Русская народная зимняя одежда: Русская народная одежда – купить на Ярмарке Мастеров

Выставку открывает впечатляющее царственное трио мундиров Екатерины Великой: мундир Семёновского и Конногвардейского полков и мундир адмирала Российского флота. Екатерина носила адмиральскую форму, когда посещала церемонии спуска кораблей или праздновала победы русского флота.

Еще в 1770-80-х годах дальновидная императрица осознала большие возможности народных элементов в костюме. Она упорно трудилась, чтобы интегрировать их в придворную моду и гардероб. Екатерина II использовала костюм для укрепления своей личной власти, общения с дипломатами и продвижения военно-политической повестки Российского государства.

«Мы начинаем выставку с Екатерины Великой, потому что она была первым русским монархом, оценившим огромную политическую силу костюма, особенно его народных элементов, — Нина Тарасова, хранитель Галереи костюма, заведующая Отделом прикладного искусства Государственного Эрмитажа. Об этом The Moscow Times сообщили в Департаменте истории культуры России.»Например, императрица носила мундир, когда отправилась во Фридрихсгем в 1783 году для трудных переговоров с Густавом III, королем Швеции. Она предпочла носить мундир, прекрасно зная, что Густав терпеть не мог военного мундира, который был даже запрещен в своего двора. Густав за несколько месяцев до встречи направил большой воинский контингент к русской границе.Екатерина просто пришла на встречу в мундире лейб-гвардии Преображенского полка».

Именно Екатерина представила русскому двору сарафаны, кокошники и длинные рукава с клапанами.Как принцесса немецкого происхождения, взошедшая на престол в результате несовершенных политических маневров, императрица искала возможности показать свою близость к русской культуре и традициям. Во многом благодаря ее усилиям элементы русского народного костюма органично вписались в традиционные придворные стили, что можно увидеть в парадных придворных мундирах 1830–1900-х годов, замысловатых костюмах придворных нянь и придворных певчих, а также военных и ливрейные мундиры и бальные костюмы в русском стиле.

Самые роскошные народные костюмы в собрании Эрмитажа созданы мастерицами Русского Севера и Северо-Запада России, сказала Тарасова, где в изобилии меха, речного жемчуга и перламутра и сильны традиции кружевоплетения и вышивки .

«Вы только посмотрите на женские остроконечные шапочки из Пскова, расшитые мельчайшим речным жемчугом: невероятно, какими тонкими должны были быть инструменты, чтобы проделать дырочки в этих крошечных жемчужинах — в несколько раз меньше спички в диаметре», — сказал куратор выставки. .«Я должен признать, что современным реставраторам трудно восстанавливать такие предметы, потому что в наши дни найти такие мелкие пресноводные жемчужины практически невозможно».

Некоторые платья хранят секреты уже много десятилетий. Когда реставраторы готовились к показу, они обнаружили спрятанную в подоле рукава бального платья, в котором великая княгиня Ксения Александровна на костюмированном балу в Зимнем дворце в 1903 году, фуколатную конфету.

Другая бригада реставраторов обнаружила письмо, вшитое в подкладку рукава изысканного сине-золотого костюма, происходящего из одной из северных губерний конца 19-начала 20 века.

«Когда реставратор впервые прикоснулась к голубому платью, расшитому золотыми цветами, ей показалось, что один рукав чуть жестче другого, — рассказывает Тарасова. ей написал муж хозяйки, уехавший на работу.В письме он передает привет семье и отправляет деньги жене и детям. Женщина потратила деньги, а письмо вшила в подкладку, чтобы оно было близко к сердцу».

Оригинал письма сейчас хранится в специальном хранилище, а копия вшита обратно в рукав. Также отдельно хранятся шоколадные конфеты, которые Великая княгиня грызла во время бала.

Один из самых захватывающих разделов выставки посвящен так называемым «русским халатам», которые стали частью парадной жизни российского императорского двора в XIX веке.Безусловным украшением эрмитажной коллекции является собрание великолепных костюмов со знаменитого костюмированного бала, проходившего в Зимнем дворце в 1903 году. Все платья и платья были созданы в стиле русского народного костюма времен царя Алексея Михайловича. С тех пор сохранилось всего 12 костюмов с того бала. Десять из них принадлежат Эрмитажу и сейчас представлены на выставке.

Пока шла работа над выставкой, кураторам удалось узнать дизайнера платья, которое графиня Наталья Карлова носила на балу 1903 года; сделано в московском ателье дизайнера Надежды Ламановой.

Завершают выставку потрясающие наряды, созданные в период с 1980-х по 2000-е годы современными российскими модельерами Вячеславом Зайцевым, Янисом Чамалиди и Стасом Лопаткиным, вдохновленные традиционной русской одеждой.

За две недели до открытия Галереи костюма Эрмитаж получил в подарок женский костюм ручной работы. Под названием «Одна абсолютно счастливая деревня» она была связана спицами и крючком в 1999 году московской мастерицей и дизайнером по трикотажу Людмилой Доброхотовой, ушедшей из жизни в 2012 году.Костюм был подарен Эрмитажу подругой Людмилы, дизайнером Еленой Супрун.

«У нее ушло 1500 часов кропотливой ручной работы на создание костюма, который сшит из 52 оттенков мохеровой нити — и внутри вы не найдете ни единого узелка», — рассказала Тарасова. «Эта очень душевная работа — идеальное завершение современной части выставки. Все улыбаются, когда смотрят на это».

Подробнее о выставке можно узнать здесь.

Основные предметы костюма :: Нравы, обычаи и традиции :: Культура и искусство :: Россия-ИнфоЦентр

Балахон — свободная верхняя мужская или женская верхняя одежда, получившая широкое распространение в северных и западных губерниях Европейской России, а также где-то в Сибири в XVIII — начале XIX вв.Он был сделан из мешковины или саржи.

Чаще всего балахоны имели туникообразный покрой: шились из ширины ткани, подогнутой по утку и разрезаемой спереди, с прорезями, вставленными между спиной и полами. Балахон заворачивался справа вверху влево и подпоясывался кушаком, тесьмой или тесьмой спереди, причем концы подворачивались за кушаком, чтобы не свисали. В основном использовался для работы. Летом его надевали поверх основного платья, а осенью и зимой поверх кафтана, тулупа или другой верхней одежды при выполнении полевых работ или в ненастную погоду.В некоторых деревнях Смоленской губернии балахон был повседневной, а иногда и праздничной одеждой пожилых людей.

Армиак (он же ермиак, лабамах, ормиак, рябик, сермяк, харапай, ярмиак) — пальто из тяжелого сукна, которое в основном носят мужчины и надеваются поверх кафтана, шубы, тулупа или тулупа в непогоду в любое время года и на дороге. В России оно стало известно с 16 века.

Шили из армиачина (то есть ткани из верблюжьей шерсти) натуральных цветов, например белого, желто-коричневатого или горохово-зеленого; или из самодельного сукна черного, белого, серого или коричневого цвета; а иногда и из толстой ткани, выкрашенной в темно-синий цвет.В конце 19 – начале 20 века армиак шили из плотного сукна фабричного производства. Он был похож на халат, широкий и длинный (до щиколоток), однобортный, с глубоким запахом справа налево, широкими прямыми рукавами и большим воротником.

Армиак подпоясывался широким кушаком или матерчатым поясом длиной до 3 м, концы которого сходились спереди и заправлялись за пояс с правой и левой стороны. Армиак также носили расстегнутым или надевали на плечи, как плащ. В холодную и дождливую погоду воротник поднимали и завязывали на шее платком.

В XVIII – начале XX вв. армиак был в основном крестьянской одеждой, но его носили и ямщики, а иногда и городские извозчики. Впрочем, не слишком состоятельные горожане использовали его и как верхнюю одежду, правда, из армиачина. Бояре и богатые купцы носили армиаки только дома и шили их из дорогих тонких тканей.

Бешмет — верхняя мужская одежда, распространенная в юго-восточных районах европейской части России, у донских, кубанских и уральских казаков, а также у некрасовских казаков, проживающих в Турции.

Бешмет утвержденного цвета и фасона входил в обмундирование всех казачьих войск. Во внеслужебное время казаки могли носить бешмет любого цвета и ткани. Бешмет использовался как в качестве верхней, так и домашней одежды. Летом молодые казаки надевали бешмет на праздники и гуляния. Старые казаки носили дома ватные бешметы.

Бешметы обычно изготавливались из тканей фабричного производства, таких как шерсть, шелк, репс, атлас или глазированный хлопок. Пожилые казаки носили бешметы синего, черного и коричневого цветов, а молодые предпочитали красный, винно-красный, зеленый и синий цвета.

Бешмет представлял собой одежду длиной до колен, с отделкой по спинке в талии, прямыми непрерывными полами, застегивающимися на талии крючками, с клиньями по бокам. Воротник всегда был стоячий, а рукава узкие и длинные. Бешмет подпоясывался сабельным поясом, т.е. кожаным поясом, украшенным медными и серебряными подвесками и служившим застежкой для сабли или кинжала.

Доха (яга, яргак) — верхняя зимняя мужская и женская одежда, надеваемая поверх основной зимней одежды в дальних санных поездках. Он был широко распространен на Урале, в Нижнем Поволжье, Сибири и на Алтае в 18-20 вв. Доху делали из осенних шкур оленей, маралов, диких коз, волков и даже собак. Дохи для собак считались самыми теплыми. Докхи покрывали одного с головы до пят, защищая от морозного ветра. У них были длинные широкие рукава и большие отложные воротники, которые можно было поднять, чтобы полностью закрыть голову. Доха заворачивалась справа налево и подпоясывалась кушаком. Воротник обматывался теплым шарфом или шалью и завязывался на шее.

Термин «доха» был заимствован русскими от казахов, кочевавших по Южному Уралу и Нижнему Поволжью.

Душегрейка (душегрея, каратайка, коротена, подсердечник) — вид женской распашной однобортной одежды на лампасах, как правило, из дорогих тканей фабричного производства, таких как бархат, вельвет, парча, шелк, и часто с подкладкой из ваты или льняной пряжи. В 18-19 веках были известны три вида душегрейки.

1. Душегрейка изготавливалась из неширокой ткани, обрезанной ватой, застегивающейся сверху на один крючок. На спинке такой душегрейки были плотные валики с ватой.

2. Душегрейка короткая, чуть выше талии, без подкладки. Он был сшит из трех прямых кусков ткани (два для полов и один для спины) и нескольких лоскутков по бокам. В разложенном виде такая душегрейка имела форму круга.

3. Душегрейка на широких лампасах, до талии или бедер, с прямыми полами и складками под спиной, отрезная по лопаткам или по талии.Он застегивался на серебряные или оловянные пуговицы и шелковые петли.

Душегрейка шла вместе с сарафаном и была распространена в одном ареале – в северных и центральных губерниях Европейской России, а также в некоторых районах юга России, в Поволжье и Сибири. Этот предмет одежды был известен еще в XVI–XVII вв. Его носили девушки и замужние женщины из боярских и купеческих родов. В 18-19 вв. употреблялся в основном в городской среде, среди купцов и богатых горожан. В крестьянской одежде она встречалась сравнительно редко и встречалась только в богатых семьях, проживающих в пригородных, торговых или промышленных слободах.

Епанча (епанечка, епанца) — женская нагрудная до пояса безрукавка плащевого типа. На Русском Севере – в Архангельской и Вологодской губерниях шили из шелка или парчи, украшали золотым галуном или бахромой. Он был без пуговиц и завязывался на шее длинными шелковыми лентами в виде банта. Шелковую или парчовую епанчу в XVIII–XIX вв. носили с рубашкой из некоторых тонких тканей и шелковым сарафаном (сарафаном).

В Сибири епанчу шили даже из беличьего меха. Широко распространенная в Сибири меховая епанча была праздничным одеянием служанок и замужних женщин.

Епанча была известна еще в XVI-XVII вв. Этим термином обозначали тогда меховую одежду плащевого типа, а также платье из сукна или толстого войлока, ниже колен и с длинными прямыми рукавами.

Жилет — одежда мужская жилетного типа, пошитая из тканей фабричного ткачества — шерсти, сукна, нанка, трикотажа, вельвета, бархата, с подкладкой из бязи или холста домашнего изготовления.Это был однобортный или двубортный жакет без рукавов до талии, с медными или стеклянными пуговицами. Воротник вырезался в виде треугольника или круга вокруг шеи. В последнем случае к ней пришивался короткий воротник-стойка. Жилет обычно надевали поверх рубахи, которую надевали поверх брюк. В деревнях и поселениях России он появился в последней трети 19 – начале 20 вв. его носили юноши и парни из богатых семей по высоким дням и праздникам.

Рубаха ( рубаха ) всегда была основой мужского костюма.Традиционная русская рубаха была до колена и имела шлицу на вороте – она могла быть как посередине груди, так и сбоку (у косоворотки ). У него не было воротника, и тем не менее к праздничной рубахе прикреплялся узкий круглый матерчатый воротник, а рукава стягивались браслетами на запястьях. Ожерелье и браслеты были сделаны из тонкой ткани и богато расшиты жемчугом и драгоценными камнями. Рубахи шили из льна или хлопка, а также из шелка.

В народном костюме рубаха была входной одеждой, тогда как у дворян она использовалась как нижнее белье.Существовала и домашняя рубаха, которую бояре носили дома; он всегда был сделан из шелка.

Рубашки были разных цветов, но наиболее распространенными были белая, синяя и красная. Их носили снаружи штанов и подпоясывали узким поясом. Молодые мужчины подпоясывали рубашку на талии, тогда как пожилые люди подтягивали пояс немного ниже, позволяя блузке впереди производить впечатление дородной фигуры.

Рубаха обычно имела длинные узкие рукава. Для свободы движений добавлена ​​ластовица в области подмышек.Рубашка имела подкладку на груди и спине. Поверх рубашки обычно надевали зипун .

Zipun — верхняя мужская или женская одежда. Термин стал известен в 17 веке. Тогда это был мужской короткий пиджак, облегающий фигуру и с узкими рукавами. Носился поверх рубахи и под кафтан . В боярском костюме того периода он, вероятно, играл роль современной жилетки. В 18 – начале 20 вв. зипун в качестве наплечной одежды был частью костюма донских казаков.Носился на рубахе, под бешметом .

На большей части территории России в 18-начале 20 вв. зипун был распространен только как пальто. Крестьяне использовали его как повседневную или праздничную одежду весной и летом, а также как верхнюю одежду, которую надевали поверх базового дверного костюма в дороге или в ненастье. Праздничные зипуны шили из фабричных полотен черного или синего цвета, а повседневные зипуны шили из серого или белого домотканого полотна. Как правило, это был двубортный пиджак без воротника или с коротким воротником-стойкой, застегивавшийся справа налево на крючки или кожаные пуговицы и кожаные петли.

Зипунсы, используемые в качестве дополнительной верхней одежды, изготавливались из серого или черного домотканого холста. Его подпоясывали кушаком или шнуром, концы которого заправляли за пояс по бокам. Зипун был широко распространен на большей части европейской части России, а также в Сибири и на Алтае.

Kazakin — верхняя мужская или женская одежда для весны, лета, осени и, в некоторых районах, для зимы.

Казакин представлял собой открытую двубортную одежду длиной до колен, с вырезом сзади на талии и сборками сзади или вокруг талии.Он имел воротник-стойку или воротник вдоль шеи. Казакин шили из тканей фабричного производства (сукона, молескина, нанкина и др.), обычно с подкладкой. Зимние казакины имели ватную или меховую подкладку. Он застегивался до талии на крючки или пуговицы-бантики, которые пришивались чаще всего в два ряда.

Праздничные казакины, особенно распространенные в Архангельской губернии, украшались камвольными и шелковыми галунами, которые нашивались по воротнику, нагрудникам и карманам. В XIX веке казакины были широко распространены в слободах, селах и городах почти всех губерний Европейской России. В южных районах это была преимущественно женская одежда, а в центральных и северных – мужская. Вокруг казакины были праздничные наряды молодых людей из богатых семей.

Сарафан – традиционная женская одежда без рукавов, популярная у народов северной и центральной частей Восточной Европы. Существовало несколько разновидностей сарафанов. Этим же названием в старину обозначали мужской длинный кафтан определенного покроя.

Упоминается как верхняя мужская одежда в документах XIV века.До Петра I у бояр был в обычае сарафан; у царя Михаила Федоровича тоже были разные сарафаны.

В качестве женской длинной одежды на Руси издавна также широко использовался сарафан. С 19 века его носили в основном крестьянские девушки и женщины северных и центральных районов России, Поволжья. До реформ, связанных с одеждой, он был популярен и среди горожан.

Самый древний тип сарафана был закрытым и почти прямым, т. е.е. это было похоже на обычное платье без рукавов, надетое поверх рубашки. Позднее появились сарафаны со швом спереди или застегнутыми насквозь, края и середина украшены галуном. Широкий сарафан в форме колокола мог иметь рукава с клапанами. В 19 веке широкое распространение получил прямой сарафан на лампасах. Последний вид сарафана — юбка с пришитым к ней лифом — был популярен в ряде регионов во второй половине 19 — начале 20 вв.

В некоторых регионах России до сих пор существуют сарафаны старого образца.

Кафтан

Свыше зипун богатые люди обычно носили кафтан . Русский кафтан был самой распространенной одеждой в России до Петра I. Это было распахнутое платье, расширявшееся книзу за счет вшитых в боковые швы клиньев. Кафтан должен был закрывать колени, а иногда доходил даже до щиколоток. Кафтаны шили из самых разных тканей; простые люди носили кафтаны из холста или грубого тяжелого сукна, а бояре — кафтаны из шелка, сукна, бархата и парчи.

Знатные или пожилые люди обычно носили дома кафтаны; тогда как молодежь также надевала их, чтобы выйти. В зависимости от назначения он мог быть теплым или холодным, длинным или коротким (как верховой кафтан), верхней одеждой или нижним бельем.

Основными видами кафтана были следующие:

1. Обычный кафтан представлял собой широкий халат, застегивающийся в линию, с шестью-восьмью петлицами на груди. Снизу по бокам кафтан также имел разрезы с петельками. Кафтан имел длинные рукава, а с XVII века еще и высокий воротник-стойку, богато украшенный.

2. Домашний кафтан был дворянской одеждой, которую носили только дома. Это было длинное платье, доходившее до пола, с небольшим запахом и косо срезанным левым коленом от воротника до талии. Пуговицы могли быть металлическими (полыми), плетеными из шнура, деревянными, а также золотыми и перламутровыми.

3. Поясной кафтан облегал фигуру и имел короткие рукава до локтя.

4. Польский кафтан , появившийся в XVII веке, был отрезным по талии.Лиф был облегающим, а нижние полы были широкими, сделанными из сшитых вместе и собранных в кучу клиньев. Рукава были очень широкими и пышными в плечах и узкими от локтей до запястий.

5. Терлик — особый вид кафтана, который носили царские телохранители. Так же, как и польский кафтан, он имел отрезной лиф, широкие коленообразные полы и рукава с буфами выше локтей и сильно суженными к запястьям.

6. Чуга — специальный кафтан для верховой езды и для военных.У него были короткие рукава и отложной воротник, а также две боковые прорези по подолу.

7. Ферязь , своеобразный вид кафтана из дорогих тканей, был одним из праздничных и парадных нарядов знати. Имела подкладку, иногда меховую. Ферязь был очень широким, до 3 м, в подоле, и имел чрезвычайно длинные рукава, свисавшие до земли. Надевался он следующим образом: в рукав, собранный в многочисленные защипы, просовывалась только одна рука, а второй рукав свисал по фигуре до земли.

Эта одежда была привилегией дворян и подчеркивала их сословное положение, а также пренебрежительное отношение к физическому труду. Именно этот тип кафтана породил известное русское выражение «работать с опущенными вниз рукавами», что означает расслабить свою работу.

В летнее время поверх кафтана часто надевали однорядку («однорядное» платье). Это была одежда, сшитая из одного ряда ткани, т. е. без подкладки. Он служил дождевиком и шился из хлопчатобумажной или шерстяной ткани.Он был длиной до щиколотки, застегивался на пуговицы и часто подпоясывался ремнем.

Порти (брюки), естественно, были неотъемлемой частью мужского костюма. Форма их почти не изменилась с домонгольского периода: они были узкие, без ширинки, завязывались шнурком. Знатные люди носили одновременно по две штаны, верхняя обычно из сукна или шелка. Зимние штаны могли быть на меху.

Дворяне также носили охабен распространение в 15-16 вв. Это было довольно узкое распахнутое платье до щиколоток, застегнутое в линию на хлястиках спереди. У него были узкие и длинные откидные рукава, но руки обычно просовывались в прорези в пройме спереди, а рукава завязывались сзади на талии. Охабэн имел большой откидной четырехугольный воротник, доходивший почти до середины спины. Его шили из дорогих тканей, таких как атлас, бархат или парча.

Опашен был вариацией охабен .Эту летнюю одежду надевали через плечи. У него также были длинные откидные рукава, свисавшие по фигуре. У него не было ни воротника, ни петель, и он никогда не подпоясывался.

Одним из самых специфических русских предметов одежды была шуба (т.е. шуба). Шубы носили все слои населения, от крестьян до знатных бояр и даже царей. На древней Руси шубы никогда не шили мехом наружу. Каким бы дорогим ни был мех, он всегда служил подкладкой.Крестьяне обычно использовали мех овчины или зайца, тогда как дворяне имели шубы из меха куницы, соболя, голубого или чернобурого песца.

Снаружи шуба обшивалась различными видами тканей: сукном, парчой или бархатом. По праздникам его можно было надевать даже летом и в помещении.

Шуб было несколько видов. Самыми популярными из них были «русский» и «турецкий». «Русская» шуба была массивной, длинной до пола, расширяющейся книзу до 3.5 метров по краю. Спереди завязывался шнурками. У шубы были длинные рукава, иногда доходившие до пола; у них были отверстия до локтей спереди, чтобы просунуть руки. Широкий отложной воротник и манжеты были из меха.

«Турецкая» шуба считалась исключительно праздничной одеждой и обычно надевалась на плечи. Оно было длинным, со сравнительно короткими и широкими рукавами.

ПОДРОБНЕЕ О РУССКИХ ТРАДИЦИЯХ…

 1

12 модных коллекций, вдохновленных русской культурой | by Vivien Moon

Узнайте, какие дизайнерские дома были вдохновлены Матушкой-Россией на протяжении многих лет

1. Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent / Viadrawground.co.uk

Один из первых дизайнеров, заплативших дань уважения России и ее традиционной одежде была единственной и неповторимой Ивом Сен-Лораном. Его осенне-зимняя коллекция 1976 года включала крестьянские платья, меховую отделку и изящную вышивку поверх насыщенных алых, изумрудных и золотых оттенков.Это было знаменательное время в истории моды, поскольку коллекция стала предметом выставки Le Costume Populaire Russe в 2009 году. Вдохновленный поездкой в ​​Россию в 1959 году с Диором, Лоран сослался на казачьих воинов, «Русские балеты» и литературные героини вроде Анны Карениной и Наташи Ростовой. Сам Лоран считал эту коллекцию одной из своих лучших: «Я не знаю, лучшая ли это моя коллекция. Но это моя самая красивая коллекция».

2. Chanel

Chanel / Via vogue.com

«Париж-Москва» стала темой коллекции Chanel Pre-Fall 2009. Это была встреча византийской императрицы с современной женщиной, которая любит замысловатую вышивку, жемчуг и эффектный головной убор. Творения Карла Лагерфельда были недалеко от интересов Коко Шанель, учитывая ее связи с великим князем Дмитрием Павловичем, Сергеем Дягилевым и Игорем Стравинским. Chanel имеет давнюю связь с русской культурой с 1910-х годов, в том числе Cuir de Russie , присланный Коко, сделанный с царским парфюмером в 1927 году.Вся коллекция была отчетливо русской, сделанной в стиле высокой моды, который умеет делать только Лагерфельд.

3. Valentino

Фото Янниса Вламоса / Indigitalimages.com / Via vogue.com

Дизайнеры Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли привнесли в эту коллекцию русский фольклорный стиль. Весна 2015 Couture от Valentino выглядит как дань уважения художнику Марку Шагалу и его русским корням. Романтичные по своей природе, в одежде прекрасно использовались аппликации, цветочные мотивы и тюль.С талией в стиле ампир и гладкими силуэтами в каждом ансамбле есть немного очарования Старого Света.

4. John Galliano

Фото Марсио Мадейры / Via vogue. com

Как и следовало ожидать, осенняя коллекция прет-а-порте Джона Гальяно 2009 представляла собой преувеличенную игру в славянский стиль. Что может быть более русским, чем тяжелые пальто, матовые скулы и немного драмы? Хотя коллекция частично граничит с костюмом, Гальяно явно делает все возможное, чтобы обеспечить точность своим безупречным вниманием к деталям.Верхние силуэты, многослойные пальто и рукава в крестьянском стиле навевают воспоминания о русской деревне.

5. Ральф Лорен

Фото Филиппо Фиора / InDigital | GoRunway / Via vogue.com

Коллекция прет-а-порте Ralph Lauren Fall 2013 сочетает в себе шикарную эстетику дизайнера и хладнокровие русской женщины. Роскошный текстиль темных оттенков привносил богатую изысканность, позволяя одежде говорить самой за себя. Хотя коллекция не кричит о России, в казачьих штанах и случайной казачьей шапке есть явные нотки русского вдохновения.Простые нюансы одежды связывают их с русской культурой.

6. Tao

Фотографии Марсио Мадейры / Via vogue.com

Грандиозность и глубоко причудливая коллекция одежды Tao Fall 2009 прет-а-порте. С восточноевропейским уклоном и женственным очарованием каждый образ демонстрировал разные способы наложения замысловатых предметов одежды. Тао Курихара экспериментировал с традиционными славянскими принтами, силуэтами бэби-долл и драматическим объемом наряду с эффектными головными уборами.Также нет недостатка в красном, цвете, символизирующем русскую нацию, но также связанном со страстью и силой. Как дизайнер Тао подняла крестьянские платья на новый уровень, она доказала, что стиль не всегда связан со статусом.

7. Элис МакКолл

Фото Аллана Джеймса Баргера / Via fashionising.com

Элис МакКолл взяла на себя ответственность ответить на вопрос: «Могут ли бабушки быть иконами стиля?» Для своей коллекции Весна/Лето 2012 «Бабушка» Макколл создала более молодое видение русских матриархов, которое носит пастельные шорты и баски с цветочной вышивкой. В ее использовании народных принтов, женственных силуэтов и аксессуаров (этих платков!) воплощена русская молодость.

8. Kenzo

Marcio Madeira / Via vogue.com

Осень 2009 года, похоже, вызвала возрождение интереса к российской моде. Это видно из коллекции готовой одежды Kenzo, в которой представлены стеганые платья, пэчворк и цветочные принты, вдохновленные «одинокими дачами». Антонио Маррас приложил все усилия со своими проектами, которые олицетворяют модных москвичей, а также обращаются к их разумным корням.Пышные рукава и присборенная талия отражали советский стиль, который не так давно запомнился многим русским женщинам.

9. Банановая республика

Банановая республика / Via dailymail.co.uk

Банановая республика была непосредственно вдохновлена ​​фильмом 2012 года Анна Каренина , романом Льва Толстого, перенесенным на большой экран. В сотрудничестве с художником по костюмам Жаклин Дюрран коллекция Fall 2012 олицетворяет стиль русской элиты XIX века. Искусственный мех, штрихи кружева и продуманный покрой, смешанные в современном стиле, обращаются к внутренней царице каждой женщины.

10. Dolce & Gabbana

Fashion to max / Via fashiontomax.com

В честь открытия грандиозного четырехэтажного магазина в центре Москвы сицилийский дизайнерский дуэт Dolce & Gabbana выпустил капсульную коллекцию #DGLovesMoscow. коллекция. Приталенные юбки, жакеты на меху, парчовые платья и платья-футляры олицетворяли московский стиль. Коллекция продавалась эксклюзивно в магазине «Третьяковский проезд, 2», открывшемся в конце октября 2015 года.В отличие от предыдущих дизайнеров, дизайн Dolce & Gabbana ориентирован на современную русскую женщину. Они реализовали простые русские мотивы, не будучи слишком буквальными, поэтому коллекция стала любимой у местных жителей.

11. Charlotte Olympia

Charlotte Olympia / Via purseblog.com

Хотя это и не полная коллекция, на дизайнера аксессуаров Charlotte Olympia явно повлияла любимая русская матрешка. Матрешка является давним символом русской культуры, и эти клатчи могут привнести немного юмора в любой наряд.Шарлотта Деллал известна своими причудливыми дизайнами, поскольку она черпает вдохновение из окружающего мира и привносит жизнь в свои работы, как видно из этих произведений. Не следует упускать из виду цветочные мотивы, им тоже есть место в русской моде.

12. Christian Lacroix

Хотя вся коллекция не обязательно вдохновлена ​​русскими, коллекция Haute Couture осени 2009 года Christian Lacroix заслуживает упоминания за финальный показ. Модель Влада Рослякова вышла в наряде, вдохновленном русской невестой, из которого сделаны мечты редакции.Золотые аппликации в сочетании с головным убором в византийском стиле демонстрируют традиционную православную элегантность, к которой стремятся многие молодые русские невесты.

Русский народный костюм в современной одежде. Русский костюм и современная мода

Модный этнический стиль

Наверняка самый яркий, самый запоминающийся, самый колоритный. И не только потому, что диапазон охвата наряда в нем намного больше, чем в любом другом, но и потому, что этно-стиль – это стиль хорошего настроения.

Кратко об исторических фактах

Этнический стиль предполагает использование различных элементов и предметов одежды национальных костюмов. Они обращают внимание на все: не только на отдельные вещи и их элементы, но и на материалы, крой, сопутствующие туфли и аксессуары.

Классическая народная одежда разных стран (Индии, России, Египта, Греции и др.) все чаще используется для создания современных коллекций и модных луков.

Главные правила, которых придерживаются дизайнеры при создании одежды – это придание максимального комфорта и естественности.

Впервые среди хиппи стал пропагандироваться этнический стиль в одежде.

Было вполне нормально найти индийские сари где-нибудь в глуши Канады или расписные ткани и цветочные шали в современном американском городе.

Так же полюбились и различные греческие, русские и африканские мотивы.

Этнический стиль в одежде впервые удивил с подиума в 10-х годах ХХ века. Именно тогда известный модельер П. Пуаре показал всему миру необыкновенную коллекцию одежды в восточноазиатском стиле. Как говорят, его этнический стиль был вдохновлен не чем иным, как балетом «Шахерезада».

Позже была создана и коллекция со славянскими корнями, которая получила название «Казань».Чуть позже, в возрасте 20-30 лет, незабвенная Коко Шанель тоже полюбила этнический стиль и продолжила дело Пуаре: создавала новые славянские коллекции.

Мотивы жаркой Африки в коллекциях модельеров Филиппа Миллера и Ива Сен-Лорана поразили многих.

Этнический стиль этих шедевров отразился в использовании бахромы, растительных и животных рисунков, разнообразных повязках на тюрбанах и принтах в виде мифологических птиц. Этническая одежда все чаще фигурирует на модных показах. Самыми последними из них были Balmain, Kenzo и Christian Dior.

Египет

Одежда многих дизайнеров кое-где таит в себе отголоски таинственного Древнего Египта. В первую очередь это выражается в определенной цветовой гамме: белый, синий, золотой, бирюзовый и желтый цвета.

В качестве гравюр чаще всего предпочитают использовать различные древние иероглифы, геометрические фигуры или изображения стихий, фараонов, символы Египта (жуки-скарабеи, цветы лотоса, различные божества и птицы).

Египетский этно-стиль практически не ограничивает в выборе тканей. Здесь можно смело выбирать лен, шелк, мех и шерсть, кожу и замшу, а для декоративных элементов предпочтительны металлические пластины, вышивка и бахрома.

Разнообразие женских туник, платья в пол на одно плечо, богатые декором ткани — так диктовала мода одеваться женщинам в те времена.

Мужчины также выбирали свободные туники и широкие рубашки, которые обычно украшались под грудью или на бедрах.

Греция

Греческий этнический стиль немного похож на египетский. Эта мода также включает свободную одежду как для мужчин (туники, рубашки, брюки), так и для женщин (платья в пол или средней длины). Однако греческая мода по сравнению с египетской стала более элегантной.Свобода и комфорт остались, но стали добавляться некоторые изюминки.

В то время как египетская мода была сосредоточена на геометрических формах кроя, греческая мода отличалась V-образным вырезом и более женственными силуэтами платьев. Из основных тканей предпочитали легкие, полупрозрачные: шифон, шелк, некоторые виды тонкого трикотажа. Платья из таких «летящих» тканей красиво струились по фигуре и подчеркивали женские силуэты. Из цветовой гаммы старались выбирать пастельные тона, белый, золотой, синий, а из принтов — рисунки растений и деревьев.

Россия

Русская традиционная одежда занимает особое место в сердцах дизайнеров, особенно благодаря обильному использованию вышитых элементов, пуговиц и красочных мотивов.

В выборе тканей полное разнообразие: шелк, лен, хлопок, атлас и бархат, сукно и даже кружева, которые дополнительно украшались вышивкой, бисером, многочисленными камнями, меховыми вставками и бахромой.

Русская мода пестрит цветами: ярко-красный, зеленый, синий, коричневый, терракотовый, черный и золотой – все эти цвета активно использовались в одежде.

Золотой цвет в одежде во все времена пользовался большим признанием у женщин, не уступает по популярности и по сей день. Из принтов преобладают геометрические узоры, изображения растений, цветов, птиц и животных.

Именно эта мода известна своими юбками-колоколами, валенками, разноцветными шарфами, сарафанами А-силуэта, шубами, мужскими рубашками из льна и хлопка с завязками на груди, жакетами и разнообразными как короткими, так и удлиненными жилеты с роскошными меховыми элементами и отделкой.

И все это активно украшалось вышитыми нитками и золотыми элементами, украшалось драгоценными камнями, бисером и дорогими тканями (парчой, атласом и бархатом).

Индия

Невероятно красочная и яркая страна. В нем ярка не только разнообразная одежда женщин и мужчин, но и их знаменитые специи. по своим ярким цветам он соперничает с российским.

Индийская этническая одежда пестрит всеми цветами радуги: розовым, лиловым, красным, золотым, белым, бирюзовым и оранжевым.

Но, в отличие от многих стран, в этой стране каждый цвет имеет свое значение. Наиболее популярны узоры пейсли («индийский огурец»), а также разнообразные геометрические орнаменты, цветы и изображения священных животных. Так как Индия довольно теплая страна, самые популярные ткани – лен, шифон и шелк.

Главной особенностью является многослойность. Подобно египетской моде, индийская мода также включает женские наряды на одно плечо. При этом наиболее украшен тот отрез ткани, который носится на плече. Часто все наряды как для женщин, так и для мужчин имеют удлиненную форму.

Представители сильного пола носят удлиненные куртки на пуговицах и удлиненные рубашки.

Индийская мода — настоящая радуга. При этом этническая одежда не делает из человека клоуна, а придает изящество и некую загадочность.

Африка

Жареные известны своими песочными, кофейно-молочными, терракотовыми и белыми тонами. Чтобы сделать некоторые цветовые акценты, иногда добавляли красный, белый и синий.

Африканская народная одежда – кладезь многочисленных принтов.В нем практически невозможно найти однотонные одеяния: на каждом из них вы увидите разнообразные рисунки и узоры — когти животных, деревья и камни, перья и когти птиц.

Женский этно или фольклор достаточно разнообразен: сарафаны, шорты и юбки различной длины, туники, короткие топы, кофточки и свободные кардиганы.

Мужская мода в Африке предполагает ношение брюк и шорт свободного покроя, рубашек и жакетов со свободными рукавами с различными элементами драпировки и декора: бахромой, камнями, плетением из шнуров, деревянными и металлическими предметами.

Африканский этнический стиль имеет свое очарование. Легкие ткани, замысловатые узоры и аксессуары, которые изготавливаются преимущественно из натуральных материалов (обереги из камней и клыков, различные плетения из кожаных шнуров, деревянных бусин), обладают некой магической и притягательной примитивностью.

Некоторые вещи, несущие на себе отпечаток той или иной культуры, так или иначе есть в шкафу у каждой модницы.Вот несколько простых рекомендаций, которые позволят сочетать современные тенденции с фольклорными акцентами:

• этно стиль предполагает использование тех цветов, которые характерны для той или иной страны или направления, например: либо это геометрические узоры Египта, либо яркие цветочные славянские принты;
• старайтесь не сочетать футуристические вещи с этническими: обратите внимание на легкие ткани и свободные, плавные линии;
• иногда для воплощения этнического тренда достаточно всего одной вещи: легкое сари или песочный сарафан в пол с яркими бусинами создадут неповторимый образ и шарм;
Особого внимания требуют аксессуары и обувь
• : популярны плетеные кожаные и деревянные сандалии, открытые сандалии и мокасины, а среди аксессуаров встречаются разнообразные украшения, присущие той или иной эпохе.

Этно не теряет своей популярности. Знаменитые мировые дизайнеры не перестают радовать новыми коллекциями. Их одежда вдохновлена ​​египетской, русской, индийской, японской, африканской и другими культурами. Ежегодно на регулярных показах мировых дизайнеров (Джон Гальяно, Роберто Кавалли и др.) на подиумы выходит новая умопомрачительная этническая одежда, в которой сочетаются современные требования и старинные традиции той или иной страны.

Мировой модный тренд последних лет – обращение к национальным традициям. Наши дизайнеры не отстают и также активно используют народный колорит в своих моделях. Одежда в русском стиле сегодня – это не удел бабушек из фольклорных ансамблей, а часть гардероба модниц. Сегодня я расскажу вам больше о том, как создать современный образ и выглядеть элегантно и женственно.

Русский стиль одежды отсылает к национальному русскому костюму. Характерные черты нарядов – простой свободный крой, натуральные ткани, обилие декора в виде вышивки, сложных орнаментов и ярких цветов.Одежда — свободные майки, юбки и сарафаны, мужские блузки — удобные и практичные, идеальные для хлопотной жизни. Верхняя одежда для суровой зимы – шуба мехом внутрь, кафтан, меховая шапка и шарф.

История появления

В начале ХХ века своими «Русскими сезонами» Дягилев открыл для Европы окно в Россию, пробудив интерес европейцев к незнакомой стране. Потом волна эмиграции после 1917 года разхлестнула русскую интеллигенцию (и не только) по всей Европе и даже за океаном.Там тоскующие по родине эмигранты пытались компенсировать утрату русскими мотивами в одежде и быту.

Вскоре Коко Шанель обратила внимание на непривычную для европейского глаза одежду и, как говорится, понеслось: Поль Пуаре, Ив Сен-Лоран, Кензо и многие другие в своих коллекциях «цитировали» и продолжают «цитировать» русский колорит.

Модели и стили

Русскому стилю не свойственна облегающая фигура, одежда не должна сковывать движения и доставлять неудобства, поэтому для женских моделей характерны прямой свободный крой, завышенная талия, длинные юбки и сарафаны в пол. Характерные черты – рукава-фонарики, отложной воротник или воротник, присборенный на резинку. Одежду украшали ручной вышивкой, кружевом, лентами и лентами. Все эти детали используются в современных выкройках.

Цвета

Женскому народному платью присущи различные сочетания с белым: бело-голубым, бело-красным, бело-зеленым, бело-желтым или золотистым. Сегодня кутюрье в брендовых моделях не ограничиваются только привычными сочетаниями и создают одежду из тканей, имитирующих хохломскую, гжельскую, жостовскую роспись, матрешек.

Однако некоторые дизайнеры считают, что русской женщине больше подходят сдержанные тона, ведь они выдерживают свои коллекции в русском стиле в спокойных тонах.

Для кого это

Правильно подобранная женская одежда в этническом стиле подойдет как молодым девушкам, так и состоявшимся дамам. Кроме того, характерные цветочные принты прекрасно скрывают недостатки фигуры, что идеально подходит для полных женщин.

Как одеваться

Если вы решили одеться в национальном стиле, это совсем не значит, что вам нужно надеть пушистый сарафан и надеть на голову кокошник. Достаточно нескольких ярких деталей (рубашка с вышивкой на воротнике, длинная юбка с цветочным принтом, шарф, сумка из мешковины), чтобы разнообразить привычный образ.

Головные уборы

Для русского стиля характерны круглые меховые шапки зимой и шали в теплое время года. Павлопосадский или оренбургский платок прекрасно дополнит образ в любое время года как в качестве головного убора, так и в качестве аксессуара.

Аксессуары

Помимо шарфа, в качестве дополнения можно выбрать пояс к платью или рубашке, холщовую сумочку, соломенную шляпу, накидку, стилизованные серьги и колье.Для гармоничного образа вам понадобится один-два аксессуара.

Куда надеть

Куда пожелаете! Эффектное платье с принтом павлопосадского платка будет одинаково кстати и на каждый день, и на праздничный вечер. Стиль практически не устанавливает ограничений. Ну, пожалуй, не все деловые переговоры могут позволить себе такую ​​красоту. Хотя легкий акцент в виде шарфа здесь будет уместен, главное знать меру.

С чем сочетать

В оригинальном женском костюме нет брючных комплектов, поэтому, если вы решили строго придерживаться русского стиля в образе, в качестве основной одежды выбирайте платье или юбку.

Если вы решили немного поиграть с фасонами и выбрать брюки, остановитесь на узкой прямой или укороченной модели, а сверху наденьте свободную рубашку с вышивкой. А аксессуар в виде яркого шарфа будет хорошо сочетаться со строгим офисным костюмом. Посмотрите подборку фото с правильным сочетанием вещей:

Обувь

Для строгого соблюдения стиля выбирайте обувь на невысоком каблуке или танкетке с плетеной платформой и минимумом кожаных элементов.Пригодятся замысловатые плетеные босоножки и тапочки с цветочной вышивкой. Зимняя обувь – конечно, валенки, благо, интересных и «зазорных» моделей сейчас достаточно.

Маникюрная прическа и макияж

В старину у барышень не было такого разнообразия декоративной косметики, поэтому естественность и натуральность пригодятся в этническом образе: короткий маникюр с нейтральным лаком и нюдовые оттенки в макияже. Узнаваемая черта русской красавицы – тугая коса, и если вы счастливая обладательница пышных волос, непременно заплетайте косу с лентой.

Если косе не суждено быть, аккуратно завяжите волосы в узел (распущенная красота не получится) и украсьте голову, например, цветочным венком.

Украшения

В качестве украшений можно использовать массивные бусы, тяжелые серьги в народном стиле, браслеты. Органично будут смотреться аксессуары ручной работы из натуральных материалов: камня, соломы, текстиля, дерева.

Что нельзя носить

Чтобы сохранить стиль, откажитесь от брюк, джинсов и шорт, а также от туфлей на высоких каблуках — все это выбивает из оригинального костюма и растушевывает акценты.Но если вы решили просто немного разбавить свой привычный внешний вид этнической деталью, в этом нет необходимости.

Выбирая одежду под образ, отдавайте предпочтение вещам из натуральных тканей: лен, шелк, хлопок, шерсть. Выбирайте вещи не строго по фигуре, а свободного кроя. Вам понравится яркая лоскутная модель — берите: лоскутное шитье очень по-русски. Если у вас есть вышивка, отдайте предпочтение одноцветной работе.

Ваша главная цель — создать женственный и целомудренный образ, поэтому забудьте о откровенных нарядах даже в мыслях.

Как ухаживать за одеждой

Поскольку этно-стиль предполагает практичность и натуральные ткани, такая одежда не требует особого ухода, кроме стандартного: периодической стирки и глажки. Вещи из хлопка и льна лучше гладить слегка влажными – так вам придется прилагать меньше усилий для разглаживания складок.

Одежда в народном стиле, или как его еще ошибочно называют народным стилем.

Сегодня существуют такие понятия, как «фолк-стиль», стайл-фолк, этно-фолк и др.Но мы хотели бы обратить ваше внимание на то, что слово «фольклор» больше относится к устному, словесному и музыкальному творчеству народа. Фольклор буквально означает — «народная мудрость», а понятие «народный» стиль в одежде сложилось как ошибочное понимание русского народного костюма, основой которого был сценический костюм фольклорных ансамблей, а не традиционный русский народный костюм!

Само понятие «фольклор» косвенно связано с одеждой.

Эту разницу нужно хорошо понимать.Потому что народный стиль – это не то, чем по сути является современный русский костюм, а то, каким нас хотят видеть со стороны в современном мире. Многие исследователи, этнографы или реконструкторы пренебрежительно называют народные костюмы «клюквой». Особо циничные и язвительные люди называют фольклорные костюмы или костюмы фольклорных ансамблей «марсианскими» костюмами. Но мы не считаем стиль фольклорных ансамблей чем-то неприемлемым или оскорбительным. Потому что современный русский фольклорный костюм создан для сцены, и когда он создан без намека на пошлость или не обнажает тело, он может быть ярким и красивым образцом сценического костюма.

Часто именно знатоки народного стиля используют выкройки домашней утвари или посуды типа «гжель» и «хохлома» для создания принтов на ткани для пошива одежды. Конечно, это выглядит как «китч» и неуместно при создании достойного и законченного образа русского стиля, но для «народного» стиля подходит. Потому что, к сожалению, многие знают только узоры «хохлома» и «гжель», и даже не подозревают, что это не вышивка, а роспись.

Посуда с росписью в стиле «гжель»

Фольклорный стиль предполагает лишь поверхностное изучение русского костюма и традиций, и в первую очередь стремление эпатировать или привлечь публику. Народный стиль подразумевает присутствие зрителя.

Народный стиль и народный стиль. Особенности и отличия.

Одежда в народном стиле всегда вне времени и обстоятельств.

Народный стиль сочетает в себе элементы национальных костюмов разных народов.Фольклорный стиль есть в Индии, Китае, Японии, Мексике… России… Но нельзя сочетать в одном наряде элементы костюмов из разных культур: нельзя нарядиться в сари, кокошник и ковбойские сапоги в рамках народного стиля, будет смешно, если вы, конечно, не хиппи…
Народный стиль отличается от русского народностью и яркостью. Дизайнер русского костюма и русского стиля сегодня Валентина Аверьянова. Русский стиль включает в себя как народный костюм, так и боярский, а народный костюм – это одежда простого русского народа.Valentino весна 2015 — отличный образец русского народного стиля:

Мы поговорим не только о том, как правильно носить народную одежду, но и о том, что означает современное понятие: одежда в народном стиле.
Платья в народном стиле принято шить из натуральных тканей натуральных цветов. Вышивка, всевозможные узорчатые ткани, кружево, тесьма будут очень кстати.

Народный стиль требует соблюдения традиций, народный стиль – это современная интерпретация и размышление на тему народного костюма.

В народном стиле можно легко сделать аппликацию на одежду или лоскутную выкройку, в стиле пэчворк. Да, это характерно для лоскутных одеял, но напоминаем, что народный стиль подразумевает такую ​​путаницу и смешение разных техник, узоров и атрибутов. Геометрические узоры отлично сочетаются в рамках народного стиля со структурой ткани. Бусины, пайетки, бисер или цветочные мотивы тоже будут достаточно уместны, особенно в народном стиле – узоры с рисунками роз из жостовских подносов.

Если вы хотите подчеркнуть талию, подойдет широкий шнурованный или кожаный ремень. Фольклорный стиль позволит собрать в одном образе все элементы русских нарядов: сарафаны, широкие юбки, полушубки. А в дополнение к ним — большие павло-пасадские платки с кистями, аксессуары с русской росписью и орнаментом из дерева.

Фасон русского национального костюма подчеркнет прямой или трапециевидный силуэт.Он скроет недостатки фигуры и не будет сковывать движения. К сожалению, народный стиль не предполагает следование традиционному крою русского костюма. Для соответствия фольклорному стилю необходимо учитывать особенности народного образа, но необязательно следовать крою. Но если для вас это сложно, то вы можете просто дополнить современный костюм деталями русского костюма, главное их естественное сочетание. Обувь подойдет любая: летом – балетки или туфли, зимой – сапоги или сапоги.В быту фольклорный стиль идеален для отдыха.

Каждая страна имеет свои фольклорные традиции, но дизайнеры смело используют фольклорные образы для создания оригинальных костюмов. Это еще и шанс сохранить народную культуру, память о предках. К одежде этого стиля подходят разнообразные натуральные украшения, деревянные бусы, браслеты, разнообразные серьги. Оригинальные наряды помогут привлечь внимание, выделиться из толпы и подчеркнуть происхождение.
Многие вещи можно просто сделать своими руками и немного сэкономить.Главное правило фольклорного стиля – не смешивать одежду разных национальностей. Есть праздники, на которых народный стиль в одежде просто обязателен, но свадьбу лучше сделать с дресс-кодом в русском стиле и учесть происхождение жениха и невесты, если предки из крестьянской среды , то можно сделать яркую и веселую свадьбу с одеждой в народном/народном стиле, если предки были знатными, то подойдет русский стиль и боярские костюмы для жениха и невесты.

Категорически не стоит мешать в одном образе разные направления, даже такого близкого понятия, как этно-стиль. Не сочетайте боярский костюм с китчем, а русский головной убор с мини-юбкой – это выглядит вульгарно, вульгарно и неуместно.

Любую одежду нужно носить с удовольствием, ведь искренняя улыбка и хорошее настроение будут привлекать не меньше внимания, чем яркий костюм и вызывающий взгляд. Удобная одежда придаст уверенности в собственной неотразимости, а народный костюм подчеркнет любовь к Родине.

Тем не менее, ведущие кутюрье используют в своих коллекциях элементы национальной одежды и, тем более, приемы декора, присущие одежде в русском стиле. И неизменно становится сенсацией в мировой моде.

Такие мастера, как Жан-Поль Готье и Вячеслав Зайцев, пытались работать в истинно русском стиле. Слишком оригинальный, а зачастую и этнический стиль не поддался влиянию мэтров моды. Но самые яркие детали использовались в лучших коллекциях.

Русский стиль в современной одежде на этих фото из коллекций мировых домов моды говорит сам за себя:

Одежда в русском народном стиле от Надежды Ламановой

Эта одежда имеет свою ценность. Характерные для истинно русского стиля наряды и силуэты стали идеей для создания оригинальных нарядов.

Одежду в русском народном стиле впервые ввела в моду Надежда Ламанова. Она шила платья для последней русской императрицы и ее дочерей – это настоящий символ современного русского стиля. Никаких лубочных принтов, никаких кокошников, только современная интерпретация силуэтов и роскошная ручная отделка. Надежде Ламановой удалось сохранить не только свой Московский Дом моды до середины 50-х годов прошлого века, но и свой стиль.

Наряжались у нее дома и считали это честью звезд той эпохи — актрис и просто самых красивых женщин Москвы, которые могли себе позволить такую ​​роскошь. Надежда Ламанова буквально возродила уникальную вышивку бисером, строгие и женственные силуэты платьев в национальном стиле, умело приумножив их в русле европейских тенденций. Знаменитое место для любой модницы «Кузнецкий Мост» и современная одежда в русском стиле – это ее заслуга.

Это же направление, но с меньшим успехом, пытались возродить в Европе, благодаря откровенным русским – мех, парча и – эти приемы современные дизайнеры используют и сегодня. Одним из основных силуэтных решений по-прежнему остается сарафан, полушубок и понева – широкая и длинная в складку. Аналоги такой юбки есть только в исторических европейских костюмах.

Если вы думаете, что стиль завязывания платка — желательно — как ладан или через шею, как это делают голливудские звезды — прикрывая волосы — это современный тренд, то вы ошибаетесь.Это типичные приемы, характерные для русских женщин.

Женская одежда в русском стиле нередко становится источником вдохновения для лучших и топовых мировых дизайнеров. Но используют слишком уж очевидные фасоны и приемы – вроде экзотических: меховые шапки и парчовые пальто с «подкладкой» из драгоценного меха.

Посмотрите, как русский стиль в одежде выглядит на подиумах на этих фото:

Верхняя зимняя одежда в русском стиле от Yves Saint Laurent

Народный русский стиль в современной моде первым оценил мэтр стиля роскоши Ив Сен-Лоран. Ему, скорее всего, понравилась идея, оказавшаяся актуальной в 70-е годы прошлого века. Именно он первым вывел на парижские подиумы верхнюю одежду в русском стиле, а именно.

Их прообразом послужили традиционные тулупы из овчины, которые носили на Руси. Конечно, Ив Сен-Лоран придал им парижский лоск, сделав тоньше, изящнее и элегантнее.

Но именно он ввел в моду эту универсальную одежду, не такую ​​дорогую, и не такую ​​простую, как.С его легкой руки они до сих пор в моде и не собираются уходить из трендов.

Но ни одна современная одежда в русском народном стиле не может сравниться по популярности с головными уборами в национальном стиле. Сложное для перевода на любой европейский язык слово «ушанка» давно стало интернациональным. Их носят не только туристы, которым посчастливилось побывать в России, но и все, кто любит неформал и живет в холодном климате. Характерно, что ушанка изначально была исключительно мужским головным убором, а теперь в ней щеголяют самые отъявленные модницы.

Зимняя одежда в русском стиле представила еще один безупречный тренд — — соболь, чернобурка или песец. Как ни странно, это еще и мужской стиль, которым охотно пользуются модницы.

Еще один, буквально эксклюзивный элемент верхней одежды – павловопосадские платки. Подмосковная мануфактура, которой не менее двухсот лет, создала неповторимый стиль, который невозможно повторить – сложные цветочные узоры, набивные узоры на шерстяных или хлопчатобумажных тканях объемных шалей – это российский бренд.Его высоко ценят настоящие модницы всего мира.

Модная одежда в русском стиле для детей и взрослых

Это направление не укладывается в понятия «этника» или «фольклор». Конечно, не стоит собирать в этом стиле тотальный образ – достаточно одной, но яркой детали – павлово-посадского платка, надетого наподобие тулупов в стиле, который предпочитали ваши прабабушки, или вышитых валенков (если позволит погода). Модная одежда в русском стиле – это стильный микс с повседневными вещами, кстати, он хорошо сочетается даже с .

Русский стиль одежды 2019 года набирает новые обороты. За дело взялись молодые российские дизайнеры, активно продвигающие идеи практически идеально женственных силуэтов и образов. На фоне всеобщего засилья повседневных и чересчур популярных фасонов особенно выигрышно смотрятся откровенно яркие и стильные наряды.

Всегда считался типичной деталью такого наряда. Дорогие, умные и яркие — такова традиция.Особенно ценны в таком наряде красные сапоги любого фасона – без них стройный образ останется незавершенным.

Примечательно, что черный цвет очень редко использовался в национальных костюмах; в России (в отличие, например, от Италии) это цвет траура. Бордовый, синий, бежевый, ярко-красный, обязательно с кипенно-белым – истинная гамма таких нарядов.

Традиционно в декоре используются элементы и символические знаки различных провинций. Сегодня они уже утратили свое первоначальное значение амулетов и опознавательных знаков.Но все равно выглядят очень красиво. Мотивами для украшения — ручной вышивки, в первую очередь, были цветы: от простых полевых роз до садовых роз.

Особого внимания заслуживают не только наряды для взрослых, но и детская одежда в русском стиле. Это, в первую очередь, стильные сарафаны – одежда не только красивая, но и максимально удобная. Достаточно менять топы и футболки, чтобы каждый день выглядеть по-новому. Для многих совсем юных модниц вопрос «что надеть?» важно даже в возрасте 3-4 лет.

Современные модели переняли отличный крой, но не стилистику – никаких фольклорных элементов дизайна или отделки – это просто не модно. А вот научить девочку красиво носить платок или косынку – обязательно. Это отличный головной убор на лето — когда нужно покрыть голову, даже надев его как бандану. Кстати, такая манера ношения была общепринятой на Руси.

Одежда детская в русском стиле изготавливается из овчины или полушубков и вышивается или расписывается — если позволяет погода.Идеально тепло, комфортно — в том числе и самому одеваться. Кроме того, такие комплекты всегда смотрятся выигрышно и эффектно.

Русская народная сказка: Малахитовый ларец получил деши-твист

Просматривая нашу любимую онлайн-платформу электронной коммерции Go Deshi в поисках местных предпринимателей, попадающих в заголовки газет, мы наткнулись на двух сестер, обладающих волшебными способностями к рисованию. Оба они, вооруженные знаниями профессионального рисования и рисования, знали, что им нужно сделать что-то другое, чтобы их талант был признан.

«Я всегда хотел рисовать на сари, это было мечтой с детства. Мы обе, сестры, с подросткового возраста пускаем слюни на раскрашенные вручную вещи, и все же лишь немногие первоклассные дизайнеры создали дизайн, который нам понравился. Отдых из них мы сохранили некачественные копии или очень грубый набросок, который нам совсем не нравился. Именно тогда мы нашли свою нишу и начали рисовать для себя, что, к счастью, заслужило восторженные отзывы друзей и семьи и, в конечном итоге, побудило нас создать свою собственную подпись. бренд», — сказала тетя Мехрукх Азад, совладелица и дизайнер The Malachite Casket.

Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за каналом новостей Google The Daily Star.

На вопрос о том, что стоит за интересной торговой маркой, младшая сестра, Ананья Мехпар Азад, также совладелица и дизайнер «Малахитовой шкатулки», охотно поделилась: «В детстве наши родители читали нам эту русскую народную сказку с шкатулка для драгоценностей из малахита, это была особенная шкатулка, и ее сила завладела нашим воображением.Итак, спустя десятилетия мы черпаем вдохновение из этой легендарной истории и называем в ее честь наш бренд.»

В беседе со Star Lifestyle они также рассказали, что цветочные композиции были их основным выбором для экспериментов, наряду со специальными художественными воссозданиями известных имен.

«Мы пробуем свои силы в скромном воссоздании всемирно известных картин, таких как «Ирисы» Ван Гога, «Водяные лилии» Моне и т. д., и любители искусства, такие как мы, ценят наши усилия и сохраняют эти особенные картины в своей коллекции», — сообщила Тётя.

Обсуждая будущее бренда, старшая сестра Аунтора сказала, что хотела бы, чтобы он был небольшим, чтобы сохранить эксклюзивность и точность.«Вы видите, что люди любят наши сари только потому, что мы рисуем их сами, и из-за деталей, которые мы сохраняем. Ручная краска — это то, в чем вы не можете ожидать, что все будут экспертами, и поэтому мы не можем позволить кому-то еще рисовать за нас.

«На воссоздание каждого из наших сари уходит не менее четырнадцати дней, а персонализация возможна только с изменением цвета. Основные ткани, которые мы используем, почти всегда — это муслин-шелк или шелк балака из Раджшахи, и мы решили сохранить ткань. local, чтобы подчеркнуть тяжелую работу мастеров по тканям нашей страны», — сказал гениальный дизайнер.

И правда, каждый из дизайнов, созданных сестрами, был уникален и не имел такой же копии, как великолепие изделий ручной работы. Обладая превосходными навыками рисования и дизайна, эти дамы смотрят только в светлое будущее.

Желаем девочкам будущего, полного творчества и исследований.

Основы:

Go Deshi — это онлайн-платформа электронной коммерции, рассказывающая массам о местном творчестве и предпринимательстве.Чтобы зарегистрироваться на активном сайте, свяжитесь с Go-Deshi на его платформе Facebook.

Фото: Малахитовая шкатулка

Facebook: https://www.facebook.com/themalachitecasketdhaka/

Что надеть в Москве зимой: как выжить в морозы

Поддержите TFG, используя ссылки в наших статьях для покупок. Мы получаем небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас), поэтому мы можем продолжать создавать полезный бесплатный контент. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках, сделанных на Amazon, в дополнение к другим розничным продавцам, представленным в блоге.Спасибо, мы ценим вашу поддержку!

Хотите знать, что носить в Москве зимой? Следуйте этим советам по одежде, обуви и аксессуарам, чтобы научиться переживать холодную русскую зиму!

Автор: Джулия К.

Собираетесь в Москву на праздники? Вам повезло!

Почему? Потому что к основным туристическим местам нет очередей, людей в целом меньше, а цены самые выгодные. Вы также можете похвастаться тем, что побывали в Москве во время ее знаменитой зимы.

ПОГОДА

Зима в России длится около пяти месяцев. В конце октября и начале ноября становится снежно и холодно, когда температура достигает отрицательных значений по Цельсию. Весна начинается в середине марта и длится до середины мая. Лето жаркое и иногда влажное.

Всегда проверяйте прогноз погоды перед поездкой. После того, как вы изучили погоду, вы можете сосредоточиться на создании своего капсульного гардероба для зимних путешествий, который должен поместиться в вашем чемодане с помощью упаковочных кубиков для сжатия вашей одежды.

Первое, что нужно знать, планируя, что надеть в Москве зимой, это как собрать вещи по погоде.

Прочтите эти руководства, чтобы начать работу, а затем ознакомьтесь с конкретными подробностями ниже, чтобы узнать об одежде для различных мероприятий в Москве:

Местные женщины всегда и везде выглядят лучше всех. Упакуйте красивые вещи и возьмите с собой косметику . Следующие предложения основаны на двухнедельном маршруте и содержат от трех до четырех вариантов следующих мероприятий:

• музеи, прогулки,
• поход в театр или на балет,
• поход в ресторан и клуб или
• получить приглашение на случайный ужин в чью-то квартиру, потому что это может случиться!

Путешествуете в другие части страны? Прочтите это руководство о том, что носить в России!

Туго | Сапоги | Пуховое пальто | Термальный топ | Шали

Прогулка по центру города

Поездка в Москву — это уникальный опыт.Прогулка по Красной площади, Новому и Старому Арбату, посещение катка на ВДНХ или в Парке Горького потребуют теплой одежды.

Принесите длинное теплое зимнее пальто до колен с прикрепленным капюшоном. Выберите такой пуховик для оптимального тепла. Русские женщины любят шубы не только из-за модных тенденций, но и из-за их функциональности в холода.

Добавьте теплые зимние аксессуары, например большой теплый шарф-одеяло, который можно использовать как капюшон. Не забудьте теплую шапку, термобелье и варежки (не перчатки).

Узнайте, почему термобелье для женщин абсолютно необходимо для путешествий в холодную погоду!

Планируя, что надеть зимой в Москве, будьте готовы к гололедице; возьмите с собой удобную обувь на толстой подошве, подходящую для снега и слякоти. Вот несколько теплых водонепроницаемых кожаных ботинок, предложенных нашими читателями. Не забудьте надеть их с теплыми шерстяными носками!

Общий совет: слоя одежды дадут вам больше свободы в ситуации снаружи и внутри.В метро под землей и в некоторых зданиях становится очень жарко по сравнению с холодом на улице.

Важно отметить, что зимой температура колеблется от -2°C/28°F до -28°C/-18°F, что является исключительно холодным! Среднее значение составляет около -15°C / 5°F.

Серьги Kate Spade с узлом | Квадратные шпильки Kate Spade

Один из простых способов отличить туриста от местного — это носить каблуки и накраситься.Вообще московские дамы очень серьезно относятся к моде, макияжу, прическам и стилю. Принесите свой лучший наряд и немного шика, чтобы добавить немного гламура.

Простой набор сережек-гвоздиков может легко преобразить образ от унылого до шикарного. От приключений на свежем воздухе до поездок в город — носите такой комплект для любой поездки!

Джинсы | Сапоги | Пончо | Свитер | Кроссбоди

Поход в музей

Планируя, что надеть зимой (или в любое другое время) в Москве, имейте в виду, что небрежная одежда осуждается.Выглядеть как можно лучше в путешествии — это всегда само собой разумеющееся, но в некоторых местах вам могут отказать в обслуживании или вас просто проигнорируют. Люди могут относиться к вам по-разному в зависимости от того, как вы одеты.

В музей наденьте темные джинсы, ботинки или ботинки, сумку через плечо, куртку и рубашку. Не забудьте сделать макияж и прическу.

Во многих местах вам может потребоваться проверить свое пальто, поэтому у вас все еще должны быть подходящие слои, чтобы носить их внутри, не чувствуя себя ни жарко, ни холодно. Проверка вашего пальто также позволяет вам оставаться в тепле, когда вы находитесь на улице, но свободно передвигаться в помещении.

Научитесь складывать одежду слоями!

Достопримечательности: Алмазный фонд, Красная площадь, ГУМ (произносится как гум) и Оружейная палата, Центральный дом художника, Пушкинский музей и Третьяковская галерея.

Черное платье | Серьги-подвески | Платье-лодочка

В театр или на балет

Зима – время посетить всемирно известный Большой театр.Если вам посчастливилось раздобыть билеты, то стоит посмотреть «Щелкунчика»! Я бы посоветовал прийти на час раньше, заказать шампанское и бутерброды и проверить толпу. Есть много других театров, не столь известных, но не менее хороших.

Платья в пол не нужны и не практичны, поэтому возьмите с собой коктейльное платье, туфли, вечерний клатч, украшения и сделайте макияж и прическу. Совет: великолепные украшения могут украсить универсальную LBD.

Не надевайте джинсы на оперу или балет!

Джинсы | Сапоги | Платье | Сумка через плечо

Если вы гость в чьем-то доме

Русские любят приглашать людей к себе домой.Одевайтесь скромно, но с большим вниманием к деталям, так как хорошо одетый внешний вид всегда приветствуется. Вы можете надеть темные джинсы, свитер, украшения, красивую сумку и ботинки.

Пожалуйста, не забывайте снимать обувь, когда находитесь в чьем-то доме. Ходить дома в уличной обуви считается неприличным. Так что собирайте носки или колготки для вечеринки!

Верх | Брюки | Серьги | Платье-лодочка

Рестораны

Москва — это центр замечательных ресторанов. Одно можно сказать наверняка – вы никогда не будете голодны. Он рассчитан на любой бюджет и стиль. Если вы питаетесь в рамках бюджета, то дневной наряд вам подойдет идеально.

Если вы планируете обедать в хороших ресторанах или посещать клубы, наденьте коктейльное платье, черные колготки, каблуки и клатч. В качестве альтернативы наденьте кожаные брюки с блузкой с длинным рукавом и украшениями.

Общий совет : Если вы планируете ужинать вне дома, сделайте заказ по пятницам и выходным.В противном случае есть много мест на выбор. Местные фавориты включают Чайхану, Валенок, Люди Как Люди и любое кафе в Китай-городе.

Москва — это безостановочный узел постоянно движущейся машины. Вам обязательно нужно съездить и повеселиться даже зимой! Скоро будет пост о том, что носить в Москве летом. Следите за обновлениями!

Что посоветуете, что носить зимой в Москве? Поделитесь в комментариях!

Обратите внимание: Большинство бюджетных авиакомпаний Европы разрешают провоз ручной клади размером 55 см x 40 см x 20 см. Всегда заранее проверяйте правила провоза багажа вашей авиакомпании.

ПОНРАВИЛОСЬ ЭТОТ ПОСТ? ПРИКРЕПИТЕ ЭТО ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ СОХРАНИТЬ ЕГО!

Для получения дополнительных советов ознакомьтесь с этими упаковочными листами для Европы:

Предлагаемые ресурсы для путешествий:

Пожалуйста, ознакомьтесь с нашим Ultimate Pack List для Европы, в котором представлены стильные наряды и советы для путешествий по 9 странам.

Надеюсь, вам понравился пост о том, что носить зимой в Москве. Пожалуйста, поделитесь с друзьями на Facebook, Twitter и Pinterest. Спасибо за прочтение!

Биография автора: Юлия К. — блогер-путешественник, который на 101% использует каждый предмет своего багажа. Находясь дома, она любит узнавать, что нового в мире моды для путешествий, еды и гаджетов для путешествий.