Содержание

Васнецов, Александр — это… Что такое Васнецов, Александр?

Васнецов, Александр

Алекса́ндр Миха́йлович Васнецо́в (5 (17) сентября 1861, село Рябово Сулаевского уезда Вятской губернии — 10 апреля 1927, Вятка) — русский фольклорист; брат художников А. М. Васнецова и В. М. Васнецова.

Служил народным учителем. Собрал и издал свыше 350 русских народных песен и причитаний Вятской губернии. Составленный им классический сборник «Песни Северо-Восточной России» (1894) сыграл значительную роль в развитии краеведческих методов собирания и изучения фольклора.

Литература

  • Краткая литературная энциклопедия. Т. 9: А — Я. Москва: Издательство «Советская энциклопедия», 1978. Стлб. 179.

Wikimedia Foundation. 2010.

Смотреть что такое «Васнецов, Александр» в других словарях:

  • Васнецов, Александр Михайлович — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см.

    Васнецов. Александр Михайлович Васнецов (5 [17] сентября 1861, село Рябово Сулаевского уезда Вятской губернии 10 апреля 1927, Вятка) русский фольклорист; брат художников… …   Википедия

  • Васнецов Александр — Александр Михайлович Васнецов (5 (17) сентября 1861, село Рябово Сулаевского уезда Вятской губернии 10 апреля 1927, Вятка) русский фольклорист; брат художников А. М. Васнецова и В. М. Васнецова. Служил народным учителем. Собрал и издал свыше 350… …   Википедия

  • Васнецов Александр Михайлович — Александр Михайлович Васнецов (5 (17) сентября 1861, село Рябово Сулаевского уезда Вятской губернии 10 апреля 1927, Вятка) русский фольклорист; брат художников А. М. Васнецова и В. М. Васнецова. Служил народным учителем. Собрал и издал свыше 350… …   Википедия

  • Васнецов — Васнецов: Васнецов, Александр Михайлович (1861 1927)  русский фольклорист; брат художников А. М. Васнецова и В. М. Васнецова. Васнецов, Андрей Владимирович (1924 2009)  советский художник монументалист. Васнецов,… …   Википедия

  • Александр Пересвет — Васнецов В. М. Поединок Пересвета с Челубеем. 1914 год …   Википедия

  • Васнецов Виктор Михайлович — (1848 1926), живописец. Брат А. М. Васнецова. Передвижник. Жанровые картины («С квартиры на квартиру», 1876), лирические или монументально эпические полотна на темы русской истории, народных былин и сказок («После побоища», 1880, «Алёнушка», 1881 …   Энциклопедический словарь

  • Васнецов Аполлинарий Михайлович

    — (1856 1933), живописец и график, археолог. Брат В. М. Васнецова. Передвижник. Поэтичные виды старинной Москвы, эпические пейзажи Подмосковья, Урала и др. * * * ВАСНЕЦОВ Аполлинарий Михайлович ВАСНЕЦОВ Аполлинарий Михайлович [25 июля (6 августа)… …   Энциклопедический словарь

  • Александр Ярославич Невский — Запрос «Александр Невский» перенаправляется сюда; о названиях, связанных с ним, о людях с именем и фамилией Александр Невский см. Александр Невский (значения). Запрос «Александр Ярославич» перенаправляется сюда; см. также другие значения.… …   Википедия

  • Беггров, Александр Карлович — Александр Карлович Беггров Alexander Beggrow …   Википедия

  • Маковский, Александр Владимирович — Александр Владимирович Маковский Александръ Владимiровичъ Маковскiй …   Википедия

Великий Новгород. «АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ в изобразительном искусстве. К 800-летию со дня рождения благоверного князя»

Дорогие друзья! Мы рады приветствовать вас на выставке «Александр Невский в изобразительном искусстве»! Она приурочена к восьмисотлетию со дня рождения святого благоверного князя. Александр Невский — правитель, ставший одной из ключевых фигур в истории нашей страны. Не случайно в две тысячи восьмом году именно Александра Невского россияне выбрали победителем проекта «Имя Россия».

С именем князя Александра Ярославича связаны успехи в военном противостоянии со шведской армией на Неве, с рыцарями Ливонского ордена на льду Чудского озера, с литовцами в походе тысяча двести сорок пятого года. За свою жизнь Александр Невский не проиграл ни одного сражения. Не удивительно, что сегодня благоверный князь, прославленный в лике святых, является небесным покровителем Сухопутных войск Российской Федерации.

Однажды министр иностранных дел России Сергей Лавров отметил, что Александр Невский ещё в тринадцатом веке заложил основы многовекторной российской дипломатии. Её главным принципом является стремление к мирному решению любых конфликтов, но при этом твёрдое отстаивание интересов государства. В тяжелейших условиях, когда Русь, лишившаяся союзника в лице Византии, с запада и востока была окружена врагами, Александр Ярославич спас страну от уничтожения, поддерживая мир с Золотой Ордой и Монгольской империей. Его непреклонность в противостоянии с Западом помогла сохранить православную веру как духовно-нравственную основу страны.

В итоге Александр Невский положил начало созданию мощного единого государства, которое продолжат формировать его потомки.

Александр Невский — это пример мужества, мудрости, стойкости и верности, на котором воспитано не одно молодое поколение в нашей стране.

С шестнадцатого века, когда Александр Невский, в схиме Алексий, был прославлен в лике святых, образ великого князя вдохновлял художников на создание замечательных произведений искусства. За это время были написаны сотни икон Александра Невского, десятки прекрасных полотен, посвящённых святому князю. И сегодня в исторической живописи деяния Александра Невского по праву занимают одно из центральных мест.

В Третьяковской галерее открывается выставка, приуроченная к 800-летию со дня рождения Александра Невского

Грандиозное событие в Новой Третьяковке. Уже завтра открытие выставки «История России глазами художников», она приурочена к 800-летию со дня рождения Александра Невского. Экспозиция — как путешествие в прошлое. Васнецов, Маковский — в музейных залах сплошь полотна знаменитых живописцев. Экспонаты привезли из 40 музеев со всей страны.

«Кто с мечом к нам придет, тот от меча погибнет». Пантеон Героев встречает входящего на выставку. Мудрый взгляд, мощь стана, сталь клинка. На прославленном триптихе Корина — Александр Невский — святой, князь, дипломат, рыцарь. Рядом — научная сенсация — великокняжеский шлем. Видел Невского, осторожно произносят ученые.

В залах Новой Третьяковки сотня экспонатов из 40 музеев и частных коллекций страны. Вся история России — в живописных шедеврах.

«Ничего подобного за последние 100 лет не презентовалось. Мы специально проводили с Третьяковской галереей исследование. Последняя такая выставка была в 30-х годах», — отмечает директор фонда «Моя История» Иван Есин.

Кадры уникальной операции, присутствовать журналистам обычно строго запрещено. Нам сделали исключение: лишь с одного ракурса. Сотни людей на картине — и толпа перед ней. Множество рук пытаются удержать, водрузить монументальное полотно, естественно, не повредить. Картины Верещагина славятся сюжетами и массивной рамой.

«Верещагин — это очень тяжелые работы. Помимо крепежей — подставки, количество килограммов невообразимое», — рассказывает генеральный директор музейно-выставочного центра Росизо «Про Верещагина» Татьяна Волосатова.

Выставка масштабная, и по масштабам — размерам картин и по замыслу. Здесь и подвиги героев, и события, которые изменили ход истории нашей страны вообще. Рядом работы и хрестоматийные, которые мы с вами знаем по школьным учебникам, такие как Крещение Руси Васнецова. Обратите внимание — рядом две работы. Одна из Третьяковки, другая из Нижегородского городского музея. Они вместе редко бывают. А рядом — картина, кторая выставляется если не в первый раз, так во второй. «Иван Сусанин» Маковского. Долгое время никто вообще ничего не знал о ее местонахождении. Пять лет назад она появилась на аукционе Сотбис. И вот теперь вернулась домой.

На полотнах помимо художественного дара, труд исследователей. Чтобы писать историческую картину, нужно объездить старые города, запечатлеть образы древних улиц, знать в деталях, как выглядели костюмы, быт. Так живописцы становятся почти археологами. А выставка пишет свою картину о художниках.

«Кто были те правители, которые оказывались в фокусе художников. Это был очень интересный рассказ о том, как искусство подпитывалось серьезнейшими историческими исканиями», — отмечает генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

Некоторые работы откровенно кинематографичны. Когда исторические факты рождают образные характеры, а ракурс — почти бунтарский. Таков «Приезд иностранцев». Кибитка застряла в сугробе, гости вынуждены остановится, народ высыпал поглазеть.

«Купец, уводит свою дочь, чтобы ее не коснулся глаз чужеземца. Ей, конечно, любопытно. Но посмотрите, мы будто присутствуем в кинокадре», — рассказывает куратор выставки, главный научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX — начала XX века Светлана Усачева.

Выставка, которую нужно рассматривать часами, исторический роман, основанный на реальных событиях, выписанный маслом. Узнать и прочувствовать то, что невозможно прочитать в книгах, и вдохновиться.

[Романовы, Фаберже, Васнецов…] Трехстворчатый переносной золотой складень .

.. | Аукционы

Реликвии Дома Романовых, редкости военной и гражданской истории России

Жемчужиной собрания стало по праву золотое пасхальное яйцо с сюрпризом из коллекции Малых Императорских пасхальных яиц Императрицы Марии Федоровны (Санкт-Петербург: Карл Фаберже, 1892). Яйцо входит в состав коллекции вещей, зафиксированных в «Списке собственным вещам вдовствующей Императрицы Марии Федоровны, находящимся на хранении в Гатчинском дворце» (до Октябрьской революции 1917 года). В списке данное яйцо числится под номером 50 — «яйцо золотое с зеленой эмалью с украшением по ободку розочками и надписью внутри 1892». Происходит это пасхальное яйцо из собрания Димитрия Мавроматисса — управляющего активами в Греции и коллекционера произведений искусства, состоявшего в Европейском Консультативном Совете Christie’s и Международном Консультативном Совете Sotheby’s.

В коллекции торгов сразу три уникальных иконы, связанных с Императорским домом Романовых. Во-первых, это серебряная икона с перламутром «Брак в Кане Галилейской» из собрания Императора Александра III и Императрицы Марии Федоровны, подаренная на 25-летие их супружества (Константинополь, 1891). Следующая реликвия это икона «Вознесение Богоматери на небо» из собрания Цесаревича Алексея Николаевича, подаренная ему в Гефсиманской женской общине, находившейся под покровительством Императрицы Александры Федоровны (1913 г., мастер Феогност Пурецкий), и, наконец, уникальная икона Святителя Иоанна Тобольского, подаренная императрицей Александрой Федоровной, супругой последнего российского императора Николая II, своей фрейлине Анастасии Гендриковой в Тобольске 29 октября 1917 года. На обороте иконы рукой императрицы собственноручная запись «Спаси и сохрани / 29.X.1917 / Тобольск / Александра». Со стороны Императрицы это был действительно подарок большой ценности и привязанности, свидетельство глубокой дружбы в разделении страданий будучи в заключении. Графине Гендриковой было тогда 29 лет. После их заключения в Екатеринбурге и убийства Царской Семьи, графиню Анастасию Гендрикову увезли из тюрьмы в Чека 21 августа, где перед расстрелом допрашивали, добровольно ли она последовала за Романовыми в Тобольск? Она сказала, что добровольно.

— «Ну раз вы так преданы им, скажите нам: если бы мы вас теперь отпустили, вы бы опять вернулись к ним и опять продолжили служить им?»

— «„Да, до последнего дня моей жизни“, ответила графиня».

Через несколько недель она была расстреляна большевиками в ночь с 3 на 4 сентября 1918-го года в Перми.

Брат фрейлины Императрицы Анастасии Васильевны Гендриковой, Петр Васильевич Гендриков, последний Орловский губернатор, низложенный в марте 1917 года хранил икону как семейную святыню и привез её с собой во Францию. В старости икона была подарена приюту Русских военных инвалидов на rue Renaud в Montmоrency недалеко от Парижа.

Более ранний уникальный предмет декоративно-прикладного искусства, представленный на торгах, это чаша с портретами императрицы Анны Иоанновны, созданная в Китае по заказу Русского Императорского Двора в конце 1730-х годов. Чаша создана в печах китайского города Цзиндэчжэнь и расписана в Кантоне (Гуанчжоу) по рисунку с серебряного русского рубля 1736-1739 годов работы Хедлингера-Дмитриева. Важно отметить, что на данный момент другие подобные изделия не известны.

К предметам музейного уровня может быть отнесена и живописная работа Франца Тейхеля «Император Александр II на медвежьей охоте» (третья четверть XIX века; холст, масло; 123×87 см). Известно, что Франц Тейхель участвовал в создании Коронационного альбома Императора Александра II работой «Приветствие Государя Императора народу с Красного крыльца». Две работы мастера на охотничью тематику были опубликованы в известной книге Н.И. Кутепова «Императорская охота на Руси» (Т. 4, СПб., 1911). Важно отметить, что живописных работ Тейхеля сохранилось немного, они упоминаются в дореволюционной печати, иногда встречаются на зарубежных аукционах, одно жанровое полотно хранится в Новосибирском художественном музее.

Потрясающий предмет в коллекции аукциона это полутораметровая хоругвь, расписанная вручную «В память чудесного спасения царской семьи при крушении поезда 17 октября 1888 г.» (1888-1889]. Крушение императорского поезда — железнодорожная катастрофа, произошедшая в октябре 1888 г.  с императорским поездом на участке Курско-Харьково-Азовской (ныне Южной) железной дороги у станции Борки под Харьковом. Несмотря на многочисленные человеческие жертвы и сильные повреждения подвижного состава, в том числе царского вагона, сам император Александр III и члены его семьи остались живы. Спасение императорской семьи в официальной печати и в церковной традиции интерпретировалось как чудесное; на месте катастрофы был воздвигнут православный храм.

Рукописные раритеты торгов включают в себя, например, детское письмо 11-летней дочери императора Николая II Великой княжны Ольги Николаевны Романовой, адресованное тете Элле [Великой княгине Елизавете Федоровне] (Царское Село, 1906 г.). Весьма редко можно встретить и автографы Великого князя Константина Константиновича Романова (К.Р.). В каталоге аукциона представлена его книга «Новые стихотворения, 1886-1888» (СПб.: В Гос. тип., 1889) с автографом адресованным фрейлине императрицы Марии Федоровны графине Марии Николаевне Граббе.

Со знаменитой Таврической выставки портретов 1905 года, организованной во многом благодаря усилиям Сергея Дягилева, происходит портрет княгини Марии Воронцовой: на обороте рамы сохранилась этикетка выставки с надписью: «Портрет Кн. М. Воронцовой работы Винтерхальтера. Собственность Кн. Кочубей Наталии Афонасьевны. СПетербург». Факт того, что данный портрет действительно был представлен в Таврическом дворце в 1905 году на Историко-художественной выставке русских портретов подтверждается архивными материалами, о чем свидетельствуют фотографии экспозиции.

В коллекции торгов представлено также множество редких и мемориальных военных предметов. Например, знаменное «Георгиевское» навершие Гвардейских полков, образца 1875 года, с укрепленным на нем знаком ордена Святого Георгия Второй степени.

Пронзительную гравированную надпись можно прочитать на подарочной серебряной стопе с укрепленным на ней знаком «врангелевского» Ордена Николая Чудотворца: «В воздаяние героических подвигов храбрости и мужества, а также понесенных беспримерных жертв в борьбе по освобождению России от большевиков. Командиру канонерской лодки „Грозный“, старшему лейтенанту Роберту Эдуардовичу Вирену. Порт Бизерта 14 марта 1921 года».

Уникален и архив писем генерала Антона Ивановича Деникина, адресованных писателю Ивану Сергеевичу Шмелеву: одиннадцать собственноручных писем Деникина и два машинописных письма с подписью Деникина. «…Общая политическая обстановка складывается так, что просто диву даешься: слепота, цинизм, эгоизм… Факты, логика, убеждения натыкаются на глухую стену. Как будто сговорились все добить Россию, а потом уж легче будет сговориться и поживиться за ее счет… На фоне этого неблагополучия более остро воспринимаешь личные невзгоды. Ну, да это вопрос старый и скучный…».

Среди 300 выставляемых лотов множество предметов из собраний представителей рода Романовых, известных русских княжеских родов, военного и политического истеблишмента России, в том числе редкие книги, исторические документы, письма, автографы, фотографии, плакаты, живопись, графика, предметы декоративно-прикладного искусства.

Предаукционный показ проходит с 14 по 30 сентября (кроме воскресенья и понедельника) с 12 до 19 часов по адресу Нижний Кисловский пер., д. 6/2. Торги состоятся 30 сентября в 19 часов на портале bidspirit.com; каталог аукциона, заочные и телефонные ставки на litfund.ru.


From Imperial House of the Romanovs…

On the 30th of September Auction house Litfund presents the catalogue «Relics of Imperial House of the Romanovs, masterpieces and rare memorial things of Russian war and civil history» which is evaluated by experts over 300 million roubles.

The main pearl of the collection is rightfully a Golden Faberge Easter egg with a surprise from the collection of the Small Imperial Easter Eggs of the Empress Maria Feodorovna (St. Petersburg: Carl Faberge, 1892). This egg is part of the collection of things recorded in the «List of Own Things of the Empress Maria Feodorovna, kept in the Gatchina Palace» (until the October Revolution of 1917). The egg is listed here as number 50 — «a golden egg with green enamel, decorated with diamond roses on the rim and carved golden inscription inside — 1892». This Easter egg comes from the collection of Dimitri Mavrommatis, a Greek asset manager and art collector, member of Christie’s European Advisory Board and Sotheby’s International Advisory Board.

The auction collection includes three unique icons associated with the Imperial House of the Romanovs. First, it is a silver icon with mother-of-pearl «The Marriage at Cana of Galilee» from the collection of Emperor Alexander III and Empress Maria Feodorovna, presented on the 25th anniversary of their marriage (Constantinople, 1891). The next relic is the icon «The Ascension of the Mother of God to Heaven» from the collection of Tsarevich Alexei Nikolaevich, presented him in the Gethsemane women’s community, which was under the patronage of Empress Alexandra Feodorovna (1913, master Feognost Puretsky), and, finally, a unique icon of St. John of Tobolsk, left by Empress Alexandra Feodorovna, wife of the last Russian emperor Nicholas II, to her maid of honor Anastasia Gendrikova in Tobolsk on October 29, 1917. On the back of the icon, by the hand of the empress, there is a handwritten note «Save and preserve / 29. Oct.1917 / Tobolsk / Alexandra». On the part of the Empress, it was indeed a gift of great value and affection, a testimony of deep friendship in sharing the suffering while imprisoned.

An earlier unique Royal piece of decorative art presented at the auction is a bowl with portraits of Empress Anna Ioannovna, created in China by order of the Russian Imperial Court in the late 1730s. The bowl was created in the ovens of the Chinese city of Jingdezhen and painted in Canton (Guangzhou) according to a drawing from the silver Russian ruble of 1736-1739 by Hedlinger-Dmitriev. It is important to note that no other similar pieces are known at this time.

Franz Teichel’s painting «Emperor Alexander II on a Bear Hunt» (third quarter of the 19th century; oil on canvas; 123×87 cm) can also be classified as museum-level items. It is known that Franz Teichel participated in the creation of the Coronation Album of Emperor Alexander II with the work «Greetings of the Sovereign Emperor to the people from the Red Porch» Two works of the master on hunting issues were published in the famous book by N.I. Kutepov’s «Imperial Hunt in Russia» (T. 4, St. Petersburg, 1911). It is important to note that few paintings by Teichel have survived, they are mentioned in the pre-revolutionary press, sometimes they are found at foreign auctions, one genre canvas is kept in the Novosibirsk Art Museum.

A stunning item in the collection of the auction is a one and a half meter icon, hand-painted «In memory of the miraculous salvation of the Royal Family in a train wreck on October 17, 1888» (1888-1889). The crash of the imperial train is a railway disaster that occurred in October 1888 with the imperial train on the section of the Kursk-Kharkov-Azov (now Southern) railway at the Borki station near Kharkov. The salvation of the imperial family in the official press and in the church tradition was interpreted as miraculous; an Orthodox church was erected at the site of the disaster.

The handwritten auction rarities include, for example, a children’s letter from the 11-year-old daughter of Emperor Nicholas II, Grand Duchess Olga Nikolaevna Romanova, addressed to Aunt Ella [Grand Duchess Elizabeth Feodorovna] (Tsarskoe Selo, 1906). It is very rare to find autographs of the Grand Duke Konstantin Konstantinovich Romanov (K.R.). The auction catalog contains his book «New Poems, 1886-1888» (St. Petersburg, 1889) with an autograph addressed to the maid of honor of Empress Maria Feodorovna Countess Maria Nikolaevna Grabbe.

From the famous Tauride Palace exhibition of portraits of 1905, organized largely thanks to the efforts of Sergei Diaghilev, there is a portrait of Princess Maria Vorontsova: on the back of the frame there is an exhibition label with the inscription: «Portrait of Princess M. Vorontsova by Franz Xaver Winterhalter. Property of Princess Kochubei Natalia Afonasyevna. St. Petersburg». The fact that this portrait was actually presented in the Tauride Palace in 1905 at the Historical and Art Exhibition of Russian portraits is confirmed by archive materials and photographs of the exposition.

The archive of letters from General Anton Ivanovich Denikin addressed to the writer Ivan Sergeevich Shmelev is also unique: eleven of Denikin’s handwritten letters and two typewritten letters signed by Denikin. «… The general political situation is developing in such a way that one is simply amazed: blindness, cynicism, selfishness … Facts, logic, convictions bump into a blank wall. As if they had agreed to finish off Russia, and then it would be easier to come to an agreement and profit at its expense … Against the background of this trouble, personal hardships are more acutely perceived. Well, yes, this is an old and boring question … », — writes famous general in his letter.

Among the 300 lots of the catalogue, there are many items from the collections of representatives of the Romanov family, famous Russian royal families, the military and political establishment of Russia, including rare books, historical documents, letters, autographs, photographs, posters, paintings, graphics, decorative and applied arts.

Образ Александра Невского на картинах и иконах. | История и культура

Увидел орден Александра Невского, советский, появился вопрос: откуда художник взял профиль князя? Собирательный образ, фантазия? Александр Невский личность в истории. На протяжении веков восхваляли его образ в искусстве прославленные творцы. Как он выглядел в реальности?

29 июля 1942 года в СССР был учреждён новый орден Александра Невского для награждения командного состава Красной Армии, начиная со звания «капитан». Согласно статуту ордена Орденом Александра Невского награждались командиры Красной Армии, проявившие в боях за Родину в Отечественной войне личную отвагу, мужество и храбрость и умелым командованием обеспечивающие успешные действия своих частей.

29 июля 1942 года в СССР был учреждён новый орден Александра Невского для награждения командного состава Красной Армии, начиная со звания «капитан». Согласно статуту ордена Орденом Александра Невского награждались командиры Красной Армии, проявившие в боях за Родину в Отечественной войне личную отвагу, мужество и храбрость и умелым командованием обеспечивающие успешные действия своих частей.

Ни одно прижизненное изображение Александра Невского не дошло до наших дней. Поэтому для изображения князя на ордене, в 1942 году, его автор, архитектор И. С. Телятников, использовал портрет актёра Николая Черкасова , сыгравшего роль князя в фильме «Александр Невский ».

Николай Черкасов в роли Александра Невского. Фильм «Александр Невский» вышел на экран 1 декабря 1938 года, режиссер Сергей Эйзенштейн.

Николай Черкасов в роли Александра Невского. Фильм «Александр Невский» вышел на экран 1 декабря 1938 года, режиссер Сергей Эйзенштейн.

Изображений прижизненных нет, но почему бы не попробовать восстановить внешность Невского по мощам, скажем, по методике известного ученого М.М. Герасимова? Не выйдет. Мощи князя есть, но есть и большие сомнения в их подлинности. Изначально останки Александра захоронили во владимирском Рождественском монастыре. Однако в 1724 году по инициативе Петра I его мощи в торжественной обстановке переместили в Александро-Невский монастырь в Санкт-Петербурге, который впоследствии, с 1797 года стал называться Александро-Невской лаврой. Перенесение мощей св. Александра Невского из Владимира в Санкт-Петербург стало одним из важных этапов идеологического строительства начала 1720-х гг. Церемония перенесения была тщательно продумана, предусматривала личное участие монарха и отличалась особой торжественностью.

Пётр I перевозит мощи Александра Невского в Санкт-Петербург. Рельеф на двери Исаакиевского собора.

Пётр I перевозит мощи Александра Невского в Санкт-Петербург. Рельеф на двери Исаакиевского собора.

Между тем, как следует из Никоновской и Воскресенской летописей XVI века, в результате пожара, приключившегося 23 мая 1491 года, останки Александра Невского сгорели, а после сообщалось, что уцелели чудесным образом. Точку ставит вскрытие гроба в 1922 году:

…в раке Александра Невского , в Петрограде, было найдено 12 небольших костей разного цвета (значит от разных мощей). К тому же в раке оказалось 2 одинаковые кости одной правой ноги.

Кости ли это Александра, какие из них и есть ли среди костей останки Александра Невского — неизвестно. Восстанавливать нечего! Хотя…

В 1989 году мощи были обнаружены в запасниках нынешнего Казанского собора (тогда Музея истории религии и атеизма), они были вскрыты и освидетельствованы, и никаких подобных приведенным выше высказываний со стороны тех специалистов, которые там присутствовали, не было.

Нет реконструкции — можно фантазировать. Приходят на помощь художники и скульпторы. Личность Александра Невского в среде творческих людей популярная и идеологически правильная. Это редкий случай, когда лик святого оказался одинаково притягателен и для церковных, и для мирских живописцев.

К основным этапам появления образов Александра Невского в иконописи и живописи можно отнести следующие:

1. XV — XVI вв. – изображение Александра Невского в группе сражающихся новгородцев в образе святого воина.

Самые ранние изображения Александра Невского, дошедшие до нас, относятся к середине XVI в. , а именно ко времени его общерусской канонизации, совершившейся на соборе 1547г.

Одним из первых является изображ е ние Александра Невского на иконе XV в. «Чудо от иконы Знамение Богоматери . (Битва новгородцев с суздальцами)»Князьпредстаёт воглаве своей непобедимой дружиныв образе святого воина,как великий полководец и верующий.

Одним из первых является изображ е ние Александра Невского на иконе XV в. «Чудо от иконы Знамение Богоматери . (Битва новгородцев с суздальцами)»

Подобное изображение князя встречается и на иконе «Церковь воинствующая», датируемой 1550 — 1560 гг.. На ней Александр Невский изображен во главе нижнего ряда вместе со Святым Георгием Победоносцем .

2. XVI — первая четверть XVIII вв. – изображение Александра Невского в образе схимника, в образе схимника предстоящего перед Богородицей, в образе святого воина.

Перед смертью, в 1263 году, князь принял схиму с именем Алексий. После воина, позже, с XVI в. появляется изображение князя Александра – схимника .

Александр Невский и Иван Калита. Роспись Благовещенского собора Московского Кремля. Сер. XVI в. Рядом с ним изображён его внук Иван Калита–собиратель Земли Русской. Оба князя изображены в монашеских одеждах в позе молитвенного предстояния.

Александр Невский и Иван Калита. Роспись Благовещенского собора Московского Кремля. Сер. XVI в. Рядом с ним изображён его внук Иван Калита–собиратель Земли Русской. Оба князя изображены в монашеских одеждах в позе молитвенного предстояния.

Александр Невский. Роспись Архангельского собора Московского Кремля.1652-1666 гг. Мы видим царственный образ Александра Невского, на нём богато расшитые одежды, шуба и княжеская шапка.

Александр Невский. Роспись Архангельского собора Московского Кремля.1652-1666 гг. Мы видим царственный образ Александра Невского, на нём богато расшитые одежды, шуба и княжеская шапка.

Встречается и образ схимника схимника, изображённого в позе предстояния перед Спасителем или Богородицей.

Александр Невский. Большая книга, Корень российских государей.(Царский титулярник). 1672 г. В нем находились портреты русских государей. Изображение Александра Невского из этого титулярника стало образцом для многих иконописцев, гравёров, мастеров портретной и исторической живописи.

Александр Невский. Большая книга, Корень российских государей.(Царский титулярник). 1672 г. В нем находились портреты русских государей. Изображение Александра Невского из этого титулярника стало образцом для многих иконописцев, гравёров, мастеров портретной и исторической живописи.

3. вторая четверть XVIII — первая половина XIХ в. – Александр Невский в образе воина в рыцарском облачении.

В иконописи продолжает существовать ранее возникшие типы. Развивается светская живопись , в том числе исторический жанр. На смену иконописи пришла светская живопись.

Александр Невский на фоне Петропавловской крепости. Икона 1-ая треть XVIII в.

Александр Невский на фоне Петропавловской крепости. Икона 1-ая треть XVIII в.

В 1724 г. Святейший Синод постановил не изображать князя Александра Невского в монашеских одеждах , а только в великокняжеских. Александр Невский на иконах Нового времени изображался конным или пешим воином с атрибутами власти, в княжеской одежде или горностаевой мантии, в броне и с мечом в руке на фоне Петропавловской крепости, реки Невы или дворцов столицы. Портреты императора или князя напоминают рыцарей закованных в латы, европейских рыцарей.

Г.И. Угрюмов. Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержания им победы над немецкими рыцарями. 1793 — 1794

Г.И. Угрюмов. Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержания им победы над немецкими рыцарями. 1793 — 1794

Посмотрите на картину выше. В основу сюжета здесь положен мотив торжественного победного шествия, который сложился в гравюрах времен Петра I как аллюзия на римские императорские триумфы. В глазах современников художник Г.И. Угрюмов был «отцом исторической живописи», едва ли не создателем этого жанра. В картине Александр, несмотря на сохранившиеся сведения о мужественном и «дородном» виде, представлен в облике миловидного юноши с тонким прямым носом, фарфоровым румянцем на щеках и заметно пробивающимися усиками вместо привычной бороды. Утверждали, что внешне Александр Невский на картине Угрюмова похож на цесаревича Александра Павловича – любимого внука Екатерины Великой, будущего императора Александра I. Исторического тут маловато, скорее идеологического много.

4. вторая половина XIХ в. — конец XIХ в. – Александр Невский в образе русского воина в храмовой живописи;

Во второй половине XIX в. был распространён ещё один тип иконографии Александра Невского, при котором фигура князя изображалась фронтально в полный рост , взгляд был устремлён к небесам , правая рука прижата к груд и или сердцу, иногда со сложенными в крестном знамении пальцами, в левой руке часто изображался меч.

П.Шамшин. Александр Невский. 1855. Петр Шамшин — русский исторический и церковный живописец академического направления.Петр Шамшин Боярин перед походом 1871 г. Оень похожая на работу почти двадцатилетней давности, но там Александр Невский.

П.Шамшин. Александр Невский. 1855. Петр Шамшин — русский исторический и церковный живописец академического направления.

Подобный тип был, прежде в сего, присущ иконам. Также существовал иконографический тип, на котором Александр Невский был изображён опустившимся на колено с прижатой правой рукой к груди и обращённым с молитвой к небу взглядом.

Заметным явлением середины XIX века стало строительство Большого Кремлевского дворца по проекту архитектора Константина Тона. Пять больших парадных залов посвящались пяти главным российским орденам: Владимирский, Георгиевский, Александровский, Андреевский и Екатерининский.

Для оформления Александровского зала профессору исторической живописи Академии художеств Федору Моллеру (1812–1874) был заказан цикл из шести картин, рассказывающих о деяниях Александра Невского: «Обручение Александра Невского с дочерью князя Брячислава Полоцкого», « Видение Пелгуя », « Александр Невский побеждает ярла Биргера на реке Ижоре » , « Шествие Александра Невского во Псков », « Александр Невский и папские легаты », « Отказ Александра Невского исполнить татарский обряд поклонения огню и кусту », а так же работа , которая не была осуществлена – « Александр Невский на смертном одре».

Ф.А.Моллер. Александр Невский побеждает ярла Биргера на реке Ижоре. 1860-1866 Ф.А.Моллер. Торжественный въезд Александра Невского во Псков. 1860-1866 Ф.А.Моллер. Александр Невский и папские легаты. 1860-1866

Ф.А.Моллер. Александр Невский побеждает ярла Биргера на реке Ижоре. 1860-1866

Иным предстаёт Александр Невский в эскизах Генриха Ипполитовича Семирадского, выполненными им для росписи храма Христа Спасителя в Москве. В 1877—1878 годах художник получил заказ на четыре композиции из жития святого Александра Невского в северной части храма Христа Спасителя в Москве. Сами росписи не сохранились.

Г.И. Семирадский. Александр Невский принимает папских легатов. Эскиз. 1876.Г.И. Семирадский. Александр Невский принимает папских легатов. Эскиз. 1876.

Г.И. Семирадский. Александр Невский принимает папских легатов. Эскиз. 1876.

Картины Семирадского впечатляли, они эффектны. Любил яркие, многонаселённые картины, о которых немало спорили. Так, критики считали, что он не слишком бережно подошёл к образу святого князя. Ну, действительно: дородный князь развалясь на троне слушает послов и хмурит брови, а вокруг роскошь и богатства. Не канонический образ, совсем-совсем. И это для храма Христа Спасителя в Москве!

Г.И. Семирадский. Погребение святого благоверного великого князя Александра Невского. Эскиз. 1876. В Житии описано посмертное чудо: когда тело князя было положено в гробницу, хотели разжать его руку, чтобы вложить грамоту духовную, но Александр сам поднял руку и принял грамоту.

Г.И. Семирадский. Погребение святого благоверного великого князя Александра Невского. Эскиз. 1876. В Житии описано посмертное чудо: когда тело князя было положено в гробницу, хотели разжать его руку, чтобы вложить грамоту духовную, но Александр сам поднял руку и принял грамоту.

5. конец XIХ в. — начало XХ в. – Александр Невский молящийся. В иконописи существуют ранее возникшие типы.

С середины XIX в. стал возрастать интерес не к античной истории и мифологии, а к отечественной. Возрастает интерес к изучению истоков русского народа. В конце XIX в. богатыри и князья в работах Виктора Васнецова, Ивана Билибина, Михаила Врубеля (синим — ссылки на мои статьи по этой теме отдельно по каждому художнику) выступали выразителями народного духа .

В конце XIX века в работе Виктора Михайловича Васнецова, которую он выполнил для иконостаса Владимирского собора в Киеве , появляется «васнецовский» тип образа Александра Невского, отличающийся от традиционной трактовки. Он выглядит очень реалистичным , хотя имеется и нимб.

В.М. Васнецов Князь Александр Невский Эскизы росписи Владимирского собора в Киеве 1885-1893. Во внешнем облике Св. князя художник акцентировал его славянство, изобразив русоволосого, кудрявого и бородатого богатыря.

В.М. Васнецов Князь Александр Невский Эскизы росписи Владимирского собора в Киеве 1885-1893. Во внешнем облике Св. князя художник акцентировал его славянство, изобразив русоволосого, кудрявого и бородатого богатыря.

В подобном ключе решена работа Михаила Васильевича Нестерова в храме Воскресения Христова, построенного по проекту архитектора А.А.Парланда в Петербурге . В ней образ Александра Невского также наполнен тихостью и молитвенным сосредоточением.

Мозаичная икона в храме Воскресения «Спасе на крови» в Санкт-Петербурге. 1894-1895 гг.М. Нестеров. Александр Невский. Эскиз росписи церкви Александра Невского в Абастумане. 1902-1904 гг. В облике Св. князя Нестеров акцентирует не воинскую доблесть, не богатырство, а его смирение перед волей Божией, готовность к покорному исполнению возложенного на него долга. М. Нестеров. Александр Невский. Мозаичная икона в храме Воскресения «Спасе на крови» в Санкт-Петербурге. 1894-1895 гг.

Мозаичная икона в храме Воскресения «Спасе на крови» в Санкт-Петербурге. 1894-1895 гг.

6. ХХ в. – Александр Невский в образе русского богатыря в советском агитационном плакате, исторической живописи соцреализма, народных художественных промыслах.

После Октябрьской революции иконопись пребывает в забвении. Это период стагнации в развитии иконописи.

Ледовое Побоище. Шкатулка, 1947. Зиновьев Н.М. Палехская Миниатюра. К образу Александра Невского обращаются мастера народных художественных промыслов, в том числе Палеха и Федоскина.

Ледовое Побоище. Шкатулка, 1947. Зиновьев Н.М. Палехская Миниатюра. К образу Александра Невского обращаются мастера народных художественных промыслов, в том числе Палеха и Федоскина.

Особое внимание к образу Александра Невского было приковано в годы Великой Отечественной войны. Живописцы вновь обратились к образу князя, не раз гонявшего с родной земли незваных гостей. Созданные ими образы воодушевляли и придавали отваги советским воинам. В это время было создано много плакатов.

В.С.Иванов, О.К.Бурова. Кто с мечом к нам войдёт от меча и погибнет! 1941г.Александр Невский изображён как истинный русский воин, богатырь Земли Русской , в кольчуге, шлеме с тяжёлым мечом в руке, призывающим в атаку. В.А.Серов.Били, бьём и будем бить.1942г.

В.С.Иванов, О.К.Бурова. Кто с мечом к нам войдёт от меча и погибнет! 1941г.

Часто цитировалась последняя фраза в фильме: «Кто с мечом к нам придет, от меча и погибнет!». В советское время особо не афишировалось, что источник этого высказывания – Священное Писание («Возврати меч твой в его место; ибо все, взявшие меч, мечом погибнут» – Матф. 26:51– 52, а также «Кто ведет в плен, тот сам пойдет в плен; кто мечом убивает, тому самому надлежит быть убиту мечом» – Откр. 13:10).

В.А. Серов. Ледовое побоище. 1942г.

В.А. Серов. Ледовое побоище. 1942г.

К этому времени относятся два живописных полотна художника Владимира Александровича Серова (1910 — 1968) «Ледовое побоище» (1942 г. ) и «Въезд Александра Невского в город Псков после Ледового побоища» (1945 г. ). Сражение Серова — жестокий бой, без пощады, без сомнений. Торжественный въезд наполнен радостью, порывом долгожданной встречи, но и серым небом, грязным снегом и озлобленным, поверженным врагом.

В.А. Серов. Въезд Александра Невского в город Псков после Ледового побоища. 1945. Здесь Александр Невский мужественный воин в полном расцвете сил.

В.А. Серов. Въезд Александра Невского в город Псков после Ледового побоища. 1945. Здесь Александр Невский мужественный воин в полном расцвете сил.

Заметной вехой в истории образа Александра Невского стало полотно из центральной части триптиха Павла Дмитриевича Корина «Александр Невский» (1942 г. ). Триптих «Александр Невский» был заказан художнику в годы Великой Отечественной войны, когда тема противостояния захватчику стала центральной в искусстве.

П.Д. Корин. Александр Невский. 1942

П.Д. Корин. Александр Невский. 1942

Монументальная фигура Александра Невского изображена в полный рост, лицо не киношное и не иконографическое. В отношении эпичности с этим полотном все в порядке, а вот историчности в нем… Дело в том, что Александр Невский одет художником в странные и просто немыслимые для русского воина XIII века цельнокованые латы, доспехи, которых в то время на Руси просто не знали. Шлем маловат и просто стоит у него на макушке. В год Ледового побоища князю был всего 21 год, а тут зрелый муж! Странноватая картина…

Плафон станции «Комсомольска». Тоже работа П. Корина. Александр Невский с мозаичного панно станции «Комсомольская», крупный план.

Плафон станции «Комсомольска». Тоже работа П. Корина. Александр Невский с мозаичного панно станции «Комсомольская», крупный план.

Спустя десять лет П.Д. Кориным был создан ещё один образ Александра Невского для московской станции метро «Комсомольская — кольцевая».

Н.К. Рерих. Александр Невский. 1942

Н.К. Рерих. Александр Невский. 1942

В годы Великой Отечественной войны Николай Константинович Рерих часто обращался к национальным героическим темам и образам. В 1942 г. Рерихом была написана картина «Александр Невский». Здесь Александр изображён не столько триумфатором, сколько усталым воином, возвращающимся со своим войском по заснеженным холмам в безмолвии и тишине. Это абсолютно непривычный образ князя. Не радость победы изобразил художник, но горечь и ужас любой битвы, цену, которую приходится платить за триумф.

Н.К. Рерих. Александр Невский поражает ярла Биргера. 1904

Н.К. Рерих. Александр Невский поражает ярла Биргера. 1904

Еще одна история из жизни Александра изображение схватки шведского предводителя Биргера и князя в 1240 году. Александр вышел победителем в той схватке, еще и Биргера «пометил» копьем в лицо. Именно этот момент и изобразил художник.

7. конец ХХ – начало ХХI в. – Александр Невский в образе русского воина, богатыря. Возрождение иконописи.

Возникает новая волна интереса к личности Александра Невского в искусстве в последних десятилетиях ХХ в. и продолжается в начале ХХI в. Александр Невский встречается и в образе святого князя, и воина.

В 1983 г. появляется полотно Сергея Николаевича Присекина «Кто к нам с мечом придёт, от меча и погибнет».

Князь Александр Невский не закован с головы до пят в броню, не повергающий врагов смертоносным оружием в могучей длани, но как бы парящий над схваткой, без шлема, сильный прежде всего своей верой и правдой.

Князь Александр Невский не закован с головы до пят в броню, не повергающий врагов смертоносным оружием в могучей длани, но как бы парящий над схваткой, без шлема, сильный прежде всего своей верой и правдой.

Сегодня это полотно украшает Большой Кремлёвский дворец. Это только одна работа из целого цикла картин, посвящённых героической борьбе русского народа против иноземных захватчиков, таких как «Куликовская битва», «С победой».

Один из наиболее интересных современных образов Александра Невского виден в творчестве современного художника Павла Рыженко. Исторические картины занимают особое место в творчестве художника: «Победа Пересвета» и «Молитва Пересвета» (2003), «Царь Алексей Михайлович Тишайший» (2006). В 2008-2009 гг. художником был создан триптих «Солнце земли Русской», в который вошли сюжеты «Невская битва», «Сартак».

«Сартак». Триптих «Солнце земли Русской». Правая часть триптиха. 2010 год.

«Сартак». Триптих «Солнце земли Русской». Правая часть триптиха. 2010 год.

Сам Павел Рыженко о своей картине пишет так: «…Великий князь Александр Невский умел побеждать своих врагов не только и не столько мечом, но любовью и силой убеждения. Так он и победил татарского князя Сартака». Он под воздействием общения с Александром Невским принял христианство.

«Александр Невский». Триптих «Солнце земли Русской». Центральная часть триптиха, 2010

«Александр Невский». Триптих «Солнце земли Русской». Центральная часть триптиха, 2010

«Невская битва». Триптих «Солнце земли Русской». Левая часть триптиха., 2010. В выражении лица князя чувствуется ненависть и пренебрежение к врагу. Это впечатление усиливается ещё и тем, что грамотой с печатью ярла Биргера он вытирает окровавленный меч.

«Невская битва». Триптих «Солнце земли Русской». Левая часть триптиха., 2010. В выражении лица князя чувствуется ненависть и пренебрежение к врагу. Это впечатление усиливается ещё и тем, что грамотой с печатью ярла Биргера он вытирает окровавленный меч.

Помимо полотен о давно ушедших временах художник создал цикл работ, посвященных последнему русскому императору, кровавым дням русской революции, братоубийственной гражданской войне.

В современном религиозном искусстве, икона несет в себе отпечатки всех предыдущих периодов. В целом, для неё характерно поясное изображение фигуры Александра Невского в латах и красном плаще. Святой князь изображается с мечом и щитом в руках или с приложенной к груди правой рукой, и держащей крест левой рукой.

Существует тип изображения Александра Невского в полный рост в образе святого воина или схимника.

В образе Александра Невского, в зависимости от исторической эпохи, всегда существовали разные черты — императорские, военно-патриотические, национальные или духовные.

Подробнее ознакомиться с темой можно в этой работе: И.Г. Павлова «Образ Александра Невского в изобразительном искусстве. К вопросу об иконографии». Интересующимся очень рекомендую! Ссылка тут.

P.S. Моя статья на сходную тему: Иван Грозный и его образы в живописи мастеров. Часть I. Ссылка тут.

Смотрите мои публикации, ставьте лайки и подписывайтесь на мой канал. Будет интересно!

А.Житков.

Александр Невский — презентация онлайн

2009 год
1220 -1263гг
г. ПереяславльЗалесский место рождения
Александра
СпасоПреображенский
собор
Посвящение маленького
Александра в воина,
будущего защитника
Родины, вручение
боевого меча.
Александр был небольшого
роста, но очень сильный и
выносливый. Великолепно
владел мечом и копьем, цепко
держался на коне, стойко
переносил тяжкие конные и
пешие переходы.
Князь Александр не имел
права быть физически
слабым – иначе дружина не
пойдет за ним.
.
А.М.Васнецов
«Новгород Великий».
Город располагался по берегам реки
Волхов и являлся в то время
политическим, торговым и культурным
центром всего древнерусского севера.
Старинный герб
г.Новгорода, в котором
княжил Александр
Ярославович с 1236 по
1240 гг
Шведский
рыцарькрестоносец
Монголо-татарское иго,
Золотая Орда
Русская
земля в
опасности!
Русские воины
1240 год 15 июня, битва со шведами на р.Неве
Князь Александр один на один со шведским предводителем
Биргером.
Фрагмент битвы со шведами на р.Неве (х/ф «Александр Невский», 2008)
Фрагмент битвы
После этих битв князь
Александр Невский еще около
20 лет мудро правил своими
землями, не давая людей в
обиду никаким врагам, хотя
битвы еще были: война с
литовцами в 1245г., еще раз
со шведами в 1256г. Таким
образом, князь обезопасил
западные границы Руси.
Он был прекрасным
политиком, дипломатом,
умело вел переговоры, где
можно – решал вопрос мирно.
1262 год – поездка в Орду,
чтоб в очередной раз
защитить русский народ от
бесправия ханов, но попал в
плен. Был серьезно болен,
может быть, отравлен, так
как был негож правителям
Орды.
В ноябре 1263 г.
Александра отпустили на
родину, но до родного дома
он не доехал, скончался в
небольшом городке на
Волге. Похоронили князя в
г.Владимире, в
Рождественском монастыре.
«Солнце наше закатилось!»
(Митрополит Кирилл)
С 1280 года
Александр
Невский
почитается
как Святой.

17. Как увековечено имя Александра Невского?

* 1724 год – Петр I основал монастырь –
Александро-Невская лавра.
* 1725 год – Екатерина I учредила
орден Александра Невского.
* Кантаты С.Прокофьева.
* Художественные фильмы, книги, стихи.
* Живопись – картины, иконы. (Васильев,
Корин, Нестеров, Васнецов и др.)
Павел Дмитриевич
Корин
«Александр Невский»
Мозаичный плафон на
станции метро
«Комсомольская»
П.Д.Корин. Триптих «Александр
Невский». 1943.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.
Виктор Михайлович
Васнецов.
Князь Александр
Невский.
Эскиз. 1880-е гг
Орден
Александра
Невского
Учрежденный
Екатериной | в 1725 г. и
вновь восстановленный
Советским
правительством в 1942г.
Орденом награждались
офицеры и командиры,
самые отважные и
мужественные.

22. Книги про Александра Невского

Алексей Югов «Отважное сердце»
Александр
протягивает
кубок
ордынскому
царевичу
Лидия Обухова
«Набатное утро»
Литература об Александре Невском:
А.В.Митяев
«Героические страницы истории
Родины IX-XVIII вв.»
А.О.Ишимова
«История России в рассказах для детей»
Е.В.Завадская.
«За землю русскую»

Образ Александра Невского в искусстве

 12 сентября – День памяти святого благоверного князя Александра Невского

История России богата яркими историческими личностями, прославившими ее в веках. Перечислить имена всех просто невозможно – великих людей рождало каждое поколение. Из их лиц складывалось лицо русской истории. Но были среди них те, кто выделяется даже среди этого пантеона великих. К таким историческим деятелям принадлежит святой благоверный князь Александр Невский, день памяти которого отмечается 12 сентября.

Точная дата его рождения историками так и не установлена, считается, что это произошло 13 мая 1221 года, поэтому 2021 год еще и год 800-летия князя Александра Ярославовича.

Полководец, не проигравший ни одной битвы, князь, никогда не принимавший участия в междоусобных войнах, мудрый политик и дипломат, один из культурных символов России, а после канонизации православной церковью ее небесный покровитель и защитник, один из самых популярных героев Древней Руси, Александр Ярославич при этом и одна из самых спорных фигур российской истории. Отважный и справедливый воин, защитник северных рубежей страны, страстный поборник единства Руси, или хитроумный и жестокий коллаборационист – до сих пор у историков нет единого взгляда на этого человека.

Но такой взгляд был у писателей, художников, кинематографистов и композиторов. И образ Александра Невского сформировался в нашем представлении во многом благодаря их произведениям – мужественный и благородный правитель, символ непримиримой борьбы с врагом. Он запечатлен более чем в ста произведениях иконописи, монументальной и станковой живописи, мозаики, скульптуры и ювелирного искусства.

До петровских времен образ князя Александра Невского присутствовал только на иконах. Самые ранние из них датированы XVI веком и относятся ко времени его канонизации. Невский на иконах предстает в образах то воина, то схимника. И как это положено по иконописному канону, внешнее сходство не имеет большого значения. Одним из выдающихся произведений древнерусской живописи является икона из собора Василия Блаженного, древнейший сохранившийся житийный образ Александра Невского. Князь в образе схимника изображен в полный рост с рукой, воздетой в благословляющем жесте. Эта икона необычна тем, что помимо реальных событий из жизни князя, в клеймах, окружающих центральную фигуру, запечатлены и события, которые происходили не при его жизни, а гораздо позже, например, битва при Молодях.  


Петровские времена принесли моду на светские портреты и картины, но многие художники и в более поздние времена писали традиционные образы святого благоверного князя для храмов, например, В. Васнецов и М. Нестеров.

В. Васнецов создал эскиз для иконостаса Владимирского собора в Киеве.


Его трактовка образа Александра Невского была необычной. Васнецов изображает его не канонически, а в профиль, соединяя реалистически написанную фигуру князя – живого участника исторических событий, воина в тяжелых доспехах – с условным фоном русской иконы.

В Санкт-Петербурге в храме Воскресения Христова находится мозаичная икона «Святой князь Александр Невский» по эскизу М. Нестерова.


Невский изображен молящимся в домовой церкви перед Невской битвой. Подчеркивается не воинская доблесть князя, а смирение и готовность к исполнению возложенного на него долга.

Прижизненных изображений князя Александра Ярославовича не существует, и как он выглядел на самом деле можно представить только по словесным летописным описаниям. В летописи «Житие Александра Невского» о его внешности говориться так: «красота лица его была как у Иосифа Прекраснаго, а сила его была частицей силы Самсоновой, голос у него был подобен трубе и его хорошо слышал народ». Кроме этого, упоминалось, что князь был высок, хорошо сложен и широк в плечах. Образцом для иконописцев и светских художников стала книга 1672 года «Большая книга, или Корень российских государей», больше известная под названием «Царский титулярник», с портретами русских государей. 


Александра Невского изображали многие художники, творившие в разное время, их изображения отличаются друг от друга, иногда значительно.

Прямой потомок Рюриковичей и с отцовской, и с материнской стороны, Невский родился в суровые и смутные времена. XIII век стал в истории России одним из самых кровавых веков. Внешние вторжения: с юго-запада нашествие хана Батыя, Северо- Восточной Руси угрожают шведы, немцы и Литва, русские княжества раздроблены и раздираются внутренними междоусобицами, в том числе и между дядями княжича Александра – сыновьями Всеволода Большое Гнездо. В такие времена дети рано становились воинами. В три года Александр прошел княжеский постриг (посвящение в воины), был опоясан мечом и посажен отцом на коня. На открытке из серии, созданной известным книжным графиком Д. Шмариновым во время Великой Отечественной войны, юный княжич изображен после обряда. 


Несмотря на юный возраст, князь Александр был хорошо образован. Кроме военной науки – тактики, правил ведения боя, конного искусства и владения всеми видами оружия – он обучался грамоте, арифметике, чтению, а кроме того, дипломатии, праву, основам внешней и внутренней политики. Учение давалось ему легко, он был большим книгочеем. Все это пригодилось ему довольно рано. В возрасте семи лет вместе со старшим братом он был посажен на княжение в Великом Новгороде, в то время втором по значению городе Руси после Киева, а в пятнадцать становится единственным правителем этого сложного в управлении и очень своенравного города. Достаточно сказать, что его отца, Ярослава Всеволодовича, свободолюбивые жители Новгорода трижды изгоняли из города, но потом все-таки снова призывали на княжение. Вручив сыну перед вече символ наместника – меч – отец возложил на его плечи не просто огромную ответственность, но подверг его сложному испытанию управления вольной средневековой республикой. Так увидел юного новгородского князя художник Ю. Пантюхин, современный российский художник, чьи картины посвящены истории России. 


В 19 лет князь Александр Ярославович выиграл свою первую крупную битву. В 1240 году, после вторжения Батыя на Русь, с благословения папы римского Григория IX Ливонский орден решил воспользоваться удобным моментом и осуществить собственные планы. Шведские рыцари должны были, наступая с севера, захватить берега Невы, а немцы и датчане, атакуя с запада, предполагали захватить Изборск, Псков и Новгород. Местных жителей ждал переход в католичество или мучительная смерть.

Шведский ярл, под чьим командованием войско вошло на кораблях в Неву, в своей победе не сомневался. Юный новгородский князь еще ни в одной битве себя не проявил, и шведы не ожидали серьезного сопротивления. Но стремительно подошедшие княжеская дружина и новгородское ополчение остановили шведское вторжение. Эффект неожиданности был подкреплен умелым руководством пехотой и конницей. Александр владел инициативой в течение всей битвы, и шведское войско вынуждено было отступить. По преданию, на лице предводителя шведов копье князя Александра оставило заметный шрам. В картине профессора исторической живописи Академии художеств Федора Моллера, художника, украсившего своими картинами Александровский зал Большого Кремлевского дворца, запечатлен как раз этот драматический момент – «Александр Невский побеждает ярла Биргера на реке Ижоре» стала самой динамичной картиной цикла.


Это была блестящая победа с минимальными потерями (погибло около двадцати русских воинов). План захвата русских земель с двух сторон был сорван. Считается, что именно после этой битвы князь Александр стал Невским. Новгородцы, избежавшие печальной участи, вместо благодарности, побоявшись, что после своей победы Невский лишит Новгород его свобод, изгнали князя из города, и он вернулся в родной Переяславль. Картина «Александр Невский у Плещеева озера» современного художника С.Рубцова посвящена этому периоду в жизни князя.


Задумчивый князь стоит на пустынном берегу озера. Молится? Мечтает? Или раздумывает о будущем, о своей судьбе? Темная озерная вода как будто указывает, что думы его глубоки и темны, как это озеро. А клубящиеся на небе тучи – о том, что мысли князя тревожны и неспокойны.

Вновь идти на помощь Новгороду Невскому пришлось довольно скоро. Воспользовавшись ситуацией, немецкие войска осенью 1240 года захватили Псков и Изборск, подойдя к Новгороду почти вплотную. Полтора года Псков был оккупирован, пока в начале марта 1242 года Александр Невский совместно с войском брата Андрея неожиданным ударом не освободили город. А спустя две недели состоялось легендарное Ледовое побоище, битва на Чудском озере, в которой Александр Невский разбил войско Ливонского ордена. Ему было всего 22 года.

Триумфальному въезду в Псков после важной победы посвящено одно из самых масштабных полотен XVIII века кисти Григория Угрюмова, которого считают чуть ли не создателем жанра исторической живописи «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержанной им победы над немцами».


Картина была заказана императрицей Екатериной II для Троицкого собора Александро-Невской лавры. Может быть, из уважения к венценосной заказчице художник придает триумфатору на белом коне черты будущего Александра I, любимого внука Екатерины.

В XVIII веке с изображениями Александра Невского сложилась уникальная ситуация: его образ был одинаково интересен и для светских живописцев, и для церковных художников, его иконописный образ и изображения на исторических полотнах сочетаются совершенно естественно и гармонично. И светских исторических живописцев наряду с церковными художниками приглашают оформлять храмы.

К образу Невского обращались многие русские художники: Верещагин, Рерих, Васнецов и многие другие. Альбомы с репродукциями их картин вы найдете в зале искусства Центральной библиотеки им. А.С. Пушкина. Строительство Большого Кремлевского дворца в Москве стало в истории русского искусства значимым явлением. Для украшения его пяти залов были приглашены известные художники. Цикл из шести картин о главных моментах в жизни Александра Невского для оформления Александровского зала был заказан уже упомянутому Федору Моллеру, «художнику с блестящим талантом и хорошими средствами», прославившемуся портретами Гоголя. Его картины находятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее, Русском музее.

Моллер выбрал для своих картин самые драматические и самые значимые моменты судьбы Невского. После побед Невского над шведами и немцами, папа Римский не утратил надежду обратить Россию в католичество лестью или хитростью, писал Невскому письма и даже прислал двух кардиналов, чтобы убедить его подчиниться Ватикану. Александр отверг это предложение и все выгоды, которые мог бы получить от союза с Западом и перехода в католичество. Этот момент и отражен в картине «Отказ Александра Невского послам Папы в присоединении к Западной церкви». 


Еще один известный художник, Генрих Семирадский, создал своего рода историческую реконструкцию жития благоверного князя Александра Невского в четырех картинах, украсивших храм Христа-Спасителя, построенный как памятник русскому народу, победившему в Отечественной войне 1812 года. Они посвящены посещению Александром Ярославовичем ханской ставки в Золотой Орде после Невской битвы; приёму князем папских послов; смерти князя в Городце после пострижения в монахи; чуду при погребении князя в Рождественской церкви во Владимире. Судьба росписей была короткой и трагичной. Они погибли вместе со взорванным храмом в 1931 году, но сохранившиеся эскизы дают представление о том, что эти картины были настоящим украшением церковного интерьера. Это были именно картины, а не образа, и по своему стилю, и по композиции, и по богатству исторического антуража. Картина «Погребение святого благоверного великого князя Александра Невского» иллюстрирует житийное предание о посмертном чуде: когда при погребении князю хотели вложить в руку «грамоту душевную», князь сам поднял руку и принял грамоту. Все присутствующие были потрясены и истолковали чудо как знак святости и великих заслуг покойного.


Книги об этих художниках можно прочитать в библиотеках нашей Централизованной библиотечной системы.

Оценку его заслугам дает историк и исследователь жизни Александра Невского Н. А. Клепинин: «На Чудском озере и на Неве Св. Александр отстоял самобытность Руси от Запада в самое тяжелое время татарского полона. Обе эти сечи были битвами, которые не принесли ни мира, ни полного освобождения, но которые обозначают собою глубокий перелом, направляют историческую жизнь народа в иное русло». Александр Невский понимал, что любой его выбор станет для Руси историческим. И он его сделал: отказался от помощи папы Римского в пользу Орды против католических западных сил. Есть гипотеза, что Невский способствовал созданию православной епархии в Золотой Орде. Кисти П. Рыженко – современного художника, последователя русской классической школы исторической и православной живописи, ученика И. Глазунова – принадлежит картина «Александр Невский и Сартак». Рано ушедший из жизни художник (ему было всего 44 года) для своих картин брал знаменитые исторические сюжеты и образы, которые всем известны, но у него они становились актуальными и удивительно созвучными нашему времени. Вот и на этом полотне изображены правнук Чингисхана и сын Батыя Сартак, которому судьбой было предназначено быть мусульманином, и православный князь Александр Невский, что очень современно видится сегодня. Как найти общий язык людям разной веры, живущим рядом, но соблюдающим свои традиции и обычаи, как не допустить межнациональных и межконфессиональных конфликтов – этот вопрос снова встает со всей остротой во всем мире. А мы видим, что при всех сложностях отношений между русскими княжествами и Ордой, люди находили общий язык. Александр Невский был дружен с Сартаком, они многие часы и дни проводили в беседах. Сартак стал первым христианином в Орде, может быть под влиянием Невского. И неизвестно, как бы могла повернуться история, когда Сартак после Батыя принял Орду, если бы не был вскоре отравлен по приказу собственного дядюшки. Но пока он полон сил, и их общая молитва с русским князем, их почти братские отношения дают надежду на лучшее. 


После Ледового побоища в судьбе князя были и другие битвы, не такие значительные, но закончившиеся его победами: Литва постоянно устраивала набеги на русские земли, пока в 1245 году Невский с одной своей дружиной не разбил литовские войска, а потом жестоко добил их остатки, так что литовцы больше никогда не нарушали русские границы, потому что стали бояться Александра Невского панически. И не только они. Спустя 14 лет после битвы на Чудском озере шведы попытались на русской границе построить крепость, чтобы оттуда начать наступление на Русь. Александр Невский только занялся подготовкой своего войска, как шведы, не дожидаясь боя, сочли за лучшее унести ноги. Так князь без боя одержал победу. Такой бескомпромиссный с западными захватчиками, с Ордой Александр Невский был подчеркнуто корректен – старался не допускать конфликтов, ездил туда, и даже два года гостил у Батыя в Каракоруме, где был, между прочим, отравлен его отец. Это ставили ему в вину многие историки, хотя другие считали это признаком дальновидности и дипломатической мудрости князя – он сумел установить мирные отношения с опасным и заведомо сильнейшим противником-соседом, чтобы избежать кровопролития и сохранить свой народ. Подробнее о жизни и военных и дипломатических талантах Александра Невского можно узнать из книг нашей библиотеки, как исторических, так и художественных.

Эта неоднозначность в оценке Александра Невского была причиной того, что о нем иногда забывали на целые столетия. Но стоило России оказаться на опасном рубеже, на очередном историческом повороте, перед опасностью для существования государства, вновь возникал образ Александра Невского как символ надежды на победу над врагом, как образец для подражания, как моральная опора в тяжелых обстоятельствах. Слова: «Бог не в силе, а в правде!» – стали девизом русского народа.

Так случилось и во время Великой Отечественной войны. Художники снова обратились к образу Александра Невского. В блокадном Ленинграде, в 1942 году, в годовщину победы на Чудском озере, пишет «Ледовое побоище» Владимир Серов.


Один из самых титулованных художников советской эпохи в ледяном и голодном городе пишет не просто победу Невского и русского войска под его предводительством над немецкими рыцарями, а мечту о грядущей победе над современными врагами. Что помогало людям выживать в чудовищных условиях блокады? Художнику Серову – Александр Невский. А в 1945 победном году этот же художник пишет «Въезд Александра Невского в Псков после Ледового побоища». По площади древнего Пскова торжественно с хоругвями и знаменами движется дружина новгородского князя Александра Невского с ним во главе. Князь сидит на вороном коне (в картине Г. Угрюмова на ту же тему конь белоснежный. Это исторический факт – Невский выбирал коней только этих двух мастей- белых или вороных). Ликование встречающего народа, мужество русских воинов, величие князя – все это так совпадало с настроением победителей в Великой Отечественной и тех, кто ждал их с победой.


Но не только живописцы воссоздавали образ героического князя. Еще до войны, в 1938 году режиссером С. Эйзенштейном был снят кинематографический шедевр – фильм «Александр Невский». Музыку к фильму написал С. Прокофьев, а главную роль сыграл известный актер Н. Черкасов. Фильм вышел на экраны 1 декабря 1938 года и сразу стал сенсацией. Его ходили смотреть по нескольку раз. Он разлетелся на цитаты. Режиссер Сергей Эйзенштейн и исполнитель главной роли Н. Черкасов были награждены орденами Ленина, получили Сталинскую премию. А режиссер еще и звание доктора искусствоведения. Но после подписания пакта Молотова- Риббентропа фильм был снят с проката и вернулся в кинотеатры только после начала Великой Отечественной войны. После этого фильма образ Александра Невского был неотделим от исполнителя главной роли – Николая Черкасова.


Именно его профиль отчеканен на ордене Александра Невского, учреждённом в 1942 году.

Книги о творчестве С. Эйзенштейна, об исполнителе роли Александра Невского Н. Черкасове, об истории съемок фильма «Александр Невский» вы можете найти в фондах нашей библиотеки.

Популярности фильма способствовала и музыка С. Прокофьева. Перед ним стояла сложнейшая задача – отобразить музыкально подвиг русского народа и победу над захватчиками. Композитор скрупулезно изучал все, что было связано с этими событиями, знакомился с музыкой Древней Руси, с католическими средневековыми гимнами. На основе этого музыкального материала он написал совершенно современную музыку. Она была великолепна. А хор «Вставайте, люди русские…» был особенно любим и часто исполнялся по радио. Он не рассказывает о прошлых событиях, а призывает к борьбе за родную землю. Некоторые считают, что на авторов песни «Священная война», начинающейся со слов «Вставай, страна огромная…», повлияли слова хора в фильме «Александр Невский»: «Вставайте, люди русские…». Как это удалось Прокофьеву – его композиторская тайна, но в музыке отчетливо слышались карканье ворона, военные сигналы, ржание лошадей, треск льда. Позже С. Прокофьев на основе киномузыки написал кантату «Александр Невский». Подробнее обо всем этом можно узнать из книг, находящихся в фонде Центральной библиотеки им. А.С. Пушкина

Кстати, фильм «Александр Невский» вплоть до 1966 года был запрещен в ФРГ для публичных просмотров, а для закрытых был сокращен на треть.

И после войны советские художники продолжали писать исторические картины, где был изображен Невский. Самое известное творение – триптих П. Корина «Александр Невский», в котором центральная часть – портрет князя во весь рост. Он стоит на рубеже русских земель, опираясь на меч. Он готов к битве, спокоен и сосредоточен, потому что за ним – правда, а значит и сила. 


Меч Невского в легендах наделен мистической силой, ведь с ним Невский не проиграл ни одного сражения. Во время Невской битвы, по преданию, князь занес над врагом меч, и все увидели, что от оружия исходит свет. После битвы меч был передан старейшине Пелгусию, первому человеку, увидевшему приближавшихся врагов, и хранился в его доме, пока там не случился пожар. Меч после пожара найден не был. И только в XVIII веке при постройке церкви будто бы обнаружили сломанный надвое меч Александра Невского. Было решено, что обломки клинка защитят храм от напастей, и их положили в фундамент здания. Во время революции 1917 года церковные документы сгорели, и только в записках одного белого офицера сохранилось описание меча и предсказание, что Россия будет несокрушимой до тех пор, пока меч князя хранится в родной земле. Наверное, это тоже только миф, но очень красивый.

Современные художники продолжают обращаться к образу князя Александра. Картина «Кто с мечом к нам придет, от меча и погибнет!» (1983) Сергея Присекина украшает Большой Кремлевский дворец.


Продолжают снимать фильмы о нем: в 1984 году «Господин Великий Новгород», режиссер Афанасий Салтыков; в 1991 «Житие Александра Невского», режиссер Г. Кузнецов; в 2008 году – «Александр. Невская битва», режиссер И. Каленов. Все совершенно разные по содержанию фильмы о святом благоверном князе объединяет одно – они были сняты в трудное, переломное для страны время. Фильмы можно сравнивать, спорить о них, не соглашаться с какими-то трактовками, но то, что фигура Александра Невского продолжает вызывать интерес и волновать умы даже через 800 лет, говорит о том, как его личность важна для современной России.

Александр Невский прожил короткую жизнь. Он умер в возрасте 42 лет, вернувшись из Орды. Перед смертью принял монашеский постриг, как это было принято у русских князей. Его младший сын Даниил стал основателем Московской династии князей и превратил Москву из мелкого удельного княжества в одно из ведущих на Руси, в центр собирания русских земель. Его правнук и праправнук Александра Невского, Дмитрий Донской победой в Куликовской битве положил начало окончательному освобождению русских земель от двухсотлетнего ордынского ига. А основа была заложена их великим предком – святым благоверным князем Александром Ярославовичем Невским.

Личность Александра Невского сегодня помогает нашим современникам осознать, что защита своих национальных интересов, отстаивание своего суверенитета, укрепление собственных исторически сложившихся традиционных ценностей – необходимое условие существования государства и сохранения народа как нации.

 

Список использованной литературы:

Аксенов, И. А. Сергей Эйзенштейн : портрет художника / И. А. Аксенов ; ред. Н. И. Клейман . – Москва : Киноцентр, 1991. – 127 с. : ил.

Биллингтон, Д. Х. Лики России : Страдание, надежда и созидание в русской культуре / Д. Х. Биллингтон ; перевод с английского О. А. Алякринский. – Москва : Логос, 2001. – 247 с.

Вольский Б. Прокофьев и Эйзенштейн / Б. Вольский// Эйзенштейн в воспоминаниях современников : [сборник]. –Москва : Искусство, 1974 – С. 305-308.

Герасимов, Ю. К. Черкасов / Ю. Герасимов, Ж. Скверчинская. – 2-е изд. – Москва : Молодая гвардия, 1977. – 352 с. : ил. – (Жизнь замечательных людей).

Дегтярев, А. Я. Невская битва / А. Дегтярев ; рис. В. Цикоты. – Ленинград : Детская литература, 1991. – 159 с. : цв.ил.

Ефремова Л. А. Главное дело жизни / Л. А. Ефремова// Репин, Суриков, Васнецов: летописцы русской живописи. –Москва : Олма Медиа Групп, 2013 – 304 с. : ил.

Корин, П. Д. (1892-1967). Избранные произведения : альбом (на рус. и англ. яз.) / [авт.-сост. Е. В. Виноградова]. – Москва : Советский художник, 1985. – 136 с. : ил. – (Избранные произведения советских художников).

Лебедев, А.К. Владимир Серов : [альбом] / А. К. Лебедев. – Москва : Искусство, 1984. – 150, [1] с. : ил., цв. ил., портр., фот.

Мейлах, М. Б. Изобразительная стилистика поздних фильмов Эйзенштейна / М. Б. Мейлах. – Ленинград : Искусство, 1971. – 176 с. : ил.

Мироненко, Д. Г. Образ святого Александра Невского в русском искусстве XVI – начала XXI вв. / Д. Г. Мироненко ; [фот.: А. М. Кокшаров и др.]. – Санкт-Петербург : Издательство Свято Троицкой Александро-Невской лавры, 2020 –284 с. : цв. ил., цв. фот.

Нестеренко, А.Н. Александр Невский : Кто победил в Ледовом побоище / Александр Нестеренко. – Москва : Олма-Пресс, 2006. – 319 с., [8] л. ил., карт. : ил ; 22 см. – (Загадки истории).

Михаил Нестеров, 1862–1942 : [альбом]. – Москва. –Санкт-Петербург : Бертельсманн Медиа Москау : Золотой век,2014 – 103 с. : ил. – (Галерея русских художников).

Никитина Л. Д. С. С. Прокофьев. «Александр Невский»// История русской музыки : популярные лекции / Л. Д. Никитина. –Москва : Академия, 2000 – С. 249-253.

Пашуто, В. Т. Александр Невский / В. Т. Пашуто. – Москва : Молодая гвардия, 1995. – 157 с. : ил. – (Жизнь замечательных людей : серия биографий).

Великий князь Александр Невский. – Санкт-Петербург : Лениздат, 1992. – 318 с. : ил.

Петинова, Е. Ф. Русские живописцы XVIII века : биографии / Е. Ф. Петинова. – Санкт-Петербург : Искусство-СПб, 2002. – 334 с. : ил., [8] л. цв. ил. – (Русское искусство : стили. Жанры. Мастера).

Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников / под редакцией А. И. Леонова. – Москва : Искусство, 1952 – 1971.

Кн. 2 : Вторая половина девятнадцатого века. – 1971. – 562с.

Генрих Семирадский, 1843–1902 : [альбом ; ред.Е. А. Васильева]. – Санкт-Петербург ; Москва : Золотойвек : Бертельсманн Медиа Москау, 2014 – 103 с. : цв. ил.,портр. – (Галерея русских художников).

Соколов, А.Н. Святой витязь земли русской. Святость жизни благоверного великого князя Александра Ярославича Невского / митрофорный протоирей Александр Соколов. – Нижний Новгород : [б. и.], 2008. – 357, [2] с. : цв. ил.

Третьякова Л. Советская музыка / Л. Третьякова. –Москва : Просвещение, 1987 – 174 с. : ил.

Угрюмов Григорий Иванович // Иллюстрированная энциклопедия русской живописи / текст и сост. О. Ю. Николаева.– Москва : Олма Медиа Групп, 2013 – С. 516–517 : ил.

Хитров, М. Святой благоверный великий князь Александр Ярославич Невский : Подробное жизнеописание с рис., планами и картами / М. Хитров. – Москва : Панорама, 1991. – 288 с. : ил.

Широкорад, А. Б. Дипломатия и войны русских князей. От Рюрика до Ивана Грозного / А. Б. Широкорад. – Москва : Вече, 2006. – 348 с., [8 л. ил.]. – (Военные тайны России).

Шкловский В. «Александр Невский» /В. Шкловский// Эйзенштейн / Виктор Шкловский– Москва :Искусство, 1973 – С. 243-249. – (Жизнь в искусстве).

https://project.orenlib.ru/solncezemlirusskoj/

 

Юлия Брюханова. Центральная библиотека им. А.С.Пушкина.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926), О достройке собора Александра Невского, Варшава. 1911

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)
По достройке собора Александра Невского, Варшава. 1911
Автографное письмо, подписанное («В. Васнецов») генералу Георгу Карлу де Скаллону, н. п., н.д. [с. Сентябрь 1911].

На русском языке. 3½ страницы, 254 x 196 мм, несколько карандашных исправлений, возможно, сохранившийся черновик, на бифолиуме. Provenance : Signature House, Калифорния, 27 октября 2008 г., лот 685.

Призываю завершить декоративную схему собора Александра Невского в Варшаве. В письме военному губернатору Варшавы Васнецов сообщает «мои мысли и соображения, невольно возникающие» при рассмотрении только что построенного Александро-Невского собора в Варшаве как «законченного художественного целого». Он высоко оценивает исполнение мозаик В.А. Фролова (по эскизам Васнецова) как «вполне безупречные», хотя некоторые детали, к сожалению, еще не завершены, особенно места вокруг алтаря, где промежутки между мозаикой и мрамором заполнены краской.Поэтому он делает пронумерованный ряд предложений по улучшению ситуации путем добавления дополнительных мраморов и мозаик: «3. Пространство от панно до коленопреклоненных ангелов покрыть мозаикой и разместить изображения ангелов. .. на уровне изображения евхаристии… 5. Амбразуры сводов верхнего яруса, доходящие до боковых алтарей, должны также покрыть мозаикой». Он завершает этот список подчеркнутой заметкой: «Было бы очень прискорбно, если бы такие… необходимые дополнения к алтарю не могли быть завершены.Алтарь Варшавского собора следует признать одним из лучших памятников художественной мозаики в России».

Великолепный православный собор на Саксонской площади в Варшаве был построен между 1893 и 1900 годами, а внутренняя отделка продолжалась до 1912 года: Варшава в то время была частью Российской империи, с православным населением (прежде всего русским гарнизоном) более 40 000. Собор всегда был непопулярен среди польского населения, не в последнюю очередь потому, что большая его часть финансировалась за счет обязательных налогов, взимаемых с неправославного населения, и он был разрушен в 1924-26 годах, после обретения Польшей независимости.Васнецов внес большой вклад в декоративную схему, написав фрески и создав мозаику вместе с Андреем Рюбашкиным. Настоящее письмо, вероятно, датируется его визитом для осмотра работ в сентябре 1911 года. Получатель, генерал Георг Карл де Скаллон (1847–1914), был военным губернатором Варшавы с 1905 года до своей смерти.

Виктор Михайлович Васнецов: биография, карьера и личная жизнь

Годы жизни русского живописца Виктора Михайловича Васнецова: 1848-1926.Он сказал свое слово в религиозной, исторической, эпической живописи и архитектуре. Работал в России и за границей: от Петербурга до Софии. Храм в Варшаве с мозаичными панно Васнецова был снесен вместе с его творениями.

Крамской Иван Николаевич. Портрет Виктора Михайловича Васнецова, 1874 г.

Краткая биография Виктора Васнецова

Родиной Виктора Михайловича Васнецова является Вятская губерния (современная Кировская область). Деревня Лопял, в которой он родился 15 мая (по новому стилю) мая 1848 года, известна с 1740 года.В старину село имело два названия: Лопял — по земскому учету и Богоявленское — по деревенской церкви Богоявления. Жизнь Виктора Васнецова оказалась тесно связана с православием.

Его отец, Михаил Васильевич, был священником, как и многие его предки. Так, еще в 1678 году есть сведения о псалмопевце Трифоне, сыне Васнецова. «Вся семья была духовной», — так напишет позже Михаил, третий сын Виктора Васнецова.

У родителей будущего художника было шестеро детей, и все сыновья. Виктор был вторым по старшинству. Мать звали Аполлинария Ивановна. В 1850 году главу семьи перевели в деревню Рябово, жителями которой в то время были только священники. Семья прожила в деревне 20 лет. Здесь прошло детство Васнецова, здесь похоронены его родители. Ныне Рябово — филиал Музея братьев Васнецовых. В этих вятских местах выросла любовь будущего живописца к русской старине, к вековым народным традициям.«Я всегда жил только в России» — таково признание художника.

Дом Васнецовых в музее-усадьбе художников Васнецовых в деревне Рябово Кировской области

С 10 лет Виктор бесплатно учился, как сын священника, несколько лет в духовном училище, а затем в Вятской семинарии. Но он не пошел по стопам отца, не доучился в семинарии. Желание рисовать победило. По договоренности с отцом он переехал в Санкт-Петербург.в 1867 году в Петербурге для получения художественного образования.

В первый год своей петербургской жизни Виктор Васнецов учился на курсе Ивана Крамского в Рисовальной школе. После — в Императорской Академии художеств (с 1868 по 1873).

Начал выставляться еще во время учебы в Академии, а затем присоединился к выставкам Товарищества передвижников. На начальном этапе своей творческой жизни Васнецов писал преимущественно картины бытового содержания. Затем его стали увлекать сюжеты сказок, былин, исторические и религиозные темы.

Монументальные культовые произведения Виктора Васнецова

Церковная тема стала основной в его монументальной живописи. Виктор Васнецов принимал участие в оформлении нескольких крупных и известных храмов не только в России, но и за рубежом.

Хотя некоторые работы во Владимирском соборе в Киеве выполнены другим великим русским художником Михаилом Александровичем Врубелем, большинство росписей написал Васнецов. В центральной части алтаря он написал удивительную Богоматерь с Младенцем, образ которой искусствоведы даже называют «Васнецовской Богородицей».Этот лик подчеркивает тот факт, что художник соединил в себе божественное начало и человеческие черты. «Свечку Богу ставлю», — сказал Виктор Михайлович по окончании всего комплекса работ в этом киевском соборе.

Виктор Васнецов. Богородица с младенцем в центральной части алтаря Владимирского собора в Киеве

Васнецов выполнил живописный картон для мозаик знаменитого храма Спаса-на-Крови в Петербурге. Изображения художника были использованы для набора мозаик как внутри, так и на фасадах храма.Виктор Васнецов показал умение сочетать архитектурные объемы с композициями религиозной тематики.

Виктор Васнецов. Христос Вседержитель. Мозаика главного иконостаса Спаса-на-Крови. По оригиналу Виктора Михайловича Васнецова

Виктор Михайлович Васнецов оформил интерьеры церкви св. Марии Магдалины в Дормштадте, Александро-Невского собора в Софии, Александро-Невского собора в Варшаве. Однако собор в Варшаве, освященный 20 мая 1912 года, был снесен польскими властями в 1926 году.Храм был разрушен, как и многие другие православные храмы в Польше. Вместе с прекрасным собором погибли огромные панно, созданные под руководством Васнецова. Сохранились лишь отдельные фрагменты мозаик.

Собор Александра Невского в Варшаве, фото 1910 г. Фрагмент мозаики Васнецова

Но относительно недавно — в 2007 г. в Москве, в церкви Рождества Иоанна Предтечи на Пресне были обнаружены фрески Васнецова, зафиксированные более поздними росписями.

Виктор Васнецов в архитектуре

Виктор Васнецов тоже интересовался архитектурой.Например, по его эскизам была построена церковь Спаса Нерукотворного в знаменитой усадьбе Мамонтовых в Абрамцево, спроектирован главный фасад галереи братьев Третьяковых.

Виктор Васнецов. Проект фасада Третьяковской галереи. 1900 г

Васнецов нарисовал эскизы своего дома-мастерской (ныне музей), интерьеры которого выдержаны в русском стиле.

Дом Виктора Васнецова в Москве.

Личная жизнь и семья Виктора Васнецова

Виктор Михайлович прожил 49 лет с женой, дочерью купца Рязанцева Александрой Владимировной.У него и его жены была дочь и четверо сыновей: Татьяна (1879-1961), Борис (1880-1919), Алексей (1882-1949), Михаил (1884-1972), Владимир (1889-1953).

Младший брат Виктора Михайловича, Аполлинарий Михайлович, тоже стал художником под руководством Виктора. Художественную династию продолжил внук Андрей Владимирович Васнецов.

Памятник «Виктору и Аполлинарию Васнецовым от благодарных земляков» перед зданием Вятского художественного музея. Братья Васнецовы, 1992 год.Объект культурного наследия, скульптор — Орехов Ю.Г., архитектор — Хаджибаронов С.П.

Интересно, что сын Михаил, названный в честь деда, приходского священника, также стал служителем церкви. Правда, не в России, а в Чехословакии.

Виктор Васнецов скончался в своей мастерской 23 июля 1926 года. Сначала он был похоронен на московском Лазаревском кладбище в Марьиной Роще, но после его ликвидации в 1937 году прах художника пришлось перенести во Введенское.

Надгробие Виктора Михайловича Васнецова на Введенском кладбище в Москве.

Картины Виктора Васнецова

Виктор Васнецов. Из квартиры в квартиру. 1876Васнецов Виктор. Аленушка. 1881Васнецов Виктор. Ковровый самолет. Конец 1870-х Виктор Васнецов. Сирин и Алконост. Песня радости и печали. 1896Виктор Васнецов. Крещение великого князя Владимира. 1885-1896Виктор Васнецов. Хозяева, Господи Боже. 1885-1896Виктор Васнецов. Песня князя Олега. 1899

Патриарх Кирилл освящает восстановленный Св.Собор Александра Невского в Волгограде

В воскресенье, 19 сентября 2021 года, в ходе визита в город Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл совершил освящение восстановленного Александро-Невского кафедрального собора в Волгограде.

Освятил центральный престол храма в честь святого благоверного князя Александра Невского, левый престол в честь апостола Андрея Первозванного и престол нижнего храма в честь равноапостольного Кирилла и Мефодий, сообщает Патриархия.RU.

Фото: Олег Варов / foto. patriarchia.ru

По окончании службы Предстоятель Русской Православной Церкви возглавил крестный ход вокруг нее, после чего возглавил Божественную литургию в новоосвященном соборе.

«Поздравляю всех вас с историческим днем ​​для города Волгограда, для нашей страны, для нашей Церкви — освящением воссозданного храма Святого благоверного великого князя Александра Невского», — сказал Патриарх.

Фото: Олег Варов / foto.patriarchia.ru

В дар церковной общине Святейший Патриарх Кирилл передал свою келейную икону – древний образ святого князя Александра Невского, а для храмов Волгоградской митрополии – напрестольные Евангелия. В этот день верующим были вручены иконы благоверного князя с Патриаршим благословением.

Фото: Сергей Власов / foto.patriarchia.ru

Отмечается, что Александро-Невский собор отреставрирован к 800-летию со дня рождения святого князя, которое отмечается в 2021 году.

Этот собор был построен в городе (который тогда назывался Царицыным) еще до революции 1917 года в память о спасении семьи императора Александра III в железнодорожной катастрофе в октябре 1888 года.

Фото: Сергей Власов / foto.patriarchia.ru

22 апреля 1901 года будущий священномученик Ермоген (Долганев), епископ Вольский, заложил кафедральный собор. 7 сентября 1915 года на собор установили купола. По эскизам Виктора Васнецова собор расписывали его ученики.Освящение собора состоялось 19 мая 1918 года.

После 1917 года жизнь прихода Александро-Невского собора замерла. В 1929 году он был закрыт, при этом церковная утварь была конфискована, кресты разобраны, колокола сняты. Позже храм использовался как автобаза, а 21 марта 1932 года был взорван.

12 февраля 2001 года в целях восстановления собора был создан Международный Фонд Святого благоверного князя Александра Невского.

Фото: Олег Варов / foto.patriarchia.ru

Поскольку историческое место собора (Аллея Героев на пересечении с проспектом Ленина) уже имело сложившуюся архитектуру, было принято решение о восстановлении храма в другом месте – в сквере за трибуной на Площади Павших Борцов в центр Волгограда. 5 апреля 2016 года состоялась торжественная закладка первого камня в основание будущего собора.

Новый собор является копией 85-метрового собора, взорванного в 1932 году — проект создан в том числе на основе сохранившихся старых фотографий.В нижней части собора расположены крестильная церковь равноапостольных Кирилла и Мефодия, актовый зал, канцелярии, ризница, хозяйственные помещения.

Вы можете F Оллау Pravmir.com на Twitter , , Facebook , Instagram , или Telegram.

Универсал Виктор Васнецов — Густаво Мирабаль Кастро

Россия была родиной универсала Виктора Васнецова.

Его настоящее имя Виктор Михайлович Васнецов, который родился 3 мая 1848 года.

при жизни был великолепным живописцем.

В то же время он был неординарным архитектором.

От великого дизайнера, даже его искусство позволило ему вдохновиться дизайном марок.

Как великий художник он подходил к темам в области мифологии и истории.

Этот впечатляющий художник находится в нейромантическом движении.

Следует отметить, что его вклад в этот мир делает его предшественником националистической и фольклорной живописи.

Таким образом, он ценился в своей стране как выдающийся художник романтизма.

Одной из самых важных деталей этого важного человека является то, что он получил дворянский титул в 1912 году.

Происхождение разностороннего Виктора Васнецова

Виктор Васнецов, родился в Лопяле Вятской губернии, которая сегодня известна как Кировская. .

Из детских подробностей этого важного человека следует отметить, что его жизнь была окружена запахами и красками поля.

От отца известно, что его звали Михаил Васильевич Васнецов, он был священником и выдающимся интеллектуальным человеком.

Возможно, его страсть к искусству восходит к его дедушке, который также был известным художником.

Разносторонний Виктор Васнецов в молодые годы прошел обучение в семинаре.

Потом жил в Петербурге для углубления искусства.

Императорская академия была школой, которая в 1867 году позволила ему начать свой путь в мире искусства.

С этой целью в 1876 году он имел возможность поехать во Францию, где проникся знаниями о классической и современной живописи.

Некоторые работы разностороннего Виктора Васнецова

Одной из техник рисования, разработанных разносторонним Виктором Васнецовым, была гравюра.

Там он создал произведения искусства, связанные с повседневной жизнью, такие как провинциальный книжный магазин, а также Мальчик с бутылкой водки.

Точно так же он написал такие картины, как Крестьянские певцы и Движение.

В том же 1877 году написал «Акробатов».

Он также использовал гравюру как технику рисования и имел собственную галерею.

Находясь в городе света, Франция вызвала мотивацию поработать над некоторыми сказками о своей родине.

Среди них Серый Волк и Жар-птица.

Другими произведениями разностороннего художника Виктора Васнецова были:

  • Ковер-самолет 1880 г. и Алёнушка 1881 г. и Поле битвы князя Игоря.

Однако самой известной его картиной был «Богатырь

Богатырский скок» — Виктор Васнецов

 

Этот разносторонний человек работал до конца своих дней.

Таким же образом можно упомянуть и другие его знаковые работы:

Гробовщик 1871 года, а также Ла Муданца за 1876 год, точно так же Преферанс 1879 года.

Именно среди прочих работ можно выделить: Поле битвы между Игорем Святославичем и половцами в 1880 году.

С этой целью он написал в 1880 году Ковер-самолет, особый интерес представляет также картина Откровения 1887 года.

Параллельно в 1887 году он написал картину «Богоматерь Владимирская».

В частности, он написал встречу Олега с колдуном для 1899 года.

Эскизы Виктора Васнецова

В Италии в 1885 году он разработал эскизы, украшавшие и украшавшие оперу Николая Римского-Корсакова «Снегурочка».

Среди других работ в знаковых местах можно отметить:

  • В Абрамцево (1882 г.), а также Русский павильон на Всемирной парижской выставке.
  • Васнецов выполнил фасад Третьяковской галереи в 1904 году.

В этом смысле он подготовил некоторые мозаики, которые можно увидеть в Александро-Невском соборе в Варшаве.

Разносторонний Виктор Васнецов и его блестящий ум позволили ему создать военную форму.

Этот мундир вызывал восхищение на парадах победы русской армии в Берлине и Константинополе.

Исторически ему приписывают изобретательность военной фуражки в виде остроконечных шлемов, которые носили в Древней Руси.

Одну из печатей Васнецов сделал для России. Кроме того, ему принадлежала картина «Святой Георгий» за 1914 год.

Военная телеграмма – 1878 – Виктор Васнецов

Влияние символизма Виктора Васнецова

Символизм – литературное направление, утверждающее, что таинственные темы имеют скрытые значения.

И что художник должен создать необходимые мосты, чтобы воссоздать эти ситуации и показать их через искусство.

За каждой картиной, живописью как средством выражения, стоят привязанные к теме изображения.

Одними из наиболее важных представителей являются Стефан Малларме и Поль Верлен.

Так же и в символизме есть выражение, основанное на литературе.

Там всегда будут царить тайна и мистика.

Из вышесказанного можно подчеркнуть, что символизм был темной стороной романтизма.

В этом мире, особенно в изобразительном искусстве, вы можете визуализировать повседневные ситуации.

Из художественных предложений разностороннего Виктора Васнецова подтверждается, что искусство не имеет границ.

Также нет ограничений по времени и формам для каждого исполнителя.

В этом контексте за символизмом стремятся переосмыслить понятия искусства.

Еще о символизме Васнецова

В символизме затрагиваются глубокие темы, представляющие большой интерес, такие как: фантастика, труд рабочих, эпизоды войны, романтизм.

Среди наиболее важных элементов искусства, определяющих символизм, можно назвать:

  • Благодаря используемым приемам это выражение имеет несколько прочтений.
  • Важно отметить, что на картине каждый объект имеет свой символ и может привести к нескольким интерпретациям.
  • Эти работы отличаются оригинальностью, здесь главное содержание работы.
  • С точки зрения цвета используются различные оттенки, начиная от самых сложных, таких как красный, черный, коричневый, желтый. Таким образом, мотив, представляющий произведение искусства, выделяется на контрасте.
  • Художник может проецировать эмоции изображений, выделенных в каждой работе.
  • Представлены абстрактные элементы: В частности, с помощью этих элементов достигаются темы, связанные с фантазией, настроениями и т. д. Также представлены эмоции, концепции личности и т. д.
Разносторонний Виктор Васнецов

Еще от разностороннего Виктора Васнецова

Этот выдающийся деятель искусства действительно был вдохновлен культурой своей страны, чтобы еще больше ее усовершенствовать.

Он твердо верил в культурные аспекты, которые являются частью мировоззренческих переживаний русского народа.

Наконец, искусство выходит за пределы каждого уголка мира, достигая человеческой жизни.

Так до сих пор лучше всего помнят искусство разностороннего Виктора Васнецова.

Потому что этот великий деятель русского искусства и культуры умел изобретать и творить.

Он также легко адаптировался к политическому, социальному, экономическому контексту с каждым своим вкладом.

Этот важный деятель культуры, он был признан великим портретистом того времени, которому удалось увековечить свое искусство во всем человечестве.

Искусство как Васнецов как завещание

В искусстве Виктора Васнецова можно смешать магию, тонкость, смерть и прочее.

В анализируемом пространстве обнаруживается художник, умевший использовать техники, цвета, формы, двигать волокна.

Все на службе своего воображения, чтобы каждый мог наслаждаться и переживать опыт чувствительности к поверхности.

Наконец-то Виктор Васнецов умел ценить каждое пережитое в жизни.

Таким образом, он смог реализовать свое искусство благодаря объединенному обучению, которое он получил в разных странах.

Такой была жизнь разностороннего Виктора Васнецова, погибшего 23 июля 1926 года в Москве.

Источники:

https://gustavomirabalcastro.online/arte/el-multifacetico-viktor-vasnetsov/

https://www.wikiart.org/es/viktor-vasnetsov Посещение Густаво Мирабала и Equine World:

https://twitter.comcom/gmirabalcastro2

https://gustavomirabal.ae/

https://gustavomirabal.ch/

https://gustavomirabalcastro.online/english/

https://gustavomirabalcastro2.wordpress.com/acerca-de/

https://www.gustavomirabal.es/

Павел Корин. «Александр Невский». Невозможно для беспокойной души


Вот она, эта историческая картина

…и вложил Мой меч в его руку.
Книга пророка Иезекииля 30:24)

Искусство и история. Наверное, нет в России такого человека, который не видел или не держал в руках изделие из села Палех. Они оригинальные, они красивые, они хорошо смотрятся. А есть люди, которые родились в Палехе и всю эту красоту видят с детства. Там она занимается каждый день, там об этом говорят за обедом, там учатся рисовать в Палехе в местной школе в художественном классе, а друг у друга – в семейных мастерских. Но художники Палеха писали не только лаковые миниатюры.Ими расписана Грановитая палата Московского Кремля. И палехские мастера работали и в храмах Троице-Сергиевой Лавры, и в Новодевичьем монастыре в Москве. Так что родиться там для многих было настоящим счастьем, ведь в прежние времена гарантировался правильный заработок.


Такой Александр Невский был представлен в фильме


Я одел князя в его длинное платье, в котором почти не видно его обуви, и доспех майора, относящийся к кожаным пластинам. Как Долгополов и одежда его сподвижников.
Фигурка получилась монументальной


Некоторые западные рыцари тоже довольно реалистичны. Например, здесь этот рыцарь явно скопирован с миниатюр кодекса Манаскова. Вольфрам фон Эшенбах


Тот самый Павел Корин, триптих которого посвящен Александру Невскому, мы сегодня рассмотрим, родился именно в Палехе. И сначала учился живописи дома, потом в Палехской иконописной школе, а потом принял своего ученика в Московскую иконописную палату Донского монастыря, где среди его учителей был художник Нестеров.И он был хорошим учителем, потому что тогда Корин писала о нем: «Ты оставил мне Свой пламень, Ты виноват, что я стал художником».


Кукрыниксы. Групповой портрет Павла Корина


Затем Нестеров настоял на том, чтобы Корин в 1912 году поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества, что и было сделано, стал дипломированным художником и познакомился с великой княгиней Елизаветой Федоровной, по настоянию которой отправился в Ярославль и Ростов для изучения фресок древних церквей.И эта принцесса была сестрой императрицы, а ее муж террорист Каляев убит прямо в Кремле. А потом она основала Марфо-Мариинскую обитель, расписывать ее храм стали Михаил Нестеров и Павел Корин.


Это маршал Жуков, конечно. Но присмотритесь: на всех картинах художника черепа, персонажи некоторых икон вытянуты. Или это только кажется?


Почему такой подробный рассказ о биографии этого художника? Может быть, сразу перейти к рецензии на триптих, спросит, может быть, кто-нибудь из читателей «ВО».Ответ таков: потому что в данном случае это имеет значение. Ведь формирование его мировоззрения, а оно является ключом к пониманию картин очень многих художников.
Тень станции «Комсомольская». Также работа Павла Корина, знакомая миллионам

Александр Невский с мозаичным панно станции «Комсомольская», крупный план

Александр Невский на памятнике «Тысячелетие России». И это бахтерец XVI века
А потом Корин стала жить и работать в Москве, где в феврале 1917 года поселилась на чердаке дома 23 по Арбату и прожила там до 1934 года, почти 17 лет. Он признался: «Соскребая кожу, я вылез из иконописи». И вышел! Сделал мозаичный фриз для Дворца Советов «Марш в будущее», мозаики его работ украшают подземные станции московского метрополитена «Комсомольская-кольцевая» и «Новослободская». По заданию большевистской партии и правительства писал портреты писателя А. Н. Толстого, художников Кукрыниксов, актера В. И. Качалова, пролетарского писателя Максима Горького, Маршала Победы Жукова и многих других известных деятелей Советского Союза.И в то же время известно, что все это время он оставался верующим. Он был коллекционером икон, но главное — мечтал написать большую картину «Реквием», немыслимую в стране соцреализма, как там (и это известно по сохранившимся эскизам) он хотел изобразить все иерархов Русской православной церкви в Успенском соборе Кремля, и он натянул на подрамник огромное полотно и за тридцать лет ни разу не сделал на нем ни одного мазка, хотя и рисовал этюды.Советская власть относилась к ним доброжелательно. Стал лауреатом Ленинской премии, но. .. о самой власти, скорее всего, ничего хорошего не подумал. Хотя с другой стороны, после 17 лет за границу уехал. И причины на это были серьезные. Ведь именно его учитель Михаил Нестеров в 1938 году был арестован по обвинению в шпионаже. Его зятя, известного юриста и профессора МГУ Виктора Шрётера также обвинили в шпионаже и, естественно, расстреляли, а дочь художника Ольгу Михайловну отправили в лагерь в Лондоне, откуда она в 1941 году вернулась на костылях инвалидом.Вряд ли он был рад «хорошей работе» советских органов безопасности. Но продолжал еще писать. И то бы тоже… был обвинен в шпионаже в пользу то ли Польши, то ли Японии.


Левая часть триптиха


Знаменитый триптих, в центре которого изображен Александр Невский, вещь полна тайн даже больше, чем картина Рембрандта «Ночной дозор», которую мы рассмотрели здесь. Но судите сами. В триптихе, потому что это триптих, то есть нечто похожее на церковный триптих (!), там три картины.И каждый из них имеет свое название. И ваш сюжет. Здесь левая часть — «Старая история», где мы видим гигантское изображение святителя Николая, сгорбленной старухи и двух странных мужчин. Один старый с Олопой — обух с дубиной с гвоздями, и молодой, засучив рукав, с дубинкой и явно нерусского вида. Почитайте, что там написано об искусстве: «Картина «наводит на мысль о богатой истории и культуре русского народа». Ну не бред ли это? Какая культура, когда ясно, что главное в этой картине образ Святого, и обилие крестов на его одеждах.Он, Святой, стоит за всеми этими людьми, потому что почему-то они выглядят вот так… явно счастливыми. Бабушка явно улыбается (это во время катаклизмов и тому подобное), тоже бородатая… либит щербатый рот, и моложавый вид «на уме» — «так что-то не пропущу». Но в руках Святой меч и странный храм Божий. Если это история русского народа, то они все проникнуты духом православия, и… как-то сходят с рук, видать время в стране такое было…правительство смотрело на такие «шалости» сквозь пальцы, просто подкрашивая народ против врага.


Правая часть триптиха


Правая часть, «Северная баллада», тоже странная. Какие-то расплывчатые и несоветские идеи в нем. Ну, меч… Меч, каким из русских воинов никогда не был, и вообще трудно понять, кому он мог принадлежать. Хотя рука нарисована хорошо, ладно, и тупой риказ. Но… ну не со всеми этими реалистичными деталями печей такие пропорции.Вот что важно. И снова-слепости, сказочности этой картине добавляет. А идеология – нет. Кстати, в ногах у него доспехи… Он кто – человек с золотым кольцом на пальце? И недаром об этих частях триптиха мы должны сказать никогда не любили вас.


Центральная часть триптиха


Князь Александр крупным планом. Революционный плащ, завязанный бантом. Где находится золотая фибула?


А вот центральная часть триптиха нашим критикам пришлась по душе.И вот что о ней пишут. Официоз, так сказать: «Работая над триптихом, художник советовался с историками, сотрудниками Исторического музея, где природа написала кольчугу, доспехи, шлем, все снаряжение главного героя, образ которого он воссоздал на холсте всего за три недели». А если это все так и есть, то лучше бы они с ними не советовались и в музей не ходили. Потому что по отношению к эпопее опять же с этим полотном все в порядке, а вот с историчностью у него, ну правильно, разве что только копейки и наберется.
Здесь костюм коринский Александр. Это Усмань конца XV ​​– XVI века, возможно, турецкий, Стамбул. Длина 81,3 см, вес 10,07 кг (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)


Аналогичные доспехи из Музея иранской работы


В то же время несомненно картина иконы, эпическая и суровая. С точки зрения историчности она не выдерживает критики и могла бы вызвать смех и у братьев Васнецовых и Суриковых. Дело в том, что Александр Невский облачил художника в странные и немыслимые для русского воина XIII века цельные доспехи, доспехи, которых в то время Россия просто не знала.Однако голову князя покрывает золоченый шлем, очень похожий на шлем его отца, князя Ярослава, который он потерял в битве под Липицей в 1216 году, был найден земледельцем в зарослях орешника и дошел до наших дней. Однако шлем на снимке явно Александру маловат и вряд ли ему было в нем удобно. Достаточно сравнить лицо полководца и сидящего на каске…


Еще одна «историческая работа» — скульптура Святослава работы Е. Э. Лансере. Ну и где там доспехи? А с другой стороны, поразил своего византийского воина копьем в плечевую кость, но не смог убить.Это значит, что это были не кольчуги и доспехи из пластин!


Образ Принца весьма противоречив. В год Ледового побоища ему был всего 21 год. Здесь изображен зрелый мужчина, которому явно «много лет». Очевидно, что художник хотел показать мужчину мудрым, опытным, уверенным в себе… но не сумел выразить это в лице юноши 21 года или не захотел. Ведь никто не знал, как Александр выглядит на самом деле. В 1942 году, когда он за три недели нарисовал ее, все видели только фильм «Ледовое побоище», где он играл Черкасова.Кстати, в профиль изображен орден Александра Невского. И, видимо, Корине хотелось уйти от всем известного «черкизовского» образа, причем в чертах лица, в первую очередь в одежде. И он ушел… но… зашел очень далеко. Но нарисовал за спиной князя еще один образ – образ Спасителя Чудесного. И опять же, как и почему? Ведь только что это была «безбожная пятилетка» (так их называли) не приветствовались образы святых… А тут… Но видели святых только одним глазом, а он смотрит так пронзительно, что он один достаточно вспомнить, что без Промысла Божия у вас блохи не убиваются, и «кто против нас, если Бог с нами?!»


Из кинофильма «Александр Невский».Посмотрите на баннеры. Никаких изображений святых. Да и сам Александр во время фильма ни о Боге ни разу не упомянул, ни на лбу не перекрестился. Так и было тогда…


Все «Русские воины» жили «Правдой»


Понятно, что перед художником стояла очень непростая задача. Пришлось изобразить Александра так, чтобы он даже одеждой не походил на своего кинематографического аналога, но это было непросто. Вот я и постарался показать его в одеянии, не уступающем рыцарскому, хоть и в чешуйчатых пластинчатых доспехах и на вид из кожи, а не из металла. И как ему было поступить? Надеть на него доспехи? После этого все скажут, что Александр Эйзенштейн выглядит богаче… Чешуйчатый панцирь взять и позолотить, как он это сделал на мозаичном панно в метро? Да, это было бы хорошим решением, если бы не образ Спасителя над ним, который тоже «золотистый». «Золото» в центре и «золото» справа — не смотрится. Вот его, видимо, и решили вписать в совершенно неисторический Усмань.
Картинка с солдатами в османах из книги А. В. Висковатого
А ноги? Как ноги? Потому что на них типичные латные наголенники и наколенники, что не было характерно для наших бойцов.А. В. Висковатый наши рыцари изображены в кольчужных штанах, хотя археологами они не обнаружены. И тут снова проблема. Я шел, ноги прикрывал длиннополый князь в старорусской одежде. Но Усман был коротким. Нарисовать принца в брюках и сафьяновых сапогах? Красиво, но… не сложно! Поэтому он одел их в синюю сталь.
Вот каким художник изобразил Принца стоящим! Относятся к 1400 году. Сделано в Италии. Художественная галерея Kelvingrove, Глазго)

Чучело из замка Каркассон.Видна петля на лосинах, а правая обувь – пластинчатая, закаленная до какой-то основы. Не исключено, что это металл или толстая кожа, но заклепки в любом случае должны были быть металлическими. Считается, что это чучело относится к эпохе альбигойских войн 1209-1229 годов, хотя скорее к их концу, чем к началу. То есть у испанских рыцарей такие доспехи были. А вот чучела немецких рыцарей ничего нам не показывают
И таких чучел в Испании много! Effigia дона Альваро де Кабрера-младшего из церкви Санта-Мария-де-Бельпуиг-де-лас-Авельянес, Лерида, Каталония, 1299 (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
О мече следует поговорить отдельно.Балдрик, это вполне согласуется с этим и, скорее всего, Корин взяла свои книги у Вилле Ле Дюк. А вот перекрестие… дело в том, что «рожки» у него повернуты внутрь, хотя обычно от всегда выгнуты наружу или же они были прямыми. Но… «вне» чисто визуально всегда агрессивно. А Принц из Корины защитник, а не агрессор, поэтому он загнул их к себе, то есть к рукоятке, а не к острию клинка. Решение психологически правильное, хотя, опять же, историзмом здесь и не пахнет.


Средневековый меч из городского музея в Мейсене


Меч десятого века из Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Длина 95,9 см. Длина лезвия 81 см. Вес 1021 г.


Меч, наиболее близкий к эпохе, отраженной в картине. Франция, XIII век. Общая длина 91,8 см, длина клинка 75,6 см, ширина крестовины 13,0 см. Вес 850 г (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)


Меч 1400 Длина клинка 102,2 см Длина 81.3 см 1673 (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)


А вот выглядели как настоящие двуручные мечи ландскнехтов XVI века (русткаммер)


Ну и в итоге можно сказать, что время было драматичное, время было противоречивое , но тогда так было искусство, иным быть оно просто не могло!


Портрет Павла Корина работы М. В. Нестерова. 1925.


Кстати, выпущен в 1943 году, работы Корина, когда Советская власть пошла на примирение с Церковью, священники были возвращены из лагерей, открыты и приходы в храмах, совсем недавно бывших складах МТС и зернохранилища, созрела как раз вовремя и поэтому была принята на ура! Так говорят люди в тренде, и это тоже причина его успеха. И вот вопрос: каким мог быть его князь на другой картине, более исторически достоверной? Но кто сегодня может такое сказать?! Тайна его образов ушла вместе с художником…

Фейсбук

Твиттер

Пинтерест

описание, интересные факты и отзывы

Александр Невский – великий человек и князь, грамотный полководец и дипломат, образец духовности и нравственности, сыгравший огромную роль в истории Российского государства.Ему были благодарны не только потомки, но и люди, живущие в современности, многие известные творцы восхваляли его образ в искусстве.

Александр Невский: личность в истории

Каждый, кто знаком с историей, знает такого человека, как Александр Невский. Он был великим князем всея Руси и много сделал для развития сильного духом и известного своей мощью государства.

Рассказывать о жизни князя можно долго и много,но лучше перечислить все его титулы, которые сами все скажут: князь новгородский, князь киевский, князь Владимирский, командующий войсками киевскими Русь и Святая Православная Церковь.

За свои 42 года жизни в 13 веке князь много, поэтому на протяжении веков образ Александра Невского в искусстве воспевается во многих произведениях. И начиная с современников и заканчивая нашими днями.

Образ Александра Невского в искусстве: краткое содержание

Александр Невский знаком каждому, и его имя всегда на слуху, так названы улицы, площади и переулки, а для Петербурга он небесный покровитель. Однако до наших дней не дошло не одно изображение принца, и каждый видит его по-своему.Его образ с древнейших времен появляется в различных произведениях искусства, и можно лишь кратко перечислить направления:

  • Древнерусская литература.
  • Художественная литература.
  • Арт.
  • Кино.
  • Скульптура.

Образ Александра Невского в произведениях искусства: описание

Литература, живопись и иконопись, кино и музыка, скульптура и архитектура — разные виды искусства, столь непохожие друг на друга. Но в каждом направлении должна быть значимая фигура, которая защитила свои земли и свой народ, показав себя примером.

Можно вести длинный монолог и цитировать разных людей о том, каким человеком был князь, описывать его достижения, как часто упоминается образ Александра Невского в произведениях искусства, причем каждый вид можно рассмотреть отдельно, чтобы понять насколько он важен как историческая личность.

Александр Невский в живописи

Образ Александра Невского в искусстве встречается повсеместно, и в живописи ему уделялось очень много внимания. Одна часть художников создавала его портреты и изображала во время сражений, другая предпочитала воплощать образ святого, которому сегодня поклоняются многие верующие.

Первое появление в русской живописи воплощено в виде миниатюры о Ледовом побоище в летописи.

Внимание великого князя было уделено известному художнику Николаю Рериху, написавшему несколько картин, Васнецову, Корину и Меллеру, а также Серову с его знаменитой картиной «Въезд Александра Невского во Псков после Ледового побоища».

Большинство художников изображали Невского во время войн и сражений, показывали его как сильного и храброго военачальника, под началом которого было выиграно не одно сражение.

Невский в творчестве Семирадского

Образ Александра Невского в графике ярко проявляется в картинах Г.И. Семирадский. В 1875 году, будучи студентом Академии художеств в Петербурге, он получил заказ на создание четырех картин, посвященных святому Александру Невскому. С годами они были утеряны, но в Русском музее можно увидеть эскизы, подтверждающие их существование.

Сюжеты для картин не выбирались художником, а обсуждались специальной комиссией, которая определила следующие важные этапы в жизни великого князя: когда князь посетил хана Батыя, когда он принимал послов, день его смерти, и чудо, которое произошло во время погребения.

Семирадский умел создавать эффектные картины, в которых придавал значение деталям. В полотне сочетаются мастерство, полученное в академической школе, и влияние немецкого художника Пилоти.

Письменные картины, где князь предстает перед зрителем молодым энергичным правителем, совершенно не подошли к храму. Святость в князе трудно было угадать, это замечали современники и даже писали об этом в газетах.

Александр Невский и религия

Сегодня для всех православных Александр Невский — святой, которому ежедневно молятся сотни тысяч людей, прося о помощи и благодаря за свершившееся чудо.Уже в 1280 году он был удостоен звания святого, позже князь был канонизирован церковью. Александр Невский тесно связан с религией, и это выражается в разных видах искусства.

Орден Святого Александра Невского был учрежден по указу Екатерины I, а в СССР в 1942 году был создан еще один, которым награждались за заслуги в боевых действиях.

Наиболее известны две иконы, одна из которых была создана Иваном Греком в 18 веке.

Образ Александра Невского в искусстве нашел свое выражение и в строительстве храмов в разных городах России.В Москве первый камень на территории воинской части был заложен в 1995 году и освящен Алексием II.

В Санкт-Петербурге в 1710 году был заложен первый камень Свято-Троицкой Александро-Невской лавры, строительство длилось долго и с перерывами, было завершено только в 1790 году. Собор был построен и в Петрозаводске в 19 веке, хотя поначалу это была церковь при заводе, построенная на пожертвования рабочих.

Можно еще перечислить храмы, церкви и часовни, построенные под именем Александра Невского, но стоит назвать города, где каждый может увидеть святое место: Ярославль, Великий и Нижний Новгород, Екатеринбург, Челябинск, Псков, Рига, Ялта, Таллинн и многие другие за пределами России.

В кино

Одним из важных видов культуры, хранящих память о принце, можно назвать кино. В 1938 году на экраны вышел фильм «Александр Невский» режиссера Сергея Эйзенштейна. Она была удостоена Сталинской премии и принята народом, сегодня относится к классическим картинам 1930-х годов.

В 1941 году, когда началась Великая Отечественная война, фильм вернули в прокат для поддержания духа, он имел еще более оглушительный успех. В фильме снялись всеми любимые и известные актеры: Николай Черкасов, Николай Охлопков, Андрей Абрикосов и другие.

Действие фильма происходит в 1242 году. Битва со шведами закончилась, тевтонские войска начали наступление на Русь. Картина заканчивается битвой на Чудском озере.

Образ А. Невского в искусстве, в том числе и в этом фильме, очень значителен. Принц — герой, который всегда пытался защитить свои земли и свой народ.

Литературные произведения

Образ Александра Невского в различных произведениях искусства, в том числе в литературе, широко воспевался писателями и поэтами. Первые упоминания в литературе появились благодаря современнику князя.«Житие Александра Невского» обращается к памятникам Древней Руси, рассказывает о подвигах и мужестве Невского.

В 1977 году вышел рассказ о событиях 13 века, когда Новгород отразил нападение немцев. Рассказ о судьбе мудрого, духовно богатого человека, патриота Новгородской республики. Рассказ называется «Господин Великий Новгород», его написал Д.М. Балашов.

Интересно написанная любовная трилогия «Александр Невский» от автора С.П. Мосия. Произведение начинается с описания могущества города Великого Новгорода, его значения и цели захвата сопредельных стран. Но Новгород не сдается, ведь на его защиту встает князь и блестящий полководец Невский.

Музыка

В 1938 году началась совместная работа режиссера Сергея Эйзенштейна и композитора Прокофьева. Главной задачей музыканта было создание музыки на отснятом сюжете в соответствии со своими идеями и мнениями.Через музыку композитору удалось передать образ героя, сражавшегося в ожесточенных боях, все это сочеталось с живописно-сценическими эпизодами и певческо-хоровыми сценами.

Воплощение образа Александра Невского очень ярко прозвучало в творчестве Сергея Прокофьева, музыка которого написана на слова поэта Луговского. Оно выразилось в таком произведении, как кантата «Александр Невский», состоящая из семи частей. Каждая часть предназначена для разных исполнителей: солиста, хора или оркестра, в зависимости от партии: «Ледовое побоище», «Мертвое поле», «Крестоносцы во Пскове» и др.

Исторические памятники

Образ Александра Невского в различных видах искусства, в том числе в скульптуре, выражали многие архитекторы, сегодня их можно увидеть по всей стране. Наиболее известны следующие:

  • Памятник в Санкт-Петербурге, созданный по проекту архитектора Валентина Козенюка и установленный в 2002 году напротив входа в Александро-Невскую лавру. Памятник выполнен из розового гранита, а фигура, сидящая на коне, отлита из бронзы.
  • В 1993 году в Пскове памятник Невскому на горе Соколиха, так как именно в этом городе в 1242 году были разгромлены тевтонские рыцари на Чудском озере. Создатель статуи – архитектор Иосиф Козловский.
  • В Великом Новгороде также есть памятник, установленный в 1985 году на набережной. В годовщину победы на Чудском озере проходят митинги, посвященные памяти великого полководца. Еще один памятник установлен в центре города перед церковью Бориса и Глеба.

Кроме этих памятников, есть еще памятники в Москве, в Ростове-на-Дону, в Александрове (Владимирская область), во Владимире и в Курске.

Оценка личности Невского и итогов его царствования

Александр Невский жил и правил в далеком 13 веке, насколько правдивые сведения дошли до современности, точно сказать никто не может. Историки его личности не ставят однозначно хорошей оценки, порой мнения самые противоположные.

Однако в 2008 году князь был назван «во имя России», а в 2016 году стал покровителем сухопутных войск Российской Федерации. Трудно поспорить с тем, что образ Александра Невского в искусстве присутствует во многих произведениях, появившихся в совершенно разное время, его восхваляют и считают великим.

Однако отзывы об этом человеке не только положительные. Некоторые историки высказывают мнение, что князь нанес непоправимый вред государству, привел татар на русские земли, подружившись с Сартаком, который был сыном Батыя, и даже предал своего брата.Но каждый сам выбирает, во что ему верить, а того, что уже произошло, уже не изменить.

Искусство тогда и сейчас: Виктор Васнецов

Аленушка, Витязь на распутье , 1822, Виктор Васнецов.

Я давно утверждал, и история доказала мне это, что самые разносторонние художники — самые успешные художники. Несмотря на изолированные эпохи, такие как Золотой век Голландии, немногие художники могут зарабатывать на жизнь, специализируясь только на одном предмете.Почти само собой разумеется, что художник лучше рисует один предмет, чем другой, но это не значит, что он может или должен зайти слишком далеко, отказываясь рисовать что-либо еще. Лично я думаю, что лучше рисую портреты, чем другие предметы, но я могу вспомнить очень мало областей контента, которые я не рисовал хотя бы раз. Я считаю себя примерно одинаково искусным в обработке пейзажей, натюрмортов, жанров, животных, самолетов, поездов и автомобилей. Это потому, что я сознательно избегал специализироваться на каком-либо из этих предметов.Более того, я только чуть лучше рисую портреты, чем все остальные. Виктор Васнецов был русским художником, работавшим на рубеже веков (1870-е годы до своей смерти в 1926 году). Как и я, он отказался специализироваться в то время, когда многие другие русские художники были склонны к этому.

От священника до художника.

В 1870 году Васнецов подружился с Иваном Крамским, чтобы стать частью его ассоциации художников-реалистов «Передвижники».Несмотря на более позднюю известность Васнецова историко-мифологическими сюжетами, его произведения 1870-х годов прославляли общие жизненные дела. Виктор Васнецов, наиболее известный как живописец исторических и мифологических сцен, родился в 1848 году в селе Лопиял Вятской губернии (недалеко от нынешнего Кирова, к северо-востоку от Москвы). Первоначально он намеревался последовать за своим отцом и дедом в священство. С десяти лет Васнецов посещал семинарию. Учась в Рябово, он помогал местному иконописцу в его ремесле и помогал ссыльному польскому художнику Антироллу в росписи Александро-Невского собора.Однако по окончании семинарии Васнецов решил идти своим путем. Он продал с аукциона две свои картины, чтобы профинансировать переезд в Санкт-Петербург, где в 1867 году он начал посещать Императорскую Академию художеств.

Ковер-самолет, 1880, Виктор Васнецов
Виктор Михайлович Васнецов одним из первых обратился к былинам, фантастическим сюжетам. Он был убежден, что в сказках, песнях, былинах, драмах и других аффектах можно увидеть все лицо целого народа, внутреннее и внешнее, прошлое и настоящее, а также будущее.Ковер-самолет Васнецова (вверху) 1880 года был первой сказочной картиной, созданной Васнецовым. Васнецов никогда сознательно не переходил черту изобразительному художественному мотиву. Он выразил давнюю мечту своего народа о свободном полете, придав картине поэтический резонанс. В чудном небе своего детства Васнецов изобразил парение, словно на сказочном птичьем ковре. Герой в нарядном одеянии гордо стоит на ковре, держа в руке свое золотое кольцо, клетку, извлеченную из Жар-птицы, с ее неземным сиянием.Все было залито яркими красками, блестящий пример декоративных способностей молодого художника. Картина написана по заказу Саввы Ивановича Мамонтова, крупного промышленника и мецената, который способствовал объединению талантов в творческий художественный союз, известный как Абрамцевский кружок. Будучи председателем Донецкой железнодорожной строительной компании, он поручил художнику три картины, которые должны были украсить кабинеты залов заседаний как сказочные иллюстрации к пробуждению новой богатой железной дорогой Донецкой области.На одной из этих картинок был Ковер-самолет, удивительно быстрое транспортное средство.
Четыре всадника апокалипсиса , 1887, Виктор Васнецов
Среди исторических художников рубежа 19-го века Виктор Васнецов, вероятно, больше всего известен своей глубиной чувства и силой своего стиля. Живописец, рисовальщик и график, Васнецов сыграл первостепенную роль в развитии русского искусства от реалистических традиций передвижников к модерну. Он считается ключевой фигурой возрожденческого движения в русском искусстве. Движение художников-реалистов-передвижников восстало против академизма. Васнецов подружился с их лидером Иваном Крамским, называя его своим учителем. Он также очень сблизился со своим сокурсником Ильей Репиным, другим выдающимся русским художником. По иронии судьбы, Васнецов, неразрывно связанный с историческими и мифологическими картинами, поначалу всячески избегал этих сюжетов.
Вместо фольклора Васнецов написал Кремль.
В 1876 году Илья Репин пригласил Васнецова в колонию передвижников в Париже. Живя во Франции, Виктор изучал классическую и современную живопись. Также в это время он начал открывать для себя то, что станет его основным источником вдохновения — русскую мифологию с ее легендами, балладами и сказками. Фольклор был еще очень жив на северо-центральной части России.
Богатыри, 1898, Виктор Васнецов
Из русской деревни, где он вырос, Васнецов обнаружил, что самая его душа пропитана поэзией русской эпической литературы.Он был не только одним из первых художников, обратившихся к фольклору за вдохновением, но и одним из первых, кто изучал его с точки зрения метода и техники. Богатыри (вверху) — более поздний образец русской фольклорной картины Васнецова. Так он стал основоположником нового стиля в русской живописи. В конце 1870-х годов Васнецов сосредоточился на иллюстрировании русских сказок и небылиц. В этот период он выполнил некоторые из своих самых известных произведений, такие как Аленушка, Витязь на перекрестке (вверху).Работы, однако, не были оценены в то время, когда они появились. Их отказывались покупать даже такие видные ценители, как Павел Третьяков. Популярность картин Васнецова распространилась в 1880-е годы, когда он обратился к религиозным сюжетам и выполнил ряд икон для усадьбы Абрамцево своего покровителя Саввы Мамонтова.
Страшный суд , 1880-е, Виктор Васнецов.
С 1884 по 1889 год Васнецову заказывали фрески в Петербурге.Владимирский собор в Киеве. Это была сложная работа. Васнецов воспринял это предложение как возможность создать целостный ансамбль, сравнимый с тем, что создавали древние фресковики. Работа над украшением собора длилась более десяти лет, за это время Васнецов выполнил около 400 эскизов и этюдов. Фрески, написанные им и его помощниками, занимали почти две тысячи квадратных метров. Выполняя это задание, Васнецов опирался на излюбленный им набор мотивов и персонажей, расписывая стены изображениями князей Владимира, Александра Невского и Андрея Боголюбского, княгини Ольги, летописца Нестора и других выдающихся деятелей русской истории.
Крещение Руси, 1896, Виктор Васнецов.
Реакция на киевские росписи Васнецова была неоднозначной. Влиятельный искусствовед Владимир Стасов назвал фрески «кощунственной игрой на религиозных чувствах русского народа». Однако другой популярный критик Дмитрий Философов называл их «…первым мостом через 200-летнюю пропасть, разделяющую разные классы российского общества.В соответствии с общими тенденциями развития русского искусства конца XIX века важную роль в произведениях Васнецова играют пейзажные элементы, «настроения», объединяющие людей и природу, родственные фольклорным «параллелизмам» образов. .



Радость Господня Праведная, 1884-89, Виктор Васнецов.
Эти три сегмента соединяются, но изображения не были сфотографированы таким образом, чтобы я мог сделать это здесь.  
В 1885 году художник путешествовал по Италии. В том же году он работал над сценографией и костюмами к опере Николая Римского-Корсакова « Снегурочка». Позже Васнецов вместе со своим братом Аполлинарием работал над оформлением другой премьеры Римского-Корсакова, «Садко» в 1897 году. богатырская военная фуражка. В конце 19 — начале 20 веков Васнецов продемонстрировал свою многогранность как художник, активно работая в нескольких разных областях (даже в архитектуре)..
Младший брат Виктора Васнецова тоже был художником. В разное время они сотрудничали.
В 1894 году Васнецов спроектировал собственный особняк. Дом, построенный по его проекту в Москве, был превращен в Дом-музей Васнецова (внизу) в 1953 году. В живописном деревянном доме, в котором жил Васнецов, есть красивая деревянная мебель и несколько картин Васнецова со сказочными персонажами, такими как Спящая красавица и Баба. Яга в мастерской наверху.