Отто дикс произведения: Отто Дикс — 129 произведений

Многоликий Отто Дикс – DW – 30.03.2017

«Фландрия», Отто Дикс, 1934–1936.Фото: VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Культура

Катарина Абель | Элла Володина

30.03.201730 марта 2017 г.

Провокатор и профессор, солдат и денди, семьянин и любовник, Отто Дикс был велик и многогранен, и как человек, и как художник.

https://p.dw.com/p/2YNwk

Реклама

Немецкий живописец и график Отто Дикс (Otto Dix) родился в 1892 году в городе Гера. Художник владел разнообразными стилями в изобразительном искусстве. На юное еще дарование в школе прикладного искусства в Дрездене оказали влияние старые мастера, а также экспрессионисты, прежде всего, Винсент ван Гог. На Первую мировую войну в 1914 году Отто Дикс ушел добровольцем и три года провел на фронте, был удостоен наград за храбрость. Война наложила неизгладимый след на его творчество. Ни один другой художник 20-го века не переработал свой собственный окопный опыт столь непосредственно, мрачно и впечатляюще в картинах, как он.

Отто Дикс, 1919 г.Фото: Kunstsammlung NRW

Вернувшись с войны, Отто Дикс поменял свой художественный стиль в сторону все большей, но при этом сильно утрированной реалистичности. Дикс портретировал современников, точно подмечая и безжалостно подчеркивая их уродливые стороны, находя свои мотивы на улице и в публичных домах. Это направление реализма называют веризмом (от итальянского «истинный»), и Отто Дикс считают одним из его известнейших представителей.

Молодой, талантливый и нищий

Ни живописью, ни графикой Отто Дикс зарабатывать тогда на жизнь не мог. «Не везет мне, мои картины непродаваемы», — заключил он. Ситуация изменилась после его знакомства с Иоганной Эй (Johanna Ey), известной также как Мамаша Эй. Она владела художественной галереи в Дюссельдорфе. Колоритная дама, карьера которой началась с принадлежавшего ей и модного у творческой интеллигенции города кафе, пришла в восторг от художника с манерами денди и решила продвигать его. Поэтому осенью 1922 года Отто Дикс переехал в Дюссельдорф. Здесь он познакомился не только с другими арт-дилерами, но и со своей будущей женой Мартой — богатой женщиной, которая родит ему троих детей.

Здесь пришло к нему и признание. Картина «Траншея» утвердила Дикса в качестве художника, но и спровоцировала широко обсуждавшийся скандал: чересчур жестоким, чересчур мрачным сочли многие полотно с изображенными на нем трупами солдат. Без малейшего намека на героизм. Дикс стяжал себе репутацию enfant terrible немецкой художественной сцены того времени.

Триптих «Война». 1932 г.Фото: picture-alliance/dpa/M. Hiekel

Позже в Берлине, он снова изменил свой стиль и стал одним из мастеров аналитичной и трезвой «новой вещественности», одного из самых влиятельных художественных течений Веймарской республики. В 1927 году Дикс вернулся в Дрезден уже в качестве профессора Академии исскуств. Кроме того, он создал триптих «Война» — шедевр, продолжающий по своей структуре и теме картину «Траншея».

После захвата власти нацистами в 1933 году Отто Дикс потерял профессуру. Новый режим расценил его работу как диверсию, попытку дискредитировать героизм немецких солдат и включил картину «Траншея» в 1937 году в число экспонатов выставки так называемого «дегенеративного искусства», как нацистская пропаганда называла произведения современного искусства, которые не соответствовали идеологии «третьего рейха».

На какое-то время Отто Дикс даже был арестован нацистами. После этого он ушел во внутреннюю эмиграцию: переехал жить в южную Германию и как художник полностью исчез из общественной жизни.

Новая свобода

С 1949 году Отто Дикс курсировал между Востоком и Западом. Работа и личная жизнь влекли его каждый год на несколько недель в Дрезден: там ждали его давняя любовница Кэте Кёниг (Käthe König) и их общая дочь.

В послевоенное время Отто Дикс был на хорошем счету в обеих частях Германии. «Я рисую ни для этих, ни для тех. Извините», — подчеркивал он.

В конце жизни Отто Дикс вернулся к экспрессионизму, часто обращался к библейским сюжетам. Искусствоведы, однако, считают поздний период его творчества менее значимым, чем ранний, когда он создавал свои беспощадные шедевры на злобу дня.

В 1969 Отто Дикс умер. Многочисленные выставки его работ в Германии и в других странах свидетельствуют о его неизменной популярности и поныне. Новое тому доказательство — выставка «Отто Дикс: злой взгляд» (Otto Dix – Der böse Blick), которая проходит сейчас в Дюссельдорфе.

Смотрите также:

Написать в редакцию

Реклама

Пропустить раздел Еще по теме

Еще по теме

Показать еще

Пропустить раздел Топ-тема

1 стр. из 3

Пропустить раздел Другие публикации DW

На главную страницу

Отто Дикс

2 декабря День рождения Отто Дикса (Wilhelm Heinrich Otto Dix, 1891-1969). Он был велик и многогранен и как человек, и как художник. «Я, Дикс, есмь Альфа и Омега» и написал сорок автопортретов в период с 1912 по 1969 год. Он создавал портреты, бытовой жанр, аллегорическую, мифологическую, религиозную, анималистическую живопись, ню, натюрморты. Дикс не любил говорить о себе, не писал трактатов, редко давал интервью. «Изображать страшные и спорные вещи само по себе есть знак инстинкта воли и величия художника, он не должен бояться этого. Нет такой вещи как пессимистическое искусство. Искусство утверждает». Отто Дикс был одним из основателей объединения художников Dresdner Sezession (1919). В 1920-е годы создавал свои произведения в стилях экспрессионизма, дадаизма, футуризма и других авангардных течений XX века. В 1925 – начале 1930-х годов Дикс – один из наиболее известных авторов стилистики «новой вещественности» (Neue Sachlichkeit). Самые значительные произведения этого времени – триптихи «Большой город» и «Война», картины «Семь смертных грехов» и «Триумф Смерти».

Сочетание убедительной точности письма с гротескной характеристикой отталкивающих типов и ситуаций придаёт картинам Дикса этого периода характер «горьких свидетельств, беспощадно обнажающих уродства времени». Портрет Отто Дикс считал «одним из самых привлекательных и сложных жанров в изобразительном искусстве». Моделей он находил во всех слоях общества: от ночных жриц любви (как, например, на картине 1922 года «Эллис») до жен богатых фабрикантов. Он оставил уникальную портретную галерею немецкого общества богатой контрастами эпохи Веймарской республики.

Четыре года Дикс провел на Западном фронте Первой мировой войны, был офицером пулеметной роты, награжден Железным крестом и другими военными наградами, в конце войны был ранен. Первые картины войны Отто Дикса, созданные в траншеях, написаны в стиле экспрессионизма, влияние которого он испытал еще во время обучения в Дрезденской Академии. Возвратившись с войны, Отто Дикс изменил свой художественный стиль в «утрированную реалистичность» (il verismo).

Но ни живописью, ни графикой Отто Дикс тогда зарабатывать на жизнь не мог. «Не везет мне, мои картины непродаваемы». После знакомства с Иоганной Эй (Johanna Ey), владевшей художественной галереей в Дюссельдорфе, осенью 1922 года Отто Дикс переехал туда. Здесь художник познакомился с другими арт-дилерами и со своей будущей женой Мартой, родившей ему троих детей. В 1924 году он создал знаменитый цикл офортов «Война» (Der Krieg). «Я сделал настоящий репортаж, чтобы показать разоренную землю, раны и страдания», – писал Дикс о своей работе. В 1925 году он создал одну из своих самых известных работ – «Портрет Аниты Бербер» (Anita Berber). В 1991 году этот портрет напечатали на немецкой почтовой марке достоинством 60 пфеннигов.

В 1927 году Отто Дикс стал профессором Дрезденской академии художеств, с прочно закрепившейся репутацией одного из крупнейших мастеров живописи Германии. В 1931 году его избирают в члены Прусской академии в Берлине. В это время художник обращается к библейским сюжетам. Одно за другим появляются знаменитые полотна «Искушение святого Антония», «Святой Кристофор», «Семь смертных грехов», где жуткий карлик с усами Адольфа Гитлера и бегающими глазами восседает на мерзкой старухе. «Я воспринимаю действительность визуально и не являюсь философом. Поэтому у меня всегда есть собственная позиция, в картинах я показываю то, что существует в действительности». Но пришедшие к власти нацисты уволили Дикса с должности, запретили ему преподавать, заниматься живописью и выставляться. 260 его работ признали антигерманскими и удалили из музейных собраний и галерей. После этого он ушел во внутреннюю эмиграцию: переехал жить в южную Германию, называя этот период жизни добровольной ссылкой. В конце Второй мировой войны его призвали в ряды Volkssturmа, но Отто Дикс сразу попал в плен к французам, а затем война, на которую он смотрел «цепким взглядом художника», закончилась.

В 1936 году его жена получила наследство и в городке Hemmenhofen, Отто Дикс построил дом на склоне холма. Из его окон и сада открывается завораживающий вид на озеро Bodensee. Здесь прошли оставшиеся 25 лет его жизни. Последний период жизни Отто Дикса был нелегким в творческом плане, несмотря на то, что его последние картины написаны в гораздо более свободной манере. После войны о нем фактически забыли. Такова была судьба этого художника: одно десятилетие успеха и славы и долгие годы безвестности. Надпись на памятной табличке на доме, в котором родился Отто Дикс, констатирует: «Понадобилось 50 лет, чтобы мир разглядел, что в этом человеке что-то было».

Отто Дикс Картины, биография, идеи

Краткое изложение Отто Дикса

Отто Дикс, возможно, оказал большее влияние, чем любой другой немецкий художник, на формирование популярного образа Веймарской республики 1920-х годов. Его работы являются ключевыми частями движения Neue Sachlichkeit («Новая объективность»), которое также привлекало Джорджа Гросса и Макса Бекмана в середине 1920-х годов. Ветеран, которого преследует его опыт Первой мировой войны, его первыми великими сюжетами были солдаты-калеки, но в разгар своей карьеры он также рисовал обнаженных тел, проституток и часто жестоко сатирические портреты знаменитостей из интеллектуальных кругов Германии. Его творчество стало еще мрачнее и аллегоричнее в начале 19 века.30-х годов, и он стал мишенью нацистов. В ответ он постепенно отходил от социальных тем, обращаясь к пейзажу и христианским сюжетам, и, после службы в армии во время Второй мировой войны, в последние годы пользовался значительным признанием.

Удалить рекламу

Достижения

• Отто Дикс — один из самых свирепых сатириков современной живописи. После того, как в 1910-х годах многие художники отказались от портретной живописи в пользу абстракции, Дикс вернулся к этому жанру и привнес острые карикатуры в свои изображения некоторых светил немецкого общества. Другие его повествовательные сюжеты запомнились своим обвинением в коррумпированности и аморальности жизни в современном городе.
• Отто Дикс изначально тяготел к экспрессионизму и дадаизму, но, как и многие представители его поколения в Германии 1920-х годов, он был вдохновлен тенденциями в Италии и Франции, чтобы использовать холодный, линейный стиль рисования и более реалистичные образы. Позже его подход стал более фантастическим и символичным, и он стал изображать обнаженных тел как ведьм или олицетворения меланхолии.
• Дикс всегда уравновешивал свою склонность к реализму одинаковой склонностью к фантастическому и аллегорическому. Например, его образы проституток и раненых ветеранов войны служат эмблемами общества, израненного как физически, так и морально.
• Хотя работы Дикса часто известны своим зорким изображением человеческой фигуры, его ранняя фиксация на искалеченных ветеранах и его обращение к карикатуре предполагают, что ему было неудобно прославлять человеческое тело — и торжествующий человеческий дух — в его картинах. .

Удалить рекламу

Важное искусство Отто Дикса

Развитие искусства

1920

Игроки на скатах (Калеки, играющие в карты) техника в этой картине. Скатисты — ветераны войны, ужасно изуродованные и искалеченные своей службой, но они все еще могут играть в карты. Скат был карточной игрой, которую предпочитали Krupps, немецкие производители оружия.

Дикс использует повторяющиеся карты, ножки стульев и тупые конечности мужчин, чтобы построить композицию, которая тревожит как по форме, так и по содержанию.

Холст, масло, фотомонтаж и коллаж — Государственный музей Берлина, Национальная галерея на котором он изобразил своих друзей из профессиональных сословий — врачей, юристов и других видных деятелей, также интересовавшихся искусством. Доктор Глейзер собрал обширную коллекцию произведений искусства, включая работы таких художников, как Василий Кандинский, Пауль Клее и Эмиль Нольде. Дикс показывает его перед заснеженным фасадом обычно богато украшенного дрезденского здания, которое, кажется, было разрушено во время войны. Художник, типичный для своей склонности к карикатуре, подчеркивает выдающиеся черты лица Глейзера, в данном случае его семитский нос. Картина также типична для противоречий в жизни и творчестве Дикса — противоречий между хорошими отношениями, которые у него были со многими дрезденскими буржуа, и ледяным, критическим тоном, которым его искусство вспоминало о них.

Холст, масло – Центр Помпиду, Париж

1926

Портрет журналистки Сильвии фон Харден

Как персонаж своего времени, как и сама женщина, этот образ Сильвии фон Харден стал знаковым для эпохи. Этот портрет, пожалуй, самый узнаваемый у Дикса. Он даже упоминается в фильме 1972 года « Кабаре », действие которого происходит в Берлине веймарской эпохи. Говорят, что Дикс написал этот портрет после того, как увидел фон Хардена на улице и воскликнул: «Я должен написать вас, я просто должен! Вы представляете целую эпоху». Она была удивлена. «Значит, вы хотите нарисовать мои тусклые глаза, мои богато украшенные уши, мой длинный нос, мои тонкие губы. Вы хотите нарисовать мои короткие ноги, мои большие ступни — вещи, которые могут только пугать людей и никого не радовать?» Дикс утверждала, что она была идеальным образом для общества, которое меньше заботилось о внешности женщины, чем о ее психологическом состоянии.

Холст, масло – Центр Помпиду, Париж

1929-32

Война

На Дикса сильно повлиял его военный опыт, и он часто возвращался к нему за вдохновением. Война показывает людей, идущих в бой, показывает последствия конфликта и показывает, как они возвращаются с поля боя. Дикс изучал старых мастеров как по их предмету, так и по методам рисования. Этот триптих сразу же напоминает великие исторические картины, а также алтарь немецкого художника эпохи Возрождения Матиаса Грюнвальда из Изенхайма (1506-1515). Андреа Мантенья Мертвый Христос (1480) вызывается на нижней панели, показывая мертвых солдат. Иоганн Вольфганг фон Гёте, Фридрих Ницше и Библия также оказали влияние на Дикса, поэтому в его произведениях часто встречаются ассоциации жертвоприношения и апокалипсиса с военными образами.

Дерево, масло, темпера — Staatliche Kunstsammlungen, Дрезден

1933

Семь смертных грехов

В ответ на увольнение нацистами его с должности преподавателя в Берлинской академии Дикс создал эту сюрреалистическую сатиру на немецкую политику. Фигура Ленивца, изображенная в центре, представляет собой скелет, чьи раскинутые руки и коса образуют подобие свастики. Дикс чувствовал, что эта лень или отсутствие заботы и нежелание немецкого народа принимать незамедлительные меры позволили Гитлеру прийти к власти. Самым острым аспектом этой картины является изображение Зависти верхом на спине Алчности: он носит маску Гитлера. Однако только после войны Дикс нарисовал предательские усы.

Дерево, масло, яичная темпера — Государственная галерея, Штутгарт

1942

Автопортрет с палитрой перед красным занавесом

На протяжении всей жизни Дикс создал множество автопортретов. Его зрелость как художника и человека можно отразить в этих рефлексивных и интенсивных исследованиях собственного образа. В этой сцене он полностью обращен к зрителю, а на других портретах — в профиль. Он занимается рисованием, предположительно, самого портрета. Темный и зловещий вид на Альпы можно увидеть из окна вдали.

Смешанная техника на дереве — Частная коллекция

Удалить рекламу

Биография Отто Дикса

Детство

Вильгельм Генрих Отто Дикс родился 2 декабря 1891 года в семье Франца и Полины Дикс. чугунолитейный, и Дикс унаследовал силу его характера и стально-голубые глаза. От матери, швеи, он унаследовал любовь к музыке и поэзии. Он впервые проявил свой художественный талант, особенно в рисовании, в начальной школе. В возрасте десяти лет он позировал художнику Фрицу Аманну и, впечатленный своим опытом работы в студии, решил сам стать художником. Его школьный учитель рисования Эрнст Шунке руководил его обучением и помогал ему получать финансовую помощь. Награда требовала, чтобы он изучал ремесло, продолжая изучать искусство у Шунке, поэтому он стал учеником декоратора на четыре года.

Раннее обучение

В 1909 году Дикс начал свое обучение в Дрезденской академии изящных искусств. В городе была огромная творческая деятельность, с хорошо зарекомендовавшей себя и всемирно известной художественной и музыкальной сценой, на которой проводились крупные выставки и мероприятия. Дикс не испытывал финансовых затруднений во время учебы в художественной школе; после первого семестра он был освобожден от уплаты взносов и получил стипендию. Он также зарабатывал дополнительные деньги, продавая небольшие портреты и жанровые картины, а также раскрашивая фотографии. Академия предлагала не академическую живопись, а более ремесленное образование. В результате Дикс был художником-самоучкой. Но он пытался лепить под руководством Ричарда Гура. Созданный им бюст Фридриха Ницше был куплен для Дрезденского государственного музея, но впоследствии уничтожен нацистами.

Интенсивно изучая работы старых голландских, итальянских и немецких мастеров, Дикс научился рисовать их методами, накладывая слои краски для создания глубины и свечения. Однако на него также произвели впечатление экспрессионисты и постимпрессионисты и, в частности, выставка Винсента Ван Гога, которую он увидел в 1913 году. В основном рисуя портреты и пейзажи, Дикс экспериментировал с пером и тушью и сделал свои первые отпечатки в 1913 году.

Срок созревания

Когда началась Первая мировая война, Дикс с некоторым рвением пошел добровольцем на службу и был призван в полк полевой артиллерии; но к 1915 году он был пулеметчиком на передовой во Франции, и его опыт нескольких ужасных сражений начал портить его энтузиазм. Он был несколько раз ранен, но сумел создать зарисовки многих трагических сцен, свидетелем которых он был. После войны Дикс возобновил свое художественное образование у Макса Фельдбауэра и Отто Гуссмана в Дрезденской академии художеств (1919-22).

После войны Дрезден был тенью самого себя. Больше не являясь резиденцией правительства, он пережил огромное падение доходов и жесткое нормирование. Однако художественная сцена адаптировалась и вернулась в полную силу. Поскольку стоимость денег и политических идей постоянно менялась, Дикс был вынужден экспериментировать. В годы войны он уже усвоил некоторые элементы футуризма и кубизма; теперь он начал интегрировать элементы дадаизма и экспрессионизма в свои работы. В 1919 сентября он стал соучредителем Dresdner Sezession Gruppe и участвовал в двух их выставках в Galerie Emil Richter. Он создавал сюрреалистические портреты и гравюры на дереве, даже увлекался коллажем и смешанной техникой.

Удалить рекламу

После 1920 года Дикс синтезировал и трансформировал эти стили в свой собственный бренд реализма. В течение следующих нескольких лет он написал несколько своих самых тревожных полотен о сексуальном насилии, убийствах и жестокости. Его скат-игроков (карточные боевые калеки) (1920) — пример этой гротескной, но пронзительной образности. В 1921 году он участвовал в выставках в Берлине и Дрездене, а затем переехал в Дюссельдорф в 1922 году. Этот переезд был важным сдвигом, поскольку он учился у новых учителей, Генриха Науэна и Вильгельма Гербехольца, и стал частью кружка художественных салонов Йоханны Эй и Немецкая модернистская группа Das Junge Rheinland.

В 1923 году Дикс женился на Марте Кох, и в течение следующего десятилетия у него родилось трое детей, все они запечатлены на холсте в детстве.

На протяжении 1920-х годов Дикс участвовал во многих самых значительных выставках нового искусства в Германии. Что наиболее важно, он был включен в Neue Sachlichkeit , выставку в Kunsthalle Mannheim в 1925 году, которая дала название движению, с которым Дикс всегда будет ассоциироваться. Neue Sachlichkeit развился из экспрессионизма, но приобрел качества классического линейного реализма, который становился преобладающим в Италии и Франции.

Он выглядел более трезвым и реалистичным, чем предыдущие стили, хотя в руках таких художников, как Дикс и Гросс, он был не менее важен. Некоторых художников называли веристами и они могли быть агрессивными и циничными, в то время как других, менее резких, называли магическими реалистами. Дикс был веристом и с критическим духом обратил свои портретные навыки на упадок и разврат веймарского общества в таких работах, как Метрополис (1927-28). Другие известные полотна этого периода включают его триптих «Война » (1929-32).

В 1931 году Дикс был назначен членом Прусской академии художеств в Берлине. В том же году он показал работы на выставках по всей Германии и в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Однако эта слава была относительно недолгой, поскольку нацисты начали преследовать его, считая его искусство аморальным. Таким образом, ему было запрещено выставляться в Германии, но в середине 19 века он несколько раз ездил в Швейцарию.30-х годов и участвовал в нескольких выставках там.

Удалить рекламу

Вынужденный в 1934 году присоединиться к Имперской палате изящных искусств нацистского правительства, Диксу все же удавалось самовыражаться. Seven Deadly Sins (1933) пародирует Адольфа Гитлера как воплощение Зависти. Он был отправлен в сельскую заставу и изображал в своих работах окружающие пейзажи. В 1939 году Дикс был арестован по обвинению в заговоре с целью убийства Гитлера, но обвинения были сняты. Он попал в плен к французам в конце войны и находился в плену до 1946. ​​Не теряя времени, он написал триптих для лагерной часовни. Вернувшись в Германию, Дикс продолжил свою карьеру там, где война прервала его карьеру. Он возобновил показ работ и начал делать литографии и документировать свой военный опыт и его влияние на свою работу.

Поздние годы и смерть

Большая часть более поздних работ Дикса посвящена послевоенным страданиям, религиозным аллегориям и библейским сценам. На протяжении 1950-х и 60-х годов он много путешествовал и постоянно выставлял свои работы. Он был назначен членом многих художественных академий во Флоренции, Берлине и Дрездене.

Продолжал заниматься гравюрами и снялся в короткометражном документальном фильме в 1965 году. В 1967 году, после поездки в Грецию, он перенес инсульт, в результате которого у него парализовало левую руку. Он умер в 1969 году.

Наследие Отто Дикса

Дикса больше всего помнят за портреты, которые он создал в годы Веймарской республики, фотографии, которые внесли свой вклад в устойчивый популярный образ этого знаменитого упадочного периода в немецкой истории. Они также оказали сильное влияние на художников-портретистов в 20–9 гг.0136-й век. Хотя рост абстракции в 1940-х и 1950-х годах продолжал подрывать важность фигуративной портретной живописи, традиция портретной живописи сохранилась на Западе, и многие ведущие художники продолжают с благоговением отзываться об Отто Диксе.

Влияние и связи

Влияние на художника

Влияние художника

• Иероним Босх

• Франсиско Гойя

0004 Oskar Kokoschka

• Hans Baldung-Grien

• Carl Einstein

• Renaissance

• Dada

• Post-Impressionism

• Cubism

• Realism

• Макс Бекманн

• Джордж Гросс

• Бальтюс

• Salvador Dalí

• Rudolph Schlichter

• Johanna Ey

• New Objectivity

• Expressionism

• Neo-Expressionism

• Social Realism

Open Influences

Close Influences

Полезные ресурсы об Отто Диксе

Книги

Веб-сайты

Статьи

видеоклипы

Подробнее

Книги

Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы. Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.

биография

картины

сайты

4 статьи

video clips

Similar Art

Self Portrait in Tuxedo (1927)

Max Beckmann

Read more

Hans Tietze and Erica Tietze-Conrat (1909)

Oskar Kokoschka

Expressionism

Read more

Germany : Зимняя сказка (ок. 1917 г.)

Джордж Гросс

Подробнее

10 фактов и работ Отто Дикса

 

Отто Дикс — один из самых известных немецких художников 19-го века.20 с. В своих работах он изображал сцены коррупции и социальной апатии немецкого общества с бескомпромиссной откровенностью и живой непосредственностью. Когда началась война, он пошел добровольцем служить пулеметчиком и получил тяжелые ранения. После ужасных злодеяний, свидетелем которых он стал во время Первой мировой войны, он связался с дадаистами, а позже стал участником движения «Новая объективность». Дикс увлекся такими темами, как секс-работа, садомазохистские ритуалы, убийства, уличные драки, городской упадок и бедность. Вот 10 фактов, которые вы должны знать об Отто Диксе.

 

1. Отто Дикс родился в Гере Дом Отто Дикса в Гере, Via Kunstmuseum, Штутгарт

 

Немецкий художник и гравер Вильгельм Генрих Отто Дикс родился в декабре 1891 года. Он был старшим сыном в семье рабочего. Его отец работал на литейном заводе, а мать была швеей. Дикс проявлял интерес к творчеству в раннем возрасте, и его поощряли к творчеству. Он проводил время в мастерской своего старшего двоюродного брата, художника-пейзажиста Фрица Эмина, и там он нашел вдохновение, чтобы, наконец, самому стать художником. Когда ему было 14 лет, он начал брать уроки рисования и декора в городской школе искусств и ремесел. с 19С 06 по 1910 год он был помощником художника Карла Зенффа и начал писать свои первые пейзажи.

 

2. Дикс учился в Саксонской школе искусств и ремесел  Небольшой автопортрет Отто Дикса, 1913 г., Государственная галерея, Штутгарт

 

В 1909 году Диксу было 18 лет, и он решил уехать из дома в Дрезден. Его приняли в Саксонскую школу искусств и ремесел, где он получил надлежащее образование в области рисования фигур и исторической живописи. Там на него оказали сильное влияние гравер Макс Клингер, Ницше и Гёте. Позже он утверждал, что эти люди были самыми важными источниками вдохновения, которые помогли ему сформировать его работу.

 

Как немецкий экспрессионист и дадаист сначала немецкий художник экспериментировал с различными направлениями в современном искусстве, пока не нашел свой собственный художественный стиль. Позже он стал одним из главных представителей движения Neue Sachlichkeit («Новая объективность»), которое в эксцентричных, но убедительных формах разоблачало деградацию веймарского общества и культуры.

Получайте последние статьи на свой почтовый ящик

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

 

3. Видел зверства Первой мировой войны Улица Прагер, Отто Дикс, 1920 г., через организацию Отто Дикса

 

В 1914 году тогда очень патриотичный 23-летний Дикс пошел в армию, чтобы защитить свою страну в Первой мировой войне. Сначала он пошел добровольцем и до конца войны оставался пулеметчиком. Отто Дикс провел более четырех лет на передовой, где накопил очень сильные впечатления. За время войны он пять раз был ранен и стал свидетелем ужасов, о которых раньше не мог и мечтать. Он получил звание сержанта и получил Железный крест второй степени. Поскольку он был художником, он взял с собой на войну альбомы для рисования и сделал более 600 зарисовок своего военного опыта.

 

На своей картине под названием Prager street 1920 года Отто Дикс демонстрирует общественную жизнь в Германии после Первой мировой войны.

Он рисует изображения, относящиеся к индустрии протезирования. Жертвами стали ветераны и тысячи раненых, прошедших войну. Он предлагает немецкому народу не возвращаться к войнам, подчеркивая их катастрофические последствия для общества.

 

4. Он создал серию из 50 офортов, посвященных Первой мировой войне 9.0314 Наступление ударных войск под газом с войны (Der Krieg) Отто Дикса, 1924 г., через MoMA, Нью-Йорк; с Черепом из «Войны» Отто Дикса, 1924 г., через MoMA, Нью-Йорк

 

В 1924 году Дикс обратился к иллюстрации, чтобы показать опустошение окопной войны, которую он пережил, создав серию гравюр, изображающих ужасы и травмы войны. Он опубликовал пятьдесят инталий под названием Der Krieg (Война), в которых немецкий художник изобразил разрушительные последствия войны, а также ее бесчеловечное воздействие.

 

Из-за зверств войны немецкого художника часто мучили кошмары и навязчивые мысли, которые коррелировали с тем, что мы теперь знаем как посттравматическое стрессовое расстройство. Возможно, он оказал большее влияние, чем любой другой немецкий художник, на формирование образа Веймарской республики 1920-х годов. Он не только сумел визуализировать этот опыт войны, но и преобразовал свою травму в искусство.

 

5. Он зафиксировал социально-экономическое положение Веймарской республики Скэт-плееры Отто Дикса, 1920 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк

 

Потерпев поражение в Первой мировой войне, Германия была разбита. Была массовая безработица, политический экстремизм на обоих концах спектра и инфляция. Именно в этом неспокойном климате родилась Веймарская республика, в эпоху нищеты и гламура. Секс-работники, раненые ветераны войны, сатирические изображения интеллектуальной элиты — все это символы морально и физически разложившегося общества.

 

К середине 1920-х годов экономика Германии начала стабилизироваться благодаря кредитам, поступающим из Америки. Именно в это время Веймарская республика вступила в свои так называемые золотые годы. Экономическое возрождение привело к тому, что многие стали искать новые формы досуга и развлечений, такие как веймарское кабаре, которое представляло соблазнительный преступный мир с его снисходительным подходом к полу, сексуальности и этнической принадлежности. Однако разрыв между богатыми и бедными продолжал увеличиваться. Именно этот культурный взрыв запечатлел в своих картинах немецкий художник.

 

 Метрополис (триптих) Отто Дикса, 1927–1928 гг., через организацию GHDI

 

В своем известном триптихе под названием Metropolis Отто Дикс изобразил жизнь кабаре Берлина. В 1920-х годах сам город был известен своим упадком. Секс-работа, гомосексуальность и новое социальное поведение бросили вызов традиционным нормам прошлого.

 

Слева на картине изображен раненый солдат с двумя коленчатыми ногами, рычащий на парочку проституток, глядя на них то с неодобрением, то с вожделением, то с пониманием. На правой панели больше секс-работников, а внизу безногий нищий, который приветствует проходящих мимо девушек. На центральной панели Дикс изобразил высший класс Веймарской республики, а на боковых панелях мы видим низшие классы. Помещая эти три разных класса рядом друг с другом, Дикс показывает разрыв между двумя основными классами людей, чрезвычайно богатыми и крайне бедными.

 

6. Дикс был связан с движением за новую объективность Семейный портрет Отто Дикса, 1927 г., музей Штеделя, Франкфурт

 

В 1925 году его работы были включены в выставку «Новая предметность. Немецкая живопись после экспрессионизма», проходившей в Мангейме. Это представительное художественное движение возникло в 1920-х годах как реакция на экспрессионизм. Отто Дикс среди других немецких художников, переживших войну, документировал межвоенные годы. Вместе с лидером движения берлинского дадаизма Джорджем Грошем он стал частью движения «Новая объективность». Это была форма социального реализма, которая исследовала опьяняющий декаданс, а также лежащее в его основе социальное неравенство послевоенного немецкого периода.

 

Одним из примеров работы движения «Новая объективность» является портрет семьи Дикс. Вскоре после рождения сына Отто Дикса Урсуса в 1927 году семья переехала из Берлина в Дрезден. Там он стал профессором Дрезденской академии изящных искусств.

 

Дикс написал этот семейный портрет в стиле позднего средневековья, который использовался для изображения Святого семейства. Его жена Марта помещена в центре, который обычно ассоциируется с Девой Марией, держащей на коленях их сына Урса. Сам художник виден справа, нарисованным в позе, часто ассоциируемой с Иосифом. Отто Дикс представляет портрет своей семьи и самого себя, который не только преувеличен, но и выглядит почти гротескно.

 

7. Он исследовал роли женщин в Веймарском обществе Сильвия фон Харден, Отто Дикс, 1926, через Центр Жоржа Помпиду, Париж

 

В 1920-е годы Берлин был довольно оживленным городом, наполненным яркими персонажами. Портрет журналистки Сильвии фон Харден, сделанный Отто Диксом в 1926 году, является результатом их встречи в романском кафе. Дикс видел в фон Хардене воплощение целой эпохи, времени, когда возникла Neue Frau (Новая женщина). Ее короткие волосы, плоская грудь, большие руки-щупальца, монокль, выражение лица, сползающие чулки — все это противоречило ее традиционному представлению о сдержанной и добродетельной женщине.

 

Исторически считалось, что женщин рисовали глазами мужчин. Но Дикс иначе интерпретирует женскую красоту, поэтому он изобразил фон Харден такой, какой она была, не особенно привлекательной для зрителя. Сила этого портрета не во внешности Сильвии, а в ее действиях и отношении. Она пьет и курит, свесив одну руку на спинку стула, погруженная в свои мысли. Портреты, оставленные Диксом, не только показывают хаотический период, в котором он жил, но и обращаются к чему-то универсальному, представляя нам состояние человека.

 

8. Немецкий художник Создал Война Триптих Триптих «Der Krieg» Отто Дикса, 1929–1932, через Galerie Neue Meister, Дрезден

 

Первая мировая война стала определяющим опытом для Дикса, поэтому в 1923 году он завершил свою картину под названием Траншея в знак протеста против ужасов войны. Он использовал свое искусство как форму протеста против физического и эмоционального ущерба, который наносит война. Отто Дикс неоднократно возвращался к этой теме на протяжении XIX века.20-х и 1930-х годов, каждый раз стремясь внести заметный вклад в непрекращающиеся общественные дебаты о значении войны.

 

В 1932 году Дикс завершил еще одну работу под названием Война (Der Krieg) , большую композицию, состоящую из четырех панелей. Одна из его самых известных картин, Война , запечатлела разрушения Первой мировой войны. Он представляет собой смерть и разложение, ожидающие солдат. Идея этой работы — показать жестокость и безумие войны через шокирующе реалистичные изображения раненых и погибших солдат.

 

9. Дикс стал мишенью нацистов Выставка «Дегенеративное искусство» в здании галереи Мюнхенского дворцового сада, 1938 год, через Музей Виктории и Альберта, Лондон

 

На выборах 1932 года нацисты стали крупнейшей партией, и уже через год Гитлер оказался в Третьем рейхе. Как и многие современные художники, Отто Дикс стал мишенью нацистов. Новый режим отстранил Дикса от должности профессора Дрезденской академии. С приходом к власти Гитлера искусство Дикса было объявлено дегенеративным, его работы были осуждены нацистами, конфискованы и включены в выставку дегенеративного искусства (9).0047 Entartete Kunst ) в Мюнхене. Нацистам не нравилась идея создания картин, которые могли бы настроить людей против войны. Центральным элементом выставки стала картина Отто Дикса «Окоп ». В 1938 году 280 работ Отто Дикса были конфискованы немецкими музеями, так что он стал жертвой нацистской мании против современного искусства.