших немецких композиторов, которого называют реформатором музыкального искусства. И вместе с тем это одна из самых противоречивых фигур мировой музыки.

Родился он 22 мая 1813 года в Лейпциге, где его отец был полицейским чиновником. Когда Рихарду было всего несколько месяцев, отец умер, а мать вскоре снова вышла замуж за актера Людвига Гейера и переехала в Дрезден.

Маленький Рихард увлекался литературой, сочинял стихи и даже написал трагедию. Но наиболее сильные впечатления детства были связаны с музыкой. После того как он услышал оперу Вебера «Вольный стрелок» и особенно музыку Бетховена, Рихард решил стать композитором. Для этого он поступил в Лейпцигский университет в качестве «студента музыки». Однако через несколько лет бросил его и стал заниматься композицией с Теодором Всйнлигом, кантором церкви святого Фомы (должность, которую некогда занимал Иоганн Себастьян Бах).

В 1833 году по приглашению брата — оперного певца — Рихард Вагнер поступил хормейстером в вюрцбургский театр. Гам он и написал свою первую оперу — «Феи» (по сказке Карло Гоцци). Она не была поставлена, и Вагнер вскоре перебрался в Магдебург и стал дирижером и музыкальным директором оперного театра. Оттуда он переехал в Кенигсберг, где женился на актрисе местного театра Минне Планер. Вместе с женой, Рихард Вагнер отправляется в Ригу, где некоторое время работает в местном оперном театре. Одновременно он начал работать над новой оперой — «Риенци» — на сюжет из римской истории. Но материальная нужда и постоянные преследования кредиторов вынудили его уехать и из этого города.

Вместе с женой Вагнер направился в Лондон. Плавание по бурному морю и услышанная в дороге легенда о Летучем Голландце — корабле-призраке — подарили ему сюжет первой романтической оперы.

Осенью 1839 года, Рихард Вагнер приехал в Париж, где провел три года. Хотя за это время ни одна из его опер не увидела света рампы, жизнь композитора протекала очень напряженно. Вагнер пишет критические статьи, сочиняет музыку. В 1842 году он покидает Париж и приезжает в Дрезден, где готовилась постановка его оперы «Риенци».

Эта премьера прошла в Дрездене в октябре 1842 года с огромным успехом. А после премьеры второй оперы — «Летучий голландец» — он уже стал знаменитостью и был назначен дирижером оперного театра. В Дрездене были написаны и следующие оперы — «Тангейзер» и «Лоэнгрин».

В мае 1849 года Рихард Вагнер принял участие в революционном восстании. Он приветствовал революцию, но она вскоре была подавлена. Композитор был вынужден бежать из города и отправиться в изгнание. Ему помог Ференц Лист, устроивший переезд в Швейцарию под чужим именем.

Обосновался композитор в Цюрихе. Там был задуман и начат самый значительный труд его жизни — эпопея «Кольцо Нибелунгов», состоящая из четырех опер. В 1861 году Рихард Вагнер получил разрешение вернуться на родину. Возобновилась интенсивная концертная деятельность. Он много ездит по разным городам Европы, а в 1863 году приезжает в Россию.

В мае 1864 года баварский король пригласил его поселиться в Мюнхене. Там состоялась премьера новой оперы композитора — «Тристан и Изольда», прошедшая с триумфальным успехом. Теперь Рихард Вагнер окончательно расстался с материальными трудностями и смог всецело отдаться творчеству. Он пишет оперу «Мейстерзингеры», премьера которой также прошла с успехом. Популярность композитора растет. В Германии организуется «Общество Рихарда Вагнера». Его целью был сбор необходимых средств на постройку оперного театра для Вагнера.

Эта мечта композитора была осуществлена в небольшом городе Байрейте. В 1876 году там состоялась премьера всей тетралогии «Кольцо Нибелунгов». На ней присутствовали крупнейшие музыканты — Ференц Лист , К. Сен-Санс, П. И. Чайковский. Они высоко оценили замечательные оперы.

В Байрейте Рихард Вагнер прожил последние годы жизни. В 1882 году там состоялась премьера его оперы — «Парсифаль». После нее композитор уехал на отдых в Венецию, где внезапно умер 13 февраля 1883 года.

Байрейтский театр существует до сих пор. На протяжении многих лет им руководил один из крупнейших дирижеров нашего времени Герберт фон Караян. Ежегодно там устраиваются вагнеровские фестивали, на которых выступают лучшие певцы мира.

изложена в этой статье.

Рихард Вагнер краткая биография

Рихард Вагнер — немецкий композитор и теоретик искусства. Крупнейший реформатор оперы

Вильгельм Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 года в Лейпциге в семье полицейского чиновника. После смерти отца отчим Людвиг Гейер отправил Рихарда обучаться музыке.

Сочинение музыкальных произведений началось в возрасте 16 лет, за год до этого им была написана первая пьеса. В 1831 году начал обучение в Лейпцигском университете, который не окончил. С 1833 года выступает в качестве дирижера хора, а затем и оркестра в оперных театрах Вюрцбурга, Магдебурга, Риги и других городов.

В 1833-1842 годах вёл беспокойную жизнь, часто в большой нужде в Вюрцбурге, где работал театральным хормейстером, Магдебурге, затем в Кёнигсберге и Риге, где он был дирижёром музыкальных театров, потом в Норвегии, Лондоне и Париже, где он написал увертюру «Фауст» и оперу «Летучий голландец». В 1842 г. триумфальная премьера оперы «Риенци, последний из трибунов» в Дрездене заложила фундамент его славы.

В следующих произведениях Вагнера «Тангейзер», «Лоэнгрин» основное музыкальноффе содержание несет оркестр, сценам свойственен плавный переход.

После поражения Дрезденского восстания, в котором Вагнер принял участие, он сбегает в Швейцарию. Из-за объявления его преступником Германии, Вагнер не возвращается на родину 13 лет. В то время были начаты оперы Рихарда Вагнера по эпосу средневековья. В 1853 году окончен цикл «Кольцо нибелунга». Другим знаменитым для Вагнера произведением стала драма «Тристан и Изольда».

В 1862 году Вагнер, воспользовавшись амнистией, возвращается в Германию, но лишь через три года покровительство короля Баварии Леопольда II дает ему возможность заняться исключительно музыкой.

Приехав в Мюнхен, он встречается там с дочерью Листа — Козимой Бюлов — и вскоре женится на ней. В 1871 году Вагнер впервые приезжает в Байрейт. Он выступает с инициативой постройки в этом городе большого оперного театра, на сцене которого могли бы идти немецкие оперы.

С 1874 года Вагнер с семьей поселяется в Байрейте на вилле «Ванфрид».

Рихард Вагнер (полное имя Вильгельм Рихард Вагнер, нем. Wilhelm Richard Wagner). Родился 22 мая 1813 года в Лейпциге — умер 13 февраля 1883 года в Венеции. Немецкий композитор и теоретик искусства. Крупнейший реформатор оперы, Вагнер оказал значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, особенно немецкую.

Мистицизм и идеологически окрашенный антисемитизм Вагнера повлияли на немецкий национализм начала XX века, а в дальнейшем на национал-социализм, окруживший его творчество культом, что в некоторых странах (особенно в Израиле) вызвало «антивагнеровскую» реакцию после Второй мировой войны.

Вагнер родился в семье чиновника Карла Фридриха Вагнера (1770-1813). Под влиянием своего отчима, актёра Людвига Гейера, Вагнер, получая образование в лейпцигской школе Святого Фомы, с 1828 г. начал обучаться музыке у кантора церкви Святого Фомы Теодора Вайнлига, в 1831 г. начал музыкальную учёбу в университете Лейпцига.

В 1833-1842 годах вёл беспокойную жизнь, часто в большой нужде в Вюрцбурге, где работал театральным хормейстером, Магдебурге, затем в Кёнигсберге и Риге, где он был дирижёром музыкальных театров, потом в Норвегии, Лондоне и Париже, где он написал увертюру «Фауст» и оперу «Летучий голландец». В 1842 г. триумфальная премьера оперы «Риенци, последний из трибунов» в Дрездене заложила фундамент его славы. Годом позже он стал придворным капельмейстером при королевском саксонском дворе. В 1843 году у его сводной сестры Цицилии родился сын Рихард, будущий философ Рихард Авенариус. Вагнер стал его крёстным отцом. В 1849 г. Вагнер участвовал в Дрезденском майском восстании (там он познакомился с ) и после поражения бежал в Цюрих, где он написал либретто тетралогии «Кольцо нибелунга», музыку её первых двух частей («Золото Рейна» и «Валькирия») и оперу «Тристан и Изольда». В 1858 г. — Вагнер посещал на короткое время Венецию, Люцерн, Вену, Париж и Берлин.

В гораздо большей мере, чем все европейские композиторы XIX века, Вагнер рассматривал своё искусство как синтез и как способ выражения определённой философской концепции. Её суть облечена в форму афоризма в следующем пассаже из вагнеровской статьи «Художественное произведение будущего»: «Как человек до тех пор не освободится, пока не примет радостно узы, соединяющие его с Природой, так и искусство не станет свободным, пока у него не исчезнут причины стыдиться связи с жизнью».

Из этой концепции проистекают две основополагающие идеи: искусство должно твориться сообществом людей и принадлежать этому сообществу; высшая форма искусства — музыкальная драма, понимаемая как органическое единство слова и звука. Воплощением первой идеи стал Байрейт, где оперный театр впервые начал трактоваться как храм искусства, а не как развлекательное заведение; воплощение второй идеи — это созданная Вагнером новая оперная форма «музыкальная драма». Именно её создание и стало целью творческой жизни Вагнера. Отдельные её элементы воплотились ещё в ранних операх композитора 1840-х годов — «Летучий голландец», «Тангейзер» и «Лоэнгрин». Наиболее полное воплощение теория музыкальной драмы получила в швейцарских статьях Вагнера («Опера и драма», «Искусство и революция», «Музыка и драма», «Художественное произведение будущего»), а на практике — в его поздних операх: «Тристан и Изольда», тетралогии «Кольцо нибелунга» и мистерии «Парсифаль».

По Вагнеру, музыкальная драма — произведение, в котором осуществляется романтическая идея синтеза искусств (музыки и драмы), выражение программности в опере. Для осуществления этого замысла Вагнер отказался от традиций существовавших на тот момент оперных форм — в первую очередь, итальянской и французской. Первую он критиковал за излишества, вторую — за пышность. С яростной критикой он обрушился на произведения ведущих представителей классической оперы (Россини, Мейербер, Верди, Обер), называя их музыку «засахаренной скукой».

Стараясь приблизить оперу к жизни, он пришёл к идее сквозного драматургического развития — от начала до конца не только одного акта, но и всего произведения и даже цикла произведений (все четыре оперы цикла «Кольцо нибелунга»). В классической опере Верди и Россини отдельные номера (арии, дуэты, ансамбли с хорами) делят единое музыкальное движение на фрагменты. Вагнер же полностью отказался от них в пользу больших сквозных вокально-симфонических сцен, перетекающих одна в другую, а арии и дуэты заменил на драматические монологи и диалоги. Увертюры Вагнер заменил прелюдиями — короткими музыкальными вступлениями к каждому акту, на смысловом уровне неразрывно связанными с действием. Причём, начиная с оперы «Лоэнгрин», эти прелюдии исполнялись не до открытия занавеса, а уже при открытой сцене.

Внешнее действие в поздних вагнеровских операх (в особенности, в «Тристане и Изольде») сведено к минимуму, оно перенесено в психологическую сторону, в область чувств персонажей. Вагнер считал, что слово не способно выразить всю глубину и смысл внутренних переживаний, поэтому, ведущую роль в музыкальной драме играет именно оркестр, а не вокальная партия. Последняя целиком подчинена оркестровке и рассматривается Вагнером как один из инструментов симфонического оркестра. В то же время вокальная партия в музыкальной драме представляет эквивалент театральной драматической речи. В ней почти отсутствует песенность, ариозность. В связи со спецификой вокала в оперной музыке Вагнера (исключительная протяжённость, обязательное требование драматического мастерства, нещадная эксплуатация предельных регистров тесситуры голоса) в сольной исполнительной практике установились новые стереотипы певческих голосов — вагнеровский тенор, вагнеровское сопрано и т. д.

Вагнер придавал исключительное значение оркестровке и шире — симфонизму. Оркестр Вагнера сравнивают с античным хором, который комментировал происходящее и передавал «скрытый» смысл. Реформируя оркестр, композитор создал квартет туб, ввёл басовую тубу, контрабасовый тромбон, расширил струнную группу, использовал шесть арф. За всю историю оперы до Вагнера ни один композитор не использовал оркестра такого масштаба (к примеру, «Кольцо нибелунга» исполняет четверной состав оркестра с восемью валторнами).

Рихард Вагнер — Полёт валькирий

Рихард Вагнер — Вхождение богов в Валхалу

Общепризнано новаторство Вагнера и в области гармонии. Тональность, унаследованную им от венских классиков и ранних романтиков, он чрезвычайно расширил путём интенсификации хроматизма и ладовых альтераций. Ослабив (прямолинейную у классиков) однозначность связей центра (тоники) и периферии, намеренно избегая прямого разрешения диссонанса в консонанс, он придал модуляционному развитию напряжённость, динамичность и непрерывность. Визитной карточкой вагнеровской гармонии считаются «Тристан-аккорд» (из прелюдии к опере «Тристан и Изольда») и лейтмотив судьбы из «Кольца нибелунгов».

Вагнер внедрил развитую систему лейтмотивов. Каждый такой лейтмотив (короткая музыкальная характеристика) является обозначением чего-либо: конкретного персонажа или живого существа (например, лейтмотив Рейна в «Золоте Рейна»), предметов, выступающих зачастую в качестве персонажей-символов (кольцо, меч и золото в «Кольце», любовный напиток в «Тристане и Изольде»), места действия (лейтмотивы Грааля в «Лоэнгрине» и Валгаллы в «Золоте Рейна») и даже отвлечённой идеи (многочисленные лейтмотивы судьбы и рока в цикле «Кольцо нибелунга», томления, любовного взгляда в «Тристане и Изольде»). Наиболее полную разработку вагнеровская система лейтмотивов получила в «Кольце» — накапливаясь от оперы к опере, переплетаясь друг с другом, получая каждый раз новые варианты развития, все лейтмотивы этого цикла в результате объединяются и взаимодействуют в сложной музыкальной фактуре заключительной оперы «Гибель богов».

Понимание музыки как олицетворения непрерывного движения, развития чувств привело Вагнера к идее слияния этих лейтмотивов в единый поток симфонического развития, в «бесконечную мелодию» (unendliche Melodie). Отсутствие тонической опоры (на протяжении всей оперы «Тристан и Изольда»), незавершённость каждой темы (во всём цикле «Кольцо нибелунга», за исключением кульминационного траурного марша в опере «Гибель богов») способствуют непрерывному нарастанию эмоций, не получающему разрешения, что позволяет держать слушателя в постоянном напряжении (как в прелюдиях к операм «Тристан и Изольда» и «Лоэнгрин»).

Философско-эстетическую основу вагнеровского творчества А. Ф. Лосев определяет как «мистический символизм». Ключевой для понимания онтологической концепции Вагнера являются тетралогия «Кольцо Нибелунга» и опера «Тристан и Изольда». Во-первых, в «Кольце» вполне воплотилась мечта Вагнера о музыкальном универсализме.

«В «Кольце» эта теория воплотилась с помощью использования лейтмотивов, когда каждая идея и каждый поэтический образ тут же специфически организованы при помощи музыкального мотива», — пишет Лосев. Кроме того, в «Кольце» в полной мере отразилось увлечение идеями Шопенгауэра. Однако нужно помнить, что знакомство с ними произошло, когда текст тетралогии был готов и началась работа над музыкой. Подобно Шопенгауэру, Вагнер ощущает неблагополучие и даже бессмысленность основы мироздания. Единственный смысл существования мыслится в том, чтобы отречься от этой всемирной воли и, погрузившись в пучину чистого интеллекта и бездействия, найти подлинное эстетическое наслаждение в музыке. Однако Вагнер, в отличие от Шопенгауэра, полагает возможным и даже предопределенным мир, в котором люди уже не будут жить во имя постоянной погони за золотом, которая в вагнеровской мифологии и символизирует мировую волю. Об этом мире ничего не известно точно, однако в его наступлении после всемирной катастрофы сомнений нет. Тема мировой катастрофы очень важна для онтологии «Кольца» и, по всей видимости, является новым переосмыслением революции, которая понимается уже не как изменение общественного строя, а космологическое действо, изменяющее самую суть мироздания.

Что касается «Тристана и Изольды», то на заложенные в ней идеи значительно повлияли недолгое увлечение буддизмом и одновременно драматическая история любви к Матильде Везендонк. Здесь происходит так долго искомое Вагнером слияние разделенной человеческой природы. Соединение это происходит с уходом Тристана и Изольды в небытие. Мыслящееся как вполне буддистское слияние с вечным и непреходящим миром, оно разрешает, по мнению Лосева, противоречие между субъектом и объектом, на котором зиждется европейская культура. Важнейшей является тема любви и смерти, которые для Вагнера неразрывно связаны. Любовь неотъемлемо свойственна человеку, полностью подчиняя его себе, так же, как и смерть является неизбежным концом его жизни. Именно в том смысле следует понимать вагнеровский любовный напиток. «Свобода, блаженство, наслаждение, смерть и фаталистическая предопределенность — вот что такое любовный напиток, так гениально изображенный у Вагнера», — пишет Лосев.

Оперная реформа Вагнера оказала значительное влияние на европейскую и русскую музыку, обозначив высший этап музыкального романтизма и одновременно заложив основы для будущих модернистских течений. Прямой или опосредованной ассимиляцией вагнеровской оперной эстетики (особенно новаторской «сквозной» музыкальной драматургии) отмечена значительная часть последующих оперных произведений. Использование лейтмотивной системы в операх после Вагнера стало тривиальным и всеобщим. Не менее значительным стало влияние новаторского музыкального языка Вагнера, особенно его гармонии, в которой композитор пересмотрел «старые» (прежде считавшиеся незыблемыми) каноны тональности.

Среди русских музыкантов знатоком и пропагандистом Вагнера был его друг А. Н. Серов. Н. А. Римский-Корсаков, публично критиковавший Вагнера, тем не менее, испытал (особенно в позднем творчестве) влияние Вагнера в гармонии, оркестровом письме, музыкальной драматургии. Ценные статьи о Вагнере оставил крупный русский музыкальный критик Г. А. Ларош. Вообще, «вагнеровское» более прямо ощущается в сочинениях «прозападных» композиторов России XIX века (например, у А. Г. Рубинштейна), чем у представителей национальной школы. Влияние Вагнера (музыкальное и эстетическое) отмечается в России и в первых десятилетиях XX веках, в трудах А. Н. Скрябина.

На западе центром культа Вагнера стала так называемая веймарская школа (самоназвание — Новая немецкая школа), сложившаяся вокруг Ф. Листа в Веймаре. Её представители (П. Корнелиус, Г. фон Бюлов, И. Рафф и др.) поддерживали Вагнера, прежде всего, в его стремлении расширить рамки музыкальной выразительности (гармонии, оркестрового письма, оперной драматургии). Среди западных композиторов, испытавших влияние Вагнера, — Антон Брукнер, Гуго Вольф, Клод Дебюсси, Густав Малер, Рихард Штраус, Бела Барток, Кароль Шимановский, Арнольд Шёнберг (в раннем творчестве) и многие другие.

Реакцией на культ Вагнера стала противопоставлявшая себя ему «антивагнеровская» тенденция, крупнейшими представителями которой были композитор Иоганнес Брамс и музыкальный эстетик Э. Ганслик, отстаивавший имманентность и самодостаточность музыки, несвязанность её с внешними, внемузыкальными «раздражителями» (см. Абсолютная музыка). В России антивагнеровские настроения характерны для национального крыла композиторов, прежде всего, М. П. Мусоргского и А. П. Бородина.

Отношение к Вагнеру у немузыкантов (которые оценивали не столько музыку Вагнера, сколько его противоречивые высказывания и его «эстетизирующие» публикации) неоднозначно. Так, в статье «Казус Вагнер» писал: «Был ли Вагнер вообще музыкантом? Во всяком случае он был больше кое-чем другим… Его место в какой-то другой области, а не в истории музыки: с её великими истыми представителями его не следует смешивать. Вагнер и Бетховен — это богохульство…» По словам Томаса Манна, Вагнер «видел в искусстве священное тайнодействие, панацею против всех язв общества…».

Музыкальные творения Вагнера в XX-XXI веках продолжают жить на самых престижных оперных сценах, не только Германии, но и всего мира (за исключением Израиля).

Вагнер писал «Кольцо Нибелунга», почти не надеясь, что отыщется театр, способный поставить эпопею целиком и донести до слушателя её идеи. Однако современники сумели оценить её духовную необходимость, и эпопея нашла путь к зрителю. Роль «Кольца» в становлении германского общенационального духа невозможно переоценить. В середине XIX века, когда писалось «Кольцо Нибелунга», нация оставалась разобщенной; на памяти у немцев были унижения наполеоновских походов и венских договоров; недавно прогремела революция, потрясшая престолы удельных королей — когда же Вагнер оставлял мир, Германия уже была единой, стала империей, носителем и средоточием всей немецкой культуры. «Кольцо Нибелунга» и творчество Вагнера в целом, хотя и не оно одно, явилось для немецкого народа и для германской идеи тем мобилизующим толчком, который понудил политиков, интеллигенцию, военных и все общество сплотиться.

Электронная еврейская энциклопедия отмечала, что неотъемлемой частью мировоззрения Вагнера была юдофобия, а сам Вагнер характеризовался как один из предшественников антисемитизма XX века.

Антисемитские выступления Вагнера вызывали протесты и при его жизни; так, ещё в 1850 году напечатанная Вагнером под псевдонимом «Вольнодумец» публикация в журнале «Neue Zeitschrift für Musik» его статьи «Еврейство в музыке» вызвала протесты со стороны профессоров Лейпцигской консерватории; они требовали отстранения тогдашнего редактора журнала, г-на Ф. Бренделя, от руководства журналом. В 2012 году статья Вагнера «Еврейство в музыке» (на основании решения Вельского районного суда Архангельской области от 28.03.2012) была внесена в Федеральный список экстремистских материалов (№ 1204) и, соответственно, её печать или распространение в Российской Федерации преследуется по закону.

Вагнер был категорически против того, чтобы премьерой «Парсифаля» дирижировал еврей Герман Леви, и, поскольку это был выбор короля (Леви считался одним из лучших дирижёров своего времени и, наряду с Гансом фон Бюловым, лучшим вагнеровским дирижёром), Вагнер до последнего момента требовал, чтобы Леви крестился. Леви отказался.

В 1864 году он, добившись благосклонности баварского короля Людвига II, который оплачивал его долги и поддерживал его и дальше, переехал в Мюнхен, где написал комическую оперу «Нюрнбергские мейстерзингеры» и две последние части Кольца Нибелунгов: «Зигфрид» и «Гибель богов». В 1872 г. в Байройте состоялась укладка фундаментного камня для Дома фестивалей, который открылся в 1876 г. Где и состоялась премьера тетралогии Кольцо нибелунга 13-17 августа 1876 года. В 1882 г. в Байройте была поставлена опера-мистерия «Парсифаль». В том же году Вагнер уехал по состоянию здоровья в Венецию, где он умер в 1883 г. от сердечного приступа. Вагнер похоронен в Байройте.

Немецкий композитор и теоретик искусства Вильгельм Рихард Вагнер (Wilhelm Richard Wagner) родился 22 мая 1813 года в Лейпциге (Германия). Его отец Карл Фридрих Вагнер умер от тифа 23 ноября 1813 года. Вскоре мать Вагнера Йоханна Розина вторично вышла замуж за актера и живописца Людвига Гейера, который фактически заменил Рихарду отца.

Рихард Вагнер с раннего возраста чувствовал влечение к музыке, особенно выделяя произведения Людвига ван Бетховена. Он посещал школу в Дрездене, затем в Лейпциге. В пятнадцать лет он написал свою первую театральную пьесу, а в шестнадцатилетнем возрасте начал сочинять музыку . В 1831 году Вагнер поступил в Лейпцигский университет и тогда же начал заниматься теорией музыки под руководством Теодора Вайнлига, кантора церкви святого Фомы. Год спустя созданная Вагнером симфония была с успехом исполнена в главном концертном зале Лейпцига Гевандхаузе. В 1833 году Вагнер получил место театрального хормейстера в Вюрцбурге и сочинил оперу «Феи» (по пьесе Карло Гоцци «Женщина-змея»), которая при жизни композитора поставлена не была.

В 1835 году Вагнер написал свою вторую оперу — «Запрет любви» (по комедии Шекспира «Мера за меру»), премьера которой состоялась в Магдебурге в 1836 году. К тому времени Вагнер уже успел дебютировать как дирижер (выступал с небольшой оперной труппой). В 1836 году Вагнер обосновался в Кенигсберге (ныне Калининград), где ему была предоставлена должность музыкального директора городского театра. В 1837 году он занял аналогичную должность в Риге и начал писать свою третью оперу — «Риенци» (по роману английского писателя Эдварда Бульвер-Литтона). В Риге Вагнер развернул активную дирижерскую деятельность, исполняя преимущественно музыку Бетховена. Вагнер произвел подлинную революцию в искусстве дирижирования. Для достижения более полного контакта с оркестром он отказался от обычая дирижировать, стоя лицом к публике, и повернулся лицом к оркестру .

В 1839 году Вагнер и его жена, спасаясь от кредиторов, перебрались из Риги в Лондон, а оттуда в Париж. Здесь Вагнер сблизился с Джакомо Мейербером, Ференцем Листом, Гектором Берлиозом. Источником его заработков была работа для издательств и театров; параллельно он сочинял слова и музыку к опере «Летучий голландец». В 1842 году Вагнер вернулся в Германию. Постановка его оперы «Риенци» в Дрездене принесла ему большой успех. При этом опера «Летучий голландец», поставленная в 1843 году, была воспринята сдержаннее. 13 апреля 1845 года Вагнер завершил работу над оперой «Тангейзер», а уже 19 октября того же года состоялась премьера произведения в Дрездене.

С 1845 по 1848 год Рихард Вагнер большое количество времени уделял изучению скандинавской мифологии и германского эпоса, что нашло отражение в опере «Лоэнгрин», а также в работе над эскизами текстов опер «Кольцо нибелунга» и «Нюрнбергские мейстерзингеры».

В 1849 году Вагнер принял участие в дрезденском антиправительственном мятеже и после его поражения бежал сначала в Веймар, а затем, через Париж, в Швейцарию. Будучи объявлен государственным преступником, он 13 лет не пересекал границы Германии. Во время своего пребывания в Цюрихе Вагнер занялся эстетическими трактатами, которые стал издавать с 1850 года. В своих сочинениях «Искусство и революция», «Художественное произведение будущности», «Опера и драма» он высказал глубоко философские взгляды на искусство, теорию музыкальной драмы.

В 1858 году Вагнер покинул Швейцарию, а в 1861 году в Парижской опере был поставлена его опера «Тангейзер». Несмотря на то, что Вагнер переработал оперу в соответствии со вкусами французской публики (в частности, дописал большую балетную сцену вакханалии в начале первого акта), произведение было жестоко освистано.

В 1862 году Вагнер получил полную амнистию и право на беспрепятственный въезд в Германию. В 1863 году композитор посетил Санкт-Петербург и Москву, где познакомил публику с отрывками из своих опер. Кроме того, Вагнер дирижировал многими симфониями Бетховена.

В 1865 году в Мюнхене была поставлена опера «Тристан и Изольда», затем, три года спустя, «Нюрнбергские мейстерзингеры», «Золото Рейна», «Валькирия». Появление этих двух последних опер на мюнхенской сцене было первой попыткой исполнения громадного цикла «Кольцо нибелунга», который Вагнер подводил к концу.

Эта тетралогия с мифологическим сюжетом, по мысли Вагнера, требовала театра со сценой, снабженной всевозможными нововведениями. Друзья и поклонники Вагнера, с королем Баварии Людвигом II во главе, материально помогли осуществлению этой идеи и в баварском городе Байройте был воздвигнут вагнеровский театр. Открытие байройтского фестивального театра состоялось летом 1876 года постановкой всего «Кольца нибелунга» под управлением Ганса Рихтера. Вся тетралогия длится около 18 часов (самое длинное музыкальное произведение в истории). «Золото Рейна» не делится на акты и выполняет функцию «вступительного вечера», тогда как остальные три оперы — «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов» — содержат по три акта каждая (в «Гибели богов» есть еще и пролог, что уподобляет структуру этой оперы структуре тетралогии в целом).

Завершением творческого пути композитора стала опера («торжественная сценическая мистерия») «Парсифаль» по мотивам эпического романа немецкого средневекового поэта-рыцаря Вольфрама фон Эшенбаха, премьера которой состоялась в 1882 году.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

интернет как компетентный источник объективной и точной информации: open_pizda — LiveJournal

значит, ситуация следущая
есть такое кино — реквием по мечте, все его конечно же смотрели
кто не смотрел, тот в любом случае слышал оттуда мелодию, такую пиздец грустную — ля-ля-ля — ее разве что в ремламу чупа-чупс не вставляли
по поводу этой мелодии википедия говорит, что Саундтрек в фильму является аранжировкой темы «Der Weg in Walghal» («Путь в Валгаллу») из цикла опер Рихарда Вагнера «Кольцо Нибелунга». Композитором саундтрека является Клинт Мэнселл, записавший его со струнным ансамблем Kronos Quartet. Аранжировка для струнного квартета была написана композитором Дэвидом Лэнгом, обладателем Пулитцеровской премии  

тут я думаю — ёптыть, вагнер. и сразу же где-то в голове возникают сомнения, потому что представляется он мне такой эпической фигурой, которой явно не до хуйни вроде мелодии из фильма реквием по мечте, слишком уж она простая и легкодоступная что ли. в то время как вагнер вон какой, я его даже пока слушать боюсь.

едем дальше
опять же википедия — Кольцо́ Нибелу́нга — название цикла из четырёх эпических опер, основанных на реконструкциях германской мифологии, на исландских сагах и средневековой поэме «Песнь о Нибелунгах»: Золото Рейна (Das Rheingold), Валькирия (Die Walküre), Зигфрид (Siegfried), Гибель богов (Götterdämmerung).   

качаю торрент с тринадцатью операми вагнера, включая вышеназванные, просматриваю список файлов, и нигде, НИГДЕ нету темы «Der Weg in Walghal»

в интернетах ничего путного по этому поводу найти не удалось, зато порадовало одно обсуждение — 

05.02.2010 04:16, bananafish2990:
НЕ ВАГНЕР И НЕ МОЦАРТ!!!!!!!!!
клинт мэнселл мужика зовут. он и сочинил

26.03.2010 08:49, baicalina:
Аха? И сочинил в 18 веке! Куда катится страна с такой безграммотностью? Моцарт FOREVER!

26. 03.2010 14:43, ЙаBush:
Ребята какой МОЦАРТ?
Написал Вагнер, Опера называется Валькирия, называется просто Requiem!
Тошно просто от неграмотных такиих людей неграмотных!
У Моцарта тоже есть Реквием, называется Lacrimosa !
Мэнселл спер у Вагнера нагло просто непостеснявшись, а все ведутся…тьфу.стыдно.
Слушайте классику. знайте классику 

07.04.2010 21:36, kengochka:
во-первых &quote;Полет Валькирий&quote; — это не опера…
во-вторых это совершенно другое произведение, и ничего общего эта музыка с вагнером не имеет,
3) слово реквием — не значит Моцарт, и вообще…. лучше бы сидели и молчали если не знаете.
4) исполнение музыки оркестром еще ничего не значит. рыбак играет, дак fairytail может тоже из классики????

19.04.2010 15:07, Woodelf:
Музыка в этом фильме принадлежит как я понимаю Моцарту и называется Панихида, но Клинт Манселл записал ее в более современном виде,гзаметно сократив и замедлив ритм. Моцартовский вариант,оркестровый и эпический, так же крайне популярен и использовался например в рекламе фильма &quote;Вспомни что будет&quote;.
Можно встретить также вариант &quote;Путь в Вальгаллу&quote; Р.Вагнера из оперы Валькирия. Музыка та же самая используется. какая разница кто,главное — для кого;)))

так вот
если кто-нибудь когда-нибудь это прочитает, и будет знать ТОЧНО, пусть, пожалуйста, подскажет — неужели на самом деле есть у вагнера такая мелодия, и если да, то где конкретно

Рихард Вагнер. Игра-викторина по самым известным основным произведениям

Рихард Вагнер (1813-1883, Richard Wagner)

Вильгельм Рихард Вагнер, нем. Wilhelm Richard Wagner

22 мая 1813, Лейпциг — 13 февраля 1883, Венеция

Немецкий композитор и теоретик искусства. Крупнейший реформатор оперы, Вагнер оказал значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, особенно немецкую.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Вагнер,_Рихард

Лейтмотивы и реформаторство

Рихард Вагнер выступил одним из крупнейших музыкальных реформаторов.

В опере он внедрил развитую систему лейтмотивов. Каждый лейтмотив (короткая музыкальная характеристика) является обозначением чего-либо: конкретного персонажа или живого существа. Использование лейтмотивной системы в операх после Вагнера стало тривиальным и всеобщим.

Также Рихарду Вагнеру принадлежит идея выключать свет во время музыкального представления. Ранее свет не гасили и во время выступлений было светло и в партере, и на сцене. Чтобы оркестр не отвлекал от происходящего на сцене, музыкантов стали скрывать в более глубокой оркестровой яме.

Исторический разворот дирижера

Рихард Вагнер и Гектор Берлиоз сформулировали принципы современной школы дирижирования.

Если до этого дирижер вежливо стоял лицом к зрителям, то теперь дирижер повернулся спиной к зрительному залу, чтобы полнее контролировать оркестр.

Вагнер также сформулировал «основное правило дирижера» — указывать темп и ритм правой рукой, а вступление и нюансы — левой.

Свадебный хор

Свадебный хор — музыкальная композиция из оперы «Лоэнгрин» Рихарда Вагнера, распространённый в США и других странах Запада свадебный марш, исполняемый в начале свадебной церемонии (в конце обычно исполняется «Марш Мендельсона»).

Мистический символизм

Философско-эстетическую основу вагнеровского творчества А. Ф. Лосев определяет как «мистический символизм». Подобно Шопенгауэру, Вагнер ощущает неблагополучие и даже бессмысленность основы мироздания. Единственный смысл существования мыслится в том, чтобы отречься от этой всемирной воли и, погрузившись в пучину чистого интеллекта и бездействия, найти подлинное эстетическое наслаждение в музыке.

Судьбоносный шторм

«В 1839 году, на пути из Риги в Лондон на паруснике, Вагнер стал свидетелем бури, произведшей на него большое впечатление.»

Сухие строки википедии не передают весь накал события, ставшего для композитора судьбоносным. Парусная шхуна посреди Северного моря попала в чудовищный шторм. Кромешная тьма и ревущие волны, грозящие перевернуть судёнышко, ливень и воющий ветер, мрачный скрип шатающихся мачт и зловещие предчувствия. Всё это нашло отражение как в опере «Летучий Голландец» (которой без этой бури просто не было бы), так и в музыке Вагнера в целом.

Апокалипсис сегодня

Известен эпизод из фильма Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979), когда «Полёт Валькирий» проигрывают через установленные на вертолёте громкоговорители во время штурма вьетнамской деревни, чтобы напугать и деморализовать местных жителей.

Вагнеровская туба

Чтобы ввести новый, особый звук в свою бессмертную оперу «Кольцо Нибелунга», Вагнер разработал и изготовил басовую трубу (Вагнеровская туба), совмещающую элементы валторны и тубы. Предположительно в конструировании вагнеровской тубы поучаствовал также изобретатель саксофона Адольф Сакс.

«Лебединый замок» Нойшванштайн

Замок Нойшванштайн — один из самых посещаемых замков Германии и одно из самых популярных туристических мест Европы — был возведён королём Людвигом II Баварским, в том числе, в честь Вагнера. Интерьер многих помещений замка пропитан атмосферой Вагнеровских персонажей. Зал певцов, который занимает целиком четвёртый этаж, также украшен персонажами опер Вагнера.

Название «Нойшванштайн» означает «Новый Лебединый замок» по аналогии с королём-лебедем, одним из персонажей Вагнера.

Антисемитизм Вагнера

Неотъемлемой частью мировоззрения Вагнера был антисемитизм, проявившийся, в том числе, в резком неприятии музыки Мендельсона. В XX веке работы композитора получили особое признание среди нацистов во главе с Адольфом Гитлером.

Вуди Аллен однажды пошутил: «Я не могу слушать много Вагнера. У меня возникает непреодолимое желание завоевать Польшу».

Рихард Вагнер. Основные произведения (8)

Представлены наиболее известные сочинения. Если Вы не обнаружили в списке известную композицию, пожалуйста, укажите ее в комментариях, чтобы мы могли добавить произведение в список.

Произведения упорядочены по народному рейтингу классики с учетом популярности (узнаваемости) — от наиболее популярных к менее популярным. В целях ознакомления предлагается наиболее известный фрагмент каждой мелодии.

One-77

dimson3d

Простой ролик, где акцент был сделан на различных анимированных источниках света. Они же в свою очередь освещают модель автомобиля.

18

2011-01-09

красиво

2011-01-10

хорошее совмещение звука и света

2011-01-10

круто …но музыкальное сопровождение хочется слышать другое)

2011-01-10

Видео супер, а машинка еще круче, жалко что только 77 штук выпустили(и все уже раскупили), я а то пару штук прикупить хотел.:) шутка) Вопрос: Что за музыка играет? Давно её искал, еще в передаче Top gear её слышал, но так не нашел.

2011-01-11

музыка из фильма «реквием по мечте»

2011-01-11

Ничего себе «простой ролик»!

2011-01-11

Видо понравилось) насчет музыки — Вильгельм Рихард Вагнер — Der Weg in Walghal (Путь в Вальгаллу)

2011-01-13

все ждал когда же включат свет, чтобы посмотреть на машину, так и не дали 🙁

2011-01-13

_какой софт использован,на какой машине сделано и сколько рендер по времени занял.Вобще бы немного подробностей. _Вопросы не праздные.Есть подобный замысел,не хочется как говорится ,,блина комом,,

2011-01-14

[quote]насчет музыки — Вильгельм Рихард Вагнер — Der Weg in Walghal (Путь в Вальгаллу) [/quote] А по моему это всетаки из «реквием по мечте», и композитор Клинт Мэнселл, а не Вагнер: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Clint_Mansell_Lux_Aeterna.ogg

2011-01-14

использовалась мая и плагин PFX 1. 2.3 (maya script) для создания этих светолиний он есть по этой ссылке http://www.creativecrash.com/maya/downloads/scripts-plugins/animation/c/pfx—2 в фриварном распространении , в чем рендерилось и сколько времени, хз )

2011-01-14

прикольно, а музыка конечно из реквиема, оркестровая версия.

2011-01-15

очень круто, задумка супер и реализация.

2011-01-17

kowai! 0_o я не к тому, что исполнение жуткое, оно как раз на достойном уровне, но от ассоциаций никуда не деться, ведь [url=http://www.youtube.com/watch?v=53rbJhe-h2E]при должном подходе даже самую добрую сказку можно повернуть с ног на голову[/url]

2011-01-18

Послушайте, реквием снят не так уж и давно, и саундтрек к нему, даже если писали, то писали в тоже время. Так почему у Вагнера есть эта мелодия, хоть и жил он в XVIII веке? Неужели он предсказал мелодию, которую будет использовать фильм «реквием по мечте»? Товарищи, насмотревшись голливуда не надо говорить, что это придумал голливуд, не позортесь! Есть понятие оранжировки, вот она да — присутствует в реквиеме, но не более того.

2011-01-21

За музыку -1 За Исполнение-5 Реквием этот по мечте уже в печенках сидит!

2011-01-24

[quote]Послушайте, реквием снят не так уж и давно, и саундтрек к нему, даже если писали, то писали в тоже время. Так почему у Вагнера есть эта мелодия, хоть и жил он в XVIII веке? Неужели он предсказал мелодию, которую будет использовать фильм «реквием по мечте»? Товарищи, насмотревшись голливуда не надо говорить, что это придумал голливуд, не позортесь! Есть понятие оранжировки, вот она да — присутствует в реквиеме, но не более того.[/quote] Вот по моему ответ: http://melinas.livejournal.com/35106.html

Рихард Вагнер: биография, интересные факты, творчество

Рихард Вагнер

 

Творчество Рихарда Вагнера стало символом перелома в музыкальных традициях Европы XIX века. Он совершил смелые открытия, не боясь осуждения и полагаясь лишь на собственную безупречную музыкальную интуицию. Вагнеру выдалась непростая судьба, но, возможно, именно те тягостные испытания, которые пришлись на его долю, и послужили толчком для революционных изменений не только оперных, но и симфонических  жанров. Великий реформатор, оказавший значимое влияние стал единственным музыкантом за всю историю, который удостоился чести иметь собственный театр, а фестиваль его имени по сей день собирает только лучших представителей музыкального искусства.

Краткую биографию Рихарда Вагнера и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

 

 

Краткая биография

Вильгельм Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 года, став младшим сыном в многодетной семье полицейского чиновника, в немецком городе Лейпциге. Отец семейства неожиданно умер от тифа, так и не увидев своего шестимесячного наследника. Чуть позже мать Вагнера снова вышла замуж, и отчимом маленького Рихарда стал Людвиг Гейер. Он занимался живописью, играл в театре и всячески поддерживал любые творческие начинания приемных детей, став им, по сути, настоящим отцом. Меньше чем через год Гейера пригласили служить в королевском театре, и семья перебралась в Дрезден, где Рихард начал своё образование под фамилией отчима. Когда мальчику было 14 лет, Людвиг скоропостижно умер. Мать была вынуждена вернуться в родной Лейпциг.

Вдохновленный творчеством Бетховена, Рихард начинает заниматься музыкой в школе при церкви святого Фомы, где его когда-то крестили. За довольно короткий срок молодой человек проявляет настоящий талант и начинает пробовать свои силы в композиторском искусстве, причем довольно успешно: в период с 1828 по 1832 год он создаёт сонаты, фортепианные пьесы, в том числе увертюру Фауст, произведения для оркестра, симфонию. Многие из этих произведений вскоре были исполнены на концертах, на тот момент Вагнеру не было ещё и 20 лет.

 

Согласно биографии Вагнера в 1833 году он покидает родной город, отправившись по приглашению брата в Вюрцбург. Затем три годаРихард живёт в Магдебурге, посещает Кёнигсберг, на два года останавливается в Риге. Созданные в это время первые оперы не получили высоких оценок, но Вагнер не останавливается на достигнутом, и следующая опера, «Риенци, последний трибун», становится вполне успешной.

Композиторская деятельность не приносила достойного дохода, и вскоре Вагнер погряз в долгах, от которых решил скрыться в Париже. Туда он тайно перебрался вместе со своей супругой, актрисой Минной Планер. Однако и в этом городе Рихард не нашел признания и финансового благополучия, несмотря на то, что не гнушался даже такой низкооплачиваемой и рутинной работы, как переписывание нот. Но талант и удивительная работоспособность вскоре дали свои плоды: Вагнер доводит до совершенства произведения «Риенци» и «Фауст». Первая из них даже имеет определенный успех в Дрезденском театре в 1842 году. В этот период жизненные перипетии заставляют его серьезно пересмотреть свои взгляды на жизнь и творчество. Всего через год в том же зале проходит премьера «Летучего голландца», в постановке которой сам автор принимает живое участие, а затем – «Тангейзера». Кажется, Вагнер наконец-то нашел своё пристанище в Дрездене: он много пишет, посвящает время композиции, из-под его пера выходит множество произведений в различных жанрах.

Поток творческого самосовершенствования был прерван революцией в Германии 1848 года. Вагнер решил не оставаться в стороне от столь судьбоносных событий и горячо поддерживал революционеров. Но когда оппоненты заняли Дрезден, музыкант все же покинул город, подаривший ему настоящее признание.

Дирижер-реформатор и его личная жизнь

Биография Вагнера гласит, что следующее 10-летие он прожил в Швейцарии. В это время Рихард пребывал в состоянии некой растерянности, поиска новых жизненных и творческих ориентиров. Снова дали о себе знать финансовые трудности, просветами в череде которых являлись лишь единичные постановки и дирижирование на симфонических концертах. Ни литературные, ни музыкальные достижения Вагнера не находили отклика в сердцах тех, от кого могла зависеть их дальнейшая судьба, и уже привычно отправлялись автором «в стол».

Но была в тот период и другая причина столь длительного кризиса в жизни композитора — Матильда Везендонк. Она была супругой богатого мецената Отто Везендонка, который, в свою очередь, был почитателем таланта Вагнера и его другом. Именно близкие отношения с мужем Матильды стали препятствием к воссоединению двух любящих сердец: их чувства судя по всему, были чисто платоническими, что стимулировало бурный поток творческих свершений Вагнера. Благодаря сильным эмоциям и переживаниям мир музыки пополнился операми «Золото Рейна», «Валькирия», «Тристан и Изольда», а также несколькими стихотворениями Матильды, положенными Рихардом на музыку. К слову, сам музыкант на тот момент был официально женат.

Минна (Вильгельмина) Планер вошла в жизнь Вагнера в 1834 году. Она примадонна Магдебургского театра, старше Вагнера на три года. Через полтора года после первой встречи они поженились, и их брак продлился 30 лет. Однако количество проведенных вместе лет отнюдь не равно их качеству. У Минны и Рихарда очень скоро выявились абсолютно разные жизненные цели и стремления: ей хотелось домашней тишины и постоянства, его же все время тянуло на приключения. Роман Вагнера с Матильдой окончательно разрушил брак, а когда стала очевидной бесперспективность отношений с замужней дамой, начался новый виток в личной жизни музыканта.

Новым чувством Вагнер воспылал к дочери Ференца Листа Казиме, которая на тот момент была замужем и имела двоих детей. Вскоре она оставила семью ради главной любви своей жизни, и в 1870 году они с Рихардом поженились. Этот брак подарил Вагнеру троих детей, младшим из которых стал сын Зигфрид — долгожданный и любимый наследник. А Казима стала не только хозяйственной супругой, но и правой рукой Вагнера в делах творческих, а также самой преданной его поклонницей.

Байройтский театр

Когда Вагнер только задумывался о перестройке оперного жанра под собственные амбиции, он отчетливо понимал, что для достойного исполнения «Кольца нибелунга» ему понадобится оперный зал, значительно отличающийся от всех существующих на тот момент в мире. С тех пор его главной мечтой становится собственный театр, где он мог бы реализовать все задуманное.

В 1871 году Рихард с женой Казимой прибывают в баварский город Байройт. Осмотрев имеющийся там один из самых больших театров, он все же приходит к выводу, что и здесь не все соответствует требованиям для постановки главного произведения его жизни. И вдруг Вагнеру поступает неожиданное и судьбоносное предложение: глава города выделяет землю под новый театр, а местный банкир соглашается частично финансировать строительство.

Байройтский театр Вагнера принял первых зрителей в августе 1876 года, когда состоялась премьера его монументальной оперы «Кольцо нибелунга». Внутреннее убранство театра настолько же отличается от общепринятых представлений, насколько новая опера Вагнера разрушает классические каноны. Здесь нет привычных неоклассических элементов декора в виде порталов, колонн, вычурных барельефов, и даже традиционной огромной люстры, так что зрительный зал выглядит довольно аскетично. Главная идея Вагнера заключалась в том, чтобы создать театр, где ничто не будет отвлекать зрителя от оперного искусства.

Решая вопрос об изменении роли оркестра в новой опере, Вагнер также изменил местонахождение музыкантов. Оркестровая яма в его театре располагается практически под сценой, а направляет звуковую волну огромная конструкция в форме ракушки. Таким образом, музыка сначала доходит до актеров на сцене, а потом уже вместе с вокалом отправляется в зал.

После смерти Вагнера Казима взяла на себя организацию ежегодного музыкального фестиваля в Байройте, который по сей день остается одним из самых престижных в мире классической музыки.

 

Последние годы жизни

Получив в распоряжение собственный оперный театр, Вагнер почти никогда уже не выезжал из Байройта. Он проживал на вилле, построенной специально для него, купался в лучах славы, наслаждаясь покровительством местных знатных богачей. 

Последним написанным произведением стала опера «Парсифаль», над которой Вагнер трудился в течение пяти лет. Премьера прошла с оглушительным успехом, и через несколько месяцев Рихард отправился на отдых в Венецию. Там он проходил курс поддерживающих процедур от болезни легких. Вагнер скончался неожиданно, 13 февраля 1883 года. Тело композитора перевезли в Баварию и похоронили в поместье, где он провел последние годы жизни, с осознанием того, что достиг всего, о чем когда-то грезил.

 

 

Интересные факты

  • Существует мнение, что Людвиг Гейер был настоящим отцом Вагнера. Артист был близким другом семьи в течение нескольких лет. Один из исследователей биографии Вагнера обратил внимание на то, что сам Рихард однажды усмотрел сходство между своим сыном и отчимом. Официальных подтверждений этой версии нет, однако доподлинно известно, что Вагнер был сильно привязан к Гейеру и во всем стремился подражать ему.
  • В церкви Святого Фомы, где был крещен и начал своё музыкальное образование Вагнер, в течение четверти века служил кантором Иоганн Себастьян Бах.
  • Первый камень в здание будущего Вагнеровского театра был заложен в день рождения музыканта, 22 мая 1872 года.
  • Цикл из 4 опер «Кольцо нибелунга» имеет общую продолжительность исполнения около 15 часов.
  • Байройтский театр работает по назначению всего 4 недели в году — с июля по август, во время Вагнеровского фестиваля. Все остальное время его можно осмотреть на экскурсии, но насладиться уникальной акустикой нельзя.
  • Вагнер был ярым антисемитом, вследствие чего некоторые его статьи сегодня признаны экстремистскими и запрещены к публикации.
  • Когда перед премьерой «Парсифаля» Вагнер узнал, что король выбрал в качестве дирижёра Германа Леви, бывшего евреем, композитор пытался всеми силами нарушить планы монарха, и даже требовал, чтобы Герман крестился, но тот категорически отказался.
  • Всю свою жизнь Вагнер панически боялся «чертовой дюжины» – числа 13. Он родился в 13 году, а количество букв в его имени, написанном латинскими буквами, равняется также 13. Он категорически запрещал назначать премьеры своих опер на 13-е число. По странному стечению обстоятельств, умер маэстро именно 13 февраля.

  • Из биографии Вагнера мы узнаём, что в период проживания в Париже композитор был настолько беден, что решился пойти на унизительную для него должность хориста. Однако во время прослушивания выяснилось, что у музыканта совершенно нет голоса, и его певческих способностей не хватит даже для хора.
  • Во время выступлений Вагнера в Британии, многих ценителей искусства раздражало, что он дирижирует произведения Бетховена наизусть. Это посчитали пренебрежением к великому композитору и сделали Рихарду замечание. На следующем выступлении перед дирижёром стояла партитура, а после его стали хвалить и указывать на то, что оркестр звучал намного лучше. На самом деле Вагнер установил на пюпитре совсем другую партитуру, да к тому же вверх ногами, а дирижировал, как привык – по памяти.
  • Вагнер всегда создавал либретто для своих опер самостоятельно, и никогда не соглашался на предложения других авторов использовать их тексты. Очередному поэту Вагнер отказал, сообщив, что его произведение займёт место в его библиотеке из предложенных ранее либретто под номером 2985.

  • Талант Вагнера долгое время оставался непризнанным в родной ему Германии. Однажды в Вене один из зрителей осмелился задать композитору вопрос, не кажется ли ему его музыка слишком громкой. «Это все для того, чтобы меня услышали в Германии!» — сложив руки рупором, громко заявил Вагнер.
  • Для премьеры оперы «Валькирия» в Вене требовались непременно вороные кони, которые должны были появиться на сцене. Все дрессированные животные, способные на такое выступление, оказались серыми. Вагнер негодовал и грозил отменить премьеру. Тогда один из дипломатов предложил нестандартное решение — покрасить коней в черный цвет. Представление прошло с успехом, а Вагнер душевно благодарил находчивого дипломата.

 

Новая опера

Одной из главных заслуг Вагнера в мире классической музыки считается его реформация жанра оперы, создание так называемой музыкальной драмы. Ранние творения Вагнера еще насквозь пропитаны подражанием гениям романтизма, однако в скором времени он задумывается о том, что нынешние формы и методы выражения неспособны в полной мере раскрыть всего, что он хотел бы передать в самом монументальном своем произведении – тетралогии «Кольцо нибелунга». И Вагнер берется за неслыханную работу — он практически полностью перестраивает форму и структуру оперных произведений.

Четко разграниченные ранее арии, ансамбли и хоры под рукой Вагнера превратились в длинные, распевные монологи и диалоги героев, более приближенные к разговорной речи, не имеющие определенных точек «начала» и «конца». Они как бы переплетались между собой, выстраивая абсолютно новую нить повествования, непрерывно поддерживаемую оркестром. Оркестр также получил новую функцию в вагнеровской опере: он не просто сопровождал вокальные партии персонажей, а представлял собой дополнительный способ выражения эмоций, обозначения сюжетных линий и героев. Каждому новому действию, персонажу или явлению Вагнер присваивал собственный лейтмотив. В итоге по ходу представления лейтмотивы становились узнаваемыми, перемешивались и сочетались друг с другом, но неизменно помогали зрителю точнее проникнуть в смысл происходящего на сцене.

 

Значение Вагнера в истории мировой музыки

Нововведения Вагнера в жанре оперы поддержал такой знаменитый его современник, как Ференц Лист, ставший к тому же тестем Рихарда. Веймарская школа музыки, созданная Листом, по сей день является главным оплотом культа Вагнера. Многие молодые дарования, обучавшиеся там, перенимали стремление усилить способы выразительности, доступные музыканту. Множество имен прославленных композиторов стоит в списке тех, кто подражал Вагнеру и вдохновлялся его творчеством.

Однако, как и любое великое свершение, реформа Вагнера помимо сторонников обрела и ярых противников, общее имя которых — «антивагнеровцы». Такие представители этого движения, как Брамс и Ганслик утверждали, что музыка — искусство вполне самодостаточное, и не нуждается в дополнительных средствах выразительности. Тем не менее творения Вагнера признаны высшим этапом развития романтизма в Европе и в то же время — основой для последующих модернистских течений в музыке. Нововведения, примененные Вагнером, на сегодняшний день стали привычными элементами оперы.

 

Музыка Вагнера в фильмах

Произведение Фильм
Золото Рейна «Чужой: Завет» (2017)
Валькирия  «Гранд Тур» (2017)
Сериал «Теория большого взрыва»
Тангейзер «Когти» (2016)
Лоэнгрин  «Ледниковый период: Курс на столкновение» (2016)
Тристан и Изольда «Альтамира» (2016)
Тангейзер «Доверие» (2016)
Летучий голландец «Гонки» (2016)
Тристан и Изольда «Помнить» (2015)
Золото Рейна «99 домов» (2014)
Тангейзер «Личный космос» (2014)
Парсифаль «Пузырь» (2013)
«К чуду» (2012)
Лоэнгрин «Трансформеры 3» (2011)
Летучий голландец «Форпост» (2008)
Золото Рейна «Новый мир» (2005)

 

 

Личность Рихарда Вагнера вызывает весьма неоднозначные реакции у каждого, кто хоть немного знаком с его биографией и убеждениями. Он не отличался порядочностью, заводя романы с женами уважаемых вельмож, а Казиму и вовсе увел у своего близкого друга. Проект театра Вагнер «позаимствовал» у одного мюнхенского архитектора, и не посчитал нужным даже спросить его согласия на воплощение. Вагнер обладал крайне скандальными политическими взглядами, был ярым антисемитом, а также пытался влиять на государственные дела короля Баварии. Однако то, что сделал Вагнер для мировой классической музыки, невозможно не заметить и оставить «за бортом».

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Фильм о Рихарде Вагнере

Classici Stranieri – Новости, электронные книги, аудиобиблиотеки бесплатно для консультации и бесплатного скачивания

Имя файла  
wikipedia-aa-html. 7z 
wikipedia-ab-html.7z 
wikipedia-af-html.tar.7z 
википедия-als-html.7z 
wikipedia-am-html.7z 
википедия-анг-html.7з
wikipedia-an-html.7z 
wikipedia-arc-html.7z 
wikipedia-ar-html.tar.7z 
википедия-как-html.7z 
wikipedia-ba-html.tar.7z 
wikipedia-bar-html.7z 
wikipedia-bat_smg-html.7z 
wikipedia-bat_smg-html.tar.7з
wikipedia-bcl-html.tar.7z 
wikipedia-be-html.tar.7z 
wikipedia-bg-html. tar.7z 
wikipedia-bh-html.tar.7z 
wikipedia-bi-html.tar.7z 
wikipedia-bm-html.tar.7z 
wikipedia-bn-html.tar.7z 
википедия-bo-html.tar.7z
wikipedia-bpy-html.tar.7z 
wikipedia-br-html.tar.7z 
wikipedia-bs-html.tar.7z 
wikipedia-bug-html.tar.7z 
wikipedia-bxr-html.tar.7z 
wikipedia-ca-html.tar.7z 
wikipedia-cdo-html.tar.7z 
википедия-ceb-html.tar.7z
wikipedia-ce-html.tar.7z 
wikipedia-ch-html. tar.7z 
wikipedia-cho-html.tar.7z 
wikipedia-chr-html.tar.7z
wikipedia-chy-html.tar.7z 
wikipedia-co-html.tar.7z 
wikipedia-crh-html.tar.7z 
википедия-cr-html.tar.7z
wikipedia-csb-html.tar.7z
wikipedia-cs-html.tar.7z 
wikipedia-cu-html.tar.7z 
wikipedia-cv-html.tar.7z
wikipedia-cy-html.tar.7z 
wikipedia-da-html.tar.7z 
wikipedia-de-html.tar.7z 
википедия-diq-html.tar.7z
wikipedia-dsb-html. tar.7z
wikipedia-dv-html.tar.7z 
wikipedia-dz-html.tar.7z 
wikipedia-ee-html.tar.7z 
wikipedia-el-html.tar.7z 
wikipedia-eml-html.tar.7z
wikipedia-en-html.tar.7z 
википедия-эо-html.tar.7z
wikipedia-es-html.tar.7z
wikipedia-et-html.tar.7z 
wikipedia-eu-html.tar.7z 
wikipedia-ext-html.tar.7z 
wikipedia-fa-html.tar.7z
wikipedia-ff-html.tar.7z 
wikipedia-fi-html.tar.7z 
википедия-fiu_vro-html. tar.7z
wikipedia-fj-html.tar.7z 
wikipedia-fo-html.tar.7z 
wikipedia-fr-html.tar.7z 
википедия-frp-html.tar.7z
wikipedia-fur-html.tar.7z 
wikipedia-fy-html.tar.7z 
wikipedia-ga-html.tar.7z 
википедия-ган-html.tar.7z
wikipedia-gd-html.tar.7z 
wikipedia-gl-html.tar.7z 
wikipedia-glk-html.tar.7z 
wikipedia-gn-html.tar.7z 
wikipedia-got-html.tar.7z
wikipedia-gu-html.tar.7z 
wikipedia-gv-html. tar.7z 
википедия-ха-html.tar.7z
wikipedia-hak-html.tar.7z
wikipedia-haw-html.tar.7z
wikipedia-he-html.tar.7z
wikipedia-hif-html.tar.7z
wikipedia-hi-html.tar.7z 
wikipedia-ho-html.tar.7z
wikipedia-hr-html.tar.7z 
википедия-hsb-html.tar.7z
wikipedia-hu-html.tar.7z
wikipedia-hy-html.tar.7z 
wikipedia-hz-html.tar.7z
wikipedia-ia-html.tar.7z 
wikipedia-id-html.tar.7z
wikipedia-ie-html.tar. 7z 
wikipedia-ig-html.tar.7z 
википедия-ii-html.tar.7z
wikipedia-ik-html.tar.7z 
wikipedia-ilo-html.tar.7z 
wikipedia-io-html.tar.7z 
wikipedia-is-html.tar.7z
wikipedia-it-html.7z 
wikipedia-iu-html.tar.7z 
wikipedia-ja-html.tar.7z 
википедия-jbo-html.tar.7z
wikipedia-jv-html.tar.7z
википедия-kab-html.7z 
википедия-ка-html.7z 
wikipedia-kg-html.7z 
wikipedia-ki-html.7z 
википедия-kj-html. 7z 
википедия-kk-html.7z 
википедия-kl-html.7z 
википедия-км-html.7з
wikipedia-kn-html.7z 
wikipedia-ko-html.tar.7z 
википедия-kr-html.7z 
википедия-ksh-html.7z 
википедия-ks-html.7z 
википедия-ку-html.7z 
википедия-kv-html.7z 
википедия-kw-html.7z 
википедия-ky-html.7з
wikipedia-lad-html.tar.7z 
wikipedia-la-html.tar.7z 
wikipedia-lbe-html.tar.7z 
wikipedia-lb-html. tar.7z 
wikipedia-lg-html.tar.7z 
wikipedia-li-html.tar.7z 
wikipedia-lij-html.tar.7z 
википедия-lmo-html.смола(1).7z
wikipedia-ln-html.tar.7z 
wikipedia-lo-html.tar.7z 
wikipedia-lt-html.tar.7z 
wikipedia-lv-html.tar.7z 
wikipedia-mdf-html.tar.7z 
wikipedia-mg-html.tar.7z 
википедия-mh-html.tar.7z 
википедия-ми-html.tar.7z
википедия-mk-html.tar.7z
wikipedia-ml-html.tar.7z 
википедия-mn-html. tar.7z 
wikipedia-mo-html.tar.7z 
wikipedia-mr-html.tar.7z 
википедия-mt-html.tar.7z 
wikipedia-mus-html.tar.7z
википедия-мой-html.tar.7z
википедия-myv-html.tar.7z
википедия-mzn-html.tar.7z 
wikipedia-nah-html.tar.7z 
wikipedia-na-html.tar.7z 
wikipedia-nap-html.tar.7z
wikipedia-nds-html.tar.7z
wikipedia-ne-html.tar.7z 
википедия-новый-html.tar.7z
wikipedia-ng-html.tar.7z
wikipedia-nl-html. tar.7z 
wikipedia-nn-html.tar.7z 
wikipedia-no-html.tar.7z 
wikipedia-nov-html.tar.7z 
wikipedia-nrm-html.tar.7z
wikipedia-nv-html.tar.7z
википедия-ny-html.tar.7z
wikipedia-oc-html.tar.7z 
wikipedia-om-html.tar.7z 
wikipedia-or-html.tar.7z 
wikipedia-os-html.tar.7z 
wikipedia-pag-html.tar.7z 
wikipedia-pa-html.tar.7z 
wikipedia-pam-html.tar.7z
википедия-пап-html.tar.7z
wikipedia-pdc-html. tar.7z 
wikipedia-pih-html.tar.7z 
wikipedia-pi-html.tar.7z
wikipedia-pl-html.tar.7z 
википедия-pms-html.tar.7z 
wikipedia-ps-html.tar.7z 
wikipedia-pt-html.tar.7z 
википедия-качество-html.tar.7z
wikipedia-qu-html.tar.7z 
wikipedia-rm-html.tar.7z 
википедия-rmy-html.tar.7z
wikipedia-rn-html.tar.7z 
wikipedia-ro-html.tar.7z 
wikipedia-ru-html.tar.7z
wikipedia-rw-html.tar.7z 
википедия-sah-html. tar.7z
wikipedia-sa-html.tar.7z
wikipedia-sc-html.tar.7z 
wikipedia-scn-html.tar.7z 
wikipedia-sco-html.tar.7z 
wikipedia-sd-html.tar.7z 
wikipedia-se-html.tar.7z 
wikipedia-sg-html.tar.7z 
википедия-sh-html.tar.7z
wikipedia-si-html.tar.7z 
wikipedia-simple-html.tar.7z 
wikipedia-sk-html.tar.7z 
wikipedia-sl-html.tar.7z 
wikipedia-sv-html.tar.7z 
wikipedia-sw-html.tar.7z 
wikipedia-ta-html. tar.7z 
википедия-те-html.tar.7z
wikipedia-tet-html.tar.7z 
wikipedia-tg-html.tar.7z 
wikipedia-th-html.tar.7z 
wikipedia-ti-html.tar.7z 
wikipedia-tk-html.tar.7z 
википедия-tlh-html.tar.7z
wikipedia-tl-html.tar.7z 
википедия-tn-html.tar.7z
wikipedia-to-html.tar.7z
wikipedia-tpi-html.tar.7z
wikipedia-tr-html.tar.7z 
wikipedia-ts-html.tar.7z
wikipedia-tt-html.tar.7z 
wikipedia-tum-html. tar.7z 
wikipedia-tw-html.tar.7z 
википедия-ty-html.tar.7z
wikipedia-udm-html.tar.7z 
wikipedia-ug-html.tar.7z 
wikipedia-uk-html.tar.7z 
wikipedia-ur-html.tar.7z 
wikipedia-uz-html.tar.7z 
wikipedia-vec-html.tar.7z 
wikipedia-ve-html.tar.7z 
википедия-vi-html.tar.7z
википедия-vls-html.tar.7z
wikipedia-vo-html.tar.7z 
wikipedia-wa-html.tar.7z 
wikipedia-war-html.tar.7z 
wikipedia-wo-html. tar.7z 
wikipedia-wuu-html.tar.7z 
wikipedia-xal-html.tar.7z 
википедия-xh-html.tar.7z
wikipedia-yi-html.tar.7z 
wikipedia-yo-html.tar.7z 
wikipedia-za-html.tar.7z 
wikipedia-zea-html.tar.7z 
wikipedia-zh-html.tar.7z 
wikipedia-zu-html.tar.7z 

Сопрано пережила вокальный кризис. Метрополитен нашел свою Брунгильду.

Кристин Гёрке, готовящаяся присоединиться к длинной легендарной череде Брунгильд, исполнивших эпический цикл Вагнера «Кольцо» в Метрополитен-опера, вошла в Вальхаллу.

Нет, не величественный замок в небе, куда ее персонаж, воин Валькирия, приводит убитых героев на службу своему отцу, могущественному богу Вотану. Этот Valhalla — бар в Адской Кухне, в нескольких кварталах к югу от Метрополитена, который позиционирует себя как «рай для крафтового пива».

«Я буду полным придурком и выпью газированной воды», — сказала г-жа Гёрке в баре, кланяясь предстоящему марафону, который ей предстоит репетировать и выполнять одно из самых сложных заданий в опере: ее первое полное «кольцо». », обширная 17-часовая сага из четырех опер о богах, карликах, великанах и людях, в которой она сыграет главную роль в период с 25 марта по 11 мая.«Но 12 мая я напьюсь 90 967, так что 90 968 — выпью все подряд».

Это триумфальное возвращение в оперный театр, где в 1990-х годах г-жа Гёрке обучалась как неуверенная в себе молодая артистка. Когда она пела маленькую партию Третьей Норны в «Götterdämmerung», четвертой опере «Кольцо», в Метрополитене в 2000 году, она вспоминала, что после выхода она задерживалась за кулисами, наблюдая, как сопрано поет Брунгильду, и думала: « Когда-нибудь».

«Я думаю, что если вы поговорите с кем-нибудь, кто когда-либо был молодым художником в любом доме, всегда трудно вернуться и почувствовать себя взрослым», — говорит миссис Кейдж. — сказала Гёрке за зельтером, вспоминая свои юные опасения, что она не училась в самых модных консерваториях. «Мне будет 50, а я все еще чувствую себя на 24».

«Но потом вы выходите выпить чашечку кофе, — добавила она, — и переходите улицу, а на стене здания висит гигантский баннер с вашим изображением — что более чем причудливо».

Выросшая на Лонг-Айленде, госпожа Гёрке преодолела неуверенность в себе и добилась успеха, исполняя песни Моцарта и Генделя. Затем случилась катастрофа в виде вокального кризиса, из-за которого она чуть не бросила оперу.

Проблема, как она обнаружила, заключалась в том, что ее голос стал слишком громким для ролей, которые она пела. Она сбавила темп, переучилась и, вопреки всему, снова стала одним из ведущих драматических сопрано в мире, исполняя тяжелые, почти не поддающиеся воспроизведению вагнеровские партии, которые она иногда называет «копьем и волшебным шлемом». дамы», заимствуя строчку из классической пародии на Багза Банни «Kill the Wabbit».

«Люди не могут смириться с силой голоса — и я имею в виду не только громкость», — сказал Александр Ниф, генеральный директор Канадской оперной труппы в Торонто, где она спела свою первую постановку «Брунгильды».«Это коммуникативная сила. Дело не только в том, что она берет все ноты, и она берет их мощно. Дело в том, что всегда есть элемент повествования, который действительно позволяет ей общаться с аудиторией».

Великих вагнеровских сопрано очень мало. В каждом поколении может появиться только один или два человека, способных быть услышанными в крупнейших оперных оркестрах без усилителя, с точностью брать высокие ноты и артистизмом, способным разбить вам сердце. Успех г-жи Гёрке стал большой новостью в оперном мире, который обычно благодарит певцов, которые могут просто пройти такие партии относительно невредимыми.А Met «Ring» станет для нее самым большим испытанием.

Выдающаяся личность с дерзким характером — представьте себе нечто среднее между великим шведским сопрано Биргит Нильссон и Тиной Фей — она много работает и много играет. Прошлой осенью, исполняя Брунгильду в опере Вагнера «Зигфрид» в Лирической опере Чикаго, она и ее Вотан, бас-баритон Эрик Оуэнс, оделись на Хэллоуин как ожившие супергерои из «Суперсемейки».

В прошлом месяце, выступая в Канадской оперной труппе в главной роли в опере Штрауса «Электра» — принцессы, одержимой местью за убийство своего отца, — Мисс.Гёрке храбро присоединилась к онлайн-конкурсу по синхронизации видео, известному как Dubsmash Challenge, между ее коллегами из Торонто и актерским составом другой «Электры», которая проходила в то же время в Чикаго. Ее песня? «Папина дочка.»

Некоторым все это кажется чересчур. Другие видят в этом долгожданное противоядие от репутации оперы как элитарной или снобистской.

«Я немного поговорила с одним из моих коллег, который сказал: «Я чувствую, что это все усложняет», — вспоминает г-жа Гёрке. «И я подумал: «Я думаю, это весело.И знаете, сейчас не 1945 год, и все по-другому. Люди всегда пытаются говорить о том, как сделать оперу более доступной. И мне кажется, что способ сделать его более доступным — дать людям понять, что он — это доступный. Это не то, что душно, а для ваших бабушек и дедушек».

В жизни г-жа Гёрке производит впечатление теплой, веселой и неприхотливой — такой дивы, с которой хочется выпить пива или газированной воды. И ее необычайно откровенные, часто юмористические аккаунты в социальных сетях дают представление о том, что на самом деле значит быть оперной звездой 21-го века, что редко имеет много общего с популярными стереотипами о примадоннах в жемчуге и мехах.Иногда она делится своими лайфхаками для жизни в дороге: она путешествует со своими собственными специями, чтобы сократить расходы на обустройство кухни в каждом новом городе, и всегда берет с собой запас наклеивающихся крючков, которые позволяют ей вешать шторы в съемных квартирах, где не хватает жалюзи.

И она иногда делится подробностями своей семейной жизни в Нью-Джерси, где она живет со своим мужем, который работает на стройке, и их дочерьми, которым 9 и 12 лет. Мама.…не обязательно в таком порядке».) В порыве энтузиазма по поводу своего первого «Кольца» она недавно получила номерные знаки тщеславия для своей Honda Element 2004 года с пробегом 130 000 миль: GRANE19, в честь верной лошади Брунгильды, Гране.

Брунгильда во многом является героем «Кольца». Она бросает вызов богам, влюбляется в отважного убийцу драконов и, в конце концов, спасает мир любовью, прежде чем принести себя в жертву. Она появляется в последних трех из четырех опер цикла — «Валькирия», «Зигфрид» и «Götterdämmerung».Гёрке спела их каждую по отдельности, это будет ее первый раз, когда она исполнит их вместе полными циклами, как и предполагал Вагнер.

Циклы «Кольцо» привлекают поклонников Вагнера со всего мира, которые могут быть такими же навязчивыми, как Deadheads. Это, вероятно, привлечет множество критиков, которые будут сравнивать ее выступление с легендарными Брунгильдами прошлого, а также с некоторыми из ее старых друзей из средней школы Патчог-Медфорд на Лонг-Айленде, где она когда-то играла в группе. Все будут слушать, услышит ли мисс.Гёрке оправдывает свой потенциал.

Раньше она превосходила все ожидания. Патрик Саммерс, художественный и музыкальный руководитель Хьюстонской Гранд-Опера, дирижировал некоторыми из ее первых успешных опер в операх Моцарта и Генделя. Он вспомнил, как она была опустошена 15 лет назад, когда те или иные роли были ей уже не по душе.

Ее решение заново открыть себя сначала было встречено скептически: когда г-н Саммерс снял ее в «Лоэнгрине» Вагнера в Хьюстоне в 2009 году, он вспоминал: «Некоторые из моих коллег сказали мне, что это безумие — думать такое.Но она торжествовала, и он пригласил ее обратно — как Брунгильду.

«Она так похожа на Брунгильду, потому что она сама воин», — сказал он.

Андрис Нельсонс, дирижировавший ею во время прорывных исполнений оперы Штрауса «Электра» в Королевском оперном театре в Лондоне и с Бостонским симфоническим оркестром (в том числе на ярком выступлении в Карнеги-холле в 2015 году), сказал, что был в восторге от ее способности петь с силой, но также и с камерной близостью — и ее драматической интенсивностью.

«Она живет на сцене, она любит на сцене, она ненавидит на сцене», — сказал он. «Это захватывает дух».

Г-н Ниф сказал, что г-жа Гёрке была единственной певицей, которую он выбрал на основе видео — после просмотра записи «Электры», которую она спела в Мадриде в 2011 году. «Я зашел в офис своего артистического администратора и сказал, что вы должны немедленно нанять Кристин для всех трех Брунгильд, — сказал он. «Потому что, если мы подождем, другие люди тоже это поймут».

Да.Когда Питер Гелб, генеральный менеджер Метрополитена, услышал бурные аплодисменты после того, как г-жа Гёрке спела Жену красильщика в постановке Штрауса «Женщина без тени», поставленной там в 2013 году, он сразу же предложил ей «Кольцо» этого сезона.

Это столь же грандиозное задание, как и опера, но пока она раскручивалась в Валгалле, то есть в баре, она уже думала о том, что будет дальше: она изучает партитуру «Тристана и Изольды» Вагнера, пожалуй, единственного работа, которая соответствует «Кольцу» по требованиям к солистам.

«В данный момент это мой Эверест», — сказала мисс Гёрке.

Вальхалла — Wikipedia WikiHero

Огромный зал, расположенный в Асгарде, в скандинавской мифологии [2] — величественный огромный зал, расположенный в Асгарде, которым правит бог Один. Половина тех, кто погибает в бою, после смерти отправляются в Вальхаллу под предводительством валькирий, чтобы быть с Одином, а другую половину выбирает богиня Фрейя для поля Фолквангр.В Валгалле мертвые воины присоединяются к массам погибших в бою (известных как Эйнхерии) и различным легендарным германским героям и королям, готовясь помочь Одину во время событий Рагнарёка. Перед залом стоит золотое дерево Гласир, а потолок зала покрыт соломенными золотыми щитами. Вокруг Валгаллы живут различные существа, такие как олень Эйктирнир и коза Хейдрун, описанные как стоящие на вершине Валгаллы и поедающие листву дерева Лерад.

Валгалла засвидетельствована в Поэтической Эдде , составленной в 13 веке из более ранних традиционных источников, в Прозаической Эдде (написанной в 13 веке Снорри Стурлусоном), в Хеймскрингле (также написанной в 13 веке Снорри Стурлусона) и в строфах анонимной поэмы 10-го века, посвященной смерти Эрика Кровавого Топора, известной как Eiríksmál , составленной в Fagrskinna . Валгалла вдохновила на создание бесчисленных произведений искусства, названий публикаций и элементов популярной культуры и является синонимом боевого (или иного) зала избранных мертвецов. На современных скандинавских языках это имя переводится как Valhöll на исландском языке, в то время как в шведской и норвежской форме это Valhall , на фарерском языке это Valhøll , а на датском языке это Valhal .

Этимология ‘.Форма «

Valhalla » возникла в результате попытки уточнить грамматический род слова. Valr имеет родственные слова в других германских языках, таких как древнеанглийский wæl «убитый, бойня, бойня», старосаксонский wal-dād «убийство», древневерхненемецкий «поле битвы, кровавая баня». Все эти формы происходят от протогерманского существительного мужского рода * valaz . Среди связанных древнескандинавских понятий valr также появляется как первый элемент существительного valkyrja «выбирающая убитых, валькирия». [3]

Второй элемент, hǫll , является нарицательным древнескандинавским существительным. Он родственен современному английскому языку зал и имеет то же значение. Оба произошли от протогерманского * xallō или * hallō , что означает «крытое место, зал», от протоиндоевропейского корня * kol-. Как отмечают филологи, такие как Калверт Уоткинс, один и тот же индоевропейский корень произвел древнескандинавское hel , имя собственное, используемое как для названия другого места загробной жизни, так и для сверхъестественной женской сущности в качестве надзирателя, а также для современного английского существительного . ад . [3] В шведском фольклоре некоторые горы, традиционно считавшиеся обителью мертвых, также назывались Вальхалл . По мнению многих исследователей, элемент hǫll происходит от hallr , «скала», и относится к подземному миру, а не к залу. [4]

аттестат [править]

POECALE EDDA [править]

Valhalla ссылается на длину в поэтическом стихотворении Grímnismál , а Helgakviða Hundingsbana II , в то время как Вальхалла принимает меньше ссылки в строфе 33 Völuspá , где смерть бога Бальдра упоминается как «горе Валгаллы», [5] и в строфах 1-3 Hyndluljóð , где богиня Фрейя заявляет о своем намерении едет в Валгаллу с Хиндлой, чтобы помочь Оттару, а также в строфах с 6 по 7, где Валгалла снова упоминается во время спора между ними. [6]

Grímnismál [править]

В строфах с 8 по 10 Grímnismál бог Один (в облике Grímnismál) провозглашается реалом Valheimnir . Один описывает Валгаллу как сияющую и золотую, и она «мирно возвышается», если смотреть издалека. Из Вальхаллы Один каждый день выбирает из тех, кто погиб в бою. Валгалла имеет копья вместо стропил, крытую соломой крышу со щитами, кольчуги рассыпаны по ее скамьям, волк висит перед ее западными дверями, а над ней парит орел. [7]

В строфах с 22 по 24 Один дает больше подробностей о Валгалле: святые двери древних ворот Валгринд стоят перед Валгаллой, В Валгалле пятьсот сорок дверей, так что восемьсот человек могут пройти через них одновременно ( из которого выйдут эйнхерии, чтобы сразиться с волком Фенриром в Рагнароке). В Валгалле существует зал Тора Билскирнир, и в нем существует пятьсот сорок комнат, и из всех залов в Валгалле Один утверждает, что, по его мнению, зал его сына может быть самым большим. [8] В строфах с 25 по 26 Один утверждает, что коза Хейдрун и олень Эйкфирнир стоят на вершине Валгаллы и пасутся на ветвях дерева Лерад. Вымя Хейдрун производит чаны с медом, несравненным напитком, а рога Эйкфирнира капают жидкостью в источник Хвергельмир, из которого вытекают все воды. [8]

Helgakviða Hundingsbana II [править]

В строфе 38 поэмы Helgakviða Hundingsbana II герой Хельги Hundingsbane умирает и отправляется в Валгаллу. В строфе 38 описана слава Хельги:

Так был Хельги рядом с вождями
, как яркий ясень рядом с терновником
и молодым оленем, облитым росой,
который превосходит всех других животных
и чьи рога светятся на фоне самого неба. [9]

После этой строфы следует проза, в которой говорится, что для Хельги был сооружен курган. После того, как Хельги прибыл в Валгаллу, Один попросил его управлять делами вместе с ним. В строфе 39 Хельги, теперь находящийся в Валгалле, заставляет своего бывшего врага Хандинга — также в Валгалле — выполнять черную работу; он приносил ванночки для ног для всех мужчин, разжигал огонь, привязывал собак, следил за лошадьми и кормил свиней, пока не уснул.В строфах с 40 по 42 Хельги возвращается в Мидгард из Валгаллы с сонмом мужчин. Безымянная служанка Сигруна, жены-валькирии Хельги, видит, как Хельги и его большое войско въезжают в курган. Горничная спрашивает, испытывает ли она иллюзию, начался ли Рагнарёк или разрешили ли Хельги и его людям вернуться. [9]

В следующих строфах Хельги отвечает, что ничего из этого не произошло, и поэтому служанка Сигрун возвращается домой к Сигрун. Служанка говорит Сигрун, что курган открыт, и Сигрун должна отправиться туда к Хельги.Хельги попросил ее прийти и обработать его раны после того, как они открылись и кровоточат. Сигрун входит в курган и находит Хельги залитым кровью, его волосы покрыты морозом. Наполненная радостью воссоединения, Сигрун целует его, прежде чем он успевает снять кольчугу, и спрашивает, как она может его исцелить. Сигрун укладывает там постель, и они вдвоем спят в закрытом кургане. Хельги просыпается, заявляя, что он должен «проехать по кроваво-красным дорогам, чтобы заставить бледного коня идти по пути неба», и вернуться до того, как петух Салгофнир прокукарекает.Хельги и множество людей уезжают, а Сигрун и ее слуга возвращаются в свой дом. Сигрун приказывает своей служанке ждать его у кургана следующей ночью, но когда она приходит на рассвете, она обнаруживает, что он все еще в пути. Прозаическое повествование в конце стихотворения повествует о том, что Сигрун умирает от печали, но считается, что эти двое переродились как Хельги Хаддингьяскати и валькирия Кара. [10]

Прозаическая Эдда [править]

Валгалла упоминается в книгах Прозаической Эдды Gylfaginning и Skáldskaparmál .

Gylfaginning [править]

Valhalla впервые упоминается в главе 2 Prose Edda book Gylfaginning , где она описана частично в эвгемеризованной форме. В этой главе король Гюльфи отправляется в Асгард под видом старика, идущего по имени Ганглери , чтобы найти источник силы богов.

В повествовании говорится, что асы предсказали его прибытие и приготовили для него грандиозные иллюзии, поэтому, когда Гангерли входит в крепость, он видит зал такой высоты, что плохо видит над ним, и замечает, что крыша зала покрыта золотые щиты, словно черепица.Снорри цитирует строфу скальда Тьодольфа из Хвинира (ок. 900 г.). Продолжая, Ганглери видит человека в дверях зала, который жонглирует короткими мечами и одновременно держит в воздухе семь мечей. Среди прочего, мужчина говорит, что зал принадлежит его королю, и добавляет, что может отвести Ганглери к королю. Ганглери следует за ним, и дверь за ним закрывается. Вокруг себя он видит множество жилых помещений и толпы людей, одни из которых играют в игры, другие пьют, а третьи дерутся с оружием.Ганглери видит три трона и три сидящих на них фигуры: Высокого, сидящего на самом низком троне, Такого же Высокого, сидящего на следующем по высоте троне, и Третьего, сидящего на самом высоком. Человек, сопровождающий Ганглери, говорит ему, что Хай — король зала. [11]

В главе 20, Третье утверждает, что Один управляет Валгаллой с эйнхериями: те, кто погиб в битве и стали приемными сыновьями Одина. [12] В главе 36, Валькирии Высших Государств подают напитки и присматривают за столами в Валгалле, и Grímnismál строфы с 40 по 41 цитируются в связи с этим. Высокий продолжает, что валькирии посылаются Одином на каждую битву; они выбирают, кто должен умереть, и определяют победу. [13]

В главе 38 Ганглери говорит: «Вы говорите, что все люди, павшие в битвах с начала мира, теперь с Одином в Валгалле. Чем он их кормит? большой.» Высокий отвечает, что это действительно так, огромное количество уже находится в Валгалле, но пока этого количества будет казаться слишком мало, прежде чем «волк придет». Высокие говорят, что в Валгалле никогда не бывает слишком много, чтобы кормить, потому что они пируют из Сэримнира (здесь описанного как вепрь), и это животное готовится каждый день и каждую ночь снова целеет. Grímnismál Пересказывается строфа 18. Ганглери спрашивает, ест ли Один ту же пищу, что и Эйнхерии, и Хай отвечает, что Одину нечего есть — Один пьет только вино — и отдает свою еду своим волкам Гери и Фреки. Grímnismál Пересказывается строфа 19. Хай также заявляет, что на восходе солнца Один отправляет своих воронов Хугинна и Мунина из Валгаллы летать по всему миру, и они возвращаются как раз к первой трапезе. [14]

В главе 39 Ганглери спрашивает о еде и напитках, которые потребляют Эйнхерии, и спрашивает, есть ли там только вода.Высокие ответы, конечно, в Валгалле есть еда и питье, подходящие для королей и ярлов, потому что мед, потребляемый в Валгалле, производится из вымени козы Хейдрун, которая, в свою очередь, питается листьями «знаменитого дерева» Лэрара. Коза производит так много меда в день, что наполняет массивный чан, достаточно большой, чтобы все эйнхерии в Валгалле могли утолить свою жажду. Далее в High говорится, что олень Эйктирнир стоит на вершине Валгаллы и жует ветви Лерада. С его рогов капает столько влаги, что она падает в колодец Хвелгельмир, в результате чего образуются многочисленные реки. [15]

В главе 40 Ганглери размышляет о том, что Валгалла должна быть довольно многолюдной, на что Хай отвечает, что Валгалла огромна и остается просторной, несмотря на большое количество жителей, а затем цитирует Grímnismál строфу 23. В главе 41 Ганглери говорит, что Один кажется довольно могущественным лордом, управляющим довольно большой армией, но он удивляется, как Эйнхерии могут быть заняты, пока они не пьют. Ежедневно высокие ответы, после того, как они оделись и надели свое военное снаряжение, они выходят во двор и сражаются один на один ради спорта.Затем, перед едой, они едут домой в Валгаллу и пьют. Высокие кавычки Vafþrúðnismál stanza 41. В главе 42 High описывает «в самом начале, когда боги заселяли», они основали Асгард, а затем построили Валгаллу. [16] Смерть бога Бальдра описана в главе 49, а омела, использованная для убийства Бальдра, описывается как растущая к западу от Валгаллы. [17]

Skáldskaparmál [править]

В начале Skáldskaparmál дается частично эвгемеризованный отчет об Эгире, посещающем богов в Асгарде, и мерцающие мечи выносятся и используются в качестве единственного их источника. как пьют.Там пируют многочисленные боги, у них много крепкого меда, а в зале есть стеновые панели, покрытые красивыми щитами. [18] В главе 33 это место подтверждено как Вальхалла. перевод из другого источника):

Что это за сон, Один? Мне приснилось, что я встал до рассвета, чтобы очистить Вал-холл от убитых людей. Я разбудил эйнхериев, велел им встать, чтобы расстелить скамейки, вымыть пивные кружки, валькириям подать вино к приезду принца. [20]

В главе 17 книги Skáldskaparmál йотун Хрунгнир в ярости и, пытаясь догнать и атаковать Одина на его коне Слейпнире, оказывается у дверей Валгаллы. Там асы приглашают его выпить. Хрунгнир входит, требует питья, напивается и становится воинственным, заявляя, что он удалит Валгаллу и перенесет ее в страну ётунов, Ётунхейм, среди прочего.В конце концов, боги устают от его хвастовства и призывают Тора, который прибывает. Хрунгнир заявляет, что он находится под защитой асов как гость, и поэтому ему нельзя причинить вред в Валгалле. После обмена словами Хрунгнир вызывает Тора на дуэль в локации Гритунагардар, в результате чего Хрунгнир погибает. [21]

В главе 34 говорится, что дерево Гласир расположено перед дверями Валгаллы. Дерево описывается как имеющее листву из красного золота и самое красивое дерево как среди богов, так и среди людей. Приведена цитата из произведения скальда IX века Браги Боддасона, подтверждающая описание. [22]

Heimskringla [править]

Valhalla упоминается в эвгемеризованной форме и как элемент сохранившейся скандинавской языческой веры в Heimskringla . В главе 8 саги об Инглингах «исторический» Один описан как устанавливающий законы о погребении в своей стране. Эти законы включают в себя то, что все умершие должны быть сожжены на костре на кургане вместе с их имуществом, а их прах должен быть вынесен в море или зарыт в землю.Затем мертвые прибывали в Вальхаллу со всем, что было на их костре, и тем, что было спрятано в земле. [23] Валгалла дополнительно упоминается во фразе «посещение Одина» в произведении скальда 10-го века Тьодольфа из Хвинира, описывающего, что после его смерти король Ванланди отправился в Валгаллу. [24]

В главе 32 саги Hákonar Góða Хокон I из Норвегии получает языческое захоронение, которое описывается как отправка его по пути в Валгаллу. Затем в поддержку цитируются стихи из Hákonarmál , которые сами содержат ссылки на Валгаллу. [25]

Фагрскинна [править]

В главе 8 книги Фагрскинна в прозе говорится, что после смерти ее мужа Эрика Кровавого Топора Гуннхильд, Мать Королей, сочинила о нем стихотворение. Композиция написана анонимным автором 10-го века и упоминается как Eiríksmál и описывает Эрика Кровавого Топора и пять других королей, прибывших в Валгаллу после их смерти.Стихотворение начинается с комментариев Одина (как древнескандинавское Óðinn ):

«Что это за сон, — сказал Один,
, в котором незадолго до рассвета
убитые мужчины?
Эйнхериев разбудил,
велел валькириям подняться,
скамейку рассыпать,
и мензурки обыскать,

вино нести,
как на пришествие короля,
вот ко мне
ожидаю пришествия героев из мира ,
некоторых великих,
так радо мое сердце. [26]

Бог Браги спрашивает, откуда доносится громоподобный звук, и говорит, что скамьи Валгаллы скрипят — как будто бог Бальдр вернулся в Валгаллу — и что это звучит как движение тысячи . Один отвечает, что Браги хорошо знает, что звуки предназначены для Эрика Кровавого Топора, который скоро прибудет в Валгаллу. Один велит героям Зигмунду и Синфьётли подняться, чтобы поприветствовать Эрика и пригласить его в зал, если это действительно он. [27]

Зигмунд спрашивает Одина, почему он ожидает Эрика больше, чем любого другого короля, на что Один отвечает, что Эрик окрасил свой залитый кровью меч многими другими землями.Приходит Эрик, и Зигмунд приветствует его, говорит, что он может войти в зал, и спрашивает, каких еще лордов он привел с собой в Валгаллу. Эрик говорит, что с ним пять королей, что он назовет им имена всех, и что он сам шестой. [27]

Современное влияние[править]

Концепция Валгаллы продолжает влиять на современную популярную культуру. Примеры включают храм Валгаллы, построенный Лео фон Кленце для Людвига I Баварского между 1830 и 1847 годами недалеко от Регенсбурга, Германия, и музей Вальхаллы в садах аббатства Треско, построенный Августом Смитом около 1830 года для размещения носовых фигур кораблей после кораблекрушений, произошедших на островах Силли. , Англия, возле музея. [28]

Ссылки на Валгаллу появляются в литературе, искусстве и других средствах массовой информации. Примеры включают угольную иллюстрацию Gastmahl in Walhalla (mit einziehenden Einheriern) (1880) К. Эренберга, изображение Валгаллы Рихардом Вагнером в его оперном цикле Der Ring des Nibelungen (1848–1874), германский неоязычник из Мюнхена, Германия. журнал Walhalla (1905–1913), сериал комиксов Valhalla (1978–2009) Питера Мэдсена и последующий одноименный анимационный фильм (1986). [28] Valhalla также дала название захватывающей поездке в Blackpool Pleasure Beach, Великобритания.

До того, как Хантер С. Томпсон стал гонзо-журналистом контркультуры, он жил в Биг-Суре, Калифорния, где писал свой роман «Ромовый дневник». Он писал: «Биг-Сур очень похож на Валгаллу — место, о котором многие слышали, и о котором мало кто может что-либо рассказать» ( Гордое шоссе: Сага об отчаявшемся южном джентльмене, , глава 20). [29]

В фильме 2015 года Безумный Макс: Дорога ярости культ Военных Мальчиков верит, что героическая смерть на службе у диктатора Бессмертного Джо приведет их в Валгаллу.

Видеоигра под названием Assassin’s Creed Valhalla была выпущена в ноябре 2020 года. бог Один.

Первый альбом Элтона Джона, Empty Sky (1969), содержит песню под названием «Valhalla». [31] [ нужен лучший источник ] «Immigrant Song» Led Zeppelin из их третьего альбома, Led Zeppelin III (1970), содержит следующую отсылку к Валгалле: «Чтобы сражаться с ордой, пой и плачь: Валгалла, я иду.« [32] [ [ Лучший источник, необходимый ] Австралийская группа Skeggs третий альбом, репетиция (2021), содержит песню под названием« Valhalla ». [ цитата необходима ] 4 в 2020-х годах , Белый и блюз: Долгая и трудная поездка по коварной местности [ самоизданный источник? ] , [33] Джон Р. Холл (автор, блоггер, фокусник) [34] использует Valhalla как литературное средство много раз в тексте книги.Его наиболее заметные обычаи встречаются в первой и второй части книги. В «Sursum Corda» (предисловие к книге) Холл пишет: «Я изо всех сил старался запечатлеть почти необъяснимое, похожее на дзен состояние бытия, которое я испытал, находясь на своем мотоцикле. Один заверил меня, что я буду обедать с ним или с Фрейей после того, как мой внутренний бой закончится и тело этого солдата будет повержено». [35] На последней текстовой странице книги (перед разделом примечаний) Холл утверждает: «Валхалла! Человек может умереть только один раз» ( Генрих IV, часть 2 ). a b Холл, Джон Р. (04.07.2020). Красный, белый и синий: долгая и трудная поездка по коварной местности . ISBN 978-1735078724 .

Ссылки

Прозаическая Эдда . Классика пингвинов. ISBN 0-14-044755-5
  • Фолкс, Энтони (пер.) (1995). Эдда . Каждый человек. ISBN 0-460-87616-3
  • Финли, Элисон (2004 г.). Фагрскинна, Каталог королей Норвегии: перевод с введением и примечаниями . Издательство Брилл. ISBN 90-04-13172-8
  • Холландер, М. Ли (перевод) (2007 г.). Хеймскрингла: История королей Норвегии. Архивировано 26 января 2017 г. в Wayback Machine . Техасский университет Press. ISBN 978-0-292-73061-8
  • Ларрингтон, Кэролайн (перевод) (1999). Поэтическая Эдда . Оксфордская мировая классика. ISBN 0-19-283946-2
  • Орчард, Энди (1997). Словарь скандинавских мифов и легенд . Кассел. ISBN 0-304-34520-2
  • Орел, Владимир (2003). Справочник по германской этимологии . Брилл. ISBN 28751
  • Симек, Рудольф (2007 г.), перевод Анжелы Холл. Словарь северной мифологии . ISBN Д. С. Брюэра 0-85991-513-1
  • Уоткинс, Калверт (2000). Словарь индоевропейских корней американского наследия . Компания Хоутон Миффлин. ISBN 0-395-98610-9
  • Уэлч, Крис (2005). Led Zeppelin: Dazed and Confused: Истории каждой песни . Thunder’s Mouth Press ISBN 978-1-56025-818-6
  • Внешние ссылки

    Колодец в Валгаллу – В поисках остальной части ущелья Клинтонвилля (Валгалла, часть 1)

    Или, как это здорово — и есть ли там внизу валькирии?
    • Указатель загробной жизни.Названия улиц в этой части Клинтонвилля взяты из скандинавской оперы Вагнера. «Валхалла» — это вариант «Вальхаллы», так что следите за крылатыми женщинами в доспехах, если вы среди доблестных мертвецов. (Убитый проигравший «не входит».)

    Ущелье Валхалла: Что происходит с этим городским микро-каньоном…

    • ‘Под этой непритязательной решеткой на восточной окраине тротуара Хай-стрит между улицами Вебер и Валхалла находится подземный мир, которого вы, возможно, не ожидаете… вал вниз к текущей воде. С западной стороны, справа, находится толстая плита из литого бетона, опоясывающая дорогу примерно на треть шахты. На запад-юго-запад из отстойников на соседней подъездной дорожке уходит труба, может быть, на четыре фута ниже.

      Любопытно, что на исторической фотографии видно что-то похожее на стальную крышку над этим отверстием. Ох… историческая документация о подземной вещи, которую никто не замечает, когда они идут или проезжают по ней… вкуснятина. (Есть также троллейбус или междугородняя линия, идущая по центру более узкой разделенной Хай-стрит. Если бы только…)

      В самом низу кирпичного колодца есть… дыра в туннель! Это ручей, который течет через ущелье Валгалла, получая свой первый — и, вероятно, последний — луч дневного света после сотни футов туннеля.

      Бедняжка. Это лучшее, что он получит за следующие 1500 футов.

      Течет на запад, направо. Туннель выглядит как грубый неармированный бетон, что может быть датировано 1890 годом до Первой мировой войны.

      Я не могу публиковать здесь видео, пока не заплачу за эту привилегию, так что смотрите мой трогательный взгляд на эту гномью обитель на моей странице IHS в Facebook.

      Жемчужина между раем и опасностью Если смотреть на восток (вверх по течению) от решетки и Хай-стрит, можно увидеть две особенности тротуара.Квадратная решетка — одна из двух водосточных решеток над отстойниками на подъездной дорожке (квартиры справа), которые затем попадают под эту основную решетку.

      В середине слева ряд старых каменных бордюров, лежащих плашмя. (Да, этот край улицы высотой в несколько дюймов должен опуститься примерно на три фута, чтобы надежно закрепиться ниже линии промерзания в этом климате.) Водопропускная труба Валгаллы глубоко закопана слева от средней полосы.

      А еще дальше деревянный забор отделяет Жемчужную аллею и это городское забвение от тупого конца ущелья Валхалла и его ручья, струящегося по зеленым склонам.

      На этом виде сзади, если смотреть на запад (вниз по течению), главная решетка находится в дальнем конце парковки, на краю Хай-стрит. Я стою на вершине ручья, который течет по эту сторону медианы.

      На дальней стороне Хай находится гравийная парковка. Вдалеке высокие серые деревья — платаны. Подробнее об этих двух темах ниже.

      Слева (юг) — недавно построенный малоэтажный жилой дом, а справа (север) — заведение восточной кухни. Запомните эти ориентиры для ориентации.

      • Отворачиваясь от этого вида и двигаясь на север, Валгалла-роуд (не входить!) пересекается на переднем плане, а этот тупик Жемчужной аллеи начинается здесь, идет на юг и заканчивается там, на Вебер-роуд. Его возвышение в конце является вершиной южной стены оврага и указывает на насыпь между ним и тем местом, где я стою.
      • Поворачивая налево/восток (не входить!), Валгалла-роуд поднимается из своего уютного оврага у последнего дома в раю. Затем снова поворачиваю налево (север) и немного назад…
      Молись, Живи, Умри… Подожди… Это находящееся под угрозой исчезновения историческое здание по адресу 3100 North High Street находится на возвышенности к северу от ущелья Валхалла уже около 180 лет.Раньше за ним было кладбище… и некоторые из его обитателей, вероятно, до сих пор там.

      (Вот историческое фото примерно с того же ракурса, хотя и небольшое изображение.)

      • Первоначально церковь (остроконечная часть на этом снимке), использовавшаяся на подземной железной дороге, затем таунхаус вагнеровского фаната, это был последний похоронное бюро… и пустовало уже пару лет в городе, где все, что ниже трех этажей, систематически заменяется малоэтажным зданием, которое заполняет весь участок.

      Это была часовня Клинтона. Запись в журнале Ширли Хаятт Clintonville History сообщает:

      «Когда Томас Булл, один из первых поселенцев Клинтонвилля, умер в 1823 году, он оставил землю по своему завещанию, чтобы построить церковь для прихожан, и эта церковь была возведена 15 лет спустя по адресу 3100 North High Street, недалеко от Walhalla Road & High Street. Похоронная часовня Саутвик-Гуд-Форткамп сегодня занимает это здание [или занимала].

      «В 1881 году члены церкви решили продать часовню и переместить церковь в процветающий район Северного Колумбуса, и они построили новую церковь в Ист-Томпкинсе.

      В другой записи:

      «Алонсон Булл и его брат Джейсон были аболиционистами, Джейсон служил «проводником» на подземной железной дороге от Clinton Chapel на 3100 North High Street…

      «Эдвард Л. Себринг (1839?–1905) работал с Джейсоном Буллом, чтобы помочь беглым рабам, убегающим на свободу в Канаде из Колумбуса, округ Франклин, штат Огайо, до следующей безопасной станции».

      В еще одной записи:

      «Матиас Армбрустер родился в Вюртенбурге, Германия, в 1839 году и приехал в Великобританию.SA в 1858 году. Он управлял сценической студией Armbruster Scenic Studios в Колумбусе — он рисовал сценические театральные декорации.

      «Армбрустер купил территорию вокруг того, что сейчас известно как ущелье Валхалла, и превратил часовню Клинтона на Норт-Хай-стрит, 3100 в свою частную резиденцию… [позже] похоронное бюро Саутвик-Гуд-Форткамп…

      «В конце концов Матиас продал большую часть земли застройщику и помог назвать улицы в честь своей любимой оперы «Вагнер Ринг». Матиас умер в Колумбусе в 1920 году.

      История Клинтонвилля имеет три фотографии дома и из дома, в том числе незаполненного ущелья Валхалла. (К сожалению, они маленькие, но я думаю, что автор хочет, чтобы вы купили ее книгу.)

      Охранники обеспокоены судьбой этого места. С форума Urban Ohio за август 2018 г.:

      .

      «Детский сад предлагается для закрытого похоронного бюро в Клинтонвилле, которое природоохранные группы внесли в список находящихся под угрозой исчезновения исторических мест. Планы бывшей похоронной часовни Southwick-Good & Fortkamp, ​​3100 N. High Street, будут обсуждаться на заседании Комиссии района Клинтонвилля…

      «Марк Смит из CD Advisors, который представляет операторов детских садов, сказал, что здание будет отремонтировано, но историческая структура не будет изменена. … Он сказал, что в районе Клинтонвилля большой спрос на детские сады. Соседние жители были обеспокоены тем, что на участке возле ущелья Валгалла будут построены квартиры или кондоминиумы.

      «В здании находится часовня Клинтона, построенная в 1838 году и являвшаяся остановкой подземной железной дороги. В октябре 2017 года организация Preservation Ohio включила часовню Клинтона в список наиболее находящихся под угрозой исчезновения объектов в Огайо. В прошлом году фонд Columbus Landmarks Foundation включил это здание в список самых исчезающих объектов».

      На форуме также есть ссылка на статью Dispatch с красивой фотографией интерьера над вестибюлем.

      Продолжение статьи не нашел, но на сайте на табличке «Продается» стоит цифра 1. Продан участок 345 соток.

      • Глядя на юг от устья Валхалла-роуд на Хай-стрит, мы видим заведение восточной кухни и малоэтажные апартаменты по бокам закопанного ручья. (Решетка над колодцем находится на этой стороне столба с трансформатором.)

        Обратите внимание на легкие (но хорошая попытка) ворота 1960 года на углу улицы — как и многие старые пары в южном Клинтонвилле.

      (Вот историческое фото незасыпанного оврага с похожего ракурса — но с крыши часовни… одно из таких маленьких изображений.)

      Короткая прогулка в Валгаллу Небольшое покрытие «ВОДА» на тротуаре — это точное обозначение того, что протекает вдоль большей части Уолхалла-роуд в Уолхалла-Равайн. Глядя на восток, улица с односторонним движением анонимно заканчивается здесь, в Хай, между похоронным бюро и продовольственным рынком.
      • Глядя на запад, прямо за похоронным бюро, когда дорога поднимается из оврага, видна сланцевая стена оврага… под бывшим кладбищем.

      Могу поспорить, что дорогу прорубили в склоне ущелья за похоронным бюро (которое обнажило этот сланец), чтобы дорога могла подняться из ущелья.Овраг поворачивает немного на юг, где его поток направляется к насыпи рядом с Хай-стрит.

      Рядом с выходом из оврага и напротив сланцевого берега стоит почти невзрачный «современный» дом, последний дом в раю. Но если вы находитесь в прекрасной природной зоне — даже если всего в одном участке от Хай-стрит — вам не нужен стилин.»

      Ручей течет к югу (слева) от этого дома и в водопропускную трубу под забором вдоль Жемчужной аллеи… пока она не впадает в Олентаньи примерно в 1500 футах от нее.

      Дальше в овраг, если смотреть на восток, зеленой краской обозначена крышка люка канализации под дорогой. Ручей пережат на севере (слева), а дом справа. Вебер-роуд огибает край обрыва впереди справа.
      Если повернуться, чтобы посмотреть на запад и вернуться на Хай-стрит, на этом виде ручей Валгаллы проходит на полпути через новую привлекательную водопропускную трубу под своей дорогой, чтобы в последний раз в ущелье перейти на южную сторону дороги.

      Я не знаю, называется ли ручей, который течет через ущелье Валгалла и рядом с Валгалла-роуд, «Валгалла» — или это ручей, ручей, ручей, развилка, ответвление или что-то еще — поэтому я просто назову его как «Walhalla Creek» без использования заглавных букв во втором слове.

      • Вернувшись на Хай-стрит, вид на север показывает старый коммерческий район Клинтонвилля, который продолжается немного дальше Восточно-Северного Бродвея.

      (Я полагаю, что Восточный Северный Бродвей раньше был просто Бродвеем, но когда этот район был присоединен к Колумбусу, его переименовали, чтобы избежать путаницы с Брод-стрит в центре города.)

      Пересечение
      • Вернувшись к решетке, мы смотрим на запад через Хай-стрит, чтобы увидеть крышку люка на одной линии с водопропускной трубой, но более вероятно, что это доступ к канализации, электричеству или линии связи, над ней.Но дальше, по другую сторону стрелки поворота…
      • …И если посмотреть на восток, еще одна крышка люка находится на одной линии с водопропускной трубой. Опять же, с запасом в 15 футов или около того, он, вероятно, совершенно не связан с водопропускной трубой.

      Опять же, это историческое фото Хай-стрит показывает троллейбус или междугороднюю линию, идущую по центру разделенной Хай-стрит с линиями электропередач по обеим сторонам путей. Эти крышки люков могут показать, где эти провода были (к счастью) похоронены там, где они стояли.(Хоть бы ВСЕ провода ВЛ были закопаны… гррр.)

      Еще одна крышка люка ближе на моем фото, в бетонной площадке под остановку – еще одна полезность, на которую только намекают сверху. Но позади нас…

      …Снова смотрим на запад: за узкой уличной парковкой с гравием находится еще один люк, но выступающий из склона насыпи в центре фотографии.

      Это типично, когда канализационная линия проходит через низину, но здесь это необъяснимо… за исключением доступа к закрытой водопропускной трубе ручья Валхалла, где ожидается дополнительная засыпка.(Ура! Сделайте плоский Колумб еще более плоским!)

      Вдали виднеется незасыпанное продолжение оврага, с северной (правой) стороны которого видны кирпичные строения.

      • Глядя на восток вверх по склону, выступающий люк находится слева от большого дерева слева от центра, позади белой машины. Вдали виднеется крыша малоэтажного жилого дома на Хай-эт-Вебер.
      • Ниже, если смотреть на запад и вниз по течению, находится продолжение оврага, заполненного гравийным тупиком на дне долины и окруженного кирпичными квартирами.
      • Если смотреть на восток, то белая машина у выступающего люка в верхней части насыпи находится почти в центре обзора.
      Жизнь в Сухом Ущелье
      • В этой одомашненной части ущелья Валхалла расположены одни из самых забавно милых многоквартирных домов. (Обратите внимание на Вебера и Хай на левом фоне).

      Эта темно-зеленая краска, вероятно, «Hunter Green», названная в честь Дарда Хантера I из Chillicothe, который популяризировал этот оттенок во время движения «Искусство и ремесла» в первой половине 20-го века.

      Когда они были построены, был популярен стиль Tudor Re-Re-Revival. Квадроцикл слева пытается придать району некоторый международный стиль с помощью большого кубистского фойе / морды / шноза. Близнецы, но за отчаянную попытку дифференцировать. Тем временем, вернемся к бедному задушенному ручью посреди этого амфитеатрального ущелья фальшиво-средневековых зданий: снова взгляд на восток, с тупиком и малоэтажными квартирами на заднем плане. Эта крышка люка на уличной лужайке, вероятно, является доступом к трубчатому ручью под ней.Слегка стилизованная крышка ливневого стока намекает на то, что район был построен в 1922 году. А рядом с этим стоком, на широкой ровной лужайке, есть еще один люк, опять же, вероятно, к погребенному ручью. Глядя на восток, водопропускная труба теперь находится на северной (левой) стороне улицы.

      (Если кто-то не использует эту траву в качестве поля для гольфа, футбольного поля или волейбольной площадки, это полная трата вымученной монокультуры.)

      • Гигантские призраки поймы, платаны предпочитают глубокие почвы с большим количеством влаги.Их счастливое присутствие в Walhalla Ravine Extended — пусть даже посаженное, а не дикорастущие саженцы — напоминает нам о том, что это было и остается руслом ручья.
      West Tulane — это дорога/улица, которая занимает ущелье Walhalla Ravine к западу от High Street. Неузнаваемый северный Нейл-авеню сворачивает в него, а затем снова выходит на двойном перекрестке.
      Один из немногих одиночных домов на улице — ранний двухэтажный, вероятно, 1947–1963 годов («ранний послевоенный» период).

      А это хороший двухуровневый – «трехуровневый», лучший новый тип дома 20-го века.(Эти двухуровневые дома просто глупы и являются худшим типом нового дома 20-го века.)

      Западный Тулейн грубо отрезан забором и мусорным загоном на северной окраине деревни Олентанги, где улица продолжается как Сансет. Водить машину. Обратите внимание на три водосточные крышки по диагонали на пересечении Тулейна с переулком, пересекающим его пополам. Внутри: ничего особенного. Как и этот средний, каждый мелкий водосток представляет собой осыпающийся бетонный желоб, нерешительно направляющий воду, с хлопьями бетона и порогами асфальта.Оглядываясь назад, к северо-востоку от забора деревни, те же три водосточные крышки.

      (На заднем плане сотрудник FedEx, который хочет доставить «Тони Станку». Но он припарковался в Валгалле, так что ему действительно нужно спросить Тора… пока Локи не выскользнул из канализационной ямы и не усложнил ситуацию…)

      В деревню
      • Перепрыгивая через забор (нет, я бы не стал… по крайней мере, не на виду при дневном свете — я долго ходил вокруг), глядя на юго-запад и вниз по течению на Сансет Драйв.

        Ливневая канализация подразумевает одну сторону трассы почти неуловимого подземного ручья. Вероятно, он проходит под гаражами, к антенне радиовещания. Но неровность посреди дороги может быть вызвана недавним ремонтным заполнением водопропускной трубы.

      • По другую сторону приятно стерильных, бледно-белых гаражей с виниловыми стенами и серой крышей (что-то вроде шеренги штурмовиков?), мне кажется, подземный ручей вытекает из-под них и проходит мимо водостока. посреди асфальта – вызывая трещины по пути.

        Эта «Бухта Сансет» является частью более новых дополнений к комплексу Olentangy Village, которым, вероятно, меньше 15 лет, поэтому насыпная и градуированная земля, на которой она построена, может все еще оседать. Водопропускная труба даже в десяти футах ниже может вызвать достаточное дифференциальное оседание, чтобы определить ее местоположение.

        Что в канализации? «Мне все равно, что вы со мной сделаете, Братец Лис. Только не проси меня заглянуть вон в ту дыру. Поджарь меня, Братец Лис, но не проси меня заглянуть в эту дыру, — сказал Братец Кролик.(Братец Фокс вызывает у Братца Кролика абсурдный интерес к подземелью и камере и говорит: «Да будет еще хуже, чем thayat!») …

      …У нас есть сборный железобетонный водосток с монолитным монтажом. перекладины, ведущие вниз, возможно, к сборной бетонной водопропускной трубе длиной 4 фута. Скучно и продезинфицировано, как гаражи. Никакого кирпича! Никаких камней! Никаких аллигаторов! Мех.

      Я думаю, что внизу слева есть более незаметный вход в водопропускную трубу. Я сомневаюсь, что они построили бы этот водосток над ручьем Валхалла и врезались бы прямо в него: боковые потоки обычно проходят сбоку косвенно.Но здесь они могли быть более прямыми, и поэтому ручей Валхалла мог протекать прямо через эту яму.

      Если смотреть в обратную сторону: на юго-запад в сторону реки Олентанги (и той самой радиоантенны), и по гравийной дорожке от поселка до прогулочной тропы вдоль реки.
      • Глядя с Деревенских ворот на Тропу…
      • …и с Тропы на Деревню – с очень эгоистичной вывеской, наверное, из-за грубых людей.
      Из оврага в реку
      • Глядя на северо-запад от моста рек через Олентаньи, отель и еще одна радиоантенна находятся выше по течению. Кажется, вдалеке находится медицинский корпус с зеркальными окнами к северу от западно-северного Бродвея.
      Если обернуться и посмотреть с моста вниз по течению, то увидим, что один из нескольких переходов канализационных линий через реку образует низконапорную плотину. Они обманчиво опасны для пловцов и лодочников, так как они будут крутить вас вертикально под собой, как злая мини-серферская волна, так что потребуется несколько часов, чтобы наконец восстановить ваше мертвое тело… отсюда и красный предупреждающий знак.

      Но что это за темное отверстие в центре, похожее на портал в зал мертвых?…

      …Это Валхалла, наконец-то проявившаяся после того, как ее похоронили после Жемчужной аллеи и Хай-стрит! Избитый бетонный выход выпускает поток, который берет начало к востоку от Индианола-авеню возле Студии 35.
      • Назад к суше и заброшенному, затерянному ручью Валхалла: прослеживание его вектора от стока асфальтированной парковки ведет к предупреждению о берегу ниже моста и дамбы…
      …о возможном переполнении санитарной канализации во время сильного дождя или талой воды . Но, к счастью, решение проблемы загрязнения — это разбавление, особенно если оно достаточно сильное, чтобы разъесть залитый бетон и вытолкнуть достаточно большой мусор, чтобы погнуть арматуру.
      Но Oldandgrungy… э-э, Olentangy… пока спокоен и пасет гусей под плотиной и мостом.Что находится в туннеле / ​​водопропускной трубе / воротах / выходе из Валгаллы? Только будущие исследования подтвердят, существуют ли драконы… или крылатые женщины в доспехах. Принесите свой эль и мед, а сейчас мы пируем, чтобы отпраздновать нашу славную смерть!

      Скоро, часть вторая: От Хай до Индианолы – Валгалла под открытым небом, особняк безумца-убийцы, трио оленей, совят и сланцев, дорогая недвижимость, белые колокольчики, передышка от FLATlumbus, «что под ЭТИМ люком? «…и больше!

      • И побочное сообщение: «Деревня Олентанги – приятная, но устаревшая колониальная архитектура возрождения… и становится все более устаревшей.

      Ikke verdens ende…

      Нравится:

      Нравится Загрузка…

      Родственные

      Агенты – Аевитас

      Генеральный директор ACM UK

      Тоби Манди

      Тоби Манди представлял недавние бестселлеры Поврежденные товары , биографию Филипа Грина Оливера Шаха; Дорога куда-то Дэвида Гудхарта; Девушка из Красной реки Джоанна Джолли, Кому можно доверять? Рэйчел Ботсман; и Maestra от Лизы Хилтон.Среди его клиентов Тобайас Бак, Стивен Буш, Рут Брэндон, Джеймс Крэбтри, Майкл Дайн, Дэниел Финкельштейн, Чарльз Хэнди, Тиффани Дженкинс, Эндрю Кин, Иван Крастев, Ян Лесли, Оуэн Мэтьюз, Пол Морланд, Аркадий Островский, Николас Пелхэм, Ли Филлипс. , Ричард V Ривз, Джонатан Роусон, Дональд Сассун, Джеффри Уиткрофт, Кристиан Вольмар и Эмма Янг. Он также представляет такие организации, как The How to: Academy;   Стилист  журнал ; New Scientist, , TLS, и , The Browser. ком.

      Прежде чем стать литературным агентом, Тоби основал компанию Atlantic Books Limited, где он занимал должность исполнительного директора и издателя с 2000 по 2014 год, опубликовав значительное количество бестселлеров и отмеченных наградами изданий. Он получил награду «Редактор года», а Atlantic Books также получила награды «Выходные данные года» (2005, 2008) и «Независимый издатель года» (2008) на British Book Awards. Он также является исполнительным директором премии Бэйли Гиффорд за документальную литературу, самой престижной премии в области документальной литературы в Великобритании; председатель попечительского совета зарегистрированной благотворительной организации Wimbledon BookFest; председатель консультативного совета The  Sunday Times  — Audible Short Story Award; и покровитель Национального фестиваля гуманитарных наук Великобритании, который проводится Школой перспективных исследований Лондонского университета.Он был неисполнительным директором Prospect Publishing Limited в течение 10 лет, где он также был пишущим редактором и членом редакционной коллегии. Он также был активным членом консультативного совета аналитических центров Legatum Institute и Demos и регулярно появлялся в списке Evening Standard 1000 самых влиятельных людей Лондона. В 2016 году он появился в списке журнала Esquire 100 «самых связанных» мужчин Великобритании.

      Он ищет захватывающую научно-популярную и хорошо написанную, расширяющую кругозор работу по истории, биографии, мемуарам, текущим событиям, спорту, популярной культуре и популярной науке.Он также представляет небольшое количество авторов триллеров и литературных романистов.

      Бьорн Айронсайд — Энциклопедия всемирной истории

      Бьорн Айронсайд (также пишется как Бьорн Айронсайд; древнескандинавское Бьорн Ярнсида ) — легендарный викинг, который в историях, окружающих его, совершает набеги вместе со своими братьями и своим отцом, вождем викингов Рагнаром Лотброком. Хотя легенды, в которых упоминается Бьорн, относятся к 9 веку н.э., они наиболее широко известны из трех источников, все из которых относятся примерно к 13 веку н. э.: Сага о Рагнаре Лодброке , Сказка о сыновьях Рагнара и Саксон Грамматикус Геста Данорум .Здесь он сын Рагнара и Аслауга (или Торы в Гесте), а его наиболее часто называемые и самые известные братья — Ивар Бескостный, Хвицерк и Сигурд Змея-в-Глазе.

      В их приключениях банду возглавляет его искалеченный брат Ивар, а Бьорна описывают как способного и свирепого воина, который своей доблестью может переломить ход сражений. Его эпитет кажется вполне буквальным и относится к силе его боков, которые были как железо (т.е. современные любители фитнеса могли бы у него поучиться).Эти путешествия ведут братьев через всю Скандинавию в англо-саксонскую Англию и, в некоторых рассказах, в Нормандию, Франкские королевства, Ломбардию и в город под названием Луни или Луна, который предположительно находился на пути в Рим. Бьорн либо становится правителем Швеции (или ее части — Уппсалы, центральной Швеции и всех ее земель) после смерти своего отца от руки короля Эллы Нортумбрии (ок. 866 г. н. э.), либо получает власть над Швецией и даже Норвегией от своего отца, пока он жив. Его смерть или способ смерти не зарегистрированы, как и возможные жены, несмотря на популярный сериал Викинги , в котором Бьорна изображает Александр Людвиг и является сыном Лагерты, а не Аслауг, творчески заполняя эти пробелы для нас. .Что касается детей, то только в легендарном произведении XIII века н.э. Hervarar saga ok Heiðreks вообще упоминаются дети: Эйрик и Рефил. В этой истории первый правит Швецией после смерти своего отца, и ему наследует сын его брата Рефиля, которого также зовут Эйрик.

      Сыновья Рагнара, возглавляемые Иваром с точки зрения стратегии и Бьорном и Хвицерком с точки зрения боевой доблести, часто вместе отправляются в набеги и приключения.

      Хотя, как и в случае с остальными членами семьи Лотброк, личность Бьорна Айронсайда может быть отдаленно вдохновлена ​​одним или несколькими известными викингами 9 века н.э., четкую связь установить трудно; традиция, в которой встречается Бьорн, носит скорее легендарный, чем исторический характер, и, таким образом, такими же должны быть и большинство подробностей его героических подвигов и жизни.

      Бьорн в

      Сага о Рагнаре Лодброке

      Самым известным и основным источником мифов о Рагнаре Лодброке и его сыновьях является исландский «Сага о Рагнаре Лодброке» 13 века н.э. (древнескандинавский: Ragnars saga loðbrókar ). Сначала в произведении описывается детство матери Бьорна, Аслауг, дочери Сигурда и Брюнхильды (легендарный драконоборец и валькирия из германской мифологии, популяризированной Вагнером), но потерявшей родителей в возрасте трех лет и выросшей с бедная семья в Норвегии, которая называет ее Крака («ворона») и скрывает ее происхождение.Тем временем Рагнар, сын короля Дании Сигурда Ринга, избавляет город в Гёталанде от небольшой проблемы с драконом и получает в награду руку Торы, дочери ярла Гёталанда. С ней у Рагнара двое сыновей, старшие сводные братья Бьорна Эйрек и Агнар.

      Тора, к сожалению, умирает преждевременной смертью. Когда Рагнар затем отправляется в рейд вдоль норвежского побережья, он в конечном итоге грабит что-то непредвиденное; он встречает Краку и уводит ее, женившись на ней из-за ее красоты и сообразительности, несмотря на ее, казалось бы, бедное происхождение. У пары четверо сыновей: Ивар Бескостный, Бьорн Железнобокий, Хвитсерк и Рогнвальд (а позже, после описанного ниже эпизода в Швеции, Сигурд Змеиный-в-Глазе). Братья, возглавляемые Иваром с точки зрения стратегии и планирования и Бьорном и Хвитсерком с точки зрения боевого мастерства, часто вместе отправляются в набеги и приключения. Согласно «Саге », «все они были великими людьми и храбрейшими воинами, и как только они стали достаточно взрослыми, они научились всевозможным навыкам.(7, найдено у Кроуфорда, 98).

      Мечи эпохи викингов

      Kleon3 (CC BY-SA)

      Во время одного из таких набегов на Хвитабё Рогнвальд погибает, но братья тем не менее побеждают и преследуют убегающих горожан. Когда они возвращаются в город, Бьорн произносит стих:

      .

      Любите историю?

      Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

      Наши клинки немного сильнее, чем их,

      грянул наш боевой клич —

      Я должен сказать это искренне—

      там на Гнипафьорде.

      Пусть каждый мужчина, желающий—

      ребята, не жалейте сейчас мечей—

      стал до Хвитабаера [Хвитабё],

      Проклятие врага.

      (8, цитата из Waggoner, 14).

      Бьорн и его оставшиеся братья продолжат быть бичом своих врагов и в других местах. Вскоре после эпизода с Хвитабё они отправляются в Швецию, чтобы успешно отомстить за своих сводных братьев Эйрека и Агнара, убитых ее королем Эйстейном. Приземлившись в Швеции, сыновья Рагнара описываются как безжалостные и жестокие (по крайней мере, по сегодняшним меркам), сжигающие и грабящие все и убивающие всех, кто встает на их пути.Даже волшебная корова короля Эйстейна, Сибилья, которая так ужасно мычит, что вражеские силы начинают драться между собой, не ровня им, и после завершения этого дела и убийства Эйстейна братья отправляются на юг. Сага описывает, как они направляются в Рим, но добираются только до города под названием Луни (или Луна), прежде чем они узнают, насколько далеко еще Рим, решают, что это слишком много, и поворачивают обратно. .

      Наследие Рагнара разделено, и Бьорн Железнобокий получает Уппсалу и центральную Швецию, а также все земли, которые ей принадлежат.

      Бьорн в конце концов теряет отца, когда Рагнар становится слишком самоуверенным; после хвастовства, что он вторгнется в Англию всего на двух кораблях, Рагнар попадает в плен к королю Элле Нортумбрии (ок. 866 г. н.э.) и встречает свою смерть в змеиной яме. Затем сыновья Рагнара мстят за своего отца, отплывая в Англию и якобы пытая Эллу, исполняя над ним кровавого орла (см. Ниже).

      Сказка о сыновьях Рагнара

      Эта последняя история, наряду с большинством основных элементов Саги о Рагнаре Лотброке , также сохранилась в исландском произведении конца 13-го — начала 14 века н.э. Повесть о сыновьях Рагнара ( Ragnarssona þáttr ).То, что в «Сказке» расширяется — неудивительно, если кто-то удосужился прочитать ее название, — это действия Бьорна и его братьев, особенно после того, как их отец умирает от руки короля Эллы. Ивар находит способ наладить связи в Англии с базы в Йорке, и со своими новыми союзниками он и его братья побеждают силы Эллы. Их гнев не угасает, пока они не замучат Эллу до смерти: «Теперь они приказали орлу перерезать спину Эллы, а затем мечом отрубили ему все ребра от позвоночника так, что его легкие оказались там.’ (3). К счастью для ныне бывшего короля (у которого есть настоящий исторический двойник), этот метод обычно считают вымышленным и лишь материалом для этих легенд.

      После того, как они развлеклись, поигравшись с внутренностями Эллы, сыновья Рагнара отправляются в набеги повсюду, от Англии до Нормандии, других областей на территории нынешней Франции и Ломбардии. Как и в саге , Луни — самая дальняя точка, которой они достигают, и Рим здесь также требует слишком много усилий. Наследство их отца также разделено, и Бьорн Железнобокий получает Уппсалу и центральную Швецию, а также все земли, которые ей принадлежат.Вместе со своим недавно родившимся братом, Сигурдом Змеиным Глазом, и Хвитсерком, Бьорн проводит много времени в рейдах по Франции, прежде чем отправиться обратно в свое недавно приобретенное королевство. О нем больше не упоминается, и рассказ о его смерти также не записан.

      Сыновья Рагнара Лотброка и посланники короля Эллы

      Август Мальмстрем (общественное достояние)

      Gesta Danorum

      Третьим основным источником, связанным с легендой о Рагнаре и в котором его сын Бьорн Айронсайд играет явную роль, является Gesta Danorum («Деяния датчан»).Девятая книга Gesta , вероятно, написанная в начале 13 века н.э. Саксоном Грамматикусом на латыни, а не на древнескандинавском, как две предыдущие, содержит кладезь информации о жизни и деяниях Рагнара, включая новых персонажей и события, о которых не сообщается в других источниках. все еще пытаясь связать знакомые элементы. Здесь упоминаются две иначе неизвестные жены Рагнара: воительница Лагерта и женщина по имени Сванлога. Возникшая в результате путаница в рассказе может быть связана с тем, что Саксон пытался объединить различные истории, которые он слышал или читал в другом месте, в один рассказ.

      Несмотря на все свои дополнения, Gesta также имеет некоторые явные упущения, когда речь идет об элементах, обычно присутствующих в историях о Рагнаре и его сыновьях, один из которых вызвал бы у любого человека легкий кризис идентичности. Аслауг, которая обычно изображается как мать Бьорна, полностью отсутствует, и поэтому Бьорн меняет маму на Тору (хотя это только подразумевается). Упоминается целый ряд братьев, многие из которых принадлежат другим матерям, чем в других историях: Сигурд Змея-в-Глазе (здесь Сивард), Агнар, Ивар и два подстановочных знака по имени Радбард и Дунват — родные братья Бьорна, а наполовину — Среди братьев Фридлейф (от Лагерты), Уббе (или Убба) от неназванной женщины, а также Рогнвальд (здесь Рагнальд), Хвитсерк и Эйрек от Сванлога.

      По крайней мере, в двух средневековых франкских хрониках упоминается викинг, которого они называют Берно (возможно, Бьорн на древнескандинавском языке?), совершивший набег на Сену во Франции в 850-х годах нашей эры.

      Саксон также объясняет эпитет Бьорна — в конце концов весьма лишенный воображения — эпитет: «Биорн, нанеся врагу великую бойню, не причинив себе вреда, получил от силы своих сторон, которые были подобны железу, вечное имя (Ironsides)». (9). Бьорн, как и другие братья, помогает Рагнару во многих поездках, связанных с набегами и правлением по Скандинавии и Британским островам, получая от него как власть над Швецией в награду за его храбрость и службу, так и Норвегию в качестве дополнительной на более позднем этапе. во время.Как и Ивар, Бьорн ведет себя образцово, когда один из других сыновей Рагнара, Убба, планирует узурпировать власть его отца и пытается заручиться поддержкой Бьорна, в отрывке, который источает мораль:

      Эсберн [дед Уббы, участвовавший в заговоре] быстро совершил покушение на самого Бьорна, обращаясь к нему через своих посланников самым учтивым образом. Бьорн сказал, что он никогда больше не склонится к предательству, чем к добросовестности, и решил, что было бы самым отвратительным поступком предпочесть благосклонность бесчестного брата любви самого праведного отца. Самих посланников он наказал повешением за то, что они советовали ему такое тяжкое преступление. (9).

      В Gesta тоже есть знакомая история о хвастливом, но судьбоносном вторжении Рагнара в Англию, где он оказывается лицом к лицу в змеиной яме короля Эллы. Возмущенный и расстроенный, сжимая кубик, который он держал, когда получил известие о смерти своего отца, до такой степени, что у него кровоточили пальцы, Бьорн прыгает на борт жестокого поезда мести вместе со своими братьями. Сигурд и Бьорн берут флот из 400 кораблей и объявляют войну Элле.Победив, они захватывают несчастного короля, который, к счастью, не подозревает о приближающейся судьбе. Вместо того, чтобы придерживаться метода пыток, описанного в «Сказке», который и без того был достаточно плохим, Саксон приказывает мальчикам Рагнара вырезать фигуру орла на спине Эллы и говорит, что после этого «они посолили изуродованную плоть». (9). После этого события Бьорн возвращается домой, и о нем больше не упоминается.

      Возможное историческое вдохновение для Бьорна

      Понятно, что легендарный корпус, посвященный Рагнару и его сыновьям, восходит в основном к XII и XIII векам нашей эры и является именно таковым — легендарным.Однако исторический контекст и источник вдохновения для легенд относятся к 9 веку нашей эры, кульминации набегов и экспансии викингов, и некоторые детали действительно исторические. Король Элла, например, действительно правил Нортумбрией около 866 г. н.э. и действительно видел, как «Великая армия» викингов высаживалась у его порога с 865 г. н.э.; хотя его историческая смерть произошла в битве с силами викингов вокруг Йорка c. 867 г. н.э. легендарные методы пыток не упоминаются и маловероятны. Борьба за господство в Скандинавии и многочисленные походы Рагнара и его сыновей также вписываются в контекст 9-го века нашей эры, когда викинги расправляли свои крылья (точнее, корабли) по Европе.Однако проблемы с переносом возможных параллелей между легендами и историей на более высокий уровень, среди прочего, включают общность имен викингов (это означает, что два Бьорна в двух источниках вовсе не обязательно должны быть одним и тем же человеком) и нехватка источников у нас есть для 9 века н. э.

      Вильгельм Жюмьежский

      Анонимный (общественное достояние)

      Именно поэтому прямое отождествление исторического персонажа один на один с более поздним легендарным персонажем Бьорном Железнобоким сопряжено с проблемами.Тем не менее, кажется, что есть (побочное) течение, проходящее через некоторые из наших современных исследований, которые делают именно это и видят Бьорна Айронсайда вместе с другим викингом по имени Хастейн (также пишется как Хастейн или Гастинг) в качестве лидеров исторического рейда викингов в настоящее время. -день Испании. Такие дальние экспедиции действительно имели место; самое раннее из известных нам событий произошло в 844 году н.э., когда викинги завоевали Севилью и другие места, прежде чем их прогнали местные арабы (тогда этот район был частью Омейядского эмирата Кордова).В 859 г. н.э. большой флот викингов, похоже, вышел из своей базы на реке Луара во Франции и направился также в Испанию, а также, согласно преданиям, в Северную Африку, районы Италии и юга Англии. восточная Франция, собрав при этом много добычи и рабов. Ученый Элиз Роздал утверждает, что зимний лагерь викингов действительно известен из Камарга в районе дельты Роны, и что Пиза и другие города в Италии также были разграблены (200). Более того, эти средиземноморские набеги викингов описаны не только в более поздних норманнских и скандинавских рассказах, но и в таких современных произведениях, как франкские Анналы святого Бертена и арабские источники.

      Предполагаемая связь средиземноморских набегов с Бьорном Железнобоким и Хастейном, насколько нам известно, происходит исключительно от руки некоего Вильгельма Жюмьежского, который написал свою работу Gesta Normannorum Ducum («Деяния норманнских герцогов»). ) в. 1070 г. н.э. Таким образом, легенда о Бьорне Железнобоком, здесь также сыне «короля Лодброка», о нападении на город Луни, существовала задолго до наших самых известных работ о нем в 13 веке. Gesta Уильяма, основанный на De Moribus Дудо Сен-Кантена, написанном между 996-1015 гг. Н. Э.; «Основываясь на литературных, а не на летописных моделях, работа Дудо была описана как «крайне недостоверная история».(Hanawault 1994, 111, цитируется по Christys 2015). Значит, не самое удачное начало. Хотя Хастейн мог иметь историческую основу, то, что мы знаем о местонахождении возможного исторического Хастейна, не совпадает по времени с тем, что Вильгельм Жюмьежский поместил его в Испанию. Что касается Бьорна, мы не знаем намного больше, за исключением того, что по крайней мере в двух средневековых франкских хрониках упоминается викинг, которого они называют Берно (возможно, Бьорн на древнескандинавском языке?), который совершил набег на Сену во Франции в 850-х годах нашей эры. Однако этого вряд ли достаточно, чтобы приравнять одного или обоих этих лидеров викингов 9-го века н.э. к такому определенному персонажу, как Бьорн Железнобокий.Тем не менее, кто бы ни руководил этими экспедициями во Франции и Испании, он явно заинтересовал бы более поздних писателей, и наиболее логичный вывод состоит в том, что один из них или оба впоследствии помогли вдохновить или иным образом были связаны с легендарной фигурой Бьорна Айронсайда, который путешествует далеко и широко, в том числе в Средиземноморье.

      Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.

      Август 2015 г. — Вагнерианец

      Когда я впервые начал писать о полемике вокруг Вагнера несколько лет назад, я начинал как юрист-любитель, действующий от его имени.Частично это было вызвано тем фактом, что, оглядываясь назад, я был довольно наивен в отношении абсолютной сложности предмета. Все стало ясно только тогда, когда я начал читать основные авторитетные отчеты об истории Dritte Reich и происхождении Окончательного решения. В тот момент я буквально перестал читать о Вагнере и начал поглощать все, что попадалось мне на глаза по теме истории и происхождения Dritte Reich и Холокоста. Я также обнаружил, что читаю огромные тома, посвященные изучению продемократической революции 1848 года, а также немецкой революции 1918 года.Я снова и снова изучал книгу Ричарда Дж. Эванса «Перечитывая немецкую историю».

      В какой-то момент я понял, что люди, обвиняющие Вагнера в исторических катастрофах Второй мировой войны и Холокоста, не имеют ни малейшего интереса ни к Вагнеру, ни к опере. Происходит то, что они выступают за определенную интерпретацию истории в политических целях. На самом деле речь идет об истории, а не об опере. Споры на самом деле касаются грубой политизации в публичной сфере конкретных дебатов о происхождении Холокоста.

      Этот спор велся между различными лагерями историков в 1970-е годы, которые разделились на лагеря интенционалистов и структурно-функционалистов. Для тех, кого эти дебаты вызывают недоумение, я не могу рекомендовать эту статью, написанную Элли Длин, достаточно высоко:



      Пожалуйста, прочтите его несколько раз и внимательно изучите. Следует отметить, что Эллиотт Длин был бывшим директором Музея Холокоста в Далласе. Веб-сайт, на котором он размещен, вряд ли является неонацистским веб-сайтом, пытающимся защитить вагнеровскую радикализацию оперы в средство превращения «ненависти к евреям в эстетический опыт», но является Еврейским агентством для Израиля.Вы можете найти другие материалы, которые охватывают аналогичные темы о дебатах между интенционалистами и структурно-функционалистами в Центре Холокоста Яд Вашем, например, в этом интервью с Хансом Моммзеном.

      Причина, по которой я продолжаю писать о Вагнере, заключается просто в том, что в ходе исследования моих постов о Кёлере я провел огромное количество фоновых исследований по истории. В то время как я помещаю сжатые фрагменты того, что я узнал в свои посты, я понимаю, что мне, вероятно, нужно сделать немного больше объяснений, чтобы неисторики могли лучше понять все важные историографические проблемы, поставленные на карту.

      Самое главное, что как только вы научитесь понимать истоки «окончательного решения» так, как его понимает большинство академических историков, вы обнаружите, что представление о том, что национал-социалистический режим пришел к власти с полностью сформированным заранее обдуманным планом совершения геноцида порожденная изначально воинственной и геноцидной антисемитской психопатологией, глубоко присущей немецкому характеру, с Вагнером в качестве архетипического примера, просто не выдерживает критики. Как только эта концепция уяснена, любое представление о существовании заранее обдуманного интенционалистского великого генерального плана «превратить мир в вагнеровскую драму», реализации которого молодой Адольф решил посвятить свою жизнь, когда был еще школьником, начинает выглядеть довольно нелепо.

      Длин резюмирует основное утверждение интенционалистской школы:

      Интенционалистская школа состоит из тех, кто убежден, что нацисты/Гитлер «намеревались» убить евреев в какой-то относительно ранний момент времени (здесь историки могут расходиться во мнениях относительно того, когда именно этот момент был достигнут) и что он действовал по дорога в Освенцим тщательно спланирована и преднамеренно.
      Чем дальше в прошлое время, когда предполагается, что заранее обдуманный план геноцида был вынашиваем, тем более крайним является интенционализм.Когда этот план геноцида предшествует Гитлеру, который, как утверждается, достиг точки геноцидального оперного антисемитизма еще школьником, тогда мы имеем дело с формой радикального интенционализма, слишком экстремальной, чтобы любой настоящий ученый мог воспринимать ее всерьез.

      Длин цитирует Джеральда Флеминга, резюмируя основное предположение, присущее интенционалистскому аргументу, в котором утверждается о «непрерывной непрерывности конкретных высказываний… прямом пути… едином, непрерывном и фатальном континууме… к приказам о ликвидации. которые Гитлер лично выдал во время войны».Все, что делает Келер, — это уточняет это, расширяя этот «прямой путь … единый непрерывный и фатальный континуум» от Гитлера обратно к Вагнеру. В то время как профессиональные историки, даже принадлежащие к лагерю умеренных интенционалистов, изо всех сил пытаются найти четкий прямой путь, ведущий от «Майн Кампф» к Освенциму, неисторики позиционируют себя как эксперты, утверждающие, что открыли четкие «прямые пути», ведущие от иудаизма в музыке (1850 г.). ) вплоть до «Майн кампф» (1925) и Освенцима.

      Главным контраргументом, размывающим столь предельно упрощенные четкие линии прямого пути истории, идущего от А к Б, являются аргументы структурно-функционалистского лагеря, представляющие гораздо более сложную картину «извилистого пути в Освенцим».

      Структурно-функционалистская школа развенчала парадигму
      «командно-ответная» (а также пророк-ученик) лидера, мастерски командующего приспешниками Рейха, и заменила ее беспорядочными поликратическими джунглями
      , в которых hoc решения были импровизированы теми, кто «работал на фюрера», предвидя
      то, что они считали одобренными действиями, таким образом непреднамеренно порождая «кумулятивную радикализацию».

      Этот лагерь, называемый либо функционалистским, либо структуралистским лагерем, состоит из авторитетных академических ученых, некоторые из которых сами пережили Холокост.Пусть никто не пытается отвергнуть таких ученых, как Ганс Моммзен, Гетц Али, Кристофер Браунинг или Рауль Хильберг, как неонацистов за их неспособность выдвигать аргументы, ведущие к демонизации всех немцев перед Гитлером как протонацистов, потому что ничего не может быть дальше. от правды. Этот лагерь оставил неизгладимый след в исследованиях Холокоста, и даже те, кто раньше был на стороне интенционалистов, такие как Иегуда Бауэр, теперь выступают за более умеренный синтетический подход между двумя лагерями.

      Структурно-функционалистский методологический подход также является гораздо более академическим подходом к изучению истории. Он возлагает вину за возвышение Dritte Reich на катастрофы Первой мировой войны, за которыми последовали сокрушительные репарационные выплаты, наложенные на Германию Версальским договором, что подготовило почву для подрыва Веймарской демократии до такой степени, что вскоре она была поставлена ​​на первое место. системы жизнеобеспечения после удара гиперинфляции по телу до того, как Великая депрессия нанесла свой сокрушительный удар.Холокост рассматривается скорее с точки зрения специальной системы принятия решений во властных структурах Дритте Рейха, беспорядочных поликратических джунглей, которые полностью лишили систему гуманитарного принятия решений во время войны на истощение, еще более катастрофической, чем первая. мировая война.

      Идея, впервые найденная в военной пропаганде союзников, о том, что немцы всегда были нацистами и что немецкая культура может характеризоваться уникальным психопатическим нацистским менталитетом со времен Мартина Лютера, давно осталась позади основных историков.Причина в том, что этот способ мышления представляет собой «культурный историзм», который утверждает, что культура и психология исключительно движут событиями в истории. История считается движущей силой гения Великого человека, такого как поэты, философы и оперные композиторы. Во главе немецкой истории стоят различные великие люди, направляющие немецкую историю в крематории Освенцима. Выбор Великого Человека, который заставил немецкий разум промыть им всем мозги, чтобы они стали «добровольными палачами Гитлера», всегда продиктован политическими предубеждениями писателя.

      Пол Хинлики довольно хорошо описывает тех корыстных полемистов, которые рисуют такие аккуратные и чистые «прямые линии», идущие туда, куда им хочется, утверждая, что:

      Есть, скажем, прямая линия «Лютер-Бисмарк-Гитлер», а точнее «Дарвин-Ницше-Гитлер». Неудивительно, что эти поверхностные характеристики соответствуют современным культурным войнам…  

      Хинлики прав, говоря, что эти яростные дебаты в конечном счете ничего не говорят нам об истории, а информируют нас только о «современных культурных войнах», войнах, которые ведутся вдоль линий политической борьбы.Как говорит израильский историк Наама Шеффи, Вагнером просто манипулируют как пешкой в ​​битве этих современных культурных войн.

      То же самое можно сказать и о прямой линии, предположительно идущей Вагнер-Гитлер или даже Дарвин-Маркс-Вагнер-Гитлер, как утверждалось ранее в 1940-х годах военными пропагандистами союзников, использующими туман войны, чтобы начать атаку слева:

      Для некоторых правых восхищение Вагнера перед протомарксистским мыслителем Фейербахом было причиной намекать, что национал-социализм был постмарксистским левым революционным движением, окончательной эволюцией радикальной левой мысли. На обложке книги Барзуна лицо Рихарда Вагнера сливается с головами Дарвина и Маркса, как бы намекая на то, что это разные лица одной и той же протофашистской идеологии.


      Для реакционных правых христиан (как правило, американских креационистов, выступающих против абортов, и сторонников разумного замысла) великим человеком, изобретшим краут-думу, был Чарльз Дарвин, а его немецкий защитник Эрнст Геккель. Правые американские христианские университеты часто публикуют эту литературу, утверждая, что нацизм был высшим выражением безбожного социального дарвинизма.Толпа, преданная исключительно дискредитации эволюции, по большей части, похоже, забыла о том, что Вторая мировая война и Холокост на самом деле были вызваны оперным композитором девятнадцатого века.

      Однако были и те, кто обвинял Мартина Лютера и называл его Великим Человеком, который привел Германию к Освенциму. Лучшим примером здесь является Уильям Ширер в «Взлете и падении Третьего рейха», либерал, который обратился к написанию этой популистской книги после того, как потерял работу в эпоху Маккарти. С тех пор количество левых полемистов, указывающих пальцем на Лютера, было немногочисленным и редким, потому что этот тип «культурного историзма» является скорее правой идеологической традицией, которая обнаруживает, что демонизация такая знаковая религиозная фигура, как Лютер, просто неудобна. Левые, как правило, склонны довольствоваться тем, что социально-экономические структурные условия и социально-политическая напряженность за власть породили Вторую мировую войну, в то время как функциональные условия политических властных структур внутри Дритте Рейха в состоянии войны сговорились, чтобы ускорить Шоа.С этой точки зрения левые не видят необходимости «открывать» в фигуре Мартина Лютера «настоящего» Великого Человека, который вел Германию по дороге к Освенциму.

      В этой новой мини-серии коротких пояснительных постов к основному посту в этом блоге, в котором критически анализируется книга Иоахима Кёлера «Гитлер Вагнера — пророк и его ученик», основное внимание уделяется призыву ко всем, кто хочет разобраться с полемикой о Вагнере, впервые столкнуться с общепринятыми академическими историографическими исследованиями происхождения Холокоста. Современные исследователи в этой области повсеместно даже не удосуживаются упомянуть Вагнера (или Лютера) как хотя бы отдаленно относящегося к истокам Окончательного решения. Как только вы правильно поймете историю, полемика о Вагнере превратится в довольно неуместную, не относящуюся к делу проблему.

      Таким образом, защищать историю неизмеримо важнее, чем защищать Вагнера, потому что история — это действительно важная вещь, поставленная на кон в спорах о Вагнере. Как только вы успешно это сделаете, Вагнер просто будет защищаться.Все «грубые преувеличения и искажения», сопровождающие полемику вокруг Вагнера, все больше начинают походить на до смешного раздутую бурю в стакане чая. Проще говоря, споры о Вагнере не имеют к Вагнеру никакого отношения.

      .